Artistas Del Siglo XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX
INDICE
INTEGRANTES .................................................................................................. 6 AGRADECIMIENTOS ........................................................................................ 7 OBJETIVOS GENERAL .......................................................................................................... 8 ESPECIFICOS ................................................................................................... 8 INTRODUCCION ............................................................................................... 9 FUNDAMENTACION ....................................................................................... 10 METODOLOGIA METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION ...................................................... 11 MARCO TEORICO ARTISTAS Y PERSONAJES FEDERICO GARCIA LORCA ........................................................................... 12 SALVADOR DALI ............................................................................................. 18 FACUNDO CABRAL ........................................................................................ 23 LUIS ALBERTO DEL PARANA ........................................................................ 27 GROTOWSKI ................................................................................................... 29 STANISLAVSKI ................................................................................................ 29 BRECHT........................................................................................................... 29 EL ARTE ACADEMICO .................................................................................... 31 CREANDO TENDENCIAS ............................................................................... 37 EMILIANO R. FERNANDEZ ............................................................................. 43 FELIX GIMENEZ GOMEZ ................................................................................ 46 GUITARRISTAS PARAGUAYOS ..................................................................... 51 BAILARINES PARAGUAYOS .......................................................................... 65 VESTIMENTA .................................................................................................. 69

HISTORIA DEL PARAGUAY............................................................................ 80 HISTORIA DE ESPAA ................................................................................... 82 DANZA ESPAOLA ......................................................................................... 86 ANTONIO MARQUEZ ...................................................................................... 88 JOSE TEJADA MARTIN................................................................................... 90 ANTONIO GADES ........................................................................................... 89 DANZA PARAGUAYA ...................................................................................... 91 CONCLUSION ................................................................................................. 94 ANEXOS GRAFICOS ESTADISTICOS ........................................................................... 96 IMGENES ...................................................................................................... 97
INTEGRANTES
Arguello, Enry Gabriel Agero Gmez, Silvia Alejandra Avalos, Sannie Gabriela Bareiro Snchez, Fabio Alberto Brizuela, Adeline Cceres Velzquez, Derlis Javier Cceres Velzquez, Nstor Javier Candia Nez, Patricia Noem Cerrano Samaniego, Lujn Patricia Chamorro Espnola, Joel Denis Aquino, Yessenia Madheleyne Daz Dure, Vctor Rubn Domnguez Silvero, Rubn Alfredo Espnola Galeano, Lourdes Beln Estigarribia Oviedo, Rolando Ariel Ferreira, Jorge David Gamarra Gmez, Eduardo Daniel Gimnez Servn, Edith Lorena Gonzlez Romn, Andrs Alejandro Irala Sandoval, Roque Javier Jimnez Torres, Adilson Gabriel Marecos Espnola, Bianca Rosa Nez Montiel, Johana Ortigoza Gamarra, Cris Mabel Ortiz Landaida, Mario Alberto Orue Oviedo, Camila Alejandra Rodrguez Rivera, Jos Luis Sanabria Blanco, Andrea Noem Torres Ibez, Carmen Viviana
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos primeramente a Dios por darnos la bendicin para llevar a
cabo este proyecto con gran xito.
Damos Gracias a los Directivos del Colegio Nacional Espaa por darnos
la oportunidad de ser partcipes de sta familia Educativa.
Agradecemos a nuestros familiares por el inconmensurable apoyo. Por
habernos inculcado la importancia de la educacin, pese a las dificultades que reviste.
Agradecemos infinitamente a los profesores: Alma Mara Gulln, Edgar
Roln y Beatriz Bentez Barboza, por habernos acompaado en la elaboracin y ejecucin de este proyecto. Admiramos la gran valenta ofrecida por cada uno de ellos al capacitarnos para que enfrenemos los desafos. demundo real.
Y por ltimo, damos gracias a todos los que ofrecieron su apoyo
desinteresado a fin de culminar eficazmente este proyecto.
OBJETIVOS
GENERAL:
Reconocer las caractersticas y manifestaciones artstico-culturales del
siglo XX, como tambin de los personajes y genios de este siglo.
ESPECIFICOS:
Determinar las principales caractersticas esttico-literarias de las
producciones del siglo XX.

Identificar las caractersticas, los representantes y el estilo de las
producciones literarias y artsticas del siglo XX.

Evaluar la influencia de los eventos histricos en las producciones del
arte popular y academicista entre el siglo XIX y XX.

Describir los cambios que se dan en cada una de las manifestaciones
artstico- literarias, tanto en la msica, el teatro, la danza y la poesa.
INTRODUCCION
El arte de la poca del siglo XX, es pues un producto formal, atemporal, reveladora al espectador de los mayores encantos, sueos y expresiones que puede tomar un deseo mediante esta actividad, expresando ideas, cambiando ideologas y culturas, modificando principios y conclusiones que pensadores crean establecidas.
Escrib cuando no conoca la vida. Ahora que entiendo su significado, ya no tengo que escribir. La vida no puede escribirse; slo puede vivirse.
Cita templadamente el dramaturgo irlands, Oscar Wilde, quien quizs sin querer similarmente describa el arte, pues el arte aun en sus profusas facetas, en sus multiplicables formas es un secreto del alma indescifrable, cotejable a la vida en la acreditada cita de Wilde al nivel de que no puede escribirse o pormenorizarse; solo puede vivirse. Solemne horizonte obliga a la necesidad de adoptar un lmite, un marco que alinee y encauce, dentro del cual agenciarse con inexorabilidad. Es por ello que, consientes de todo el menester y obligacin, responsables de este trabajo condicionan el mbito histrico de la pesquisa sobre el fenmeno artstico al periodo del siglo XX, mas sucintamente a sus artistas, ejecutantes,
productores y personajes que fueron los administradores, encargados, gestores, de cuadros, esculturas, literatura y muchos elementos ms en el extenso, vasto y dilatado mundo de todo este fenmeno irracional que representa aptitud, facultad, destreza o simplemente una desajustada definicin de talento a la que esta sociedad y desde el principio de la historia llam arte. Los artistas y personajes de esta poca son pues el ingrediente de investigacin propio de este proyecto, retados estamos a deliberar y descifrar, aclarar todo lo que los condujo a afrontar modelos y estticas, principios y enseanzas en busca cada uno de su propia verdad, de su propia libertad y sobre todo en busca de expresar cada uno a su manera y en sus diversos recursos de lo que llamamos arte.
FUNDAMENTACION
Amenazado por la inminencia de su mortalidad, perplejo ante la inmensidad del cosmos que lo rodea, desatinado en su albedro por la contradictoria presencia dentro de su ser de las contrapuestas pulsiones de la generosidad y la avaricia de la pasividad y la agresin de la soledad y de la vida gregaria, el hombre encuentra en el ate, es decir en las mimesis de la realidad un espacio de reales posibilidades para alcanzar, si no la verdad, al menos una respuesta oscuramente convincente acerca de los formidables enigmas de la existencia. Transitando frgilmente a travs de esa delgada cuerda en la que el ser y el no ser arrojan sus tentculos cargados de preguntas, el ser humano halla en la danza, el teatro, la poesa, la msica, la pintura, el tallado, el diseo y la construccin, vas adecuadas para la representacin de sus eternas dudas y de sus efmeras certezas, de su ansiedad de cielo y de su africa condicin de prisionero de los deberes de la tierra Y con ello accede a la catarsis y a la revelacin que es requisito primordial del conocimiento. El arte constituye, pues, cabalmente, el mbito preciso y sagrado en donde las preguntas son respondidas, los enigmas hallan respuestas y los lmites entre los silencios de la eternidad y los caticos sonidos dl tiempo, se encuentran en una nueva y poderosa dimensin: La dimensin inefable de la belleza. Este proyecto sumerge una sonda de considerable profundidad, en ese inmenso mar de individualidades corrientes intentos, refutaciones reivindicaciones, propuestas y alternativas que es el arte para intentar transmutar lo eterno artstico inefable en el lenguaje objetivo y transparente de la razn y del mtodo. Recoge en par de ello, fragmentos dispersos pero notables de la historia del arte y los analiza en su contexto histrico, social y poltico para llegar hasta el origen mismo de su influjo esttico y tico, y captar as en toda su envergadura y esplendor el integro caudal de valores, evocaciones, sus tratos, augurios y mensajes de toda ndole que subyacen en la obra artstica.
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METODOLOGIA
Divisar y comparar el pasado con el presente es gratificante, valorar y enaltecer a las genialidades que marcaron historia en el siglo XX, un desafo magnnimo. El devenir de todos los involucrados en el desarrollo de este proyecto fueron momentos, donde la unin y creatividad eran necesarias; la observacin y presin constantes de los docentes fueron como puntos luminosos para cada integrante, aprovechamos y seguamos las indicaciones a toda velocidad. Cinco grupos, trabajamos con informaciones de primera mano, fuentes infalibles e inagotables consultamos, nos aclaraba cada duda y todos analizbamos las particularidades propias de los grandes protagonistas de las Bellas Artes. Transcurra el mes de la juventud del ao 2013, ya acercndose a su fin, apurados, inquietos, desesperados y muchos agotados, pues las intrigas nos amenazaba a todos, la puesta a punta del esforzoso libro al fin se lograba. Ansiosos esperamos el gran da 31 del mencionado mes y ao, sabamos que ese momento llegara y culminara, lo ideal sera que todos expongamos de una manera explcita y lucidamente, para ello ser menester que cada alumno demostremos seriedad y prudencia. Las artes son hoy da, valoradas y respetadas, pues todos somos participes de la evolucin de ella. Amemos el arte, este no surgi como un simple distractor, mas bien todos seriamos distrados sin algo que nos pueda entretener y que mejor culturizarnos entretenidamente, esto ofrece el tesoro que abunda para todos Las Artes. Temimboe. Omboguatba ko apopyr ojehecha kuri apauime: oepyru hembiapo vya ha torpe oimogui hikui vyroreitaha. Katu, upi oh echata tavahpe, ndoikuaai rupi moguipa oepyruta ha mo gotyopa ojapita. Ha peicha hasype oguahe ipahpe, hesak por javete ore rembiapo, rohechauka hagu maymavvape ipyapy haikatupyruha opavave rombaapovaekue koapopyrme.
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MARCO TEORICO
Comenzamos este largo trayecto de bsqueda, interrogaciones y saberes con el primer tema en cuestin: Artistas y personajes. Genios y figuras del siglo XX. En primer lugar, aparece la genialidad del poeta y dramaturgo espaol Federico Garca Lorca, un poeta dramaturgo y prosista espaol, tambin conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generacin del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura espaola del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro espaol del siglo XX, junto con Valle-Incln y Buero Vallejo. Muri fusilado tras la sublevacin militar de la Guerra Civil Espaola. Las causas de su ejecucin son ampliamente debatidas; las hiptesis incluyen su afinidad con el Frente Popular, ser abiertamente homosexual y desentendimientos familiares.
Biografa
Naci en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (Espaa), en el seno de una familia de posicin econmica desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazn de Jess Garca Lorca; su padre fue Federico Garca Rodrguez (18591945), un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca Romero (1870 1959) fue la segunda esposa de su padre,6 maestra de escuela que foment el gusto literario de su hijo. Desde los 2 aos, segn uno de sus bigrafos, Edwin Honig, Federico Garca Lorca mostr su habilidad para aprender canciones populares, y a muy corta edad escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue frgil y no empez a caminar hasta los cuatro aos. Ley en su casa la obra de Vctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. De nio lo pusieron bajo la tutela del maestro Rodrguez Espinosa, en Almera, ciudad en la que residi con su familia entre 1906 y 1909[cita requerida]. Inici el bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandon la Facultad de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918 1928); pasado un tiempo, regres a la Universidad de Granada, donde se licenci en Derecho, aunque nunca ejerci la abogaca, puesto que su vocacin era la literatura. La Espaa de Garca Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generacin del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ros, Benito Prez Galds, Miguel de Unamuno y, poco despus, Salvador de Madariaga y Jos Ortega y Gasset impriman el sello distintivo de una crtica contra la realidad de Espaa.
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Influyeron, adems, en la sensibilidad del poeta en formacin Lope de Vega, Juan Ramn Jimnez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramn del Valle-Incln, Azorn y el Cancionero popular.
Juventud y primeras obras

En 1918 public su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estren en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se public Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de tteres La nia que riega la Albahaca y El prncipe preguntn. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictrica. En esta poca frecuent activamente a los poetas de su generacin que permanecan en Espaa, en torno a la Residencia de Estudiantes: Jorge Guilln, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dmaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buuel y Dal, a quien despus le dedic la Oda a Salvador Dal. El pintor, por su parte, pint los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 public la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos nmeros. En 1929 march a Nueva York. Para entonces se haban publicado, adems de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928). Esta ltima es su obra ms popular y accesible.
Viaje a Nueva York

De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribi parte de sus obras As que pasen cinco aos y El pblico. Ese ao regres a Espaa, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando.
Segunda Repblica y La barraca

Al instaurarse la Segunda Repblica espaola, Fernando de los Ros fue nombrado Ministro de Instruccin Pblica. Bajo el patrocinio oficial, se encarg a Lorca la codireccin de la compaa estatal de teatro La Barraca, donde disfrut de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro espaol. Escribi en este perodo Bodas de sangre, Yerma y Doa Rosita la soltera. En 1933 viaj a la Argentina de la Dcada Infame para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compaa teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un xito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba durante aos olvidada,7 descubierta, editada y reeditada por la Universidad de La Rioja8 , de Lope de Vega, atrajo a ms de sesenta mil personas. Co-fundador el 11 de febrero de 1933 de la Asociacin de Amigos de la Unin Sovitica, creada en
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unos tiempos en que la derecha sostena un tono condenatorio en relacin a los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en la URSS. Entre este ao y 1936 escribi Divn del Tamarit, Llanto por Ignacio Snchez Mejas, que conmovi al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destruccin de Sodoma cuando estall la Guerra Civil espaola.
Guerra Civil y asesinato

Colombia y Mxico, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser vctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la Repblica, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechaz las ofertas y se dirigi a su casa en Granada para pasar el verano. En esos momentos polticos alguien le pregunt sobre su preferencia poltica y l manifest que se senta a su vez catlico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monrquico. De hecho nunca se afili a ninguna de las facciones polticas y jams discrimin o se distanci de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestin poltica. Yo soy espaol integral y me sera imposible vivir fuera de mis lmites geogrficos; pero odio al que es espaol por ser espaol nada ms, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el slo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno est ms cerca de m que el espaol malo. Canto a Espaa y la siento hasta la mdula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera poltica.11 Una vez en Granada busc refugio en la casa del poeta Luis Rosales, amigo suyo con el que se senta ms seguro en su condicin de falangista. A pesar de ello, el 16 de agosto de 1936, se present all la Guardia Civil para detenerlo. Acompaaban a los guardias Juan Luis Trescastro Medina, Luis Garca-Alix Fernndez y Ramn Ruiz Alonso, ex diputado de la CEDA, que haba denunciado a Lorca como espa ruso ante el gobernador civil de Granada Jos Valds Guzmn. Valds consult con Queipo de Llano lo que deba hacer, a lo que este le respondi: Dale caf, mucho caf. Federico Garca Lorca fue fusilado a las 4:45 h de la madrugada del 18 de agosto, en el camino que va de Vznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa comn annima en algn lugar de esos parajes con el cadver de un maestro nacional, Discoro Galindo, y los de los banderilleros anarquistas Francisco Galad y Joaqun Arcollas, ejecutados con l. Trescastro presumira despus de haber participado personalmente en los asesinatos, recalcando la homosexualidad de Lorca. La fosa se encuentra en el paraje de Fuente Grande, en el municipio de Alfacar. En 2009, en aplicacin de la ley para la recuperacin de la memoria histrica aprobada por el gobierno de Jos Luis Rodrguez Zapatero, se decide
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abrir la fosa donde supuestamente descansaban los restos del poeta. Aun as, no se encontr nada. En mayo de 2012 sali a la luz su ltima carta, dirigida a su novio, el escritor y crtico Juan Ramrez de Lucas.
Obra
El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesa, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones amor, deseo, esterilidad y de claves estilsticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestin central es la frustracin.
Estilo
Los smbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente smbolos en su poesa. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varan bastante. Son smbolos centrales en Lorca: La luna: es el smbolo ms frecuente en Lorca. Su significacin ms frecuente es la de muerte, pero tambin puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. El agua: cuando corre, es smbolo de vitalidad. Cuando est estancada, representa la muerte. La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza tambin lo fecundo, lo sexual. El caballo (y su jinete): est muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque tambin representa la vida y el erotismo masculino. Las hierbas: su valor dominante, aunque no nico, es el de ser smbolos de la muerte. Los metales: tambin su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia. La metfora: es el procedimiento retrico central de su estilo. Bajo la influencia de Gngora, Lorca maneja metforas muy arriesgadas: la distancia entre el trmino real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metfora pura. Sin embargo, a diferencia de Gngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que su poesa se caracteriza por una gran condensacin expresiva y de contenidos, adems de frecuentes elipsis. Las metforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc. El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra est plagada de elementos tradicionales que, por lo dems, demuestran su inmensa cultura literaria. La msica y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesa. No obstante,
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desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valenta, la melancola y la pasin.
Poesa
La obra potica de Lorca constituye una de las cimas de la poesa de la Generacin del 27 y de toda la literatura espaola. La poesa lorquiana es el reflejo de un sentimiento trgico de la vida, y est vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesa conviven la tradicin popular y la culta. Aunque es difcil establecer pocas en la potica de Lorca, algunos crticos diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud.
poca de juventud
Aqu se incluyen sus primeros escritos: Impresiones y paisajes (en prosa, aunque sin embargo muestra procedimientos caractersticos del lenguaje potico) y Libro de poemas (escrito bajo el influjo de Rubn Daro, Antonio Machado y Juan Ramn Jimnez); en este poema Garca Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza. La Diputacin de Granada edit en 1986 una antologa potica, seleccionada, presentada y anotada por Andrew A. Anderson (ISBN 84-5053425-9). Esta antologa aporta Suites (19201923) yPoemas en prosa (1927 1928). En Suites se encuentra Cancioncilla del nio que no naci (pg. 71), y en Poemas en prosa Degollacin de los Inocentes (pg. 150). En estos escritos el poeta hace referencia al drama del aborto.
poca de plenitud
Comienza con el Poema del cante jondo (1921) que, mediante la unidad temtica, formal, conceptual y la expresin de los sentimientos, debida en parte a su inspiracin folclrica, describe la lrica neopopularista de la Generacin del 27. En Primeras canciones (1936) y Canciones (1927) emplea las mismas formas: la cancin y el romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares. La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son los dos grandes temas del Romancero gitano. Destacan los procedimientos habituales de poesa de origen popular, y la influencia del compositor Manuel de Falla. No se trata de una obra folclrica; est basada en los tpicos con que se asocia lo gitano y andaluz. Lorca eleva al personaje gitano al rango de mito literario, como despus har tambin con el negro y
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el judo en Poeta en Nueva York. En el Romancero gitano emplea el romance, en sus variantes de novelesco, lrico y dramtico; su lenguaje es una fusin de lo popular y lo culto. Lorca escribi Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en EE. UU., donde vivi entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilizacin moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visin de Nueva York es de pesadilla y desolacin, propia de un mal sueo. Para expresar la angustia y el ansia de comunicacin que lo embargan, emplea las imgenes visionarias del lenguaje surrealista. Su libertad expresiva es mxima, aunque junto al verso libre se advierte el uso del verso medido (octoslabo, endecaslabo y alejandrino). El Divn del Tamarit (1940) es un libro de poemas de atmsfera o sabor oriental, inspirado en las colecciones de la antigua poesa arbigoandalus. El tema central es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje est muy prximo al de Poeta en Nueva York. Llanto por la muerte de Ignacio Snchez Mejas (1935) es una elega de incontenible dolor y emocin que acta de homenaje al torero sevillano que tanto apoy a los poetas de la Generacin del 27. La obra potica de Garca Lorca se cierra con Seis poemas gallegos y la serie de once poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro. Lorca siempre ha contado con el respeto y admiracin incondicional de los poetas de generaciones posteriores a la Guerra Civil. Considerado un poeta maldito, su influencia se ha dejado sentir entre los poetas espaoles del malditismo.
Teatro
El teatro de Garca Lorca es, con el de Valle-Incln, el de mayor importancia, escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro potico, en el sentido de que gira en torno a smbolos medulares la sangre, el cuchillo o la rosa, de que se desarrolla en espacios mticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Incln, es tambin potico. Sobre Lorca influyen tambin el drama modernista (de aqu deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la cancin popular), el calderoniano (desmesura trgica, sentido de la alegora) y la tradicin de los tteres. La produccin dramtica de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias irrepresentables tragedias y dramas. Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginacin y realidad, y Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn, complejo ritual de iniciacin al amor, que anuncia los dramas irrepresentables de 1930 y 1931: El pblico y As que pasen cinco aos, sus dos obras ms hermticas, son una indagacin en el hecho del teatro, la revolucin y la presunta homosexualidad la primera y una exploracin la segunda en el ser humano y en el sentido del vivir.
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Consciente del xito de los dramas rurales poticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugacin de mito, poesa y sustancia real. Los problemas humanos determinan los dramas. As, el tema de la solterona espaola (Doa Rosita la soltera, 1935), o el de la represin de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor.
Salvador Dal
Eugenio Salvador Dal, pintor espaol nacido en Figueres, provincia de Girona, el 11 de mayo de 1904 en la calle Monturiol de Figueras. Se cri en una familia burguesa del Ampurdn donde, su padre Salvador Dal Cus, era notario de profesin. Se le da el mismo nombre que a otro hijo nacido diez aos antes y que muri en 1901 a la edad de 7 aos de meningitis. Este hecho ser traumtico en su Biografa y en sus conversaciones nos hablar del otro-yo, esto le crea gran desestabilidad emocional al tener que llevar de pequeo flores a una tumba que tiene su nombre. En 1911 acude ya con siete aos a la escuela pblica del maestro Traiter cuyos mtodos no son nada pedaggicos. En 1912 a pesar de tener un padre republicano, federal y laico enva al joven Salvador a la escuela religiosa de los Hermanos de la Doctrina Cristiana. En este ao ya tiene su primer estudio en la azotea de su casa, entre otras cosas hace una reproduccin en barro de la Venus de Milo. En 1914 cursa Bachillerato en los Hermanos Maristas donde se hace famoso por sus excentricidades y falta de aficin a los estudios. Ese mismo ao cae enfermo y sus padres le envan a Casa de los Pichot, familia de pintores y msicos, amigos de la familia. Ya dibujaba con diez aos y pintaba con regularidad, retratos de miembros de su familia y paisajes. Maravillado por la pintura impresionista de Ramn Pichot, pint su primer autorretrato aprovechando una convalecencia. En el Moli de la Torre descubre el Impresionismo francs, el Puntillismo, la obra de Modesto Urgell y Fortuny, accede a la revista "LEspirit Nouveau" donde ve reproducciones de los cuadros cubistas de Juan Gris. Dal explor todas las corrientes de moda: impresionismo, puntillismo, futurismo, cubismo y neocubismo o fauvismo rindiendo homenaje, a grandes pintores como Picasso o Matisse. Sin embargo, l niega esta influencia. Siempre dijo que su pintura no es otra cosa que fotografas a color, pintadas a mano, de imgenes superfinas y extrapictricas de la irracionalidad concreta. En 1918 sus primeros cuadros, son expuestos en el teatro municipal de Figueres y apreciados por la crtica. En 1919 Se lleva a cabo la primera exposicin de su obra en el Teatro de Figueras, donde unos aos despus se construir el Museo Dal.
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En 1921 muere su madre Felipa, acontecimiento que hunde a toda su familia en la tristeza y que causar dos reacciones muy contradictorias en aos posteriores, por un lado le lleva a afirmar que "Me era totalmente necesario alcanzar la gloria para vengar la afrenta que represent para m la muerte de mi madre, a la que adoraba religiosamente". Eso fue despus que aos antes el grupo Surrealista le impusiera, como a todos sus miembros, rechazar pblicamente su pasado, su familia y sus amistades. Para ello Dal presenta un cuadro con la forma de un Sagrado Corazn sobre el que escribe "Yo escupo sobre mi madre". Esto provoca la ira de su padre que le expulsa del hogar en 1929, ao del incidente. Tambin en 1921 obtuvo el ttulo de Bachillerato y viaja a Madrid con su padre y su hermana para hacer el ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tiene buenas notas, pero no est contento con sus profesores, ya que no le ensean nada del clasicismo, estilo inicial de sus primeras obras. Dal se aloja en la Residencia de Estudiantes donde aparece vestido de luto con unas patillas largas y melena, viste pantalones bombachos de cazador y en las piernas lleva unas bandas que en Catalua se llaman "mulataire" que usaban los excursionistas y cazadores. Acude asiduamente al Museo del Prado y entra en contacto con la obra de Freud. Es aceptado en el grupo de la Residencia formado entre otros por Lorca, Buuel, Moreno Villa, etc., cuando ven en su habitacin un cuadro en estilo cubista. Cambia en su pintura y en su forma de pensar que se traduce en su forma de vestir: se corta el pelo y se lo peina engominado, desaparecen las patillas y viste trajes de corte ingls, aunque este cambio fue adoptado contradiciendo la opinin de sus compaeros, pues el aspecto de Dal llamaba la atencin y en ocasiones provocaba enfrentamientos y altercados que le ponan nervioso, pero que divertan terriblemente a Buuel. En 1923 Dal pone en duda la capacidad de sus profesores, causando grandes disturbios en la universidad; por esta razn es suspendido por un ao de San Fernando, por apoyar a la ctedra vacante a Vzquez Daz. El mismo ao es encarcelado 35 das en Girona por razones polticas. En 1924-25 acude a las clases de la Academia Libre, fundada por Julio Moiss y sita en el pasaje de la Alhambra. Ese verano expone en la Galera Dalmau y la crticia es unnime en elogios hacia el pintor de 21 aos. En 1925-26 es readmitido en San Fernando. El 11 de abril y hasta el 28 de ese mes lleva a cabo su primer viaje a Pars con su "Tieta" y su hermana, Buuel les recibe en la capital francesa y le presenta al grupo de Espaoles que reside en la ciudad y consigue ver a Picasso. De regreso en Madrid, en junio se niega a ser examinado de Historia del Arte "por tres ignorante catedrticos". Este hecho hace que le expulsen
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definitivamente de la Real Acaemia de San Fernando. A partir de ahora el escndalo y la execentricidad presiden su vida. Frecuentaba en Madrid crculos vanguardistas donde conoci a Pekn Bello, Pedro Garfias o Eugenio Montes. Sin embargo, cultiv una gran amistad fue con el poeta Federico Garca Lorca y el cineasta Luis Buuel. Descontento por la expulsin, regresa a su casa para desarrollar su carrera por su cuenta.
Su estancia en Paris.
En 1927 se traslada a Pars con su hermana y su ta para integrarse en el grupo de pintores y escritores surrealistas. Conoce a los primitivos flamencos y su dolo, Pablo Picasso. De este periodo datan algunas de las obras que lo convertiran en uno de los mximos representantes del surrealismo, entre ellas El espectro del sexappeal, El juego lgubre y La persistencia de la memoria. En aquella misma poca, su amigo Luis Buuel le explica la idea de una pelcula que quera filmar, financiada por su madre: Un perro andaluz. Dal en esta poca tiende a crear objetos cargados de smbolos sexuales. En Pars tambin pinta su autoretrato enriquecindolo con, la cabeza de un len, hormigas o saltamontes. A finales de 1926 expone en Barcelona, en la Galera Dalmau. En 1927 lleva al Saln de Otoo de Barcelona sus obras. La miel ms dulce y, Aparato y mano sern las ms exitosas. Tambin ayuda a Federico Garca Lorca en el diseo de decorados para sus obras, en concreto la de Mariana Pineda. En 1929 vuelve a Paris; Mir le pone en contacto con el grupo surrealista de Andr Bretn al que se une posteriormente. Este mismo ao expone en la galera Goemans,presenta, entre otros lienzos, El enigma del deseo y El gran masturbador. En esta etapa aparice Gala, mujer que aliment su inspiracin.
El amor de Gala (Kazan, 1894 - Portlligat, 1982).

