LITERATURA

1.EL TEATRO ENTRE LOS SIGLOS XIX YXX

Esta limitado por las exigencias del público burgués y de las salas
comerciales.Destacan dos tendencias :
+TEATRO DE CONSUMO (Qué tiene gran éxito) este muestra varias perspectivas
.COMEDIA BURGUESA O BENAVENTINA:Su mayor representante es Jacinto
Benavente que comenzó su carrera con una obra comprometida , sobre el tema
de la mujer casada y su lugar en la sociedad burguesa del momento .Pronto se
vio obligado a claudicar y escribir un teatro mas acorde con los gustos
super ciales de los espectadores ,podemos rescatar títulos como LOS INTERESES
CREADOS farsa que critica a los ideales burgueses y LA MALQUERIDA un drama
rural basado en el tema del incesto.Autores Martinez Sierra cuyas obras las
escribió su mujer ,Luca de Tena y Linares Rivas .
.TEATRO EN VERSO O POETICA MODERNISTA:Se nutre de un regusto
tardorromántico y modernista y con una perspectiva conservadora ,recurre a
tiempos pasados para contrarrestar la crisis de la conciencia burguesa .Los
autores no aportan casi nada a la escena española y escriben obras de tono
grandilocuente y versos pomposos.Entre ellos Villaespesa con DOÑA MARÍA DE
PADILLA y Marquina con EN FLANDES SE HA PUESTO EL SOL.
.EL TEATRO CÓMICO:Se insertan los hermanos Quintero ,Serafín y Joaquín , que
cultivan el género de la comedia costumbrista con obras de ambiente andaluz que
re ejan el habla dialectal en un tono feliz que no da cabida a lo trágico . EL
GENIO ALEGRE
Por otro lado encontramos a Arniches que recupera el género del sainete que
recrea el habla castiza de los madrileños como LA SEÑORITA DE TRÉVELEZ
*SAINETE:alterar frases hechas en nuestra literatura es muy común , palabras
inadecuadas es ese contexto

Por último Muñoz Seca creador del astracán que trata de buscar la risa a base
de acumular chistes LA VENGANZA DE DON MENDO que es una divertida sátira
sobre el teatro romántico y teatro en verso .

+TEATRO INNOVADOR (se caracteriza por versos sonoros) Aparte de Valle Inclán
y Federico García Lorca , el teatro renovador será cultivado por algunos autores
de la generación del 98.Unamuno re ejara sus con ictos existenciales y
fl
fi
fl
fl

metafísicos en obras como FEDRA o EL OTRO ,mientras que Azorren escribirá

piezas de tono simbólico como ANGELITA y la trilogía LO INVISIBLE sobre el
tema de la angustia ante la muerte .

2.EL TEATRO NOVECENTISTA

Mientras el teatro de Arniches LO, Muñoz Seca y de los dos hermanos Serafín y
Joaquín Qintero domina los escenarios españoles, tan solo unos pocos autores
tratan de introducir las ideas estéticas novecentistas .El principal Jacinto Grau
triunfó fuera de España con obras como la tragedia EL CONDE ALARCOS y la
farsa EL SEÑOR PIGMALIÓN .Pirandello SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE
AUTOR .

3. EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA

Lorca creo un verdadero teatro poético que expresa de menta profunda los
problemas de la vida y la historia a través de un lenguaje cargado de
connotaciones , símbolos y metáforas .Es un teatro atractivo desde el
planteamiento y la temática: destinos trágicos ,pasiones condenadas a la soledad
o a la muerte , amores marcados por la esterilidad o la frustración.Además de
usar una lengua popular poetizada , se sirve de otros componentes muy
atractivos como la música, la danza y la tradición

Su trayectoria, podemos dividir la evolución del teatro lorquiano en tres

momentos de desigual extensión:

. Primeras obras Lorca comienza su trayectoria teatral casi al tiempo que

poética, con un ensayo juvenil que resultaría un fracaso, El male cio de la
mariposa. Se trata de una obra de raíz simbolista sobre el amor de una cucaracha
por una bella mariposa (tema del amor imposible).

