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DEPARTAMENTO DE PLÁSTICA TEATRAL

ASIGNATURA: CARACTERIZACIÓN E INDUMENTARIA
CURSO ACADÉMICO: 2015-2016
ESPECIALIDAD: INTERPRETACIÓN

1. DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO DE LA ASIGNATURA.

Dominio de las herramientas precisas para el reconocimiento y el

análisis de los signos que emiten el cuerpo y el rostro del actor,
para su adecuación o modificación en función de los
requerimientos del personaje y del montaje teatral. Introducción al
estudio de la caracterización, entendido como acto de
comunicación, desde varias disciplinas artísticas: pintura,
escultura, fotografía y cine. Introducción al estudio de la
Asignatura caracterización del personaje como expresión visual y plástica del
(Resolución 25 de julio de 2013, BORM actor dentro de la escena en la concepción del espectáculo.
13 agosto) Introducción al estudio del traje a lo largo del tiempo, entendido
como acto de comunicación desde varias disciplinas artísticas:
pintura, escultura, fotografía y cine. Dominio de las herramientas
precisas para el reconocimiento y análisis de los signos que emite
el vestido del actor, para su adecuación o modificación en función
de los requerimientos del personaje. Introducción al estudio del
vestuario del personaje como expresión visual y plástica del actor
dentro de la escena en la concepción del espectáculo.
Concepción y análisis del espacio y del tiempo escénicos y su
significación. Principios formales y de contenido, lenguaje y
Materia (R.D. 630/2010)
metodología del espacio escénico, la iluminación y del diseño del
personaje.
ECTS 5
Se desarrolla durante el segundo curso de la especialidad, en el 1º
Curso y semestre/s
y 2º semestre.

Tipología Teórico/práctico.

Categoría Obligatoria de la especialidad

Presencialidad 50 horas, con una presencialidad del 60%, lo que supone 30 horas al año
(Resolución 25 de julio de 2013, BORM
de clases lectivas y un trabajo individual del alumno de 20 horas (40%).
13 agosto)

Los necesarios que permiten que el alumno promocione de 1º a 2º

Requisitos previos
curso de la especialidad.

INTRODUCCIÓN (BREVE DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO DE LA ASIGNATURA)

Dentro del marco de otras asignaturas del currículo de la Escuela Superior de Arte Dramático de
Murcia, y de futuras labores de interpretación, el diseño del personaje tanto en caracterización del
actor o actriz, como en el conocimiento de la indumentaria a través de la Historia: la coherencia,
juicio crítico, creatividad y reglas sobre distintos aspectos relativos a la indumentaria y a la
caracterización escénica.

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2. COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE.

Específicas de la
Transversales Generales
especialidad

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 16 y 17. 1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3 y 4

Específicas de la asignatura

INDUMENTARIA:
1.- Identificar y diferenciar las distintas épocas de la indumentaria
2.- Dibujar y crear figurines.
3.- Conocer la terminología usada para la indumentaria, las texturas, los colores y su
significado
4.-Conocer el efecto que produce la iluminación escénica sobre el vestuario para saber
interpretarlo.
5.- Crear un diseño de vestuario para una obra de teatro
6.- Aplicar en la práctica el proceso de concepción, desarrollo y realización de un diseño de
vestuario.
7.- Conocer y aplicar correctamente los materiales
CARACTERIZACIÓN:
1.- Realizar modificaciones faciales utilizando la técnica del claroscuro.
2.- Realizar correctamente envejecimientos utilizando diferentes materiales.
3.- Realizar heridas, malformaciones y prótesis con distintos materiales.
4.- Realizar caracterizaciones de distintas razas y etnias.
5.- Saber realizar caracterizaciones de distintas épocas de la historia.
6.- Expresar la psicología interna del personaje a través de la caracterización.

3. CONTENIDOS: PLANIFICACIÓN TEMPORAL

3.1. Contenidos

Los contenidos relacionados de la materia de caracterización se establecen en relación con

seis apartados fundamentales:

Tema 1.- Historia del maquillaje

1.1.- Conceptos evolutivos en el maquillaje.
1.2.- El maquillaje en el teatro, cine y televisión.
1.3.- La Caracterización en el teatro, cine y televisión.