En 1929 conoci a la joven rusa Helena Ivana Diakonova, Gala, que a partir de entonces se convertir en su musa y compaera. En 1913 fue enviada por su familia al sanatorio suizo de Clavadle con sntomas de tuberculosis. All, conoci al poeta francs Paul luard que, junto con Breton, Soupault y Aragon, dio vida al surrealismo. En el ao 1917 se casaron y, juntos irrumpieron en el movimiento surrealista de Pars. En el verano de 1929, luard y Gala visitaron a Dal en Portlligat, cerca de Cadaqus. Durante ese periodo vacacional Gala y Dal se enamoraron. Ms adelante, Gala le propuso a Dal un encuentro.
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Despus de acompaar a Gala a la estacin de Figueres para coger un tren direccin Pars, Salvador se encierra en su estudio para concluir el retrato que le haba encargado Paul luard, esposo de Gala. Posteriormente, Dal viaj a Pars para inaugurar su primera exposicin en la capital francesa, sin embargo, su cometido era secuestrar a Gala. Y as lo hizo. Los dos juntos abandonan la ciudad para descansar en un balneario de Sitges pero antes, no se perdieron la proyeccin de la pelcula "Un perro andaluz" de Buuel. A partir de entonces Gala se convirti en la modelo, musa y compaera inseparable de uno de los artistas ms famosos del siglo XX y lo sigui en sus viajes por toda Europa y los Estados Unidos. Desde el ao 1971 al 1980, Gala permaneci en el Castillo de Pubol, donde fue enterrada. Desde 1996 el castillo est abierto al pblico como CasaMuseo Castillo Gala-Dal.
Su estancia en Estados Unidos.

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Salvador Dal y Gala se establecen durante unos aos en Estados Unidos, donde la pintura de estilo realista y onrico tuvo mucho xito. Se dedica a pronunciar conferencias, disear joyas y trabajar para los estudios de Hollywood. Termina Su relacin con el grupo surrealista de Andr Bretn en esta poca, fu expulsado por realizar actos contrarrevolucionarios para glorificar el fascismo hitleriano. Sigui participando en las exposiciones del grupo; era un buen agente publicitario y Bretn lo necesitaba. En noviembre de 1942 el Museum of Modern Art de Nueva York expone 50 cuadros y 17 dibujos de su obra. Tambin realiza campaas publicitarias para la revista "Vogue"; crea un pabelln para la Feria Mundial de 1939; dibuja figurines y escenarios para obras de teatro. Al mismo tiempo, Espaa escenario de la guerra civil; se reflejaba en sus pinturas, a travs de ojos repletos de calaveras como en Retrato de guerra o la composicin Mercados de esclavos con aparicin del busto invisible de Voltaire. Dal expresaba el sentimiento aterrador que senta hacia la muerte. En el mbito del cine, publica el guin de "Babaouo", pelcula que no logr llevar a la gran pantalla. En 1948 Dal vuelve a Europa y se instala en Portlligat con Gala debido a una crisis econmica. La galera Goemans estaba a punto de cerrar y no poda vender sus pinturas. Entonces se le ocurre realizar objetos extraos como un telfono con una cigala, uas artificiales con espejitos para mirarse o maniques transparentes con el cuerpo lleno de agua y Gala se dedicaba a venderlos.
Sus ltimos aos.
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En los aos 50, instalado en Portlligat, su clasicismo pasa ser religioso. Estudia y pinta grandes temas de la cristiandad: La Madona de Portlligat, el famoso Cristo de San Juan de la Cruz, Corpus Hypercubicus, Santiago el Mayor y La ltima cena. Adems, contina realizando obras profanas como Leda atmica, El sueo de Cristobal Coln, Cabeza rafalica explotando, Joven virgen autosodomizada por su propia castidad o Galatea en las esferas. Durante los aos 60 se decanta hacia el pop-art o arte ptico como es el caso de las pinturas de La mano de Dal retira un Vellocino de Oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda muy lejos detrs del sol y Gala mirando el mar Mediterrneo que a veinte metros se transforma en el retrato de Lincoln. Durante los aos 70 la obra de Dal se extiende por todo el mundo, en 1971 se abre el Museo Salvador Dal en Cleveland que ser transferido en 1982 a San Petersburgo (Florida). En 1979 el Centro Georges Pompidou ofrece una retrospectiva del pintor que posteriormente se traslada a la Tate Gallery de Londres. En los aos 80 comienza su decaimiento, muere su esposa Gala en 1982. A partir de entonces, se refugi en el castillo que aos antes haba regalado a su musa. En 1983 Salvador Dal pinta su ltimo cuadro La cola de la golondrina. En 1984 un incendio fortuito se produce en su dormitorio del castillo de Pubol le provoc una serie de quemaduras. A partir de entonces y hasta el 23 de enero de 1989 Dal vivi en Torre Galatea. Actualmente sus restos permanecen en la cripta de su Teatro- Museo de Figueras. Dal produjo alrededor de 1.500 pinturas, decenas de ilustraciones para libros, litografas, diseos escenogrficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografa y cine. Colabor en la pelcula Dal en Nueva York (1965), de Jack Bond. Tambin animado por su amigo Lorca, Dal tante la creacin literaria en una "novela pura". En su nica obra literaria Dal describe en vistosos trminos, las intrigas y amoros de un grupo de aristcratas excntricos y frvolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida representan la decadencia de los aos treinta.
Surrealismo: el estilo de Dal.

El surrealismo surgi del movimiento "Dad", empieza en 1924 en Pars. All, el escritor francs Andr Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psquico puro a travs del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento". Surgi en movimiento para escritores, pero se extendi a la pintura y la escultura. Se distinguieron dos modos de arte surrealista. De una parte, los
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pintores que seguan defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervencin de la razn; como Joan Mir y Andr Masson. De otra, la opinin de quienes crean que la figuracin naturalista poda ser un recurso igual de vlido. Como Dal, Ren Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, ste ltimo ms interesado en las formas viscosas, lquidas. El arte surrealista investig nuevas tcnicas, como el frottage, la decalcomana, el grattage, el cadver exquisito o la pintura automtica. Se interes por la expresin de colectivos a los que apenas se haba prestado atencin en el pasado. Como consecuencia del surrealismo y la abstraccin, la pintura contempornea norteamericana lider a partir de 1945 el arte mundial. Dal se asoci en 1930, despus de ser relegado por los artistas surrealistas, acusado de estar ms interesado en la comercializacin de su arte que en las ideas del movimiento. A pesar de ello, durante cierto tiempo fue el artista ms renombrado del grupo. Su obra personal constituye una de las muestras ms representativas del surrealismo. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la primera etapa de la pintura de De Chirico
Facundo Cabral
Biografa Infancia
Un da antes de su nacimiento, su padre se fue del hogar. Su madre y sus otros siete hermanos vivan en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expuls al resto de la familia. Cabral afirm varios aos ms tarde que su nacimiento se producira en una calle de la ciudad de La Plata. Sus primeros aos los pas en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, en el sur de Argentina. A la edad de 9 aos, escap de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propsito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Pern, ya que tena la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los pobres". Despus de una larga travesa, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor de la "Feria Franca" le dio la direccin de la Casa Rosada; mas aquel seor le dijo enseguida: "Es muy difcil que te atienda, porque los presidentes suelen ser gente ocupada; pero yo le en el diario que maana 19 de noviembre va a ir a La Plata porque es el aniversario de la ciudad. ndate ah". As que se fue a La Plata, durmi al costado de
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la catedral, y al da siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un nio, logr burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte. Cuando un polica lo agarr para retirarlo, el presidente, que estaba saludando hacia ese lado le dijo al polica: -"Djelo venir"-, e hizo parar su auto descapotable que tena un estribo al que Facundo se subi de inmediato y convers con ambos. -Quera decirme algo?-, le habra preguntado el presidente. -S, Hay trabajo?-, respondi Facundo. En un reportaje en los aos 90, confes que Eva Pern, en ese momento dira la primera "frase tica", que el escuchara en su vida, y que lo acompaara por siempre: "Por fin, alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversacin, logr que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil. Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirti en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se haba convertido en alcohlico desde los nueve aos de edad. Escapa y luego cae preso a los 14 aos por su carcter violento. En la crcel, un sacerdote jesuita de nombre Simn fue quien le ense a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impuls a realizar sus estudios de educacin primaria y secundaria, los cuales, llev a cabo en tres aos, en lugar de los doce que era el perodo normal en Argentina. Un ao antes de salir de la crcel, Cabral escap de la prisin, aunque recibi an ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religin, aunque declarndose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco despus, se iniciara como msico y cantante en el medio artstico.
Trayectoria artstica
Cabral citara as sus inicios en el medio musical: "Empec a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro, en Tandil. El 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recit el sermn de la montaa y descubr que estaba naciendo. Corr a escribir una cancin de cuna, Vuele bajo, y empez todo." En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba msica folklrica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a Jos Larralde, se traslad a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicit trabajo en un hotel; el dueo lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. As comenz su carrera dedicada a la msica; su primer nombre artstico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusin. Luego se present con su apellido verdadero. En 1970, grab No soy de aqu ni soy de all que consagr su xito. Empez a ser conocido en el mundo, grab en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias,Pedro Vargas o Neil Diamond entre otros.
Exilio y retorno
Durante la ltima Dictadura Argentina (1976-1983), era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obliga a abandonar Argentina en 1976. Se
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radic en Mxico, donde continu componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorri 165 pases. En 1984, regres a Argentina con su nombre consagrado. Ofreci un recital en el Estadio Luna Park. Sigui por Mar del Plata. En 1987, hizo una presentacin en el estadio de ftbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El 5 de mayo de 1994, comenz una gira internacional. Se present en conciertos junto a Alberto Cortez en Lo Cortez no quita lo Cabral uniendo humor y poesa con las canciones que hicieron famosos a ambos intrpretes. En enero de 1996, ambos actuaban en la ciudad de Mar del Plata, cuando Alberto Cortez debi ser operado debido a una obstruccin en la cartida, as que Cabral continu con la gira de la cual se hizo una grabacin. Ya casi invidente, l mismo resumi en una nota: "Fue mudo hasta los 9 aos, analfabeto hasta los 14, enviud trgicamente a los 40 y conoci a su padre a los 46. El ms pagano de los predicadores cumple 70 aos y repasa su vida desde la habitacin de hotel que eligi como ltima morada".
Muerte
Sus ltimos conciertos los realiz en una gira en Centroamrica. Se present en la Ciudad de Guatemala el martes 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expres lo siguiente: ya le di las gracias a ustedes; las dar en Quetzaltenango, y despus que sea lo que Dios quiera, porque l sabe lo que hace. El jueves 7 se present en el que sera su ltimo concierto, en el Teatro Roma de la ciudad de Quetzaltenango, el cual cerr interpretando la cancin No soy de aqu, ni soy de all. Fue asesinado el 9 de julio de 2011 alrededor de las 5:20 am, en Ciudad de Guatemala, vctima de un atentado aparentemente dirigido al empresario Henry Faria el cual conduca al cantautor y a su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba, para continuar en Nicaragua con su gira de presentaciones. El atentado fue perpetrado por varios sicarios que se dirigan en tres vehculos y armados con fusiles de asalto en el Boulevard Liberacin de dicha ciudad, quedando nicamente herido el empresario y fallecido el cantautor. En Julio del 2012 fiscales nicaragenses dijeron que Cabral fue asesinado por parte de una disputa entre Alejandro Jimnez Gonzlez y Henry Farias, ambos miembros de la pandilla "Los Charros" aliada con La Familia Michoacana e involucrada en el lavado de dinero en cantidades de ms de mil millones de dlares.
Pensamiento espiritual, esttico y poltico

Influido en lo espiritual por Jess, Lao-Ts, Chuang Tzu Osho, Krishnamurti, Gautama Buda, Arthur Schopenhauer, Juan el Bautista, San Francisco de Ass, Gandhi y La Madre Teresa de Calcuta, predic
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el Misticismo, la desaparicin del Ego y la auto-realizacin global de la Conciencia humana. En literatura tuvo admiracin por Jorge Luis Borges con quien tambin mantuvo conversaciones filosficas y por Walt Whitman. Este rumbo de observacin espiritual, inconformista, se imprimi en su carrera como cantautor que tom el rumbo de la crtica social sin abandonar su habitual sentido del humor. No se conoce que Cabral haya tenido participacin militante en movimiento poltico alguno, aunque por muchos aos abog por el pacifismo como forma de solucionar conflictos autodefinindose como "violentamente pacifista" y "vagabundo firstclass", se identific en sus ltimos aos con una especie de anarquismo filosfico y contemplativo.
Reconocimientos
No existe una lista documentada de sus reconocimientos discogrficos, ya que Cabral al no tener una vivienda propia, sino que viva en cuartos de hoteles, en los ltimos aos de su vida, decidi entregrselos a un conductor de taxis, conocido suyo, quien los coleccionaba. Sin embargo se resean los siguientes: Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Por el voto unnime de la Legislatura portea y merced a "su gran trayectoria en la escena musical nacional e internacional y por su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo". Por 41 votos a favor y ninguno contra, la Legislatura portea convirti ley un proyecto de la diputada del PRO, Silvia Majdalani, que declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires al cantautor Facundo Cabral. Segn el artculo 1, la legisladora afirma que hizo la presentacin, no solo porque el trovador posee una "vastsima trayectoria en la escena musical nacional e internacional", sino por "su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo". En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, la Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin, la Ciencia y la Cultura (Unesco) lo declar Mensajero Mundial de la Paz (1996). De hecho, el presidente Oscar Arias Snchez de Costa Rica, lo propuso para el Premio Nobel de la Paz. Miembro honorario de Amnista Internacional. Memorndum de su muerte en los premios Grammys del ao 2012.
Obra literaria
De su obra literaria, Cabral mencion en alguna ocasin que haba escrito alrededor de 22 libros "sin ttulos y sin autor", que eran considerados por l como textos manuscritos que se editaban y se impriman, de los cuales existen traducciones en chino mandarn o japons. Por ello, la siguiente es una lista incompleta de sus obras en el campo literario.
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Luis Alberto del Paran