Compone luego varias farsas, piezas breves inspiradas en el guiñol.Las más

elementales están pensadas para representarse con muñecos, como Títeres de
Cachiporra , obra de corte infantil que critica el exceso de autoridad paterna y
la falta de libertad en la mujer. Otras más elaboradas, para personas, afrontan
con mayor seriedad los temas trágicos; por ejemplo, en Amor de don Perlimplin
con Belisa en su jardín... . Su primer éxito llegó con Mariana Pineda, drama

fi

 histórico de amor trágico sobre la heroína que murió ajusticiada en Granada por
haber bordado una bandera liberal, que encuentra inspiración en un romance
popular granadino. Otra es La zapatera prodigiosa, otro drama que gira en torno
a la frustración.
. La experiencia vanguardista tiene sus raíces en una crisis estética y vital de
Lorca que dio lugar a Poeta en Nueva York. Su etapa de experimentación inicia
con unos brevisimos díiálogos surrealistas ,como El paseo de Buster Keaton,
escrito con una técnica cinematográ ca. En la citada crisis, Lorca encontró en la
vanguardia un nuevo lenguaje con el que crear varios ex perimentos que él llamó
misterios o comedias imposibles, ya que el propio autor sabía que eran
irrepresentables. Destacan El público , pieza que trata del tema del teatro dentro
del teatro y que constituye una proclamación de la licitud de toda forma de amor,
y Así que pasen cinco años , la cual presenta a un joven partido entre dos
amores, animado por un ansia de paternidad imposible, luchando por realizarse
contra la corriente inasible de la vida y del tiempo.

• Etapa de plenitud. Lorca decide explorar nuevos caminos en busca de una voz
teatral propia y encuentra la clave de su teatro en la unión de lo popular y la
tragedia clásica. Nos hallamos ante una concepción teatral llena de fuerza y de
lirismo que le dará el éxito de manera rotunda. La mujer ocupa un puesto central
al tratarse de una de esas criaturas marginadas o marginales -como los gitanos,
los niños o los negros-y que representan la inocencia o la pasión más pura.
Pertenecen a esta etapa dos tragedias, dos dramas y una comedia inacabada.

• Bodas de sangre es el primero de los`` dramas rurales´´ o «dramas de la tierra

y está basado en un hecho real: una novia que, presa de la pasión por otro hom
bre, decide escapar con él en el mismo día de la boda, rompiendo así todas las
ataduras sociales o morales. El marco elegido es el odio familiar que se ha ido
alimentan do desde antiguo y la fuerza irreductible de las pasiones; un intento
más del dramaturgo de unir lo popular y lo trágico. Lo peculiar es la mezcla de la
prosa con el verso, recurso que posibilita la entrada de verdaderos coros que
recuerdan a los de la tragedia clásica y que crean un clima de enorme lirismo..

. Yerma (1934) es el drama de una mujer cuyo instinto maternal insatisfecho le

impide sen tirse realizada y completa. Cargada de una simbología ,el nombre de
Yerma alude a la tierra que no lleva frutos y de una sensibilidad exquisitas. La
tragedia nal surge del choque entre la frustración de las ansias de maternidad)
y la moralidad
fi
fi
 .Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las ores es un «drama o poema granadi
no del novecientos», empleada para hacer referencia a una situación muy común
en la burguesía urbana: la de las solteronas de provincias, como Rosita, que se
marchitan, como las ores, en una larga espera inútil del amor. Gracias al
paralelismo con una extraña or y a la simbología de los colores, Lorca habla de
la fugacidad y de la frustrada esperanza de un amor imposible.

.La casa de Bernarda Alba la crítica señala como cumbre del teatro lorquiano. Su
trama es sencilla, pero las pasiones que trata tienen un gran calado. Tras la
muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas un riguroso
luto que ha de durar años. En este ambiente de luto y represión, surgen los
con ictos y las pasiones, hasta convertirse en invisibles lazos as xiantes. La
aparición de Pepe el Romano) y su compromiso matrimonial con Angustias es el
detonante de la tragedia.

Nos queda también el borrador del acto I de una Comedia sin título descubierto
hace poco, sería Los sueños de mi prima Aurelia.

4.EL TEATRO
El teatro de posguerra irá evolucionando desde un teatro de evasión y burgués
hasta un teatro existencial y social.
4.1 EL TEATRO DE LOS AÑOS CUARENTA

En la posguerra el teatro se convierte en uno de los principales medios de

evasión de la Ara realidad española. Es sencillo, escapista y sin complicaciones.
Destacan tas meas sentimentales y lacrimogenas, el teatro de humor, la comedia
burguesa, el teatro a defensa de los ideales falangistas y los espectáculos de
variedades, zarzuela y folclore.