Tema 2.- Materiales, usos y herramientas

2.1.- Descripción y demostración de los materiales.
2.2.- Descripción y demostración de las herramientas para maquillar.
2.3.- Demostración para el uso correcto de materiales y herramientas.

Tema 3.- El rostro

3.1.- Prácticas con los alumnos/as. Sobre “visajismo” maquillaje corrector o de belleza.-
3.2.- Teoría y práctica de luces y sombras sobre el rostro: el claroscuro.

Tema 4.- Creación de personajes

4.1.- Envejecimientos.
4.2.- Personajes tipos y arquetípicos.
4.3.- Personajes fantásticos.
4.4.- Personajes históricos.

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Tema 5.- Deformaciones

5.1.-Creación de prótesis, heridas y malformaciones.

Tema 6.- El personaje en la escena

6.1.- Incidencias de la luz sobre el rostro en el escenario.
6.2.- Propuestas libres sobre caracterización del rostro.

Los contenidos de indumentaria se establecen en relación con cinco apartados fundamentales:

Tema 1: Historia I
1.1.- Conceptos evolutivos en la Indumentaria.
1.2.- Desde la Prehistoria hasta el Renacimiento.
1.3.- Países e influencias.
1.4.- Terminología técnica y estilística.

Tema 2: La indumentaria en escena

2.1.- Análisis y coherencia en la propuesta dramática en teatro, ópera y audiovisuales.
2.2.- Vestuario histórico adaptado a las artes escénicas y visuales.

Tema 3: Historia II
3.1.- Conceptos evolutivos y Moda en la Indumentaria del Barroco, siglos XVII y XVIII.
3.2.- Siglos XIX, XX y XXI.
3.3.- Centros de Moda Europeos.
3.4.- Terminología, estilos y análisis coherente en las puestas en escena.
3.5.- Diseño y presencia del personaje en la escena.
3.6.- Centros de Poder e influencias en la moda actual.

Tema 4: Color y volumen

4.1.- Teoría del color.
4.2.- Incidencia de la luz escénica sobre el vestuario.
4.3.- Volúmenes, texturas y movimiento.
4.4.- Deconstrucción y adaptación del vestuario para la escena.

Tema 5: Diseñadores
5.1.- Diseñadores en la historia: teatro, cine y televisión.

4. VOLUMEN DE TRABAJO.

Competencias
ACTIVIDAD FORMATIVA ECTS %
asignatura
Lecciones magistrales que suponen la
CAI:1,2,3,4,5 Y 6
presentación en el aula de los conceptos,
2 CAC: 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 33
temas y procedimientos asociados a la lección 7.
académica.
Análisis y comentarios prácticos en los que se CAI:1,2,3,4,5 Y 6
valorará la comprensión de los contenidos 0,25 CAC: 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8
relacionados con las competencias: 7.

Trabajos prácticos individuales que permitan 2 CAI:1,2,3,4,5 Y 6 33

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hacer un seguimiento de la adquisición de las CAC: 1, 2, 3, 4, 5, 6 y

7.
competencias y el desarrollo de las mismas:
CAI:1,2,3,4,5 Y 6
Evaluación continua y final 0,75 CAC: 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 25
7.
TOTAL 5 100%

5. METODOLOGÍA DOCENTE.

5.1. Clasificación de la asignatura: Teórico/Práctica.

• Con arreglo a la clasificación que hace el RD 303/2010 y la Resolución de 25 de Julio del

2013 sobre el carácter de la asignatura esta asignatura tiene consideración de teórico-
práctico.