Luis Osmer Meza, ms conocido con el nombre artstico de Luis Alberto del Paran, naci en Altos, Departamento de Cordillera, Paraguay, el 21 de junio de 1926, a las 14:30, y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926, por su madre, Jacinta Mesa. Hizo sus cursos primarios en Ypacara. Falleci el 15 de septiembre de 1974 en Londres, Reino Unido. Naci para el Arte en 1942, durante el Primer Certamen de los Barrios; el mozalbete de diecisis aos, de timbre de voz sorprendente, represent a Campo Grande, acompaado de Humberto Bara, y otro nombre maysculo de la msica paraguaya, el arpista Digno Garca. All en el viejo cine Rex, el pblico empez a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar, entre tmido y decidido, a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes". Muri en Londres, Inglaterra, a consecuencia de un derrame cerebral, el domingo 15 de septiembre de 1974, en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden, Londres, W2 4DX Reino Unido), 1er. piso, habitacin No.8, a los 48 aos.
Su familia
El cuarto de ocho hermanos, entre ellos, una sola mujer: Obdulia (Chiquita), tambin cantante, ahora retirada. Doa Jacinta, madre de Paran, falleci a los 67 aos, cuando l se encontraba de gira por Europa, el 15 de agosto de 1956. Era costurera. El padre de Paran era Jos Domingo Encina Gonzalez, un maestro rural el cual tambin gustaba de ejecutar la guitarra y cantar. Muri en Piripuc (Dpto. de Concepcin), luego que Doa Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad", defendiendo a la Asociacin Nacional Republicana (Partido Colorado), durante la guerra civil paraguaya, en 1947. Luis Alberto del Paran considerado como el 'Embajador de la msica paraguaya y soldado del Arte paraguayo', casado por primera vez con Lissette Cairoli, francesa originaria de una renombrada familia cirquera. Segundo matrimonio, con la bailarina espaola Carmen Gonzlez Caballero (nombre artstico: Carmen Santana). Con ella tuvo dos hijos: Luis Manuel Meza Gonzlez y Carmen Fabiola Meza Gonzlez.
Vida y obra
A los 14 aos ingresa como explorador en el "Batalln Rojas Silva" (del Colegio Salesianito), a cargo del Padre Ernesto Prez Acosta (tambin conocido como Pa' Prez), quien lo escuch una vez cantando "bajo un rbol, como un ruiseor...". Ms tarde (1958), en Miln (Italia), Paran le regala al Pa' Prez, una bandaliza completa para el Batalln. Tiempo despus le dedic tambin al Pa' Prez, una cancin que posteriormente grab en un disco de larga duracin (LP) en Philips International, que lo distribuy por todo el mundo.
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Luego de volver de los pases centroamericanos, Luis Alberto del Paran (nombre artstico que adopt en Mxico), forma grupo con Digno Garca y Agustn Barboza tomando el nombre de "Tro los Paraguayos", a instancias, segn parece, del poeta y poltico, Epifanio Mndez Fleitas. Por decreto del Poder Ejecutivo No.1.736, de fecha 24 de noviembre de 1953, firmado por el Pdte de la Repblica, Dr. Federico Chvez, y el Ministerio de Hacienda, Dr. Guillermo Enciso Velloso, el Gobierno de la Nacin entrega 3.200 dlares, a cada uno de los artistas para difundir la msica paraguaya en Europa, en "Misin Cultural Oficial". Cumplido el contrato, el Tro se disuelve, y Paran forma su conjunto "Los Paraguayos", con su hermano Reynaldo Meza, Rubito Medina, y el arpista Jos de los Santos Gonzlez; grabando enseguida para Philips de Holanda, dos LP: Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance", que constituyeron de inmediato un gran xito de venta. Inicia as la grabacin de "ms de 500 canciones, yendo de suceso en suceso, hasta su muerte. Fue uno de los primeros latinoamericanos de renombre en Europa en las dcadas de los sesenta y setenta, e incluso trabaj para la Philips, el mayor sello discogrfico del mundo de aquellos tiempos. Lleg a superar las 500 canciones grabadas, adems de batir rcords de venta con sus discos. En 1971, recibi en Alemania el Globo de Oro por la venta de ms de 30 millones de discos ,650.000 casetes, 76 pases visitados ms de un milln de kilmetros de tour, 8 discos de oro obtenido. Fue sensacin en el Madison Square Garden de New York, el Olympia Paris, elLondon Palladium, el Latin Quarter Tokio , el Tchaikovski Hall de Mosc , el Royal Variety Performance el 4 noviembre de 1962 en Londres donde actu con los Beatles en 1966 en el Festival de San Remo, Italia y en cientos de lugares ms donde se present. El comparti escenario con The Beatles y grabo una msica con The Rolling Stones. [[Luis Alberto del Paran]] y "Los Paraguayos", interpretando en vivo en el programa de Benny Hill "Season 1 Episode 3" (1970) En la cultura popular: De sus grabaciones "HACE UN Ao" y "Malaguea" fueron utilizados en la pelcula Nacido el cuatro de julio (1989)
Su sepelio en Asuncin
Constituy un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nacin. La ciudadana se volc a las calles, espontneamente, para atestiguar el ltimo adis a uno de sus hijos ms queridos. Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor", donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y pases aledaos), se unieron para transmitir minuto a minuto, antes de la llegada del fretro de Paran al aeropuerto de Luque; su velatorio en el Teatro Municipal, y su camino hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). Artfices de esta gran cruzada radial fueron Radio anduti (Gloria y Humberto Rubn) y Radio Comuneros (Juan Carlos "Coco" Bernab).
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Grotowski
Curs estudios en Cracovia y Mosc, tras lo que inici su carrera de director y terico teatral fundando una compaa propia, el Teatro de las 13 filas, que dirigi entre 1959 y 1964. En 1965 se traslad a Wroclaw y cambi el nombre por el de Teatro Laboratorio. Triunf con sus adaptaciones libres de los clsicos como El prncipe constante de Caldern de la Barca, donde Ryszard Cielak encarna su concepcin de actor santo. En 1976 el Teatro Laboratorio desapareci y continu con la enseanza y el trabajo experimental por todo el mundo. Genera el concepto de Teatro Pobre. Su obra ha influido en directores y actores contemporneos, como Alejandro Jodorowsky, Eugenio Barba y Peter Brook. La coleccin de sus escritos tericos, Hacia un teatro pobre, se public en 1968 con introduccin de Brook.
Stanislavski
Constantin Stanislavski, actor y director ruso, fue el primero en articular de forma sistemtica un mtodo de actuacin realista. Este movimiento teatral al igual que cualquier otro, surge como consecuencia o reaccin a movimientos anteriores como es el caso de los estilos romntico, melodrama mtico, larmoyante, o el propio clsico que se identifican ms con una actuacin artificiosa sostenida por un estudiado uso de la voz y de la gestualidad pero que no tenan nada que ver con la forma como los seres humanos se comportan socialmente. Como todo movimiento, el mtodo surge en estrecha relacin con los avances en materia tecnolgica, poltica, social, cientfica. Por ejemplo, su vinculacin directa con los nuevos avances en materia de la psicologa freudiana lo han convertido desde su creacin en el siglo 19 como el mtodo de actuacin ms importante y que ha prevalecido hasta nuestros das como tal. Vale aclarar que surgieron y aun hoy da siguen apareciendo teoras muy especficas que invalidan o transforman el Mtodo de Stanislvaski en otros recursos disponibles para actores y directores; o simplemente nuevas tcnicas de actuacin que bien pueden o no vincularse al Mtodo. Autor de Un actor se prepara, Construyendo un personaje, Creando un personaje y Mi vida en el Arte, Stanislavski desarroll su tcnica con el fin de hacer que los personajes se vieran vivos en el escenario. Para lograr esto, inverta bastante tiempo en ensayos enfocndose en la vida interna de los personajes. Estas tcnicas de actuacin han sido conocidas como El Mtodo, las cuales sintetizamos a continuacin.
Brecht
Caractersticas del Teatro pico de Bertolt Brecht: El teatro pico, asimismo llamado teatro poltico, surge a inicios del siglo XX gracias al director alemn Bertolt Brecht quien incentivaba un teatro ms comprometido con las causas sociales de su poca.
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En este tipo de teatro, a diferencia de las corrientes realista y Naturalista, se intensifica el uso de la ilusin, ya que es de suma importancia que el espectador tome distancia de lo que sucede en escena para as llegar a un juicio crtico. En este sentido, Brecht habilita la idea de recibir el relato y la crtica durante el relato. Por ltimo, el teatro pico alberga la idea del podio, a partir de la cual se seala que el teatro va a estar en un podio, y que va a ponerse en evidencia para romper con la idea de identificacin con el espectador.
Cuadro comparativo. Brecht

El tipo de teatro de Brecht se diferencia en el uso de la ilusin, ya que es de suma importancia que el espectador toma distancia de lo que sucede en escena para llegar as a un juicio crtico.
Stanislavski
Fue el primero en articular de forma sistemtica un mtodo de actuacin realista. Este movimiento teatral al igual que cualquier otro surge como consecuencia o reaccin a movimientos anteriores como en el caso de los estilos romnticos, melodramticos, larmoyante o el propio clsico.
Grotowski
Grotowski crea lo que llama Teatro pobre, un teatro que puede existir sin maquillaje, sin vestuarios, sin escenografa, sin iluminacin, sin efectos de sonido, etc. Solamente existe una cosa que sin la cual no existira el teatro: la relacin que hay entre actor y espectador.
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Academismo: EL ARTE ACADEMICO

El academicismo es una corriente artstica que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de Paris y al gusto medio burgus, como herencia del Clasicismo. El academismo huye, as mismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos ms desagradables de la realidad. El termino se relaciona directamente con las academias y con el arte que all se produce, presentes en Europa desde 1562, con la creacin de la academia de dibujo de Florencia, y diseminadas por diversos pases durante el siglo XVIII, las academias de arte son responsables del establecimiento de una formacin artstica tipificada, anclada en una enseanza practica. Al defender la posibilidad de enseanza de todo y cualquier aspecto de la creacin artstica por medio de reglas comunicables, esas instituciones desechan la idea del genio, movido por la inspiracin divina o por la intuicin y talento individuales. Rompen con la visin de arte como artesana, y eso acarrea un cambio radical en el estatus de los artistas: pasan a ser considerados tericos e intelectuales. Adems de la enseanza, las academias son responsables de la organizacin de exposiciones, concursos, premios, pinacotecas y colecciones, lo que significa el control de la actividad artstica y la fijacin rgida de normas de gusto. El sello oficial de las academias, asociado a la intransigente defensa de ciertos ideales artsticos y patrones de gusto que los premios y concursos ponen en evidencia, trae consigo el rechazo a otras formas y concepciones de arte, lo que acarrea un inevitable conservadurismo. De ah, el sentido peyorativo que rodea las nociones de arte acadmico y academismo, asociadas con el arte oficial, la falta de originalidad y la mediocridad. Los grandes artistas del siglo XIX, al igual que importante parte de los impresionistas, buscan canales alternativos para exhibir sus obras, al margen de la academia.
ARTISTAS RELEVANTES DEL ACADEMISMO: Pintores

Hans Makart: Naci el 28 de Mayo de 1840 en Salzburgo y muri un 3 de Octubre de 1884 en Viena. Fue un pintor academista austriaco, diseador y decorador. Es ms conocido por su influencia sobre Gustav Llimt y otros artistas austriacos, pero en su propia poca fue considerado como artista importante y fue una celebridad en la cultura elevada de Viena.
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Pierre Auguste Cot: Naci el 17 de febrero de 1837 y falleci en Julio de 1883, fue un pintor francs de la escuela academista. Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminara en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se anteponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad Carl Theodor von Piloty: Naci el 1 de octubre de 1826 en Mnich y falleci el 21 de julio de 1886 en Ambach hoy parte de Mnsing, era un pintor alemn. Se le reconoce como uno de los ms importantes pintores del gnero histrico realista, que buscaba una reproduccin detallada de las escenas. En 1840 fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Mnich. Despus de un viaje por Blgica, Inglaterra y Francia comenz su trabajo como pintor de gnero. En 1853 su obra "Die Amme" ("La Nodriza") caus sensacin en Alemania por la originalidad de su estilo. En 1874 fue nombrado director de la Academia de Bellas Artes de Mnich. Su monumental obra Allegorie Monachia puede verse en el Gran Saln del ayuntamiento de Mnich. Esta obra de 15,30 x 4,60 metros es considerada la pintura ms grande de Baviera. En ella se ven a 128 personajes de la historia la ciudad de Mnich.
EL ARTE ACADEMICO; Retorico, Potico y Artstico

Aristteles: Fue un filsofo y cientfico de la antigua Grecia (384 a. C. 322 a. C.) cuyas ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por ms de dos milenios. Aristteles escribi cerca de 200 tratados sobre una enorme variedad de temas, incluyendo lgica, metafsica, filosofa de la ciencia, tica, filosofa poltica, esttica, retrica, fsica, astronoma y biologa. Entre muchas otras contribuciones, Aristteles formul la teora de la generacin espontnea, el principio de no contradiccin, acto, potencia y primer motor inmvil. Algunas de sus ideas, que fueron novedosas para la filosofa de su tiempo, hoy forman parte del sentido comn de muchas personas. Fue discpulo de Platn y de otros pensadores durante los veinte aos que estuvo en la Academia de Atenas. Fue maestro de Alejandro Magno en el Reino de Macedonia. En la ltima etapa de su vida fund el Liceo en Atenas, donde ense hasta un ao antes de su muerte.
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Nicols Boileau: Nicols Boileau-Despraux naci en Pars, 1 de noviembre de 1636, y falleci en su misma ciudad natal un 13 de marzo de 1711. Era el penltimo de los diecisis hijos de Gilles Boileau, escribano de la Cmara Parlamentaria de Pars. Estudi Derecho en el Colegio d'Harcourt primero y luego en el de Beauvais, Empieza estudios de teologa en la Sorbona y obtiene incluso un priorato (dotado con 800 libras) al que renunciar a la muerte de su padre en 1657. Estos hechos le permiten vivir de las rentas y dedicarse a la literatura. Sus primeros escritos relevantes son las Stiras (16601667), inspiradas de las de Horacio y Juvenal, en las que critica el gusto literario de algunos de sus contemporneos Fue el protegido de Madame de Montespan, quien lo present al rey Luis XIV en 1674. En 1677 es nombrado, a la vez que Racine, historigrafo de Luis XIV. Muy apoyado por ste, ingresa en la Academia francesa en 1684. Boileau es el principal terico de la poesa francesa del Siglo XVII. Representa la esttica clsica y fue apodado legislador del Parnaso. Fue uno de los principales cabecillas del clan de los Antiguos en la famosa disputa entre los Antiguos y los Modernos, polmica literaria y artstica que sacudi la Academia Francesa a finales del S.XVII y que opona dos corrientes antagonistas en cuanto a modo de ver la cultura. ARTE CLASICO: Desde el punto de vista de nuestra disciplina, el Arte Clsico se interpreta como el conjunto de formas artsticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad prctica en el mundo romano. Se desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la primera mitad del primero d.C., como expresin plstica de las civilizaciones griega y romana. Y supone, en primer lugar, un desplazamiento de los centros culturales hacia el Mediterrneo: Atenas y Roma, as como tambin la constatacin de un nuevo espritu ideolgico ms cercano a lo positivo, al hombre y la razn. Escultores clsicos: A mediados del siglo V a. C., coincidiendo con el esplendor de Atenas bajo el gobierno de Pericles (461-429 a. C.), los distintos gneros del arte griego alcanzan su culminacin. Es el tiempo de los grandes escultores, entre los que destaca Fidias, o de la construccin del Partenn en la Acrpolis de Atenas, o del refinamiento de los pintores como Zeuxis de Heraclea o Parrasio de feso.
Fidias:
Atenas, hacia 490 a. C. Olimpia, h. 431 a. C. fue el ms famoso de los escultores de la Antigua Grecia, adems de pintor y arquitecto.
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Fidias, que se encuadra en la etapa conocida como primer clasicismo griego, dise las estatuas de la diosa Atenea en la Acrpolis de Atenas y la colosal estatua sentada de Zeus en Olimpia. Se conocen pocos detalles de la vida de Fidias. Se sabe que naci en Atenas poco despus de la batalla de Maratn. Se tienen diversos relatos sobre su formacin. Al parecer, su actividad artstica empieza en 464 a. C.. De su vida se sabe poco ms aparte de sus obras.
Praxteles:
Fue el ms renombrado escultor clsico tico del siglo IV a. C. Naci en Atenas, con la obra de Praxteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamao natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporneos, incluyendo a Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de varios de sus modelos estatuarios.
LA MUSICA ACADEMICA:
Los sistemas de notacin musical existen desde hace miles de aos. Se han encontrado pruebas arqueolgicas de escritura musical practicada en Egipto y Mesopotamia hacia el III milenio a. C. Otros pueblos tambin desarrollaron sistemas de notacin musical en pocas ms recientes. Los griegos utilizaban un sistema que consista en smbolos y letras que representaban las notas, sobre el texto de una cancin. Algunos de los ejemplos ms antiguos de este tipo son el epitafio de Seikilos, encontrado en una tumba en Turqua; Los tres himnos de Mesomedes de Creta existentes en manuscrito; y los himnos dlficos, datados hacia el siglo II. Los griegos tenan por lo menos cuatro sistemas derivados de las letras del alfabeto. El conocimiento de este tipo de notacin se perdi, como gran parte de la cultura griega, tras la invasin romana. El sistema moderno tiene sus orgenes en las neumas (del latn: curvado), smbolos que representaban las notas musicales en piezas vocales del canto gregoriano, hacia el siglo VIII. Inicialmente, las neumas, trazos que representaban intervalos y reglas de expresin, estaban situadas sobre las slabas del texto y servan como recordatorio del modo de ejecutarlo para los que ya conocan la msica. Sin embargo, este sistema no permita que los que nunca hubieran odo la msica pudiesen cantarla, ya que no era posible representar con precisin las alturas y duraciones de las notas.
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Para resolver este problema las notas pasaron a representarse con distancias variables en relacin a una lnea horizontal. Esto permita representar las alturas. Este sistema evolucion hasta una pauta de cuatro lneas, con la utilizacin de claves que permitan alterar la extensin de las alturas representadas. Inicialmente el sistema no contena smbolos para las duraciones de las notas ya que eran fcilmente inferidas por el texto a cantar. Hacia el siglo X, se introdujeron cuatro figuras diferentes para representar las duraciones relativas entre las notas.
Contrapunto: Del latn punctus contra punctum, nota contra nota

es una tcnica de composicin musical que evala la relacin existente entre dos o ms voces independientes (polifona) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armnico. Casi la totalidad de la msica compuesta en Occidente es resultado de algn proceso contrapuntstico. Esta prctica surgi en el siglo XV alcanzando un alto grado de desarrollo en el Renacimiento y el periodo de la prctica comn, especialmente en la msica del Barroco y se ha mantenido hasta nuestros das.
En su aspecto ms general el contrapunto implica la escritura de lneas musicales que suenan muy diferentes y se mueven independientemente unas de otras pero suenan armoniosas cuando se tocan simultneamente. En cada poca, la escritura de msica organizada contrapuntsticamente ha estado sujeta a reglas, en ocasiones estrictas. Por definicin, los acordes se producen cuando diversas notas suenan al mismo tiempo. Sin embargo, los rasgos armnicos verticales se consideran secundarios e incidentales, cuando el contrapunto es el elemento textural predominante. El contrapunto se centra en la interaccin meldica y slo en segundo lugar en las armonas producidas por esa interaccin.
Armona: El trmino armona (arcaicamente, y tambin aceptado harmona) tiene muchos significados, musicales y extra musicales, relacionados de alguna manera entre s. En general, armona es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza. En msica, la armona es la disciplina que estudia la percepcin del sonido en forma vertical o simultnea en forma de acordes y la relacin que se establece con los de su entorno prximo. Como otras disciplinas humanas, el estudio de la armona presenta dos versiones: el estudio descriptivo (es decir: las observaciones de la prctica musical) y el estudio prescriptivo (es decir: la transformacin de esta prctica musical en un conjunto de normas de supuesta validez universal). El estudio de la armona slo se justifica en relacin con la msica occidental, ya que la Occidental es la nica cultura que posee una msica
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polifnica, es decir, una msica en la que se suele ejecutar distintas notas musicales en forma simultnea y coordinada. Disonancia: Es el conjunto de sonidos que el odo percibe con tensin, y por tal razn, tiende a rechazarlos. En msica, la disonancia es un intervalo que es definido por las reglas de la armona como desagradable al odo. Se la suele definir tambin como consonancia lejana, al ser sonidos armnicos lejanos. Usualmente se consideran como disonancias los intervalos de segunda menor, segunda mayor, cuarta aumentada o quinta disminuida (tambin llamado tritono), sptima menor y sptima mayor. Tambin se consideran disonantes los intervalos compuestos que derivan de ellos. La tensin que crea la disonancia pide psicolgicamente su resolucin, es decir, su aumento o disminucin que la lleve a convertirse en una consonancia. El concepto opuesto al de disonancia es, pues, el de consonancia.
LA PINTURA ACADEMICA Leonardo Da Vinci:

Fue un pintor florentino. Notable polmata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botnico, cientfico, escritor, escultor, filsofo, ingeniero, inventor, msico, poeta y urbanista) naci en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleci en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 aos, acompaado de su fiel Francesco Melzi, a quien leg sus proyectos, diseos y pinturas. Trabaj a continuacin en Roma, Bolonia y Venecia, y pas los ltimos aos de su vida en Francia, por invitacin del rey Francisco I. Frecuentemente descrito como un arquetipo y smbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, adems de filsofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los ms grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor nmero de talentos en mltiples disciplinas que jams ha existido.
Miguel ngel:
Michelangelo Buonarroti naci en Caprese, 6 de marzo de 1475 y muri en Roma, 18 de febrero de 1564, conocido en espaol como Miguel ngel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida: Le Vite de' pi eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edicin, en la cual fue el nico artista vivo incluido, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio
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Condivi, pintor y discpulo de Miguel ngel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.
Rafael Sanzio:
Raffaello Sanzio: (Urbino, 6 de abril de 1483 Roma, 7 de abril de 1520 ), tambin conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Adems de su labor pictrica, que sera admirada e imitada durante siglos, realiz importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigedades, se interes en el estudio y conservacin de los vestigios grecorromanos. Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un nio prodigio por su precoz habilidad. A los 25 aos obtuvo su primer encargo oficial, la decoracin de las Estancias Vaticanas, donde pint algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbre. Junto con Miguel ngel y Leonardo da Vinci forma el tro de los grandes maestros del perodo.
CREANDO TENDENCIAS Arte Pop

Pop Art no es un trmino estilstico, sino un trmino genrico para fenmenos artsticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de nimo de una poca. Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad. Es un movimiento artstico, surgido al final de los aos cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imgenes y temas tomados del mundo de la comunicacin de masas y aplicados al arte de la pintura. El trmino fue utilizado por primera vez por el crtico britnico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jvenes estaban haciendo, utilizando imgenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para producirse en serie. En este tipo de cultura tambin el arte deja de ser nico y se convierte en un objeto ms de consumo. Los orgenes del Pop se encuentran en el dadasmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofa anti-arte de Dad y encuentra una va para construir a partir de imgenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp haba hecho con sus ready- mades. En cuanto a las tcnicas tambin toma del dadasmo el uso del collage y del fotomontaje. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de
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su contexto y aislndolas o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona.
EL DADAISMO: INFLUYENTE EN EL ARTE POPULAR

El dadasmo es un movimiento cultural que surgi en 1916 en Zrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadastas; posteriormente, se uni el rumano Tristan Tzara que llegara a ser el emblema del Dadasmo. Una caracterstica fundamental del Dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado. El Dadasmo se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artsticas y, especialmente, por burlarse del artista burgus y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artsticas, desde la poesa a la escultura pasando por la pintura o la msica. Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, el Dadasmo crea una especie de antiarte, es una provocacin abierta al orden establecido.
EL ARTE FOLKLORICO; BASE DE TODO LO POPULAR

El arte folclrico es aquel creado de un modo tradicional por campesinos, marineros, artesanos o comerciantes que no cuentan con una preparacin formal. Tambin es el arte producido por miembros de un grupo social o tnico que han preservado su cultura. Para que un objeto o hecho sea considerado folclrico debe ser annimo, es decir, que nadie sabe quien lo hizo pero todos sienten que pertenece a ese pueblo o cultura. Es, en su mayora, funcional, hecho a mano para uso personal, limitado o colectivo. Las pinturas son generalmente parte decorativa de bales, relojes y muros interiores o exteriores. La escultura se fabrica de madera, piedra o metal y su uso final recae en juguetes, cubiertos, candelabros u objetos religiosos. En cuanto a arquitectura se encuentran tanto edificios pblicos como residenciales, ejemplos de ello son las iglesias de madera construidas en Europa Oriental y las clsicas cabaas estadounidenses. Tambin existen muestras de arte folclrico en tcnicas de grabado, tallado, cermica y textiles.
La Contracultura
La contracultura son los valores, tendencias y formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad. El trmino fue acuado por el historiador norteamericano Theodore Roszak en su libro de 1968 El nacimiento de una contracultura. Aunque hay tendencias contraculturales en todas las sociedades, el trmino contracultura se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado y visible cuya accin afecta a muchas personas y persiste durante un perodo considerable. As pues, una contracultura es la realizacin, ms o
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menos plena, de las aspiraciones y sueos de un grupo social marginal. Podemos considerar ejemplos como el romanticismo del siglo XIX, la bohemia que se inicia en el siglo XIX y dura hasta hoy o el movimiento hippie nacido en los aos 60 en Estados Unidos de Amrica y el movimiento punk de finales de los setenta hasta hoy. La palabra puede entenderse en dos sentidos: por una parte, constituye una ofensiva contra la cultura predominante; por otra parte, es una "cultura a la contra" que permanece (al menos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formacin de masas
La Polmica: En ocasiones se ha sealado a las contraculturas

como modas relativamente inofensivas y pasajeras, En estos casos se las considera "subculturas" o subproductos de la cultura dominante, que no se contraponen realmente a la misma. Se ha sealado tambin que el trmino "contracultura" puede resultar engaoso desde un punto de vista epistmico, pues da a entender que un grupo social determinado, caracterizado por prcticas "contra convencionales" a la cultura dominante, logra erigir una cultura completamente independiente. Sin embargo, las manifestaciones culturales de los grupos marginales, en la medida en que reaccionan contra la cultura dominante, dependen para su definicin de dicha cultura.
MANIFESTACIONES DE LA CULTURA NO OFICIAL El movimiento Punk:

Es la contracultura que rodea a la msica punk y los aficionados a ella. Usualmente vinculada a outsiders por la cultura popular, las prcticas contraculturales punks incluyen una serie de cdigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y temticas que se han vuelto recurrentes y que los distinguen. Su principal medio de expresin son los conciertos del gnero ("escena") y las publicaciones de aficionados ("fanzine"). A mediados de la dcada de 1970 en Estados Unidos, Gran Bretaa y Australia, bajo la influencia de bandas de garage rock y rock agresivo, surge una corriente de bandas que basaban su msica en frmulas sencillas y un sonido especialmente fuerte. El punk fue primeramente un fenmeno estticomusical, que gener una moda generacional en los 1970, y ms tarde fue tomando la forma de un movimiento esttico-filosfico que se convertira en una cultura. Sus inicios se sitan en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichs y convenciones estereotipadas
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Arte fuera de las reglas; Graffiti

Del italiano graffiti, graffire, y sta a su vez de la latina scariphare, Su origen son las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carcter satrico o crtico. En el lenguaje comn, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresin y divulgacin donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada poltica no se considera un grafiti como tal. graffiti, plural de graffito, que significa marca o inscripcin hecha rascando o rayando un muro El arquelogo Raffaele Garrucci divulg el trmino en medios acadmicos internacionales a mediados del siglo XIX.
Msica contracultural; Rap

El rap (de las siglas Rhythy And Poetry) es un tipo de recitacin rtmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ah que a menudo tambin se lo llame metonmicamente hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompaado por un fondo musical rtmico. Los intrpretes de rap son los "Maestro de Ceremonias". El trmino rap tiene varias sugerencias: pudiera ser rhythm and poetry (ritmo y poesa). Otros posibles acrnimos son recite a poem y, por el origen americano "Radical American Poetry". La palabra inglesa flow (flujo) se utiliza para referirse a los ritmos (cadencia) creados por palabras y slabas por encima del beat, o sea, es la forma que tiene cada Mc para adaptarse al beat, o instrumental, as como la interaccin del esquema o patrn de rimas con el ritmo de fondo. A veces se consideran parte del flow matices tales como la altura, el timbre y el volumen. Hay muchos tipos de flow, que son diferentes por cada persona, acento o lugar de residencia. Muchas veces, el flow determina la soltura o nerviosismo que puede tener el Mc (Sobre todo en las "batallas de Gallos") durante el rapeo. Si a una persona se le nota y escucha con mucha soltura, entonces no est nervioso y se dice que est flotando la base. Eso es tener buen flow. En cambio si se escucha que el flow est muy acartonado y no es tan dinmico, puede que est nervioso y se le denomina flow cuadrado. A veces el flow cuadrado es el flow del Mc, y, por lo tanto, no tiene nada que ver con los nervios.
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Msica Popular; Purahei Jahe`o

La Polka Paraguaya o purahi es un gnero de msica popular, el cual se interpreta de manera instrumental o cantada. De tipo folclrico, su origen se dio de manera an desconocida en el Paraguay, en el perodo anterior a su independencia (1811). Tuvo una gran difusin en el pas principalmente desde el siglo XIX, y luego en la regin del Ro de la Plata. El nombre fue tomado por los paraguayos de la polca europea, pero no guarda ninguna relacin de ritmo, armona, contrapunto ni meloda con la misma. Por todo esto, para diferenciarla de aquella se agrega la palabra "paraguaya" al nombre. Aunque la palabra polka se puede escribir tambin con "c" (polca), ltimamente se prefiere la primera manera, principalmente porque en guaran slo existe la letra "k" para dicho sonido. En guaran el estilo es denominado "purahi", trmino que tambin significa cancin, canto o tema musical.
Arte paraguayo en el Siglo XX:

A lo largo del siglo XIX se pierden, se conservan o readaptan distintas formas del arte indgena; se afirman las expresiones propias de la nueva clase criolla y, ya durante el conflicto armado de mediados de la dcada de 1860, se origina el fenmeno de xilografas realizadas por soldados combatientes.
Los avatares del arte indgena

Muchas formas de arte fueron abandonadas cuando cambiaron las condiciones originales; otras continuaron desarrollndose alejadas de influencias y al margen de los programas del Estado, el cual vea en ellas ms un signo de atraso que una posibilidad de desarrollo cultural diferente. Siempre ms all del resguardo terreno de las imgenes bsicas, se perdieron formas significativas como la cermica guaran, cuyas grandes vasijas fueron retrocediendo hasta terminar suplantadas por utensilios criollos. Aunque contino desarrollando sus esquemas ornamentales bsicos, el arte plumario guaran tambin comenz a reducirse y ciertas piezas, como los grandes mantos principales acabaron por desaparecer. Hubo casos ilustrados de reacomodo cultural. Uno de ellos el de los payagua, terribles piratas del ro Paraguay que sembraban el terror entre espaoles y guaranes durante la colonia. Sintindose amenazados en sus posibilidades de supervivencia, estos famosos guerreros chaqueos se acercaron a Asuncin, se establecieron en sus alrededores y comenzaron a desarrollar una nueva vida, sin renegar de sus formas culturales bsicas. Se volvieron hbiles comerciantes: vendan a los asuncenos sus grandes cermicas de paredes gruesas, sus hermosos mates grabados y sus pipas densamente talladas, formas renovadas de su memoria antigua.
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El arte popular
Las expresiones derivadas de la sntesis entre formas indgenas y europeas se arraigaron fundamentalmente a lo largo del periodo y se difundieron como formas de cultura popular: Una cultura relativamente nueva; profundamente singular y notable viva, a pesar de la crnica falta de apoyo oficial. En el siglo XIX constituye por ese motivo el momento en el que fraguan las mejores aleaciones interculturales producidas previamente durante los siglos XVII y XVIII. Cuando en 1767 los jesuitas fueron expulsados de Paraguay, los artesanos indgenas, tras que siglos de vivencia colonial haban perdido su identidad tnica, rara vez volvieron a sus comunidades originarias, en las que alrededores de lo pueblos civiles, en cuyas practicas de taller influyeron. Cuando en 1848 Carlos Antonio Lpez proclamo la libertad de los tava se produjo un nuevo movimiento de dispersin que acelero los procesos de intercambio cultural y desencadeno nuevas influencias que enriquecieron el devenir del arte popular y reafirmaron su vocacin hibrida.
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Emiliano R. Fernndez
Emiliano R. Fernndez, es el seudnimo del poeta y msico paraguayo Emiliano Fernndez Rivarola (alter el orden de sus apellidos en homenaje a su madre). Fue uno de los ms prolficos exponentes de la poesa popular del Paraguay y de la polka paraguaya. Si bien existi una larga discusin sobre el lugar y la fecha de su nacimiento, los ltimos y ms importantes estudios indican que naci el 8 de agosto de 1894 en la compaa Yvysun, de Guarambar, Paraguay. Sus padres fueron Silvestre Fernndez y Bernarda Rivarola.
Infancia y juventud
Es autor de ms de 2.000 poemas. Si bien no se conocen con exactitud aspectos de su infancia, es sabido que los primeros aos vivi en el pueblo de Ysaty, donde asisti a la escuela primaria hasta el quinto grado. Durante la revolucin de 1904, que llev a los liberales (miembros del Partido Liberal, agrupacin poltica tradicional fundada en 1887) al poder, se estableci en la ciudad de Concepcin (al Norte del Paraguay), donde posteriormente realiz el servicio militar.
Primeros pasos
A partir de la dcada de los aos 20, espritu bohemio y errante, comenz a recorrer todos los rincones del Paraguay, escribiendo sus primeros versos que recitaba o cantaba acompandose con su guitarra: Primavera (I y II), Trigueita y Pyhare amaguype, publicados en Okara poty kue mi, revista de versos y canciones populares editada por largos aos por la familia Trujillo. Posteriormente escribi dos de sus ms populares composiciones de tono pico: Che la reina o Ahama che china y Rojas Silva rekavo. Durante la Guerra del Chaco, entre Paraguay y Bolivia (1932-1935) form parte como soldado del Regimiento de Infantera 13 Tuyut, escribiendo sus mejores versos entre las pausas de las batallas. Herido en el frente fue trasladado a Asuncin. Como combatiente, en la Batalla de Nanawa, lleg a la cumbre del valor y el sacrificio. Durante el conflicto internacional, sus versos llegaron a los confines de la Patria, insuflando entusiasmo y conviccin de victoria, lo cual le vali el apelativo de Tirteo verde olivo, expresin que se debe a Mauricio Cardozo Ocampo. A ms de sesenta aos de aquellos momentos, al escucharse cualquiera de sus canciones, una inevitable emocin patritica embarga los sentimientos de sus ciudadanos. El erudito e intelectual Carlos Villagra Marsal lo considera el poeta popular por excelencia en el Paraguay. Con sus versos escritos en jopar (mezcla del guaran y el castellano) supo auscultar como nadie el alma profunda de su pueblo y de su gente.
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Terminado el conflicto Chaqueo se adhiri a la Revolucin del 17 de febrero de 1936 que llev a Rafael Franco a la Presidencia, siendo este el "pecado" por el cual Emiliano sufri persecuciones y exilios por los gobiernos liberales y luego colorados. Ideolgicamente abraz las doctrinas social demcrata del Partido Revolucionario Febrerista, siendo un ferviente Franquista (partidario de Rafael Franco) hasta su muerte. Al asumir la presidencia el Cnel. Rafael Franco, escribi su "Catecismo Patritico"
Su trayectoria
Una de las curiosidades en su inmensa produccin son los versos dedicados a las mujeres que alguna vez tuvieron relacin con su vida y que no fueron pocas: su esposa, Mara Beln Lugo, Leandra Paredes, Zulmita Len, Mercedes Rojas, Catalina Vallejos, Dominga Jara, Elosa Osorio, Otilia Riquelme, Marciana de la Vega, entre otras. Su ltimo poema fue dedicado a quien fuera su enfermera, Facunda Velzquez, poco antes de su fallecimiento. Se dedic durante algunos aos al periodismo, trabajando en el Semanario Guaran con Facundo Recalde. En vida, public un pequeo libro titulado Kaaguy jaryi, que contiene algunos de sus poemas emblemticos. Emilianore, como era conocido, fue una sntesis de la bohemia paraguaya. Viajero y trasnochador, vivi un tiempo en Sapuki, otro en Pedro Juan Caballero, luego en San Pedro ,Puerto Casado, Puerto Pinasco, en Rancho Carambola (Brasil) y, aparte de ser msico y poeta, desarroll variadas actividades tales como las de carpintero, obrajero, gua de scouts y guardabosques. En la ficha de uno de sus trabajos en la compaa de Carlos Casado figuraba, junto a la constancia de su despido, la siguiente recomendacin: No tomarlo nunca ms como empleado en la empresa porque es muy farrista. En 1950 la Asociacin de Escritores Guaranes lo declar Gloria nacional. En la compaa Yvysunu de Guarambar existe un monumento a su nombre, y se realiza un homenaje cada ao, como parte de los Festivales del Takuare'
Obras
Su extensa obra potica y musical incluye, entre otras, a ms de las ya citadas, las canciones populares:

Asuncin del Paraguay Las siete cabrillas
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Adis che paraje kue Salud che paraje kue La ltima letra Siete notas musicales Guavir poty Oda pasional Tupasy del campo Despierta mi Angelina Che pochyma nendive Nda che pochyi nendive Por qu? De lejos vengo Tujami Jagua rekove Mboriahu memby Reten pe pyhare 13 Tuyut Cerro Porteo Soldado guaran 1 de Marzo emuhame Nde keguype Nde juru mbyte Farra chui che kepe guare Ahama che china" (Che la reina) Causa nde aa e'poty ha pumbasy Pyhare amangype Otras obras menos conocidas.
Fallecimiento an joven
El historiador Roberto A. Romero, entre sus bigrafos uno de los principales, refiere acerca de las circunstancias de su muerte: El da 3 de noviembre del ao 1948, siendo las 18 horas aproximadamente, lleg Emiliano
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al almacn llamado Caracolito del barrio Loma Kavar. All fue alcanzado por un tiro de pistola disparado desde las sombras, que lo dej gravemente herido. Le haban preparado una emboscada. El autor del crimen no fue detenido. Los msicos Ricardo Pereira, Federico Esmerdel y Carlos Vera lo condujeron en una camilla hasta el Hospital Militar Central. Esa misma noche fue intervenido quirrgicamente por el Dr. Pedro de Felice. All permaneci algunos meses... Mas no habindose recuperado de sus heridas... falleci... luego de mucho sufrimiento, siendo las 4 y 25 horas del da 15 de septiembre de 1949. Sobre el hecho que determin su deceso, Okara poty kue mi expresa: Muri de prfida bala. El gran poeta paraguayo Elvio Romero le cant: Con alma de caminante / parti para descansar / hacia la muerte, en instante / triste de su caminar. / Parti en una noche errante / y nos dej su cantar
Flix Gimnez Gmez (Flix De Guarania)

Flix Gimnez Gmez, ms conocido como Flix de Guarania (Paraguar, 20 de noviembre de 1924 - Lambar, 14 de marzo de2011), fue un poeta, investigador y escritor paraguayo, militante socialista miembro honorario de la conduccin nacional del P-MAS tambin reconocido como uno de los ms importantes estudiosos de la lengua guaran. De ascendencia indgena, pues sus abuelos maternos fueron mbya guaran. Escribi ms de ochenta y cinco libros, entre las que figuran poemarios, dramaturgias, traducciones de obras clsicas del espaol al guaran, biografas y diccionarios bilinges. Fue exiliado durante 26 aos por la dictadura de Alfredo Stroessner, aun as, don Flix no abandon el compromiso cultural con su pas. Por sus publicaciones, militancia socialista y lucha a favor de la cultura indgena, es considerado un defensor de los Derechos Humanos y ha recibido numerosas distinciones.
Biografa
Naci en Paraguari, el 20 de noviembre de 1924 y su verdadero nombre fue Flix Gimnez Gmez, siendo Flix de Guarania su seudnimo literario. Hijo de campesinos pobres, pero trabajadores, que migraron a la ciudad con el objetivo de encaminar la educacin de sus hijos. Realiz sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal. En 1941 fue apresado por vez primera, a raz de un discurso pronunciado en el colegio de su ciudad natal ante sus compaeros. Ingres a la Facultad de Medicina en 1944, pero la tuvo que abandonar por ser aprehendido y luego recluido en el campo de concentracin de prisioneros polticos llamado "Puesto Mueca", en el lejano Mariscal Estigarribia del Chaco paraguayo; esta segunda
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detencin se debi al contenido de su obra de teatro Mboriahu rekove, publicada y representada a pesar de haber sido puesta en el ndex por el Departamento Nacional de Propaganda (DENAPRO), un organismo de censura y represin a la cultura de la dictadura militar del Gral. Higinio Mornigo. En el campo de Puesto Mueca fue vctima de una grave enfermedad a causa de los trabajos forzados en la construccin de rutas y tajamares y el inhumano escenario de vida en el que estaba obligado a desenvolverse. Luego de seis meses obtuvo su libertad y fue enviado en calidad de desterrado a varias poblaciones del interior del pas, como Paraguar, Ybycu, Villarrica y finalmente a Ybytym. Volvi a la capital despus de la apertura democrtica de junio de 1946 y se inscribi a la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional. Esta carrera fue de nuevo truncada por los sucesos del 13 de enero de 1947 que condujeron a la guerra civil paraguaya. Entonces, fue demorado e internado en la crcel pblica de Asuncin casi dos aos y obtuvo su libertad recin a principios del ao1949. En 1960 empez la carrera de Letras en la Facultad de Filosofa de la Universidad Nacional de Asuncin. Pero fue nuevamente vctima de persecucin poltica, esta vez por parte de la dictadura de Alfredo Stroessner, por lo que fue expulsado del Paraguay en 1963. En el exilio, fue primeramente a la Argentina (donde le esperaban su esposa y cuatro hijos), luego a La Habana, a algunos pases de Amrica Latina y finalmente a Europa. Desde 1968 disfrut de una mayor estabilidad y tranquilidad, cuando se traslad a Rusia en donde trabaj durante cinco aos dentro de una empresa editora como estilista, y en una emisora moscovita. En la entonces Unin Sovitica, dict un curso al claustro de profesores de la Facultad de Filologa de la Universidad Patrice Lumumba de Mosc, llamado: Orgenes y Leyes del Lenguaje Aplicados al Idioma Guaran, basado en la obra del lingista correntino Dr. Alfredo T. Martnez. A cambio, la misma institucin educativa le brind asistencia cientfica para realizar sus investigaciones acerca del idioma guaran. En 1989, merced a la cada de la dictadura de Alfredo Stroessner, regres a vivir al Paraguay, radicando en la ciudad de Lambar del Departamento Central, dedicndose desde entonces principalmente a la docencia, investigacin y creacin de libros. La mayor parte de sus publicaciones corresponden al perodo entre dicho ao y el 2010. A fin de obtener ms beneficios econmicos, l mismo se encarg del costo de publicacin de la mayora de sus obras a travs de una editorial particular. Recientemente, en un acto cultural, don al Centro Cultural de la Repblica del Paraguay El Cabildo, uno de sus cuadernos originales de poemas escritos en su juventud, durante los aos 40.
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Desde el 2008 su salud se encontr muy deteriorada debido a la diabetes que padeca, por lo que tuvo que retirarse de la docencia. A pesar de esto, hasta sus ltimos das, se sigui dedicando al estudio y trabajos sobre el guaran, adems de la publicacin de sus conocimientos, investigaciones y resultados. Falleci el 14 de marzo de 2011 como consecuencia de complicaciones diabticas, a la edad de 86 aos.
Obras