Impera la comedia burguesa, de la comedia benaventina. Hay personajes

generalmente de clase media viven diversas situaciones que van de la risa al
llanto, siempre an fuertes dosis de intriga y sentimentalismo.Suele girar en torno
a enredos rimoniales, celos, in delidades..., normalmente con nal feliz. Podemos
destacar aqui autores como Joaquin Calvo Sotelo, José María Pemán o Juan
Ignacio Luca de Tena .La corriente de mayor éxito será el teatro humoristico, en
la que podemos destacar a Miguel Mihura y a Enrique Jardiel Poncela
fl
fl

fl
fi
fl
fi

fi
Enrique Jardiel Poncela era un famoso dramaturgo antes de la Guerra Civil. En
sus obras destaca la búsqueda de la renovación, la fantasia, el ingenio y lo
inverosimil.Su teatro se relaciona con el teatro del absurdo, al alejarse del humor
tradicional para se a otro más intelectual e ilógico. Crea situaciones grotescas,
ridiculas cebles, y dota a sus personajes de unos diálogos vivaces e irónicos.
Escribió tnovelas y su producción dramática es muy extensa. Destacamos obras
teatrales como corazones con freno y marcha atrás , Eloisa está debajo de un
almendro , ladrones somos gente honrada .

4.2 TEATRO DE LOS AÑOS CINCUENTA

En esta década, los gustos del público siguen estando en la línea del teatro
comercial, a comedia burguesa, el teatro de humor y los espectáculos de
variedade.Con el tiempo empieza a surgir un tipo de público, más inquieto
intelectual y politicamente que demanda otra clase de teatro.A partir de
mediados de la de cada de los cincuenta, de la aparición de un teatro social de
talante critico, que debe sortear los problemas y di cultades de la censura, por lo
que se trata de obras que no suelen dura mucho en escena.

Seguirá triunfando un teatro de consumo que oscila entre el melodrama y el

humor. Destaca Alfonso Paso, que escribió más de cien comedias caracterizadas
por una intriga fácil y una mentalidad reaccionaria.
En el l teatro social, surge en la época un debate que se ha conocido como el
enfrentamiento entre el posibilismo y el imposibilismo:

El posibilismo lo integran aquellos autores que están dispuestos a atenuar la

critica, con tal de estrenar sus obras; dentro de esta corriente podemos destacar
a Antonio Buero Vallejo.

El imposibilismo formado por los que quieren expresarse con libertad aunque
esto los lleve a innumerables problemas con la censura, o incluso a no poder
representar sus obras. Destacamos aquí a Alfonso Sastre.

Antonio Buero Vallejo. Trata de adentrarse en algunos aspectos de la naturaleza

humana, como la soledad, la libertad, la falta de comunicación, la hipocresía...
Utiliza los espacios y los personajes con una función simbólica y alegórica. Los
problemas humanos adquieren una dimensión moral y metafísica. Al elegir
personajes concretos e individuales, pero que encarnan la problemática de todo
un grupo, su teatro tiene una intención de crítica social.
fi

Su obra se divide en varias etapas: etapa existencial durante los años cuarenta y
parte de los cincuenta, etapa social desde nes de los cincuenta hasta los últimos
años de los sesenta y, a partir de entonces, un teatro en que conjuga ambas
preocupaciones. existencial y social, con la búsqueda de la innovación formal y el
experimentalismo.

Destacaremos las siguientes obras:

Historia de una escalera. Rompe con la línea del teatro burgués nos muestra la
falta de esperanza y de oportunidades de la clase media trabajadora.

En la ardiente oscuridad. obra más simbólica, con ciertos elementos fantásticos y

de misterio.Utiliza recursos de inversión.

La tejedora de sueños. Recrea las aventuras de Penélope, la esposa de Ulises.

que, mientras espera a que su marido regrese de la guerra de Troya, se dedica a
le y a destejer para evitar el acoso de sus pretendientes.

Un soñador para un pueblo Drama histórico que recrea los acontecimientos vividos
en el siglo durante el motín de Esquilache. Buero Vallejo elige el drama histórico
como medio para criticar la represión y la injusticia, pero evitando los problemas
de la censura. Este procedimiento lo empleará también en Las meninas, El
concierto de San Ovidio o El sueño de la razón.