5.2. Aspectos metodológicos:

• Analítica y Deductiva, a partir del trabajo con textos literarios y de los contenidos
teóricos.
• Activa y Participativa: a través de la necesaria participación activa del alumno, a través
de la lectura y del debate.
• Experimental e Integradora: los bloques conceptuales deben ser entendidos sólo como
vectores de una matriz cuyos valores irá “descubriendo” y aplicando. Para ello, se
potenciará el trabajo en grupo de los alumnos en la exposición de materiales teóricos
(análisis, comentarios y debates), para fomentar de esta manera el aprendizaje
cooperativo a través de la ejemplificación y estudios de casos concretos.
• Generalizadora, ya que la asignatura se interrelacionará con otras asignaturas, en
especial con Fundamentos de actuación y Prácticas de Interpretación, que pertenecen al
primer curso. Se trata de posibilitar que el alumno pueda descontextualizar los
aprendizajes adquiridos en el ámbito de las horas lectivas de cada asignatura, para ir
aplicando de manera paralela dichos aprendizajes (tanto los contenidos teóricos como
los prácticos) en relación con el trabajo del actor.
• Integradora: de los trabajos y técnicas aprendidas en otras asignaturas, ya que esta
asignatura es integradora del resto de los contenidos.
• Creativa: a partir de las bases transmitidas mediante explicaciones en el aula el alumno
adoptará un papel más cercano al creador, recogiendo datos de la realidad,
experimentando sus conclusiones y sintiéndose cada vez más cerca del creador
profesional.

5.3. Organización metodológica en el aula y estrategias de enseñanza/aprendizaje.

• Exposición por parte del profesor en el aula, de contenidos teóricos.

• Trabajo práctico y de investigación por los alumnos, con exposición de materiales teóricos en clase
y/o presentación por escrito al profesor.
• Se visionarán imágenes en TIC para su análisis y creación.
• Se realizarán debates sobre los contenidos.
• Se realizarán ejercicios prácticos en el aula.
• Crear un ambiente acogedor y distendido, que permita a alumnos y profesor llevar a cabo la actividad
educativa en un ambiente de convivencia y trabajo agradable.
• El aula estará dotada con el material y las TIC necesarios para la puesta en práctica de los
contenidos.

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5.4. Medidas de atención a la diversidad.

1) Actuaciones de apoyo ordinario: diversificando los conocimientos a las características de

los alumnos para motivarles y adecuando las estrategias de enseñanza / aprendizaje a la
capacidad de los alumnos.
2) Actuaciones para el alumnado con altas capacidades, diseñando estrategias y
actividades motivadoras para cada caso en particular, en el caso de que los hubiere.

5.5. Actividades complementarias y extraescolares.

Está contemplado salir en varias ocasiones a visitar a compañías profesionales que vengan a
los teatros de la ciudad de Murcia para entrar en los camerinos y el backstage en general y
poder contemplar los procesos profesionales.

6. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

6.1. Procedimiento de evaluación

La Resolución 25 de julio de 2013 señala que la evaluación del proceso de aprendizaje del
estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias
transversales, generales y específicas definidas para estos estudios, según establece el
apartado 1 del artículo 9 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el
contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático establecidas en la
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Además su apartado 2, determina que la evaluación será diferenciada por asignaturas y

tendrá un carácter integrador en relación con las competencias definidas para cada una de ellas
en el plan de estudios. Por tanto, la evaluación tendrá un carácter integrador en relación con el
dominio conceptual, procedimental y actitudinal de las competencias específicas de la
asignatura.

Así pues la evaluación será FORMATIVA, CONTINUA, DIFERENCIADORA,

INTEGRADORA, COPARTICIPATIVA y PROGRESIVA en relación con el dominio conceptual,
procedimental y actitudinal de los objetivos de la asignatura, y en función de las siguientes
actividades de evaluación

CALIFICACIÓN
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
FINAL (%)
CARACTERIZACIÓN
Realización de las caracterizaciones de un personaje histórico, de
70
fantasía y contemporáneo.
Elaboración de una cicatriz, herida o golpe. 30
INDUMENTARIA
Entrega de trabajos 70
Elaboración de un diseño de vestuario en una obra teatral 30
TOTAL 100%

6.2. Criterios de evaluación.

Identificación de los conocimientos y aprendizajes necesarios para que el alumno alcance

una evaluación positiva al final del curso.