Ptalos, 1942; poemario. A Tiempos de Nostalgia en 1942 (reeditado en 1992): poemario en espaol publicado en Paraguar originalmente. Mboriahu rekove, 1944: dramaturgia, que luego de ser estrenada le cost 6 meses de crcel y trabajos forzados. Poemas de Noche y Alba, 1954. Penas Brujulares, 1963. Despierten las palabras!, 1986. Tojevy kuarahy, 1989: en guaran. Curso prctico de idioma guaran, 1992. Diccionario Mitam (Niito), 1995: castellano-guaran para nios. Che irngura (Compaeros), 1997. El Cristo de Collar y otros cuentos, 1997: narrativa en edicin bilinge. Diccionario e' aty mir, espaol-guaran guaran-espaol, 1997. Gran diccionario Katygara, 1998. Me identifico, 1999: poemas. Julio Correa, imagen de nuestra tierra, 1999: biografa y seleccin de obras de ese autor popular. Cuentos clandestinos, 2000. De la sabidura popular, 2000. Scapin poromouhangue. Kua jejapo eembohoryha. Mbaretepegua emonenda, 2000: Moliere en guaran. Paraguay Cultural, 2000: texto de historia utilizado en la ctedra en la cual daba clases dentro del Instituto Superior de Bellas Artes, de Asuncin. Tekoaanga: obra de teatro popular en guaran, 2001. Martn Fierro traducido al guaran, 2001. diccionario guaran-castellano
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Estos son mis testigos y mi testimonio 2003: relata sobre las dcadas de represiones, torturas y otras violaciones a los derechos humanos contra el pueblo paraguayo durante las tiranas del general Higinio Mornigo (1940-1948) y del general Alfredo Stroessner (1955-1989). Poh ana rehegua medicinales), 2002. mba'ekua (Acerca de las plantas
Esopo guaranme (E. en guaran), 2004. eerekokatu ha e morangatu, 2004: gramtica y literatura guaran. Mitos y Leyendas en guaran, 2007. Tabla sinptica para una nueva gramtica guaran, 2008: tesis de maestra. Tekoanga rire, tekoanga jevy (Despus de Teatro, Teatro), 2009; publicacin bilinge. GUARANI KUAARETA. eypy rechauka. e rekokatu kuaa / Enciclopedia-Diccionario etimolgico gramatical del idioma guaran, 2010. Ortografa Razonada de la Lengua Guaran. Enciclopedia "Nuevo Arte y Tesoro de la Lengua Guaran". Diccionario ande ayvu tenonde pornguei. Kuimbae katupyry o Quijote yvyunga: traduccin de fragmen tos de El Quijote al guaran. Traduccin al guaran de fragmentos de la Biblia al guaran. Traduccin al guaran de obras de Bcquer. Traduccin al guaran de obras de Federico Garca Lorca.
Premios, distinciones y homenajes

Plaqueta Homenaje de la Poesa Local (XX Edicin del Festival del lago de Ypacara). Homenaje del Festival del Takuare'. Mencin del premio literario municipal, en 1992. Plato Los 12 del Ao otorgado por Radio 1 de Marzo (Paraguay), en 1992. Condecoracin al Mrito en el grado de "Comendador", por el gobierno nacional de su pas, en 1995. Fue declarado hijo dilecto de la Ciudad de Asuncin en el ao 2005.
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Reconocimiento La utilidad de la virtud (La Habana, Cuba), 2006: mxima distincin que otorga la Sociedad Cultural Jos Mart, por su larga trayectoria como intelectual e incansable luchador en defensa de su pueblo y su cultura. Doctor honoris causa por la Universidad Nacional de Asuncin, en el ao 2007. "Por ser una figura de alto relieve intelectual y cultural [...] uno de los poetas y escritores en guaran de mayor relevancia en el Paraguay [...] que se ha distinguido por sus gestiones a favor de la difusin de la cultura paraguaya". La Academia Literaria del Colegio Nacional de Lambar adopt el nombre del poeta como denominacin oficial, realiz un festival y public una revista cultural en su honor. El Centro Cultural de la Repblica El Cabildo del Congreso de la Nacin, lo distingui como Maestro del Arte 2009, en el rea de literatura. Orden Nacional del Mrito en el Grado de Gran Cruz, mxima distincin al que puede acceder un ciudadano paraguayo, 2009. Doctor en Lengua y Cultura Guaran, por el Ateneo de Lengua y Cultura Guaran de Asuncin, Paraguay.
Expresiones sobre el guaran

Dentro de 50 aos el guaran ser un recuerdo si no se cuida. "Con las traducciones pretendo demostrar que el guaran es una lengua que vale, que est en condiciones de reflejar los sentimientos y los pensamientos que se dan en los otros idiomas. Que nosotros no estamos atrs de los idiomas, el guaran es un idioma actual, desarrollado, solo que nosotros lo hemos marginado, lo hemos dejado atrs, no le hemos cuidado y result que por obra y gracia de nosotros mismos, lo hemos empobrecido, lo hemos mezclado ensucindolo. Porque el guaran no necesita de ese jopar, de ese jehe'a que es una barbaridad, ninguna otra lengua tiene el problema que nosotros tenemos". "En cuanto a la grfica moderna, su principal acierto consiste en su sencillez y la exactitud con que se representan los sonidos del guaran". Flix de Guarania no dej de escribir hasta el da de su muerte, tal y como lo cit en mltiples ocasiones: Morir con la pluma en la mano.
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GUITARRISTAS PARAGUAYOS Juan Cancio Barreto

Juan Cancio Barreto (n. Asuncin, Paraguay; 27 de marzo de 1950) es un guitarrista y requintista paraguayo.
Biografa
Es hijo de Carmen (Poch) Emategui, y de Rodolfo (Poch) Barreto. Los primeros pasos con su viejo amor, la guitarra, lo dio cuando su pap, a los 13 aos le regal una guitarra pequea (el requinto). A partir de ah, ya no dej nunca este maravilloso instrumento. A los 14 aos conoci, en los obrajes de Jejui Guasu, a Efrn Echeverra, el cual probablemente sin saberlo, estaba marcando con sangre y fuego, lo que sera posteriormente su particular estilo, en este nio prodigio del requinto, evento que el artista recuerda con cario y gratitud. Juan Cancio comparti y recibi el ejemplo de los grandes msicos con tanto talento y fama por el mundo y una rica herencia de canciones inolvidables a: Mauricio Cardozo Ocampo, Eladio Martnez, Diosnel Chase, Emilio Vaesken, Emigdio Ayala Bez, Samuel Aguayo, Agustn Barboza, Luis Alberto del Paran y Faustino Brizuela. Durante sus frecuentes giras, Juan Cancio Barreto ha viajado mucho, llevando con l, el duende juguetn que hay en su msica conquistando audiencias en el Paraguay y fuera de fronteras. Contina recorriendo el interior de nuestro pas y visitando la Argentina, Brasil, Chile, donde sigue cosechando galardones por sus magnficas actuaciones artsticas.
Trayectoria
Ao Actividad resaltante Medalla de oro al mejor requinto con el tro Esmeralda en el Estadio Comuneros Revelacin del Programa Caravana del Canal 9. Ese mismo ao integra el elenco del Departamento artstico del Ministerio de Defensa Nacional de donde surgieron grandes valores artsticos
1968
1969
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Dcada del 1970
Noches de peas y folklore en la Guarida del Matrero, junto a importantes msicos como el inolvidable Maneco Galeano, los hermanos Carlos y Jorge (Necho) Pettengil,Enrique (Gua-) Torales, Viquito Bentez Perrier, Santi Medina, scar Gmez, Graciela Abbate, Marcos Brizuela, Maria Cristina Gmez Rabito, Carlos Noguera, entre otros. Form con Marcos Brizuela el do de mayor resonancia consagrndose definitivamente con su instrumento predilecto, recibiendo varios premios. Revelacin del Festival del Lago Ypacarai y de ah en adelante cada ao levant la ms alta efervescencia de las noches festivaleras del tacuaral. Ganador del trofeo "La Guitarra de Oro", el galardn ms preciado por los grandes msicos Integra la delegacin del Festival del Lago de Ypacara, participando en el Festival de Cosqun, Crdoba, Argentina ganando el trofeo Carmn Cosqun, premio que l vuelve a obtener en el ao 1979 En el Festival latinoamericano de Punta Arenas Chile gana el "and de Oro". Realiza junto al afamado grupo Los Indianos varias grabaciones. Lo acompaa en la guitarra su hijo Juan ngel con quien comparte muy buenos momentos artsticos. Juntos continan cosechando xitos y recibe la medalla de oro al xito y la popularidad en el Festival de la Raza en la ciudad de Villarrica. Inicia junto a Berta Rojas el ciclo de conciertos denominados "Guitarra adentro" en Asuncin y recorren varias ciudades del Paraguay. El mismo espritu de unir la guitarra clsica a la popular es el que lleva a los dos artistas a diversos.
Dcada del 1970
1983
1976
1977
1978
1980
Dcada del 1980
1997 en adelante
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2004
Recibe un disco de platino del sello discogrfico Blue Caps, por el lbum Vya'y yave, que se convirti en el disco ms vendido de la ltima dcada. Reedita el Programa Entre Amigos, que Fue Novedad por 3 Aos en el Canal 9 Tv Cerro Kora Tras Ms de dos Dcadas sin Pantalla, y permanece en el aire en Red Guaran, junto a su viejo compadre, don Marcos Brizuela.1 Participa de "La Serenata Del Siglo" con artistas internacionales por el centenario del Club Cerro Porteo (el club de ftbol ms popular de la capital guaran)ante 40.000 personas en el Estadio General Pablo Rojas; ejecutando la Polka del club a las 00:00 para dar la bienvenida al Centenario del club.
2007
2012
Mauricio Cardozo Ocampo

Mauricio Cardozo Ocampo fue un msico paraguayo. Referente principal de la denominada generacin de oro de la msica popular paraguaya y riguroso investigador del folklore del Paraguay. Naci en Ybycu (Paraguay) el 14 de mayo de 1907, hijo de Crescencia Cardozo Caballero.
Infancia y juventud
Inici su formacin musical con el flautista Eloy Martn Prez, en su pueblo natal. Continu sus estudios con Juan J. Rojas y los primeros instrumentos que ejecut fueron la flauta y la guitarra. Ya en Asuncin, capital del Paraguay, se incorpor a la Banda de Polica de la Capital, trabajando bajo la direccin de los maestros Nicolino Pellegrini y Salvador Dntice.
Carrera profesional
En 1932, a propsito del estallido de la Guerra del Chaco que enfrent a Paraguay y Bolivia, el do Martnez-Cardozo, junto con otros artistas, realiz exitosas actuaciones para recaudar fondos para la Cruz Roja Paraguaya. En 1936 fue uno de los fundadores de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores, habiendo pertenecido antes al Crculo de Autores y Compositores de cuya fusin con la Sociedad de Autores surgi en 1936 la actual SADAIC. Esta entidad lo nomin como delegado ante el presidente de la Repblica del Paraguay para gestionar la promulgacin de una legislacin protectora de la propiedad intelectual; fruto de esta gestin fue el decreto-ley n 94 suscripto por el presidente Federico Chves.
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Entre 1948 y 1952 escribi y dirigi ciclos radiofnicos sobre msica y cultura paraguayas por Radio Argentina (en Buenos Aires). En 1954 cre la Banda Ocara en Asuncin, con la que trabaj hasta 1957. Se mud nuevamente a Buenos Aires, donde entre 1961 y 1962 realiz ciclos de conciertos de msica paraguaya al frente de la Orquesta Estable de LR4 Radio Splendid, en la capital portea, por dos temporadas. Entre 1959 y 1965 fue profesor de folklore del Instituto de Bellas Artes Romaro (en Buenos Aires).
Trayectoria
Realiz giras artsticas por pases y ciudades del cono sur sudamericano, recalando finalmente en Buenos Aires (Argentina), donde fij residencia y continu sus estudios con los destacados maestros de armona, composicin e instrumentacin Isidro Maistegui y Gilardo Gilardi. Con el folklorlogo argentino Juan Alfonso Carrizo inici sus estudios sobre la ciencia del folklore. En sus tiempos de conscripcin militar conoci a Eladio Martnez, con quien integr el do Martnez-Cardozo, el cual grab una apreciable cantidad de discos para el sello Oden de Buenos Aires y realiz innumerables presentaciones en teatros, radioemisoras y centros culturales. Finalizada la Guerra del Chaco, se funda en Buenos Aires el Crculo Paraguayo del cual Martnez-Cardozo son activos integrantes y poco despus, Cardozo Ocampo inicia al frente del conjunto folklrico ande Roga, una fundamental labor musical que desembocar, andando el tiempo, en la fundacin de la Agrupacin Folklrica Guaran y luego del Club Folklrico Rincn Guaran.
Cargos ocupados a favor del arte

Entre sus mltiples actividades vinculadas al quehacer musical, a la ciencia del folklore y a la labor gremial en favor de los msicos se cuentan las de

secretario fundador de APA (Autores Paraguayos Asociados) miembro de la Asociacin de Msicos del Paraguay integrante de la Academia de la Lengua y Cultura Guaran miembro de la Asociacin Indigenista del Paraguay jefe del Departamento Folklrico de la Direccin General de Turismo del Paraguay asesor folklrico de la Municipalidad de Asuncin
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presidente honorario de APROFON Productores de Fonogramas)
(Asociacin
Paraguaya
de
asesor folklrico de IFAP (Intrpretes del Folklore Asociados del Paraguay).
Aporte cultural
Como conferencista su tarea fue grandemente fecunda, presentndose en innumerables encuentros cientficos de la especialidad folklrica, festivales, congresos, seminarios y simposios en ms de una veintena de ciudades de la Argentina y el Uruguay. Desde 1961 dict charlas y conferencias sobre temas tales como

La msica paraguaya y sus ramificaciones El arpa paraguaya Nombres genricos de la msica paraguaya La fiesta de la galopa El origen de la msica paraguaya Msicas y danzas paraguayas La msica paraguaya y su influencia en el Ro de la Plata Msica y danza paraguaya y la voz espuria de litoralea Leyendas y costumbres del Paraguay 6x8, signo musical de Amrica Latina Folklore paraguayo Qu es folklore? El tirteo verde-olivo: Emiliano R. Fernndez Instrumentos musicales del Paraguay Msicos, poetas y artfices de la cultura artstica paraguaya, entre otros.
Cuando su regreso definitivo al Paraguay encar la formacin del Conjunto Folklrico Per Rim, cuya tarea en la jerarquizacin de la msica paraguaya, por la calidad y el rigor artstico y esttico impresos a su trabajo, es bastamente reconocida.
Su estilo artstico
Se dedic fundamentalmente a la composicin de msica de inspiracin folklrica sobre ritmos paraguayos. Su obra, de gran valor, se destaca por la captacin del sentir popular del hombre de campo y, al mismo tiempo, por la delicadeza en el tratamiento meldico y armnico, lo cual para el Maestro, segn su propia expresin, era cuestin de honor musical.
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Su familia
Casado con Fidelina Fleytas, todos sus hijos se vincularon al hecho artstico musical:

Oscar, director y arreglador orquestal, pianista y compositor de reconocimiento internacional a partir de su trabajo en la capital portea Amambay, cantante tempranamente desaparecida Anbal, crtico musical Mauricio (hijo) Pinchi, refinado guitarrista, compositor y arreglador.
Obras
Entre sus ms de trescientas composiciones destacan:

Amambay Aoranza Arroyito del sendero kamb la merc Canto a Itacurub Che morenam Chokoku ker yvot Chokoku kera yvot Chokoku purahi Corazn En una noche azul Estrellita ''Galopera (tiene el mrito de figurar entre las tres obras ms difundidas de la historia de la msica paraguaya) Guavir poty Josefina La carreta campesina Las siete cabrillas Luna de mi Asuncin Mans resay Marizza Mi amor guaran Mi destino
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Mi retorno Mombyry guive Morena Noches blancas Ondina del Plata Paraguaya linda Pueblo Ybycu Punta por Qu linda es mi bandera Regalo de amor Rincn guaran San Baltasar S que te perd Soledad Solito estoy Tronco al cielo Volvers a soar Yo soy purahi
Es, asimismo, el autor de los libros Mis bodas de oro con el folklore paraguayo (Memorias de un pychi) y Mundo folklrico paraguayo (en tres tomos).
Cirilo R. Zayas
Naci en Asuncin, Capital de la Repblica del Paraguay, el da 9 de marzo de 1929; fueron sus progenitores, Don Ramn Zayas y su madre Doa Ramona Romn, fue de su padre de quien probablemente haya heredado su pasin por la msica y las letras, ya que fue abogado y msico, gran intrprete del violn , guitarra, y flauta. Falleci en Asuncin, Capital de la Repblica del Paraguay, el da19 de septiembre de 2001.
Primeros Pasos
Don Cirilo R. Zayas pertenece a una numerosa familia de universitarios, artistas, periodistas, profesores, sacerdotes y sindicalistas. Su padre, antes de pasar por la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, fue violinista, flautista y guitarrista. Fue vctima del fanatismo poltico de otros
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tiempos; su madre, en compaa de valientes compaeras desafiaron acostadas en la va del tren a un convoy en plena marcha que conduca hombres y armamentos, en una de las tantas huelgas sindicalistas de connotacin poltica en el Paraguay, explica un escrito que preserva Autores Paraguayos Asociados (APA).
Trayectoria
Don Cirilo R Zayas , hombre de letras y msico, al componer Felicidades ha dotado a nuestra msica folclrico de una cancin que describe el sentimiento de profundo cario y respeto por quien est de aniversario, hacindole llegar un mensaje de buenos augurios subido al ritmo de una alegre polca cancin paraguaya. Felicidades, bien de mi vida, que tu destino te brinde siempre felicidades ; cuando escuchamos esta conocida composicin compuesta para brindar por alguien que esta de cumpleaos, deberamos recordar siempre al autor y compositor de dicha cancin, una de las ms conocidas , difundidas y vigentes del repertorio musical nativo. Adems de desarrollar una gran labor artstica en el campo de las composiciones musicales, otro tema que mucho le apasionaba eran las letras; durante muchos aos volc esta vocacin escribiendo una columna sobre las tradiciones y folclrico de nuestra patria, que llevaba por nombre Parrilla Luna y Folclore, de cuyo compendio llego a publicar un libro que lleva el mismo ttulo.
Logros
En una autobiografa se puede leer que don Cirilo R. Zayas fue autor y compositor musical, adems de autor teatral y escritor de libros, un autor y compositor de canciones laureado muchas veces por Autores Paraguayos Asociados (APA), Municipalidad de Asuncin y otras instituciones . Accedi adems al ttulo de licenciado en relaciones pblicas egresado del Instituto Superior internacional de Relaciones Pblicas (ISIRP); posteriormente se desempe como profesor de relaciones pblicas, humanas y sociales en casi todas las instituciones de enseanza de la Poltica de la Capital; tambin fue becario de la Organizacin de Estados Amrica (OEA), de la Radio y Televisin Francesa, en Paris, y de la Central de Trabajadores de los Estados Unidos de Amrica, estados de Virginia, Nueva York y Washington. En el CIESPAL (Centro Internacional de Estados Superiores de Periodismo para Amrica Latina), culmin su carrera de periodismo y posteriormente se desempe como jefe de artes, espectculos y afines en diferentes medios de prensa escrita de nuestro pas. Fue profesor de periodismo radiofnico, literatura radiofnica y libretos radiofnicos en la Escuela Municipal de Locucin Radial y Televisiva de
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Asuncin, adems de ser libretista profesional en casi todas las emisoras de la capital e interior de la Repblica. Con todos estos conocimientos se desempe adems como jefe de redaccin de la revista de la Polica de la Capital y director de cultura de la Intendencia Municipal de Encarnacin, de la Subsecretara de Informaciones y Cultura de la Presidencia de la Repblica y vicepresidente de Autores Paraguayos Asociados (APA), como tambin jefe de relaciones pblicas de la Delegacin de Gobierno del Alto Paran.
Sus obras
Es actor de numerosas poesas cuya msica han sido creaciones de grandes compositores, como Chinita de Incola, Porfirio Bez, Gerardo Arroyo, Vicente Orrego, Duarte, Alejandro, Lorenzo lvarez y otros. Su composicin musical elaborada en coautora con Chinita de Nicola, Extraa Mujer, fue seleccionada entre muchas otras para ser incluida en la pelcula EL Trueno entre las hojas, de produccin argentina, basada en el libro de Augusto Roa Bastos. Sus obras ms conocidas son: Felicidades, Por Tu Gracia Angelical, Al Pensar Que Me Queras , Ensueo De Claro Lunar, ,Mi Rosal De Amor, Paraguaya Rohayhu, Curubica De Amor, Lucero De Mi Camino, Por Tu Amor Mi Palomita, La Morena Karape, Dulce Meloda, Maanitas Paraguayas, Soy Paraguaya, Entre Otras. Se ha destacado principalmente en la actividad periodstica de promocin del folclore nacional. Como columnista del diario ltima Hora ha publicado ms de 150 artculos, actualmente reunidos en el libro Parrilla, Luna y Folclore (Asuncin 1995). Tambin ha incursionado en la composicin de msica para Zarzuelas y una de ellas, la zarzuela paraguaya: Mburukuja, con msica del maestro Neneco Norton, goza de gran popularidad y difusin hasta nuestros das.
Carlos Sosa (Paraguay)