Alfonso Sastre. Sus primeras obras teatrales ya muestran la originalidad de su

teatro: la presencia de un mundo onírico y surrealista, las evocaciones del pasado,
el existencialismo, así como la constante preocupación por la injusticia y por la
opresión del poder sobre el individuo. La solución a esta opresión está en la
rebelión individual y social.
Destacan:

Escuadra hacia la muerte. La obra contiene algunos de los temas preferidos de

Sastre: la opresión y su consiguiente rebelión, los remordimientos y la expiación
de la culpa.

La mordaza.. La obra trata encubiertamente el tema de la censura, la represión y

la dictadura.
fi
La cornada . Presenta el con icto interior de un torero que se debate entre el
amor hacia su mujer y el amor hacia su profesión.

-Muerte en el barrio . La obra trata encubiertamente el tema de la censura, la

represión y la dictadura.

Junto a el teatro existencial y de denuncia social, no podemos olvidar una

vertiente humorística que derivará hacía una especie de teatro del absurdo, en la
línea del teatro europeo encabezado por Beckett o lonesco. El más importante
dramaturgo de este grupo será Miguel Mihura.

Miguel Mihura escribió su primera y mejor comedia, Tres sombreros de copa, en

los años treinta, pero no consiguió que fuese representada hasta veinte años
después. Se trata de una obra que une comicidad y vanguardismo. v Las
situaciones absurdas y un lenguaje inverosímil provocarán un disparatado humor
en la línea del vanguardismo, con su fondo implícito de rebeldía y crítica a las
convenciones sociales.

Sus comedias posteriores no llegarán a la calidad dramática de Tres sombreros de

copa. Entre ellas, de esta época podemos destacar Melocotón en almíbar y
Maribel .

En Tres sombreros de copa, Dionisio está a punto de casarse con una señorita de
buena familia; sin embargo, la noche antes de su boda conoce a una joven
bailarina de una compañía de variedades. Durante unas horas, parece que otra
vida es posible para Dionisio, que podrá escapar de la mediocridad de la vida
burguesa que le espera... Pero la realidad termina por imponerse.

5.LAS PRINCIPALES VANGUARDIAS EUROPEAS

Las vanguardias más productivas fueron el expresionismo, el futurismo, el
cubismo, el dadaismo y el surrealismo.

A. El expresionismo
Consiste en deformar y exagerar los rasgos para conseguir expresividad .Su punto
de partida es la realidad y su objetivo es comunicarla con una fuerza mayor. Se
caracteriza por las descripciones caricaturescas, las situaciones absurdas y la
distorsión en el lenguaje. El más conocido es Franz Kafka.
fl

 B. El futurismo
Le inició Filippo Tommaso Marinetti
En él se proponen la destrucción del pasado y la sustitución de los valores
tradicionales por otros: el riesgo, la velocidad, la rebeldía, la violencia, la belleza
de los nuevos avances de modernidad y el progreso.
Su principal consecuencia literaria fue la aparición de las máquinas, los
automóviles, la electricidad, las fábricas, etc, como nuevos objetos poéticos, así
como la liberación del lenguaje, algo característico también de otras vanguardias.

C. El cubismo
Nace cuando Picasso rompe con la visión tradicional de perspectiva,
yuxtaponiendo en sus obras diferentes planos y puntos de vista y representando
las guras con formas geométricas ,iniciado por Apollinaire. Los cubistas imitan en
sus poemas la fragmentación de la pintura, pero sobre todo, atienden a los
aspectos visuales y tipográ cos. Apollinaire creó los llamados caligramas, en los
que las palabras del poema dibujan algo relacionado con su contenido.

D. El dadaísmo
Encabezado por Hugo Ball y Tristan Tzara. Procede de dada, que signi ca
balbuceo infantil. Destaca por su carácter provocador y su nihilismo. Los dadaístas
creen en la espontaneidad infantil y desprecian todas las normas lógicas, morales
y sociales. Para ellos, la obra de arte es cualquier cosa que inspire diversión o
una perspectiva inesperada. Los dadaístas son el punto de partida del
surrealismo.