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Nº CRITERIOS DE EVALUACIÓN CARACTERIZACIÓN COMPETENCIAS

CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8,
Conocer los signos faciales y corporales que emite el actor como 9, 10, 11,14, y 17.
1 intérprete y aplicar técnicas de maquillaje para modificarlos en CG: 1, 2 y 5
función de los requerimientos del personaje y la puesta en escena. CE: 1, 2, 3, 4
CA: 1 y 2
Analizar imágenes en diversos soportes, extrayendo los signos CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8,
plásticos y estéticos que contribuyen a la representación del 9, 10, y 16
2 personaje CG: 1, 3, 4 y 5
CE: 3, 4
CA: 4, 7
Conocer y comprender la evolución histórica de la caracterización, a CT: 6, 7, 8, 9, 10, 11,
través de fuentes bibliográficas y del uso de las TICS. 12, 13, 16 y 17.
3 CG: 3, 4 y 5
CE: 1, 2, 3 y 4
CA: 2, 4 y 6
Utilizar el vocabulario, las fases de trabajo de diseño del personaje y CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8,
las tareas y profesionales que intervienen en dicho proceso. 9, 10, 11,14, y 17.
4 CG: 1, 2, 3 y 4
CE: 1, 2, 3 y 4
CA: : 6
Realizar con destreza y los utensilios adecuados modificaciones CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8,
faciales utilizando la técnica del claro-oscuro y otros medios 9, 10, 11,14, y 17.
5 pictóricos. CG: 1, 2, 3 y 4
CE: 1, 2, 3 y 4
CA: : 3, 4, 5 y 7
Realizar la caracterización atendiendo las circunstancias que CT: 6, 7, 8, 9, 10, 11,
requiera el personaje: psicología, patología, etnia, iconografía 12, 13, 16 y 17.
6 histórica, arquetípico, etc. CG: 3, 4 y 5
CE: 1, 2, 3 y 4
CA: 2, 5 y 7
Realizar la caracterización de los personajes atendiendo al estilo de CT: 6, 7, 8, 9, 10, 11,
la puesta en escena, valorando el color, la iluminación y otros 12, 13, 16 y 17.
7 elementos plásticos como signos portadores de valor comunicativo. CG: 3, 4 y 5
CE: 1, 2, 3 y 4
CA: 2, 8 y 9

Nº CRITERIOS DE EVALUACIÓN INDUMENTARIA COMPETENCIAS

Reconocer e identificar los elementos característicos que componen CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8,
los distintos elementos de indumentaria a lo largo de la historia. 9, 10, 11,14, y 17.
1 CG: 1, 2, 3 y 4
CE: 1, 2, 3 y 4
CA: : 6
Analizar imágenes en diversos soportes, extrayendo los signos CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8,
plásticos y estéticos que contribuyen a la representación del 9, 10, 11,14, y 17.
2 personaje. CG: 1, 2 y 5
CE: 1, 2, 3, 4 y 5
CA: 1 y 2
Conocer la evolución histórica de la indumentaria, a través de fuentes CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8,
bibliográficas y del uso de las TICS. 9, 10, y 16
3 CG: 1, 3, 4 y 5
CE: 3, 4 y 5
CA: 4, 5 y 6
Conocer el vocabulario, las fases de trabajo de diseño del personaje CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8,
4 y las tareas y profesionales que intervienen en dicho proceso. 9, 10, 11,14, y 17.
CG: 1, 2 y 5

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CE: 1, 2, 3, 4 y 5
CA: 1, 2, 3 y 4
Realizar la indumentaria atendiendo las circunstancias que requiera CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8,
el personaje: psicología, etnia, iconografía histórica, arquetípico y al 9, 10, y 16
5 estilo de la puesta en escena, valorando el color, la iluminación y CG: 1, 3, 4 y 5
otros elementos plásticos como signos portadores de valor CE: 3, 4 y 5
comunicativo. CA: 4, 5 y 6

6.3. Criterios de calificación.

De acuerdo con lo establecido en los apartados 4 y 6 del Artículo 5 del RD 1614/2009, que
hace referencia al sistema de calificación, los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las
asignaturas del plan de estudio se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: de 0
a 4.9: Suspenso (SS); de 5 a 6.9 Aprobado (AP); de 7 a 8.9 Notable (NT); y de 9 a 10 Sobresaliente
(SB). La mención «Matrícula de Honor» (MH), sólo podrá otorgarse a aquellos alumnos que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9, sin exceder el 5% de los matriculados, salvo que sean
menos de 20, en cuyo caso podrá otorgarse una sola Matrícula de Honor.