Carlos Sosa fue un compositor, msico, y cantante paraguayo. Hijo de Antoln Sosa e Hilaria Melgarejo, este artista conocido como El ruiseor del Paraguay, naci el 29 de abril de 1926 en elBarrio Trinidad de Asuncin, Capital de la Repblica del Paraguay. Muri el 10 de junio de 1989 a la edad de 63 aos, y sus restos descansan en el panten de Autores Paraguayos Asociados (APA) entidad a la que perteneci como socio y donde trabaj como funcionario por casi 2 dcadas.
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Infancia y Juventud
Durante su niez y adolescencia, Carlos Sosa tuvo como seudnimo chopelo. Poeta, compositor, cantante y guitarrista, quizs sea uno de los autores y compositores ms fciles de identificar por las caractersticas de su obra e interpretacin. En su juventud fue jugador de ftbol, milit en el 12 de Octubre Football Club del barrio Santo Domingo, donde brillaron grandes figuras del deporte como Efigeno Bentez, Gabino Arvalo y otros. Posteriormente se alist en el Club Nacional, donde lleg a conocer al gran Saltarn Rojo , Arsenio Erico. Posteriormente, Sosa se radic en el barrio Pinoz, donde form familia, eligiendo como esposa a otra figura del arte, una estrella de las tablas como Doa Mxima Lugo, con quien tuvo 5 hijos: Veridiana, Miguel ngel, Marlene Isabel, Mara de las Nieves y Nimia Luciana. De su posterior unin con Nela Albabi tuvo una hija, Nimia Carolina.
Su estilo
Para sus poesas, El Ruiseor del Paraguay adopt el estilo de resaltar la belleza, la cordialidad, la fraternidad y la gran predisposicin a la amistad que tiene el pueblo paraguayo; gracias al carcter especial y la particular manera de ser que ostenta. Ne por che Paraguay, "Bienvenido hermano extranjero", "Mi retorno", "Qu lindo est mi pueblo", "Felicidades mi gran amigo", "Seor turista", "Paraguay tierra de amor", entre otras muchas composiciones de su autora, tienen el sello de su pluma y su guitarra, pues rinden homenaje a la patria y a los amigos.
Su trayectoria
Los inicios de Carlos Sosa en el arte, ocurrieron a temprana edad. An precoz, Sosa demostr sus habilidades en las famosas veladas artsticas. Estas fueron actividades artsticas muy extendidas a partir de la dcada del 30 en Paraguay. En ellas se formaron muchos artistas que pronto quedaron consagrados por el xito. Antes de volcarse del todo a la msica Sosa desarroll otras actividades dentro del espectculo, como la de animador y actor de teatro. Actu al lado de otras rutilantes estrellas como Jos L. Melgarejo, Ramn Gamara, Juan Bernab, Silvio Rojas, Dora del Cerro, Mxima Lugo y Blanquita Villalba, entre otros. Muy pronto se destac como cantante y como una de las figuras de mayor preponderancia del quehacer folclrico nacional. Tambin se
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desempe como profesor de guaran, idioma que utilizaba con solvencia en sus poesas. Sosa eligi a la guitarra como compaera inseparable y la creatividad que desarroll en el instrumento se debe varias consagradas canciones; de las que fue autor en letra como en msica. Interpretes famosos han grabado estas canciones para hacerlas conocer alrededor del mundo, siendo el ms renombrado de ellos Luis Alberto del Paran; verdadero embajador de la msica paraguaya por los escenarios de varios continentes. Creador nato, Sosa fue un juglar que con sus canciones llev alegra, emocin y cordialidad por los distintos escenarios en que le ha tocado actuar, tanto en nuestro pas como por casi toda Amrica, En su andar conquist al pblico por su gran talento artstico, don de gente, sencillez y caballerosidad.
Su carrera de msico
Sus primeras incursiones artsticas, como cantante y guitarrista, fueron en el bar "Ideal", ubicado a un costado del teatro municipal. Con Lus Alberto del Paran le uni una gran amistad, a tal punto que se consideraban hermanos espirituales. Par l, Sosa compuso la cancin "Mi retorno", durante uno de los regresos del artista al Paraguay, por motivo del fallecimiento de su madre. Dice la letra: "He vuelto a mi patria porque ya no pude resistir la ausencia de mi mborayhu, que ayer me acunaba con toda ternura dndome las flores de su kunu. Y al llegar al puerto yo quise abrazarla, besarla, y decirle: ajma mam; ms todo fue en vano porque andejra ahechave`yre chupe ogueraha . Y Luis Alberto del Paran cant estos versos con el hondo sentimiento que le imprimi Sosa. Esta composicin es, para muchos, una de las ms emotivas escritas por el cantautor.
Giras y presentaciones
Entre las presentaciones ms destacadas de Carlos Sosa podemos citar las realizadas en los principales festivales del pas, como el de Ypacarai. El cantautor era nmero de jerarqua en los eventos culturales donde se renda homenaje a la msica de la patria. Actuaba adems en los locales donde la paraguayidad era el estilo y albergaban a los clientes, compatriotas y extranjeros, vidos de llenarse de emociones con las canciones de nuestra tierra. En sus giras fuera de nuestro pas, Sosa actu en el festival OTI de la cancin; Festival de Via del Mar; Festival en la Mitad del Mundo, Ecuador; Festival Internacional de la Cancin, en Buenos Aires; Festival del Limn, en Santa Fe; Festival del Poncho, en Catamarca; Festival Latinoamericano, Buenos Aires; Festival de Cosqun, Festival de Salta; Festival de Danza y Folclore, en Barreto, Brasil y otros. Su voz, su canto y guitarra conocieron
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escenarios de Brasil, Argentina, Ecuador, Bolivia, Chile, Per, Colombia, Uruguay, y Venezuela. En 1983 y 1984 actu en Estados Unidos, invitado por el Centro Paraguayo de Nueva York entidad que le prepar giras por los Estados de Pennsylvalnia, Florida, Nueva Jersey, Washington y Nueva York, segn un artculo realizado por la revista Ocara Poty Cue M de aquella poca.
Sus galardones
Carlos Sosa conoci el xito y disfrut de l cuando, en sus presentaciones en vivo y cantando obras de su propia autora senta cmo eran aplaudidas, perciba el reconocimiento del pblico. Por tres aos consecutivos, Sosa gan la competencia de composicin del Festival del lago de Ypacara. Fue triunfador en el concurso de Canal 9 de 1998 con el tema "La noche que te conoc" y galardonado con medalla de oro en la ciudad de Villa del Rosario por su cancin Puerto de la Amistad. Sosa fue nombrado hijo dilecto de Villa de San Pedro de Ycuamadyy por su cancin dedicada a dicha ciudad. De su inspiracin han nacido varias joyas musicales como "Mi Retorno dedicada a Lus Alberto del Paran su ms apreciado amigo; "Bienvenido hermano extranjero" y "Seor turista" , como saludo fraternal a los visitantes de nuestro pas ;"Buen viaje mi amor", "Quiero verte", "Te vuelvo a encontrar", "Paraguay tierra de amor" , "Soy el arpa" , "Amorosamente" , "La noche que te conoc", "Siempre me acuerdo de ti", "Yo soy la morena" , "La reina del andut" , "El crack" , "Villa de san pedro de ykuamandyju, "Che vallemre" , "Che manduvo" , "Che retme, arakaetpa" , "Nendivntemo rae" , "Che vallemi yvotytyre" , "Mi pueblo tiene un pesebre" , "A mi noble Asuncin" , "Cancin de la lejana" y "Ne por che Paraguay", obra ganadora del premio nacional de msica en el ao 2003.
Obras inditas
De su amplia produccin Carlos Sosa ha dejado varias obras inditas. Entre ellas:

A la sombra de un naranjo. Albirroja querida. Carnaval del Paraguay. Cielo kua pyryryin. Desde que conoc de tus negros ojos. Duda Encadenado a tu amor Escrbeme siempre. La lluvia me trae recuerdos. La prisionera.
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Ne Pora che Paraguay.
Ramn Vargas Colman

Ramn Vargas Colman naci en el pueblo de Tebicuarym, localidad cercana a Caballero, Departamento de Paraguar, Paraguay, el 3 de marzo de 1925, en aquel entonces Tebicuarym perteneca al Departamento del Guair. Qued hurfano de padre a corta edad y desde entonces tuvo que realizar varias actividades, para hacer sostenible la vida de su familia, a cuya cabeza qued su madre. l falleci en la ciudad de Asuncin, capital de la Repblica del Paraguay en el ao 1983, 14 de julio.
Infancia y juventud
Sus inclinaciones musicales se manifestaron hacia la msica folclrica popular de nuestro pas, desde joven y famosos dos de la poca, como: Melga-Chase y los Hermanos Cceres, le sirvieron de modelo para afirmar su deseo de convertirse en intrprete y compositor. En 1952, form un do que llegara a alcanzar el xito y la trascendencia que conocieron sus maestros, el do Vargas-Saldvar, integrado por l y el tambin interprete y compositor Andrs Cuenca Saldivar.
Estilo
Con un estilo sencillo que obviamente se refleja en las numerosas composiciones creadas a lo largo de su extensin carrera artstica, nos muestra a cabalidad sus condiciones. Composiciones como, Mokoi Kogoe, 13 Tuyuti y Tupasy del campo. Son testimonios de esa gran sensibilidad artstica que le sirvi para ponerles msica a los versos de grandes poetas nacionales.
Primeros pasos
Andrs Cuenca Saldvar, su do, rememora lo siguiente en un escrito que consta en los archivos de Autores Paraguayos Asociados (APA): "Cuando vine de Buenos Aires con el arpista Pedro Gamarra, conoc a Ramn Vargas Colman, siendo l, en ese entonces, funcionario del puerto de Asuncin; en el ao 1958, grabamos el primer disco, nuestro primer xito fue el tema Vapor cu, y nuestros trabajos de grabacin se sucedieron en forma ininterrumpida y de modo peridico. La ltima vez que grabamos fue en el ao 1980", acoto el artista.
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Trayectoria
Efectivamente, el xito definitivo y la consagracin a nivel Nacional e Internacional, llegaran con la tan conocida y caracterstica composicin interpretada por el do Vargas-Saldivar Vapor cu, cuya letra describe las hazaas de la flota naval paraguaya, durante la guerra de la triple alianza. Este tema fue grabado en el ao 1958 para el sello Columbia de la Argentina, y cont con la participacin especial, en la interpretacin del Arpa, de otro consagrado en este instrumento el artista Lorenzo Leguizamn. En la dcada del 70, el Do Vargas-Saldivar se present en numerosos escenarios de pases latinoamericanos en giras internacionales, que realizaban; tuvieron ocasin de llevar su arte a numerosas ciudades de Argentina, Bolivia, Brasil, Uruguay, y otros pases del Continente Sudamericano. En el ao 1972 cantaron ante los micrfonos de radio El Mundo de Buenos Aires. En el ao 1979, los residentes paraguayos en los Estados Unidos de Amrica, organizaron una Histrica y multitudinaria presentacin, en aquel pas del Norte, segn un escrito preservado en APA.
Obras
Entre sus numerosas composiciones, sobresalen algunas que se han convertido en verdaderos iconos del cancionero nativo guaran; canciones como:

13 Tuyuti.( obra de Emiliano R. Fernandez) Tupasy del Campo. Mokoi Kogoe. Koape che avyave. Serenata Carmencitape. Che resa mbohory jra. Porque siempre rohayhu. Cadete Alberto Bentez. Mariposa del Ensueo. Amada Flor. Romilda (a su esposa). Mi Ofrenda. Ambicin. Che Sy Hipolita Pe Guar.
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Muequita.
BAILARINES PARAGUAYOS Breve historia de la Danza en el Paraguay.

La danza paraguaya tuvo una historia paralela a la del teatro, haciendo camino sobre una fuerte herencia espaola. El baile de la Polca, conocida hoy como ritmo tpico del Paraguay, naci en las huellas de la polca europea trada por los colonizadores, y las danzas tradicionales como el Pericn, la Palomita, el Chop y el Solito, surgieron como variaciones populares de las danzas de saln que la clase aristocrtica bailaba. Hasta muy entrado el siglo XX, la danza cultivada en el Paraguay se circunscribi a estas modalidades populares y a la danza clsica que empez a ensearse en algunas academias como las de Tala Ern de Retivoff y Bertha Ortiz Faithman. Entre los primeros elencos importantes que se formaron se cuentan el Ballet Folclrico Municipal y el Ballet Clsico y Moderno Municipal, en la segunda mitad del siglo XX. Entre los nombres que abrieron camino a la danza en el Paraguay estn los de Teresa Capurro, Celia Ruiz de Domnguez, Reina Menchaca, Nicole Dijhuis, y los hermanos Miguel y Perla Bonnn. El lenguaje de la danza contempornea ingres al Paraguay en la dcada del 80, con la llegada de algunos maestros extranjeros y la pasanta de bailarines paraguayos en importantes compaas extranjeras. La figura ms destacada de esos aos, continuadora de la lnea clsica en la mayora de sus roles de repertorio, fue Eliana Rodas.
Miguel Bonnin
Bailarn, coregrafo, maestro y director de Ballet Naci en Asuncin. Inici sus estudios a los 8 aos de edad en la Escuela Municipal de Danzas. Estudi Danza Clsica con Tala Ern de Retivoff, Alexander Plisestky, Vera Stasny, Bjorn Homgren., Tatiana Leskova y Eugenia Feodorova; y Danza Moderna con Mara Retivoff e Hilda Riveros. Desde 1996 hasta la fecha, dirige el Ballet Clsico y Moderno Municipal de Asuncin, donde ha creado numerosas obras que fueron grandes xitos para la Compaa como Despertar Campesino, Ejercicios Espirituales, Don Quijote, Francesco, El Arbol de la vida, como as tambin bajo su direccin se realizaron los estrenos mundiales de Madame Butterfly (Pinto), La Viuda Alegre (Beiro), Los Tres Mosqueteros (Pinto) y otras. Es asesor artstico de la Fundacin Ballet Teatro de Asuncin-Paraguay. En el 2008 recibe la distincin de Maestro del Arte otorgado por el Senado y reconocimientos varios por su trabajo por el Ballet en el Paraguay. Como primer bailarn profesional trabaj en el Ballet Moderno de Cmara del
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Instituto Nacional de Cultura de Lima (Per), y tambin en el Ballet de la Universidad de San Marcos de Lima (Per), Royal Ballet de Suecia, Cullbergballetten del Teatro Nacional Sueco, Ballet Municipal de Asuncin, Ballet del Teatro Municipal de Ro de Janeiro, Ballet del National Theater de Mannheim (Alemania). Con el Cullbergballetten realiz giras actuando en importantes teatros de Francia, Italia, Espaa, Dinamarca, Finlandia y Noruega. En Europa trabaj bajo la direccin de renombrados coregrafos contemporneos, como Jiri Kilian, Birgit Cullberg y Mats EK. Realiz cursos de perfeccionamiento Raymond Franchetti (Francia), Marin Putke (Alemania), Vera Kirova (Bulgaria). Ha compartido escenarios con figuras como Fernando Bujones, Zandra Rodrguez, Jean Ives Lormeou, Yoko Moroshita, Max EK, Nacho Duato, Ana Laguna y Daniela Malusardi. En Asuncin realiz numerosas presentaciones con Nidia Neumayer, primera bailarina del Teatro Coln; con Ana Botafogo, primera bailarina del Ballet Teatro Municipal de Ro de Janeiro: con Mariel Odera, primera bailarina del Ballet S.O.D.R.E de Montevideo y con Teresa Capurro primera bailarina del Paraguay con quien conform una de las parejas ms exitosas del Ballet en Paraguay. Como bailarn ha realizado los principales papeles en ballets como : "Romeo y Julieta", "El Lago de los cisnes", "Don Quijote", "Paquita", "La Fille Mal Garde", "Corsario" y numerosas obras de coregrafos contemporneos de renombre internacional. En 1985 fue invitado para participar en el espectculo de 30 aos de Eugenia Feodorova en el Brasil, y en numerosos espectculos con el Ballet de Brasilia. Es uno de los fundadores del Ballet Teatro Producciones en el Paraguay, con el cual llev a escena grandes obras del repertorio clsico y ha organizado con dicha fundacin las Galas Latinoamericana de Ballet desde 1986, evento que aglutina a los principales bailarines de toda latinoamerica. Comienza su labor coreogrfica a los 17 aos con Triloga; continuando con Entre Cenizas, Solo, Siglo XX, Entre Telones, Danza del Tambor Olla, Tango, Canto a la alegra, Despertar Campesino, y Tiempo para el Indio. Esta ltima fue presentada en Per, Brasil, Cuba y Suiza, recibiendo elogiosos comentarios de la crtica especializada. En 1973 realiza con Tala Ern de Retivoff la coreografa del Ballet Don Quijote para el Ballet Teatro Producciones, y en 1993 la coreografa de El Lago de los Cisnes para el Ballet Clsico Municipal. Ha realizado coreografas para numerosos grupos teatrales como El Grupo Popular del Teatro Nacional del Per con la obra La Zarzuela del Mendigo, Grupo Aty ee de Paraguay con la obra Mascarada en Ro Revuelto, Arlequn Teatro con las obras Las Troyanas y Romeo y Julieta., Centro de Investigacin y Divulgacin Teatral con la obra Vida y Muerte de Chirito Aldama. Fue director del Ballet Clsico y Moderno Municipal desde 1990 hasta 1993, bajo su direccin se present
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obras coreogrficas como los Ballets Giselle, Romeo y Julieta, Paquita El Lago de los Cisnes y varias coreografas contemporneas. En 1981 fund con Perla Bonnn, el Estudio de Arte Coreogrfico Bonnn, donde se han formado numerosos bailarines paraguayos y se ha hecho numerosas obras acadmicas como Blanca Nieves, Cascanueces, La Bella Durmiente, Cenicienta, Gaite Parisienne, Coppelia, Corsario, Lago de los Cisnes entre otras. En 1993 fue designado por su actuacin en Romeo y Julieta junto a Teresa Capurro como los Doce del Ao. Obtuvo el segundo puesto en el Primer Festival de Pas de Deux Clsicos de Trujillo, Per, con los Pas de Deux Corsario y Cisne Negro. En 1999 recibe el premio Arlequin, otorgado por la Fundacin Arlequn Teatro, por su trabajo como bailarn, coregrafo y productor de ballet; tambin la mencin de honor del premio Oscar Trinidad por su trabajo en el Ballet.
Reina Menchaca
A lo largo de 52 aos de carrera profesional, la profesora de danza Teresita Eugenia Reina Menchaca despleg su facilidad para e l baile en escenarios de Miami, Espaa, Venezuela, Brasil, Argentina, Chile y otros pases en donde fue homenajeada con medalles y trofeos. Gan el Gran Premio Madrid en 1960. Fue nombrada miembro de honor de la Real Fundacin Iberoamericana de la Danza, con sede en Barcelona. Si bien obtuvo reconocimientos en varios lugares, fue este ao la primera vez que recibi una distincin en su pas cuando en el marco del tercer aniversario del Centro Cultural de la Repblica El Cabildo integr la lista de los Maestros del Arte 2007. Naci el 30 de diciembre de 1936 en San Lorenzo. Hija nica, hizo su primera presentacin bailando danza espaola a los 5 aos. Le dio las primeras nociones de ese estilo una vecina aficionada. El estudio ms formal lo hizo en Asuncin con Ana Mara Maneglia. Ms adelante, con el profesor Inocencio Bez Villalba. Tambin estudi en la Escuela Argentina de Arte, y en Espaa. En el ballet folclrico del profesor Bez comenz a participar en eventos fuera del pas. Fue as como en 1958 lleg al Festival de las Amricas en Miami. Si bien estudi danza clsica, sus fuertes siempre han sido la danza paraguaya y la espaola. Reina Menchaca es profesora normal superior, fue maestra de grado por cinco aos, pero dej el magisterio para dedicarse enteramente a la danza, ya que cada da creca el nmero de alumnos. Por su afn de difundir nuestra cultura, concluy la carrera de diplomacia y relaciones pblicas. Quera ser agregada cultural de alguna embajada paraguaya para la expansin de nuestro
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arte. Como no soy poltica, nunca pude llegar a eso, dijo. Rememor que en sus inicios la que estudiaba danza era mal mirada. Despectivamente deca que era una bailarina. Ahora se venci esa mentalidad y hay ms posibilidades, pero lastimosamente la cultura sigue muy dejada, no se ayuda a la cultura, mencion. Actualmente, dirige sus cuatro conservatorios de danza, el de Asuncin y los de Quiindy, San Juan y Coronel Oviedo, totalizando unos 500 alumnos. Semanalmente viaja para supervisar las diferentes escuelas. Reina fue maestra de maestras. Ense a Sussy Sacco, a Mara del Carmen Avila, Zully Vinader, Miriam Miers de Galeano y a muchas otras ms que con el tiempo ganaron prestigio como bailarinas y ahora tambin cuentan con sus academias. Piensa que toda persona debe cultivar un arte porque este nos sensibiliza y es eso lo que falta en nuestra gente. Evala toda su carrera como gratificante y enriquecedora.
Asombro de Nixon
El entonces presidente de los Estados Unidos Richard Nixon vino a Asuncin para la palada inicial de la hoy embajada de los Estados Unidos. En la ocasin, Reina bail con un grupo de compaeras. Nixon qued asombrado con la danza de la botella y se acerc an ms a mirarlo, ya que pensaba que las botellas estaban pegadas a la cabeza de las bailarinas. Reina conserva una foto de Richard Nixon autografiada y enviada luego de dejar Asuncin.
Eliana Rodas
Naci en Asuncin el 2 de setiembre de 1967, inici su formacin artstica de Ballet en Paraguay desde los ocho aos, continuando en Argentina, Alemania, Suiza donde se radic desde los diecisis aos, as como Estados Unidos y Francia. Realiz cursos de perfeccionamiento en Alemania y Francia, continu sus estudios en Saint Gallen, Suiza. Trabaj con grandes coregrafos del mundo. En Paraguay estuvo en las dos ltimas galas latinoamericanas de ballet. Adems, en Asuncin danz en Coppelia con Alejandro Totto (Teatro Coln) y Miguel Florenciez bajo la direccin de Nstor Roigt. Con esta resea queramos dar un destaque a la danza, porque la consideramos muy importante desde el punto de vista cultural, y de gran ayuda mediante esta en el desarrollo fsico armnico de los nios/as por medio de los ejercicios y la msica. El lenguaje de la danza contempornea ingres al Paraguay en la dcada del 80, con la llegada de algunos maestros extranjeros y la pasanta de bailarines paraguayos en importantes compaas extranjeras. La figura ms destacada de esos aos, continuadora de la lnea clsica en la mayora de sus
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roles de repertorio, fue Eliana Rodas. A lo largo de su carrera artstica ha recibido numerosos premios y distinciones.
Vestimenta
Evidentemente para desarrollar el tema sobre las vestimentas citaremos a los estudiosos historiadores 1: Ulrico Schmidt: vestimenta de indgenas 2: El padre Jos Gardiel: sobre los trajes en la poca de las misiones de la provincia del Paraguay 3: Efram Cardozo: que comenta sobre los trajes de la poca de los jesuitas 4: Ramn I Cardozo: se remonta ms o menos hacia el ao 1575 Vestimenta de los indgenas (1747) Las mujeres llevaban una camisa desde el cuello hasta cerca de los pies y un rapn encima algo ms largo de algodn o de lana que lo llamaban typoi Tambin Azara dice que su vestido se reduce a sombrero o montera, calzones, camisa y poncho para los hombres, las mujeres typoi o camisn sin mangas que llegan hasta los tobillos seguido con una cinta de algodn (1790) Len Carroga habla de los guaranes y los describe como que casi todos andaban completamente desnudos, solamente adornados con penachos de pluma, collares de dientes o de garras de animales, salvajes. Durante el fro se adaptaron las prendas de los indios al chaco asi se difundieron el txirip que es una faja de algodn que se sujeta a la cintura y llega hasta la altura de la rodilla, provista de franjas en sus bordes. El txumbe es una faja blanca de algodn que posee bordados en hilos de colores obtenidos con tintes vegetales, este sirve para sujetar el txiripa. El ponchito, un poncho pequeo que en ocasiones posee una belleza excepcional por los adornos de pluma que ostenta. Se usaban tambin las mascaras para realizar los rituales o tambin para caracterizar a los actores es sus representaciones utilizadas con fines evanglicos. Las mascaras estaban hechas de telas, plumas o madera, tan popular era el uso de las mascaras que el personaje de kamba raanga Surge en el mbito de las festividades religiosas, cuya mascara es de cartn o tela negra o cara pintada de negra, antebrazos o manos con ollin Accesorios Mantos, plumarios, adornos, plumarios, diademas, plumarios
Aspecto complementario de la vestimenta Paraguaya