E. El surrealismo
Los surrealistas intentaban una liberación no solo en el arte, sino en la vida en
general.Los surrealistas creen que el arte no debe representar la realidad
aparente, la que se percibe a primera vista, sino la ``superrealidad´´, que está
oculta en el subconsciente y que es mucho más interesante cuando
a ora.Surrealistas, como Louis Aragon, Paul Éluard y André Breton pretenden
re ejar el contenido más íntimo de la mente en sus poemas, que tienen los
siguientes rasgos:
.Uso de imágenes extrañas, oníricas
. Están escritos con procedimientos que permiten la desinhibición
.Frecuentemente se rompe la coherencia del texto e incluso desaparece la
puntuación.
.Predomina en ellos el verso libre.
fl
fl
fi
fi
fi
El surrealismo fue la más fecunda de las vanguardias, pero a la vez terminó con
ellas, puesto que su afán por re ejar lo más íntimo en el fondo es una
``rehumanización´´ del arte.

5.1LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA

Algunos autores que destacan son Ramón Gómez de la Serna y Rafael Cansinos
Assens. Además, para la difusión de las vanguardias son fundamentales las
revistas literarias Prometeo y la Revista de Occidente, de José Ortega y Gasset,
No hubo vanguardias especí camente españolas hasta la llegada a España de
Vicente Huidobro.
En resumen, podemos distinguir en la propagación del movimiento vanguardista en
España tres etapas:

A. Primera etapa (1910-1918): la recepción de las vanguardias

Fue fundamental el trabajo personal de Ramón, que, aunque no fundó ningún
«ismo» ,tuvo el mérito indudable de servir de propagador de las vanguardias
europeas. Prometeo, su tertulia del café Pombo, sus publicaciones y sus
conferencias lo convierten en una gura importantísima.
La obra literaria de Ramón Gómez de la Serna es amplia, pero su principal
creación vanguardista fueron las greguerías, que son breves de niciones
ingeniosas basadas en comparaciones, metáforas, juegos de palabras,
paronomasias, etc. Él las de nió así: GREGUERÍA = METAFORA+HUMORISMO

Escribió además biografías Mi tía Carolina Coronado, obras teatrales renovadoras

Los medios seres, y diversas novelas El secreto del acueducto. Son novelas en las
que el erotismo desempeña un papel central. Tienen un hilo narrativo muy tenue y
en ellas abundan las imágenes sorprendentes, como las de las greguerías. Gómez
de la Serna escribió sus memorias: Automoribundia.

B. Segunda etapa (1918-1927): las vanguardias hispánicas

Vicente Huidobro fue el catalizador para que surgieran los dos movimientos de
vanguardia de origen hispánico, a saber: el ultraísmo y el creacionismo.
El ultraísmo (es un conglomerado de los movimientos euro peos que Rafael
Cansinos Assens había conocido en París. Integra in uencias del futurismo, del
cubismo y del dadaísmo. En su mani esto, los ultraístas declaraban su ruptura con
la literatura anterior, su deseo de innovación y su apertura a todas las
vanguardias europeas. Autores fueron Guillermo de Torre y Jorge Luis Borges.
fi
fi
fl
fi
fi

fl
fi
El creacionismo pretende que el poema no imite ni re eje la naturaleza, sino que,
como ente autónomo, El lenguaje de su poesía utiliza las palabras de manera que
las despoja de su signi cado tradicional y las convierte en algo nuevo, una
realidad paralela. Poema más conocido Altazor o el viaje en paracaídas.

Algunos poetas que más tarde integrarían la generación del 27 se dejan in uir
por el ultraísmo y el creacionismo: algunos ejemplos son los poemas futuristas de
Pedro Salinas y de Rafael Alberti, y los libros creacionistas de Gerardo Diego

C. Tercera etapa (1927-1931): el surrealismo

El ultraísmo y el creacionismo abrieron el camino para la entrada del surrealismo
en España. o Juan Larrea y José María Hinojosa, se hacen surrealistas después
de haber participado en las anteriores vanguardías. Las mejores obras
surrealistas surgirán en la Residencia de Estudiantes.
El surrealismo español, igual que el europeo, persigue romper todos los bloqueos
morales y sociales que impiden al hombre entrar en contacto con la
superrealidad, con su yo más íntimo a menudo reprimido ,valoran especialmente
el mundo de los sueños y se valen de la escritura automática y el collage,
técnicas que tratan de que a ore lo inconsciente. El surrealismo «rehumaniza las
vanguardias. Los grandes libros de poesía surrealistas de Lorca y de Alberti
nacen ambos de la necesidad de expresar una honda crisis personal, y están muy
lejos de la actitud intelectualista y distanciada de los primeros vanguardistas.
fi
fl
fl
fl