La nota final es el resultado de obtener la media entre la puntuación final igual o superior a 5 en
relación con cada apartado del sistema de evaluación, que se calificará de 0 a 10, y que supondrá:
1) La realización de 3 ejercicios prácticos o puesta en escena en base a los
contenidos relacionados con la materia: Supone el 40% de la calificación.
2) Elaboración de una cicatriz, deformación o herida con el trabajo de diferentes
materiales. Supone el 15% de la calificación de la asignatura.
3) La presentación y exposición del trabajo de figurines en relación a la evolución
histórica de la indumentaria. 40% de la nota)
4) El 5% restante, englobará la actitud, presencia y participación en clase

• Es necesaria la realización de todos los ejercicios prácticos de evaluación para superar

la asignatura.

Evaluación final:

6.4. Convocatoria ordinaria. Fechas/duración. (asignaturas prácticas)

6.5. Convocatoria extraordinaria. Fechas/duración

Los alumnos que no hayan superado los mínimos exigibles, y a los que por su falta de
asistencia no sea posible calificar mediante evaluación continua, deberán realizar, para su promoción,
una evaluación sustitutiva (prueba práctica y prueba teórica) conforme a los mismos criterios de
evaluación, criterios de calificación y mínimos exigibles expresados anteriormente. Además de
entregar el cuaderno de figurines mostrando la evolución histórica de la indumentaria.

A continuación se detalla la prueba sustitutiva mencionada:

Todas las pruebas son de obligatoria realización; sólo el profesor podría considerar
innecesaria alguna de ellas en base a la información sobre el alumno de que disponga por su
asistencia. Es necesario aprobar la primera parte teórica para examinarse de la segunda,
práctica.

Teórico.

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• Una prueba escrita sobre contenidos de la programación. Para superar esta prueba el
alumno debe alcanzar la puntuación de 5.

Práctico.

-El alumno realizará la caracterización de un cuadro pictórico, un maquillaje de fantasía y una

caracterización de un personaje contemporáneo.

-La realización de una prótesis nasal, una herida y un hematoma.

6.6. Evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente.

Se regirá por el sistema establecido en el apartado anterior de evaluación final. Los alumnos que
han asistido a clase de forma continua se les guardará la nota de los ejercicios aprobados en junio.

7. BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

7.1. Bibliografía

Indumentaria.-

AMBROSE, G. y Harris, P., Diccionario visual de la moda. (trad.). Victoria Romero y Paco Alcalde.
Editorial Gustavo Gili, S.L., Barcelona, 2008. 288p. ISBN: 978-84-252-2219-1

BALZAC, Honore de. Tratado de la vida elegante. Todó, Lluís María (trad.). Impedimenta. Madrid,
2011. 100 p. ISBN: 978-84-15130-14-7

BANDRÉS Oto, Maribel. El vestido y la moda. Larousse Editorial, S.A.

Barcelona, 1998. 382 p. (Diccionario de términos de indumentaria).

ISBN: 84-8016-289-9

BARTHES, Roland. El sistema de la moda y otros escritos. Roche Suárez, Carles (trad.). 1ª Edición,
Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica, S. A., 2003. 434 p. ISBN (10): 84-493-1348-1

BAUDELAIRE, Charles. El Pintor de la vida moderna. Saavedra, Alcira (trad.). Colegio Oficial de
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Beaulieu, Michèle. El vestido antiguo y medieval. Moragas, Elvira (trad.). 1ª Edición, Barcelona:
Oikos-Tau, S. A. Ediciones, 1971. 128 p. Colección ¿Qué sé?, 32. ISBN (10): 84-281-0161-2

