EL TEATRO ESPAÑOL A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX. PRINCIPALES TENDENCIAS. RAMÓN Mª. DEL VALLE INCLÁN Y FED.

GARCÍA LORCA

En el panorama teatral de la primera mitad del siglo XX pueden distinguirse varias tendencias:
✔ EL TEATRO REALISTA. Llamado también alta comedia, creado por Jacinto BENAVENTE. Creó un tipo de comedia realista,
cuyos temas predominantes son las costumbres sociales de la burguesía. Su principal obra fue Los intereses creados.
✔ EL TEATRO POÉTICO nació ligado directamente a la estética modernista. Su tema principal fue el drama histórico, siguiendo
la tradición del teatro romántico y del teatro del siglo de Oro español. El principal representante de esta corriente fue Eduardo
MARQUINA con su obra En Flandes se ha puesto el sol. También en este estilo modernista escriben de manera conjunta los
hermanos MACHADO la obra La Lola se va a los puertos, obra ambientada en la Andalucía popular.
✔ EL TEATRO CÓMICO. Sus principales representantes fueron Carlos ARNICHES, quien llevó a escena los tipos, los ambientes
y las costumbres de Madrid con La señorita de Trevélez; los hermanos ÁLVAREZ QUINTERO, que se inspiraron en motivos
andaluces que no representaban en absoluto la Andalucía real con obras como Malvaloca y MUÑOZ SECA, creador del
astracán (género teatral que pretende provocar la risa utilizando el disparate) con obras como La venganza de Don Mendo.
Bajo la máscara de lo cómico, las obras de esta etapa muestran el lado decepcionante de la existencia, sus problemas y sus
frustraciones. Una mezcla de humor y pesimismo.
✔ EL TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 98. Su figura destacada es Valle-Inclán, una de las cumbres del teatro europeo del
siglo XX por su originalidad en los planteamientos dramáticos y en el lenguaje. En su trayectoria dramática se observa su
esfuerzo innovador que va desde unas primeras obras de carácter decadentista y antirrealista hasta el hallazgo del esperpento, lo
que supuso una gran renovación formal y temática.
Destaca también UNAMUNO presentando personajes en lucha consigo mismos que expresan abiertamente sus sentimientos.
Destaca su obra La venda, que presenta el conflicto entre la razón y la fe y Raquel encadenada, en el que el tema de la
maternidad se presenta como una forma de inmortalidad.
Y AZORÍN destaca con su trilogía Lo invisible, que trata sobre el tema de la muerte.
✔ TEATRO DE ESTÉTICA PRÓXIMA AL NOVECENTISMO. Destaca Jacinto GRAU con un teatro intelectual, con
planteamientos filosóficos y trascendentes. Su mayor éxito fue El señor de Pigmalión, obra en la que los personajes cobran vida
hasta el punto de asesinar a su creador.
✔ EL TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27. Su máximo representante fue Federico GARCÍA LORCA. Su teatro es
esencialmente poético. Su eje fundamental será, en la mayor parte de los casos, la realidad psicológica de la mujer española.
Destacan también Pedro SALINAS con obras como El director sobre la felicidad, el bien y el mal y Rafael ALBERTI con obras
como Fermín Galán, que muestra la actitud comprometida del autor con la ideología comunista.
✔ TEATRO CONTEMPORÁNEO A LA GENERACIÓN DEL 27. Presenta planteamientos renovadores alejados del teatro
realista de principios del siglo XX. Destacan Miguel HERNÁNDEZ con obras como El labrador de más aire, que trata la
denuncia de la injusticia social y Max AUB con El celoso y su enamorada, con influencias del surrealismo.

RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN

Nació en Pontevedra. Vivió en Madrid donde llevó una vida bohemia- tertulias, discusiones, vida nocturna, actitudes y gestos
de provocación, extravagancias-.Fue encarcelado por Primo de Rivera que lo calificó como “extravagante ciudadano”. Murió
en Santiago de Compostela.
OBRAS DRAMÁTICAS
En sus primeras obras dramáticas Águila de Blasón, Romance de lobos y Cara de plata se mantiene dentro del estilo propio
del Modernismo. Presenta el mundo violento, primitivo y pasional de la Galicia rural. Estas tres obras se agrupan en una
trilogía titulada Comedias bárbaras. Se llaman Comedias por su estructura teatral y bárbaras por las violentas pasiones de
sus personajes y por la visión apocalíptica del mundo de la nobleza que se desmorona.
El personaje central es Juan Manuel de Montenegro cuyos hijos son ejemplo de la brutalidad y degeneración de la casta,
dominados por la avaricia, el sacrilegio, la locura y el crimen. Asesinan al padre y saquean la casa de la madre cuando ésta
muere.
En 1920, fecha decisiva en el teatro de Valle-Inclán, publicó Farsa y licencia de la Reina castiza y dos obras maestras:
Divinas palabras y Luces de Bohemia.
o En Divinas palabras su visión de Galicia refleja la superstición, el mundo mágico ancestral, la Galicia habitada por
peregrinos, milagreros, echadores de cartas, pordioseros.

o Luces de Bohemia. Es una de las obras teatrales más importantes del siglo XX. Cuenta el recorrido nocturno del
poeta ciego Max Estrella, guiado por don Latino de Hispalis, por diversos lugares y ambientes madrileños hasta el
momento de su muerte, al amanecer, delante de su casa. Este paseo nocturno por un “Madrid absurdo, brillante y
hambriento” es el medio del que se vale Valle-Inclán para criticar duramente toda la vida nacional: la corrupción, la
miseria y la degradación de la época.
El lenguaje en Luces de Bohemia presenta gran variedad de registros. Desde el uso culto hasta el coloquial e incluso el
vulgar. En general, cada personaje habla de acuerdo a su condición sociocultural. A menudo los personajes cultos son
ridiculizados porque hablan con una lengua grandilocuente y pedante.
También los personajes populares utilizan el registro culto con intención paródica.
Detrás de los personajes de ficción se esconden personajes reales de la época.
De mención especial son las acotaciones literarias, con las que Valle-Inclán caracteriza subjetivamente personajes y
ambientes.
EL ESPERPENTO COMO TÉCNICA
La palabra” esperpento” en castellano designa algo feo, extravagante, absurdo o ridículo. El esperpento de Valle-Inclán es
una técnica literaria de deformación sistemática de la realidad, con el fin de privar a esa realidad de su apariencia amable y
poner de manifiesto sus aspectos más sórdidos.
Entre los procedimientos que utilizó Valle-Inclán para crear sus esperpentos destacan:
● Los personajes son seres grotescos, frecuentemente animalizados en su modo de actuar. Valle-Inclán los reduce a
simples fantoches o marionetas.
● Las situaciones se suceden de modo que se producen violentos contrastes entre unas y otras.
● El lenguaje también se deforma mediante la mezcla de arcaísmos, localismos y términos procedentes del hampa
y del caló.
Además de Luces de Bohemia son esperpénticas las tres breves piezas reunidas en Martes de Carnaval: Los cuernos de don
Friolera; Las galas del difunto y La hija del capitán.

Los cuernos de don Friolera. Muestra el adulterio de la mujer de don Friolera y la vergüenza de éste.
Las galas del difunto. En esta obra Juanito Ventolera roba el traje de un muerto. Este muerto resulta ser el padre de la chica
con la que ha entablado relación.
La hija del capitán. A consecuencia de la muerte ocurrida en un burdel, un grupo de militares implantan una dictadura para
salvar el honor de la patria.
Valle-Inclán es considerado el mejor autor dramático del siglo XX. Siempre se mostró como un genial artista de la palabra y
la imaginación.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Nació en Granada. Cursó las carreras de Derecho y Filosofía y Letras. Realizó un viaje a Nueva York que le marcó
profundamente. Fundó la compañía de teatro La Barraca, cuyo objetivo era difundir por los pueblos el teatro clásico español.
Murió asesinado en los primeros días de La Guerra Civil española.
TEMAS
Los temas principales del teatro de Lorca son:
- Conflicto entre la realidad y el deseo y el amor trágico;
- La frustración de la mujer por la soledad, la muerte trágica, el machismo o las convenciones sociales;
- La música y los elementos populares.
LENGUA
Los personajes utilizan un lenguaje popular lleno de metáforas, comparaciones y refranes.
OBRAS
Podemos distinguir tres etapas:
1ª ETAPA:
➔ Mariana Pineda. Cuenta el destino trágico de una joven ajusticiada en Granada en el siglo XIX por bordar una
bandera para los liberales.
➔ La zapatera prodigiosa. Trata sobre una joven zapatera casada con un hombre mayor que ella.
➔ Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Es una farsa sobre el amor imposible.

2ª ETAPA:
➔ Así que pasen cinco años y El Público. Dos obras escritas en lenguaje surrealista como resultado de su viaje a
Nueva York.

3ª ETAPA: De 1933 a 1936 escribe sus dramas más importantes protagonizados por mujeres.
➔ Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores. Plantea el problema de la soltería de una señorita de provincias.
➔ Bodas de sangre. Trata sobre una novia que huye en el día de la boda con un antiguo amor, y la muerte de este a
manos del novio, que también muere en el enfrentamiento.
➔ Yerma. Trata sobre la maternidad frustrada.
➔ La casa de Bernarda Alba. Considerada su obra maestra. Escrita en 1936 pero estrenada en 1945 en Buenos Aires.
El tema es el enfrentamiento entre la autoridad y la libertad.
Bernarda, madre autoritaria, impone a sus cinco hijas un luto de ocho años por la muerte de su marido y las condena a la
soltería. Solo Angustias, la hija mayor, puede evadirse con su noviazgo con Pepe el Romano, personaje que nunca aparece en
escena y representa la masculinidad.
Ante esta relación el resto de las hijas tienen envidia. Adela, la más joven, tiene una relación clandestina con Pepe el
Romano. Cuando Bernarda lo descubre dispara al joven aunque este logra huir. Adela, creyendo que Pepe ha muerto, se
suicida.
Con La casa de Bernarda Alba Lorca plantea su visión trágica de la mujer en Andalucía.
En la obra aparecen muchos elementos simbólicos:
- Los colores blanco y negro, el calor sofocante y la escasez de agua nos hablan de la falta de vida y el aislamiento,
- El vestido verde de Adela simboliza el deseo de libertad.