Beaulieu, Michèle. El vestido moderno y contemporáneo. Marrades, Mª Isabel (trad.). 1ª Edición,

Barcelona: Oikos-Tau, S. A. Ediciones, 1987. 160 p. Colección ¿Qué sé?, 158. ISBN (10): 84-281-
0596-0

CASTILLEJO, David y otros. El Corral de Comedias: escenarios. Sociedad. Actores. Ayuntamiento de

Madrid, Teatro Español. Madrid, 1984. 314 p. ISBN: 84-500-9777-0

Cortezo; Mampaso; Narros; Nieva. Cincuenta años de figurinismo teatral en España. 1ª Edición,
Madrid: Editorial D.G. Promoción Cultural (Comunidad Autónoma de Madrid), 1988. 211 p. ISBN (10):
84-451-0015-7

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Cosgrave, Bronwyn. Historia de la Moda: desde Egipto hasta nuestros días. Alcaide García, Francisco
C. (trad.); Aparicio Pérez, Marta (trad.). 1ª Edición, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, s.a., 2005. 256 p.
Colección GG moda. ISBN (10): 84-252-2064-5

DE SOUSA Congosto, Francisco. Introducción a la historia de la Indumentaria en España. Ediciones

Istmo, S.A. www.istmo.es. Madrid, 2007. 492 p. ISBN: 978 -84- 7090-429-5

Echarri, Marisa, SAN MIGUEL, Eva. Vestuario teatral. 3ª Edición, Ciudad Real: Ñaque Editora, 2004.
208 p. Colección Serie Práctica. ISBN (10): 84-89987-05-X

FASHION: une histoire de la Mode du XVIII au XX siècle. Volumen I, II. Les collections du Kyoto
Costume Institute. Taschen. Kyoto, 2005. 319 y 719 p. ISBN: 3 – 8228-4100-5

FOGG, Marnie. Bolsos vintage.(trad.).Carmen Aragón y Aurora Olivares. Parramón Ediciones, S.A.,
Barcelona, 2009. 223p. ISBN: 978-84-342-2620-2

JOHNSTON, Lucy. La Moda del siglo XIX en detalle. Editorial Gustavo Gili, S.L. Barcelona, 2006. 224
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JONES, Sue Jenkins. Diseño de Moda. Santamaría Pons, Juan (trad.); Jordana Barón, Isabel (rev.);
Rodríguez Fischer, Cristina (coord.). 1ª Edición, Barcelona: Art Blume, s.l., 2002. 192 p. ISBN (10):
84-95939-15-0

LAFUENTE, Maite y otros. Ilustraciones de Moda: dibujo plano. Maomao publications. Barcelona,
2009. 639 p. ISBN: 978-84-935257-7-4

Laver, James. Breve historia del traje y la moda. 2ª Edición, Madrid: Ediciones Cátedra, s.a., 2005.
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Lehnert, Gertrud. Historia de la moda del siglo xx. 1ª Edición, Barcelona: Editorial Könemann, 2000.
120 p. ISBN (10): 3-8290-2034-1

MONNEYRON, Fréderic. 50 respuestas sobre la moda. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.L., 2006.
155 p. ISBN: 10: 84-252-2128-5

MONTOYA RAMÍREZ, María Isabel. Moda y sociedad / La Indumentaria: Estética y Poder. Editorial
Universidad de Granada. Granada, 2002. 550 p. ISBN: 84- 338-2872 - X

O’HARA, Georgina. Enciclopedia de la moda. Villacampa, Vicente (trad.). 1ª Edición, Barcelona:

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O’keeffe, Linda. Zapatos. 1ª Edición, Barcelona: Editorial Könemann, 1997. 510 p. ISBN (10): 3-8331-
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OLIAN, JoAnne. Full Color Victorian Fashions 1870-1893. 1ª Edición, New York, USA: Dover
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Racinet, Albert. Historia del vestido. Franco Valcárcel, Manuel (trad.). Madrid: Editorial Libsa, S.A.,
2004. 320 p. ISBN (10): 84-7630-005-0

Rivière, Margarita. Diccionario de la moda: los estilos del siglo xx. 1ª Edición. Barcelona: Grijalbo,
1996. 336 p. ISBN (10): 84-253-2623-0

saltzman, Andrea. El cuerpo diseñado: sobre la forma en el proyecto de la vestimenta. 1ª Edición.

Buenos Aires, Argentina: Ediciones Paidós, 2004. 176 p. ISBN (10): 950-12-5352-X

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SEELING, Charlotte. Moda. El siglo de los diseñadores de 1900 a 1999. Gratacòs i Graus, Mariona
(trad.); Tena Ripollès, Meritxell (trad.). 1ª Edición. Colonia, Alemania: Editorial Könemann, 2000. 656
p. ISBN (10): 3-8230-2983-7

SEELING, Charlotte. Moda 150 años: Modistos, Diseñadores, Marcas. (Trad.).Karmen Louzao
Martínez y otros.,h.f.ullmann. Potsdam (Alemania), Barcelona, 2010. 512p. ISBN: 978-3-8331-5590-1

tatham, Caroline; SEAMAN, Julian. Curso de dibujo de diseño de moda. Herrera Ferrer, Ana (trad.). 1ª
Edición. Barcelona: Editorial Acanto, S.A., 2000. 144 p. ISBN (10): 84-95376-51-2

TEATRO DEL SIGLO DE ORO EN TIERRAS EUROPEAS DE LOS AUSTRIAS Y FIESTA. José
María Díez Borquez (comisario). Sevilla: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España,
2003. 319 p. ISBN: 84-96008-26-6

Toussaint-Samat, Maguelonne. Historia técnica y moral del vestido. González, Celina (trad.). 1ª
Edición. Madrid: Alianza Editorial, S.A., 1994. 354 p. Colección. El libro de bolsillo, 1682. ISBN (10):
84-206-9843-1

vvaa. Trajes y costumbres de la Edad Media. 1ª Edición, Madrid: Aldaba Ediciones, S.A., 1991. 376 p.
ISBN (10): 84-86629-46-2.

vvaa. Moda. Una historia desde el siglo xvii al siglo xx. Ribas, Montserrat (trad.). 1ª Edición, Colonia
(Alemania): Taschen GmbH, 2006. 720 p. (2 tomos). Colección 25th anniversary. ISBN (13): 978-3-
8228-2681-2.

Watkins, Charmian. Gran libro del vestido. 1ª Edición. Barcelona: Editorial Océano, S.L., 1994. 180 p.
ISBN (10): 84-494-0109-7.

Caracterización.-

KEHOE, Vincent J-R. La Técnica del Maquillaje Profesional para Cine, Televisión y Teatro. Madrid:
1987 (1ª Ed.). Instituto Oficial de Radio y Televisión. RTVE. ISBN: 84-86984-09-2

DIÑEIRO, Esther. Make-Up: Magia del Maquillaje: Técnica del Maquillaje. Barcelona: 1991. Ediciones
Hymsa. ISBN: 84-7183-494- 4 (Colec.). ISBN: 84-7183-496- 0 (Tomo 2).

DIÑEIRO, Esther. Make- Up. Magia del Maquilaje: Tipos de Maquilaje. Barcelona: 1991, Ediciones
Hymsa. ISBN: 84-7183-494-4 (colec.). ISBN: 84-7183-497-9 (Tomo 3).

DOUBLE PAGE. Le livre d’or des grands photoghraphes: Le Théatre du Soleil: Shakespeare 2ª
Partie. Paris: 1984. Éditions Snep. Núm. 32. ISSN: 0240-8392.

7.2. Materiales y recursos didácticos

• Pizarra digital, Televisión, y Proyector de material audiovisual (en DVD).

• Se integrarán las TIC en las explicaciones conceptuales que se presten a ello y, en la medida
de lo posible, se facilitará el uso de ordenadores para la creación de un aula virtual.
• Se utilizará el correo electrónico como medio de comunicación profesor-alumno. Se facilitarán
direcciones web con información útil para la asignatura.

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