Un detalle singular de las peinetas; fue publicado en el peridico La Reforma del 19 de Setiembre de 1879; por poco no tenemos que lamentar una desgracia de una bailarina haciendo uno de esos movimientos donairosos , tropez con una lmpara pendiente del techo y se volc encima de la infeliz bailarina todo el querosene que contena, librndose de casualidad que el
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fuego no se haya comunicado juntamente con el petrleo. De hoy en adelante no usar ms tan descomunales peinetas, que ms bien parecen campanarios que otra cosa. Esto demuestra que por aquella poca se usaban los peine tones altos. En la antigedad se usaban una mantilla grande, llamada espumilla, con bordados de flores y flecos en los bordes. Se la llevaba doblada en forma triangular, sobre un hombro y anudada a un costado de la cintura. Las mujeres usaban un cinto hecho de tira de genero llamado chumb, para sujetar la blusa o el typoi. Chumb es el nombre de la vbora coral. Existe pues una relacin entre el cinto que se envuelve retorcido en la cintura, semejando una vbora. Fotografas de la kygu ver de este siglo, nos muestran a algunas de ellas con cinto y otras sin l. La manera o forma de llevar el poncho indicaba la condicin social del hombre en tiempos pasados; el del campo lo llevaba puesto; el de la clase media lo usaba doblado sobre el hombro, aunque para bailar lo colocaba en el brazo. El hombre casado acostumbraba llevar el anillo de compromiso anudado al pauelo de cuello, para indicar as su estado civil. El caballero comnmente llevaba una flor (clavel o reseda) junto al nudo del pauelo, en tanto que la mujer la sujetaba al typoi. En cuanto al color, se prefera el pauelo blanco. Posteriormente se adopt el negro y con el tiempo los de colores. En ciertas regiones, el hombre usaba sobre la faja comn de seda o lana, otro cinto ancho de cuero con grandes hebillas y bolsillitos o cartucheras. Algunas damas llevaban prendido en el pecho del typoi un pauelito de andut. Era tradicional ponerse el sombrero para bailar. Terminada la danza, una vez sentados, lo colocaban en la pierna. Varios autores nos comentan este singular detalle: Rengger en la poca del Dr. Francia: Frecuentemente la gente baila con las espuelas puestas, el cigarro encendido en la boca y con el sombrero puesto. Masterman en la poca de los Lpez: Me pareca muy extraa una de sus costumbres: cuando se levantaban a bailar, siempre se ponan el sombrero y cuando se sentaban lo tenan en la mano. G. Pelleschi estuvo en Humait entre 1876 al 78: ..y hubierais visto a los bailarines, siempre con el sombrero en la cabeza Jos L. Melgarejo informo a comienzo de este siglo en los bailes llamados de 1ra. no se usaba sombrero y en los bailes de 2da. se bailaba con sombrero puesto. El ingenio campesino dio nombre segn como se usaba
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Guyra i ap caza de pajaritos es cuando la parte de adelante del sombrero se dobla un poco hacia arriba, a manera de dejar visibilidad para cazar las aves con el fusil embo ki enamorarse, galantear, coquetear es cuando bajan bastante de un lado como para tapar la cara del caballero que esta galanteando a la dama. A lo chusco, con estilo gracioso, picaresco, formas diversas para parecer elegante, a lo valle que significa al estilo campesino. El sombrero por lo general era de pao y en especial de color negro. En la actualidad an podemos ver en el campo que los varones bailan con el sombrero puesto.
Innovacin del Vestuario en las presentaciones teatrales.

Se adopt un cinto angosto para las mujeres y ancho para los hombres, trabajo indgena con hilos de algodn, de varios colores y a veces con los colores de la bandera nacional. Antiguamente usaban la faja de seda o lana negra. Se generalizo el uso de dos trenzas o una sola. Aunque tradicionalmente se llevaba los pies descalzos, en los escenarios se vienen presentando con zapatos comunes de baile, descalzos o con botitas de modelos no comunes en el hombre de nuestra tierra. Nuestro traje tradicional muy desvirtuado en el teatro, en cierto momento llego a mostrarse empobrecido, con polleras comunes de cualquier tela, color y dibujos y hasta con otros estilos extraos. En los ltimos aos las faldas se vieron enriquecidas con adornos de anduti o sustituidas directamente por las polleras de ese encaje. Indudablemente el anduti es uno de los encajes ms finos del mundo, admirado internacionalmente. Constituye una prenda paraguaya lujosa, fina y delicada, pero consideramos que su uso en las representaciones teatrales no debe desplazar al verdadero traje tradicional. Creemos que los modelos muy utilizados as como el anduti, deben ser usados para la danza de inspiracin folklrica, en tanto que el verdadero traje tradicional debe ser preferido para las danzas tradicionales de lo contrario la fantasa ira confundindose con la realidad.
Traje Tradicional Femenino

Se lo llama tambin traje de Kygua ver. Carvalho Neto lo denomina traje de la paraguaya antigua. Una descripcin detallada de esta indumentaria femenina - Typi: es una blusa blanca o bata suelta de tela de algodn del pas, denominada ao po (vestido delgado o fino). Tiene un escote muy amplio, generalmente de forma redonda, bordado con punto cruzado y de color negro o rojo (actualmente se confecciona en diferentes colores). Unidos a los hombros,
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a modos de mangas de mallas, lleva un encaje paraguayo, hecho a mano, llamado encaje de bolillos o encaje ju. El amplio escote es aprovechado para dejar caer graciosamente la manga hacia un lado, mostrando un hombro descubierto. - Falda amplia, fruncida, larga hasta los tobillos. Actualmente se usa un poco ms arriba del tobillo. Esta falda puede llevar superpuesta uno o dos volantes fruncidos en la parte inferior, randas bordadas o alforzas. Puede o no llevar adornos de encaje. La tela es liviana como el organd, de color tenue preferiblemente blanco. - Una o ms enaguas fruncidas y almidonadas, adornadas con aplicaciones, encajes, puntillas, tiras bordadas y pasa cintas que terminan en un gran moo al costado. - Dos trenzas que pueden estar sueltas llevando moos de colores en las puntas o cruzadas atrs en forma de arco. - Los accesorios como peinetas de asta, aros, cadenas, rosarios, prendedores y anillos pueden ser de oro, plata, filigrana o piedras. - Flores variadas en la cabeza como claveles, jazmines, rosas y culantrillos, distribuidas coquetamente y sujetas con las peinetas. Typi Kas: es un typi que est unido al bombachn, las damas lo utilizan como un pollern, la parte del ruedo de las piernas estn adornados con encaje j, o con bordados tipo punto cruz. La parte superior del mismo adorno que el typi enterizo y con mangas de encaje. Mantilla: es un atuendo de forma triangula, de seda y cuyo color es blanco bordados siempre con motivos florales o bien de color negro, sus bordes tienen largos flecos de hilos de seda, y el color es el mismo de la tela. Capa: fue utilizada en la colonia, es de origen netamente espaol, la dimensin de la capa cubra los vestidos, generalmente era de color oscuro, lo utilizaban tanto los hombres como las mujeres. Rebozo: atuendo usado por las mujeres en poca de frio, el material est confeccionado por hilos de lana, su nombre proviene de la palabra rebozar, que significa envolver, dado que se utiliza para taparse la cabeza y una de las puntas se envuelve por el cuello. Manto: es casi la misma cosa que el rebozo, con la diferencia que las mujeres utilizan en verano, es de un material liviano, seda o espumilla.
Traje Tradicional Masculino

Camisa blanca de tela nacional llamada ao po lleva bordados en blanco o en colores en la parte delantera. Pantaln recto comn, de color negro, aunque a veces se usa tambin el blanco, la faja ancha en la cintura es de seda o lana negra, con flecos en los extremos; en la actualidad se est generalizando la faja de varios colores, en trenzado de algodn y trabajo indgena. Sombrero en la cabeza puede ser de pao de pir (junco, estera).
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Pauelo al cuello en triangulo y anudado adelante, en color blanco o negro. Tambin se suele usar rojo o azul, a veces se coloca graciosamente la punta del pauelo hacia un costado, de modo que el nudo caiga hacia el otro costado y se completa este traje con un poncho de un solo color o el llamado 60 listas pies descalzos o zapatos negros comunes.
Otros Trajes Tradicionales

Traje de Galopera: lo usan las mujeres especialmente para bailar las galopas en las fiestas patronales y es ms generalizado en el campo. Blusa typi, bata llamada matine, que se usa encima del typoi. Es suelta y cae sobre la falda en los bordes de esta blusa, cuello y mangas lleva ruches de tela o encaje ju por lo general esta bata esta bordada con motivos florales multicolores, la manga es largo o de tres cuartos en telas livianas y transparentes. La matine es usada por las seoras de edad, con una falda amplia, larga y fruncida, de un color o ms comnmente con motivos florales la tela de algodn o lienzo llamado cambray. Tambin lleva enaguas de cintura, anchas y largas, lleva en los bordes una tira o un volante de encaje ju mantilla de espumilla con flecos largos, colocada sobre un hombro, cruza el pecho y la espalda y se anuda a un costado de la cintura. Los aros, collares, rosarios, cadenas y peinetas no eran tan lujosos como los kygua vera. Trenzas sueltas y flores variadas en la cabeza. Los pies descalzos. Rada Pot: nombre en guaran que significa mujer limpia aseada de clase humilde, con typi, falda larga de cambray de un color que lleva un volante con pestaa. Enaguas almidonadas con adornos de encaje ju. Completa este atavi la mantilla de espumilla con flecos, anudada a un costado y pies descalzos. Rado: es el hombre, usa sombrero de paja de anchas alas, ropa de burdo lienzo extranjero o de algodn silvestre, pies descalzos, largo y fino poncho de abundantes flecos y pauelos de vivsimos colores al cuello.
Algunos Significados de las Prendas y Accesorios:

En Flores: Punta del ramito de Flores hacia arriba: Significa mujer Soltera sin compromiso. Punta del ramito de Flores hacia abajo: Mujer Comprometida. Paoletas: Anillo atado por la paoleta en el cuello de la camisa de un hombre; este est comprometido.
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Joyas de Perla en una Novia: Una desgracia ocurrir durante en el Matrimonio.
Trajes Populares
Troperos: la vestimenta de ellos consta de varios accesorios como ser: Bombachn: es un pantaln de tela, posee varias tablas que se encuentran en el tobillo, protege la piel de los mosquitos y otros insectos. Camisa: es conveniente que sea mangas largas, la tela es de franela para una mayor proteccin, sobre todo del sol. Zapatn: parece una bota pero ms corta ya que llega solo al tobillo, es confeccionado en cuero vacuno y su principal funcin es de proteger de las espinas caractersticas de los bosques y campos. Piernera: Hecha en cuero vacuno y su principal funcin es de proteger la pierna del tropero de insectos y espinas de rboles ya que le llega hasta el muslo. Guardamonte: elaborado de cuero vacuno o de tejido de carpa, tiene la estructura de un pantaln, le protege de picaduras de insectos y espinas de plantas. Polaina: est elaborado de cuero vacuno, es muy parecida a la pernera, solo que esta llega a la rodilla. Cinto Doble: es un cinto un poco ms ancho que el normal, pues su funcin es sostener el bombachn , portar armas con sus correspondientes proyectiles, llevar documentos y dinero. Puede poseer bordados de hilo o pequeas argollas de mental para una imagen ms elegante. Sombrero retobado: est hecho de tela y carpa o cuero vacuno, con un esqueleto de cartn o plstico, se encarga de proteger la cabeza de las ramas y sobre todo de los rayos del sol. Tirador: es hecho en cuero, se utiliza en la parte frontal del cuerpo, desde la cintura para abajo, es un retazo de cuero hasta el muslo y culmina con tiritas hasta los tobillos aproximadamente, este elemento evita que el lazo queme o destruya el bombachn. Arreador: es una especie de ltigo. Guacha: parecido al arreador pero termina en una especie de lengua de cuero. La Paoleta, el Breche y el Pantaln de Montar: es hecho en cuero curtido. El Lazo y la Capa: es una especie de impermeable. Menss o Trabajadores de los Yerbales: usan calzados toscos, de fabricacin casera, cubriendo casi media pierna. Jinete: del campo o campesino va generalmente descalzo y con espuelas. Burrerita: vende su mercanca, vistiendo una amplia y larga falda, su chal o rebozo negro y cigarro en la boca.
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Existen caractersticas que hasta hoy se ven como la amplias bombachas de los hombres de campo y bata suelta a modo de saco; las botas con espuelas, el ancho cinto de cuero, brillando por debajo un largo facn; las chiperas, vestidas de blanco con delantales de organd o algodn, tambin en blanco. Adems el pantaln recto o bombacha metida dentro de botas negras que llegan hasta debajo de la rodilla.
Indumentaria en la epoca del Doctor Francia

En esta poca ya el criollo paraguayo fue adoptando muchas de las vestimentas europeas, con la mezcla de ciertas costumbres criollas y las asumidas del exterior, los trajes fueron tomando fisionoma propia, Juan y Guillermo Robertson, que estuvieron en nuestro pas entre 1.811 y 1815, indican y resaltan que el color preferido para las faldas femeninas es el blanco. El espectculo ms interesante, curioso y nuevo que ofrece Asuncin al viajero es el mercado. Se halla en la plaza central, all una maana a las 5, la reunin de la gente que suministra a la ciudad sus provisiones diarias. Todas las entradas del campo a la plaza derramaban cientos de mujeres, vestidas sin excepcin de blanco, una llevando en la cabeza botijas de miel, otras de mandioca, del total de vendedoras, a lo menos tres cuartas partes eran mujeres y de los compradores igual proporcin, de modo que el suelo se hallaba cubierto por una masa compacta de figuras vestidas de blanco. Si bien las seoras nativas, de la clase superior, vestan en casa de manera mezquina, al salir y especialmente cuando iban a la iglesia, lo que aconteca todos los das, llevaban vestidos de bombas negro, que llegaban hasta el suelo, mientras el rebozo cubra sus cabezas y las partes superior de sus cuerpos, esto se refera estrictamente a las clases superiores, ya que las mujeres de clases inferiores se vestan invariablemente de blanco y de manera que destacara sus formas precisamente como la naturaleza les haba hecho. Justo Pastor Benitez, comenta lo siguiente Asuncin era en la poca cercana a la independencia una ciudad seoral, su sociedad gozaba fama de ser culta y distinguida, al igual que las principales villas. E l pueblo vestia a la espaola, con pequeas variantes. Durante la dictadura las damas acomodadas iban a misa con sus vestidos tradicionales. E l hombre usaba pantalones largos, sin saco y los chalecos con los botones de oro y plata. El Raido es decir el hombre del pueblo, no usaba saco o americana, sino una camisa de ao-poi, pantalones asargad o (sarga es una tela de lana o estambre cuyos dibujos forman diagonales) y poncho al hombro. La mujer del pueblo, pollera y typoi, cubria la cabeza con blancas sabanas en lugar del manto blanco de pao. La mayor parte de la gente andaba descalza. Efraim Cardozo nos dice traje de domingo del hombre del pueblo, chaqueta, pantaln y camisa blancos y un sombrerito, sin calzado. Francia
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prohibi terminantemente el uso de pantalones largos y anchos que usaban los portugueses.
Indumentaria en la poca de los Lpez

De acuerdo a las descripciones vertidas por los diferentes personajes del momento, llegamos a la conclusin de que en poca de los Lpez eran utilizados lujosos vestidos y gran cantidad de costosas joyas, se realizaban fastuosas fiestas en centros sociales, donde se observaban bonitos y costosos atavos. Demersey, no muestra grabados en que la mujer tiene un largo typoi, a modo de tnica, con un cinto, lleva en la cabeza un largo manto tirado hacia atrs. El hombre viste un poncho, sombrero de alta copa y pantalones a rayas. El ciudadano ingls Charles Blackfor Mansfield, nos dice que los varones eran muy distintos a la generalidad de los sudamericanos que le toco conocer, por ejemplo el capitn vesta pantalones blanco de algodn con flecos del largo de un pie, chiripa de algodn tambin blanco, camisa del mismo color y faja roja ceida a la cintura, un quep, dicho sea de paso ms limpio y elegante que cualquier otro que haya visto en Europa, y nada de zapatos ni calcetines. Las mujeres del pueblo eran generalmente muy hermosas, los pocos vestidos que llevaban eran casi todos blancos, estaban compuestos por un camisn de algodn blanco bordado, arriba con lana negra y encaje en los hombros. Sobre el camisn vestan una falda, comnmente de muselina, que fijaban con un cinturn de lana escarlata en las caderas y estaba adornado con numerosos vuelos de encaje, obedeciendo modelos diseados por ellas mismas o tomados de cualquier parte donde lo hayan encontrado, eran muy hermosos. Algunas mujeres llevaban falda de muselina inglesa estampada.
El traje de los campesinos consistan en:

Una camisa blanca, hecha de una especie de rustica muselina de algodn y tejida en el pas Una pechera hermosamente bordada. Un pantaln que bajaba hasta ms all de las rodillas y tena las ltimas tres o cuatro pulgadas con enlace de fruncido del que colgaban largos y gruesos flecos de hilos sueltos. Chiripa tejido de lana con tiras horizontales de color rojo Los hombres generalmente, llevaban el poncho sobre el hombro, el d ms comn era el de algodn blanco con listas azules para el verano y de lana para el invierno. Las mujeres ms pobres protegan su cabeza al caminar, llevaban una especie de manto de algodn blanco con flecos que se echaban sobre la cabeza y los hombros cubrindolos, aparentemente las mujeres se cubran con
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ese manto cuando iban descalza y las clases superiores llevaban un chal o manto de tipo ms ordinario. Jorge Masterman, completa la descripcin de los tocados diciendo lo siguiente: bonitos tocados, una rosa o una pluma suave y sedosa nguida y coquetamente colocada. En das de fiesta ostentan zarcillos de excesivo tamao, trabajados en el pas, tan largo que descansaban en los hombros, uno o dos collares de oro macizo y sortijas suficientes para tapar todos los dedos de la mano. Este traje estaba casi fuera de las familias de tono y una peineta de oro significaba hoy da una mujer de clase inferior En otro pasaje el mismo autor nos dice y vea pasar a lo largo del peristilo lugar rodeado de columnas, una criada que con paso silencioso y felino llevaba en la cabeza un cntaro, con sus torneados brazos y su blanco typoi realzado por negros ribetes, cayendo de los hombros en pliegues graciosos y hasta tentadores. Julio Cesar Chvez, describe acerca de los trajes utilizados en una fiesta, por la seora y las hijas del Pte. Carlos A. Lpez y doa Juna Carrillo de Lpez, vesta de damasco blanco con ramazn dorado, corpio de riqusimo encaje francs. En la cabeza adorno de oro y cinta de terciopelo negro, todos ellos prendidos con agujas de oro. Collar, pendientes y brazaletes de perlas y esmeraldas. Rafaela Lpez, de barrios, traje de gro (tela de seda sin brillo) de Npoles con tres amplios volantes picados, turbante de tul de seda con perlas y pimpollos de rosas. Collar de oro del que penda una cruz de brillantes, todas las otras damas, seoras y seoritas competan en lujo y distincin. Jorge Thompson, describe las vestimentas de la camisa con pechera y mangas bordadas, calzoncillos blancos con flecos largos y anchos cribos. Sobre este no usaban calzado y calzoncillo un chiripa asegurado con una faja de seda punzn; no usaban calzado y completaban su traje con un poncho, el traje de las mujeres consistan en una larga camisa blanca, de mangas cortas, bordadas y adornadas con randas y los escotes bordados con seda negra hasta la cintura no llevaban otra cosa ms que la camisa y completando el traje, una enagua blanca, asegurada con una ancha cinta colorada, andaban descalzas. Estos trajes los llevaban solamente las campesinas y la clase baja. En referencia a la vida en sociedad de la poca de los Lpez, dice lo siguiente El regreso del general Lpez de Europa significo diversos cambios en la vida social del pas, de su viaje trajo gustos distinguidos y costumbres sociales que revolucionaron la tranquila rutina colonial de la sociedad paraguaya. Se constituy el club nacional, que fue el centro de la vida social y donde se realizaron suntuosas fiestas que sorprendan a los visitantes extranjeros. Con la llegada de Madame Lynch tambin lleg la moda de las amplias faldas de distintos colores, uso de abanicos plumas, encajes de colores etc.
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La sociedad en contacto con el mundo civilizado, despus de tantos aos de forzosos aislamiento, aunque desgajadas de sus rancios y representativos elementos, se reconstruyo rpidamente con un sentido democrtico muy peculiar, manifestando en los bailes populares porque se conmemoraban los grandes acontecimientos, las encopetadas familias, que lucan elegantes trajes importados de Paris junto a las famosas kygua ver, descalzas y vestidas al estilo popular.
Vestimenta para los bailes antiguos

Se ha descripto que el que asista en Asuncin a una fiesta o baile podra creerse en el mismo Paris. Es por ello que los dems trajes populares de la poca, existieron trajes de fiesta de la alta sociedad eran usados para los bailes de moda, las damas vestan trajes lujosos, bonitos y elegantes. El traje se llamaba dama antigua eran adornados con finos encajes importados, mangas abullonadas o ceidas pasa cintas, volantes y la falda era amplia con grandes miriaques o angostas con una pequea cola hacia atrs y lucan peinados con bucles, arreglos de plumas o moos en la cabeza.
Los Colores y Significado

Blanco: la pureza inmaculada, lo angelical. Rosa: el amor, el romance y la adolescencia Verde: la naturaleza y la paz espiritual. Negro: las perdidas, lo prohibido y la mala suerte. Marrones y ocres: la pachamama (la madre tierra).
El anduti
Este encaje de hilo es fiel representante de la artesana del Paraguay, es por ello que debemos dedicar una mencin muy especial ya que la gran mayora de los atuendos folklricos y tradicionales estn confeccionados con este delicado y hermoso material. El nombre anduti es un vocablo del guaran, esta palabra significa blanco de araa, del and (araa) y ti (blanco o blancura) otro nombre que se le da al encaje es el andutini y ms tarde por ley eufnica idiomtica en calidad de sonar mejor la palabra pierde el ni, esto evoca el nido aureolado o la cimbra de rayos concntricos de la araa. Su caracterstica principal es que est conformado por pequeos cuadrados, rectngulos o crculos generalmente de unos 8 cm cuya urdimbre o conjuntos de hilos que se extienden en forma de radios o en forma cuadriculada en los puntos de fondo sobre los cuales se tejen los motivos decorativos existen leyendas o creencias que hablan de esta creacin fue de los guaranes. Es casi seguro que este encaje llego a nuestro pas proveniente de Espaa y posiblemente incorporado por los Jesuitas. Se debe sealar que el termino anduti es netamente paraguayo. Se lo comenz utilizar como adorno para las cortinas, manteles y en algunas prendas como en los
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cuellos de blusas y adornos en la ropa interior femenina. Oficialmente El andut se comenz a utilizar como Prenda Exterior Femenina en un traje de Danza Paraguaya como Volado en una Presentacin en Espaa en el Festival de las Amricas en la ciudad de Cceres con la Coreografa India en el ao 1962, a cargo de la Profesora de Danza Paraguaya Reina Menchaca.
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HISTORIA DEL PARAGUAY

La historia de Paraguay abarca desde el comienzo del poblamiento humano del territorio del actual Paraguay hasta nuestros das.
poca Colonial
.Paraguay fue descubierto por Alejo Garca y Sebastin Gaboto, a las rdenes de Espaa en 1524, dndose inicio a una historia de Colonialismo, hasta 1811, ao en que se independiz de Espaa. Los primeros europeos se establecieron en la zona refugiados tras el fracaso de la primera fundacin de la ciudad de Buenos Aires a principios del siglo XVI y fundando una casa fuerte que sera Asuncin del Paraguay el 15 de agosto de 1537. La ciudad finalmente se convirti en la cabecera de una provincia colonial espaola, llegando a conocerse como "Madre de Ciudades" ya que de ella partieron las corrientes pobladoras y repobladoras de diversas ciudades: Ontiveros, Ciudad Real del Guair y (la primera) Villa Rica del Espritu Santo en la antigua provincia del Guair (actual estado brasileo de Paran), Santiago de Jerez del Itatn (en el actual Mato Grosso del Sur), San Francisco de Mbiaza en las costas del ocano Atlntico (actual estado brasileo de Santa Catarina), Santa Cruz de la Sierra en el Chaco Boreal, as como las importantes ciudades argentinas de Buenos Aires, Corrientes, Santa Fe y Concepcin de Buena Esperanza, ms conocida como Concepcin del Bermejo. Bajo el gobierno de Hernandarias, llegan al Paraguay los jesuitas para contribuir a la tarea de pacificacin de los indgenas, dando as origen a las clebres reducciones Jesuticas. Desde 1604 a 1767 los jesuitas realizan con los indgenas guaranes de Paraguay un gobierno teocrtico. Las reducciones jesuitas tenan autonoma respecto a los gobernadores de Asuncin. Las misiones llegaron a cobijar a ms de un cuarto de milln de indgenas donde se les enseaba la religin catlica, agricultura, artesana y pequea industria. La organizacin total abarc 32 reducciones. Las misiones primero se instalaron en la regin del Guair (tambin llamado La Pinera)-actual estado brasileo de Paran- y luego se establecieron entre los ros Tebicuary y el divortium aquarum de la Cuenca del Plata con las cuencas menores afluentes directas del Ocano Atlntico. La lengua guaran fue respetada y se fij en forma escrita; en ella fueron vertidas importantes obras de teologa, impresos en la primera imprenta del Ro de La Plata. Paralelamente el asunceno Ruy Daz de Guzmn escriba las primeras obras de historia atinentes a la regin del Cono Sur. En 1617, se produjo la divisin de la Provincia en dos gobernaciones: la del Paraguay y la de Buenos Aires. De esta forma Paraguay perdi la zona martima del estuario del ro de La Plata, y conserv solo Asuncin, Ciudad
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Real y Villa Rica del Guayr. La prdida de la "salida de la tierra" por el puerto de Buenos Aires se hizo sentir mucho ms desde que la provincia espaola del Paraguay perdi el estratgico territorio llamado la Mbiaz o Yviaz (o La Vera), que corresponda al actual estado brasileo de Santa Catarina. En 1717 la rebelin Comunera represent el primer grito de libertad de Amrica, pero con la derrota en la batalla de Tobati en 1721 se impusieron duras sanciones al departamento que asfixiaron su economa. En 1750, el tratado de lmites entre Espaa y Portugal, afect a Paraguay con las prdidas de Guair (entre el ro Paran y el Ocano Atlntico), la gran provincia del Itatn y la regin deCuyab que fueron cedidos al Brasil portugus a cambio de la Colonia del Sacramento, en la Banda Oriental del ro de la Plata. En el ya citado ao de 1750 la corte espaola de acuerdo con la corona portuguesa decidieron repartirse el territorio de las reducciones, Los jesuitas se negaron a ello, dando lugar a que los ejrcitos espaol y portugus emprendieran la llamada Guerra Guarantica y acabaran con la resistencia en 1757. En 1767 los jesuitas fueron expulsados de Espaa y sus dominios por orden de Carlos III. Las reducciones pasaron a ser dirigidas por grupos seglares y religiosos, pero entraron en un proceso de decadencia.
Independencia
En 1810 lleg a Buenos Aires, capital del virreinato del Ro de la Plata, la noticia de que Espaa haba sido ocupada por tropas francesas de Napolen Bonaparte. En respuesta, en Buenos Aires se reuni un cabildo abierto, que el 25 de mayo de 1810 estableci la Primera Junta de Gobierno; sa fue la llamada Revolucin de Mayo. Entre sus objetivos estaba formar un congreso de representantes de todas las provincias del Virreinato del Ro de La Plata, de modo que comunic las novedades a todas las ciudades de su jurisdiccin. En respuesta, el gobernador realista del Paraguay, Bernardo de Velasco remiti a Buenos Aires una nota comunicando la separacin de la Provincia del Paraguay del Virreinato del Ro de La Plata. Velasco y sus adeptos reunieron una Junta General el 24 de junio de 1810, que reiter su fidelidad al Consejo de Regencia, que se haba refugiado en Cdiz y gobernaba la monarqua espaola de Fernando VII, prisionero de Napolen. A fines de 1810 las tropas al mando del General Manuel Belgrano marcharon en una expedicin para intentar sumar al Paraguay a las recin creadas Provincias Unidas del Ro de la Plata. Las fuerzas de esa expedicin no recibieron apoyo local y fueron derrotadas en las batallas de Paraguar y Tacuar 19 de enero y 9 de marzo de 1811 por los realistas,
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entre quienes hasta entonces revistaban los oficiales Fulgencio Yegros y Manuel Cabaas. Estas batallas, tanto por el xito de las fuerzas paraguayas como por la huida en la ocasin del gobernador espaol Velasco al pensar que haban sufrido un revs militar y los repetidos contactos de la oficialidad paraguaya con Belgrano, son consideradas como el comienzo de una toma de conciencia de las propias fuerzas por parte de los paraguayos. Tras varias semanas de conspiraciones, en la noche del 14 al 15 de mayo de 1811 estall una revolucin, dirigida en lo militar por el capitn Pedro Juan Caballero y Fulgencio Yegros. El gobernador fue obligado a convocar un Congreso paraguayo y gobernar con dos consocios, Juan Valeriano Zeballos y Jos Gaspar Rodrguez de Francia. El 12 de octubre de 1811 se firm un tratado con la Junta de Buenos Aires, que estableca entre otras disposiciones un proyecto de confederacin entre las Provincias Unidas del Ro de la Plata y Paraguay, pero los intereses contrapuestos de las elites porteas y asuncenas chocaron.
HISTORIA DE ESPAA
La historia de Espaa es la propia de una nacin europea, abarcando tanto el periodo comprendido desde la prehistoria y la creacin de la Hispania romana, pasando por la Hispania visigoda, Al-ndalus. La Monarqua Hispnica y la formacin y cada del imperio espaol, hasta la formacin del moderno Estado-Nacin y la instauracin del actual Reino Constitucional espaol. Los primeros humanos llegaron al territorio de la actual Espaa hace 1 200 000 aos. Durante los milenios siguientes el territorio fue invadido y colonizado por celtas (aunque se baraja la posibilidad de que stos se tratasen de un pueblo autctono de la Pennsula), fenicios, cartagineses, griegos y hacia el 200 a. C. la mayor parte de la Pennsula comenz a formar parte del Imperio romano. Tras la cada de Roma, se estableci el Reino visigodo. Dicho reino se inici en el siglo V y se mantuvo hasta comienzos del siglo VIII. En el ao 711 se produjo la primera conquista musulmana desde el Norte de frica; en pocos aos el Islam dominaba gran parte de la pennsula ibrica. Durante los 750 aos siguientes, se establecieron reinos moros independientes, aunque el rea dominada por los musulmanes era conocida con el nombre global de alndalus. Mientras gran parte del resto de Europa permaneca en la Edad Oscura, al-ndalus floreca cultural, cientfica y artsticamente. De modo simultneo se produjo la Reconquista, por la que los primeros reinos cristianos de lo que se acabara convirtiendo en Espaa buscaron arrebatar el territorio a los musulmanes. Comenzada aproximadamente en 722 con la rebelin de Don Pelayo y partiendo desde el Norte, avanz durante los siglos VIII a XV culminando con la conquista de Granada en 1492. Durante este periodo los reinos y principados cristianos se desarrollaron notablemente;
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gradualmente en un proceso de concentracin, la unin de los dos ms importantes, Castilla y Aragn, por el matrimonio en 1469 de los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn) posibilitara la formacin del Reino de Espaa. En 1492 los Reyes Catlicos financiaron el proyecto del explorador Cristbal Coln de buscar una nueva ruta comercial con Asia a travs del ocano Atlntico. Su llegada al Nuevo Mundo y la consecuente conquista de Amrica llevaron a la creacin del Imperio espaol. Durante los siguientes siglos Espaa se alz como actor central de los asuntos europeos y mundiales. Durante los siglos XVI y XVII tendra lugar tambin la poca de apogeo de la cultura espaola conocida como Siglo de Oro. Sin embargo, durante este periodo se produce tambin la expulsin de los judos y musulmanes (en 1492) y se establece la Inquisicin, que posteriormente gozar de un gran poder. El imperio colonial, cuyos ltimos restos Espaa mantuvo bajo su control hasta finales del s. XIX, inclua Amrica del Sur (con la excepcin de la zona bajo dominio portugus), grandes zonas de Amrica del Norte en diverso grado de influencia o control, las islas Filipinas en Asia, as como enclaves de diversa importancia en las costas en frica. Inclua adems numerosas posesiones en Europa (los Pases Bajos espaoles, el Ducado de Miln, el Reino de Npoles o el propio Reino de Portugal hasta 1640), la mayora de ellas perdidas tras la paz de Utrecht de 1713. Espaa mantuvo durante este perodo diversos enfrentamientos con sus vecinos de la Europa continental, especialmente con Inglaterra (incluyendo el fracaso de la conocida como Armada Invencible) y Francia. Con la muerte de Carlos II en 1700, la casa de Austria se extingui para dejar paso a la de los Borbones tras la Guerra de Sucesin. Espaa fue perdiendo progresivamente su preponderancia militar y tras sucesivas bancarrotas el pas redujo paulatinamente su poder; a finales del siglo XVIII ya se haba convertido en una potencia de segundo orden. Liberales, republicanos y partidarios del Antiguo Rgimen. Entre 1873 y 1874 tuvo lugar la I Repblica. La llegada de la Revolucin industrial a finales del siglo elev el nivel de vida de una clase media que empezaba a ampliarse en algunos ncleos principales; sin embargo la Guerra hispano-estadounidense de 1898 (conocida como el Desastre del 98), con la prdida de la mayora de los restos del imperio, supuso un profundo choque en la sociedad espaola. Mientras el nivel de vida creca (en parte por la neutralidad espaola en la Primera Guerra Mundial) y la integracin con el resto de Europa progresaba, la inestabilidad poltica marcaba el primer tercio del siglo XX. Tras la salida del pas de Alfonso XIII, en 1931 se proclamara la II Repblica, que acabara en 1936 con un golpe de estado militar y la subsiguiente guerra civil, que se saldara en 1939 con la victoria del bando acaudillado por el General Franco.
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Desde entonces el pas se sumergi en la dictadura franquista, que se mantuvo hasta la muerte del dictador en 1975. Espaa fue oficialmente neutral durante la Segunda Guerra Mundial; a las dcadas de posguerra, marcadas por la pobreza y la represin poltica, sigui un importante crecimiento econmico durante las dcadas de los 60 y los 70, en un pas que permaneca cultural y polticamente reprimido. Tras la muerte de Franco y la aprobacin de la Constitucin de 1978, en el transcurso de la conocida como Transicin comenz una transformacin gradual del pas hacia la consolidacin de la actual democracia (cuyo Jefe de Estado es el rey Juan Carlos I), con un desarrollo econmico paralelo que la ha colocado de nuevo entre los pases ms desarrollados del mundo (Espaa fue el 12 pas del mundo por PIB en 2010 segn el FMI). Espaa ingres en la Comunidad Econmica Europea (actual UE) en 1986 bajo el gobierno socialista de Felipe Gonzlez. Se Organizaron la Copa Mundial de Ftbol de 1982 y los Juegos Olmpicos de Barcelona en 1992. En 2002, bajo el gobierno conservador de Jos Mara Aznar se adoptaba el euro como moneda oficial. En 2005, con los socialistas Jos Luis Rodrguez Zapatero en el poder, Espaa se convirti en la tercera nacin del mundo en permitir el matrimonio y derecho de adopcin a las parejas del mismo sexo. En 2011 los conservadores volvieron a obtener el poder, consagrado Mariano Rajoy como presidente del gobierno de Espaa.
El auge del castellano

En el siglo XIII, hubo muchos idiomas que se hablan en las secciones cristianas de lo que hoy es Espaa entre ellos. El castellano, aragons cataln vasco, gallego, arans y asturleons. Pero a lo largo del siglo, el castellano (lo que tambin se conoce hoy como el espaol) gan la prominencia cada vez ms en el Reino de Castilla como lengua de cultura y comunicacin. Un ejemplo de esto es El Cid. En los ltimos aos del reinado de Fernando III de Castilla, el castellano empez a usarse para ciertos tipos de documentos, pero fue durante el reinado de Alfonso X cuando se convirti en el idioma oficial. A partir de entonces todos los documentos pblicos fueron escritos en castellano, as como todas las traducciones fueron realizadas al castellano en lugar del latn. Por otra parte, en el siglo XIII muchas universidades fueron fundadas en los reinos de Len y en Castilla, algunos, como las de Salamanca y Palencia se encontraban entre las primeras universidades de Europa. En 1492, bajo los Reyes Catlicos, se public la primera edicin de la Gramtica de la Lengua Castellana de Antonio de Nebrija.
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Historia moderna de Espaa

.En 1469, se casan en secreto Isabel y Fernando, prncipe heredero de Aragn. Este enlace acabara produciendo la unin dinstica de los reinos de Castilla y Aragn en 1479, aunque ambos territorios mantuvieron sus leyes e instituciones propias, eso s, bajo el mandato del mismo monarca. Antes de ello, entre 1474, ao de la muerte de Enrique IV, y 1479 surge una guerra civil por la sucesin de la corona de Castilla entre partidarios de Isabel y partidarios de Juana la Beltraneja, hermanastra e hija legtima de Enrique IV, respectivamente, casada con el rey de Portugal, que de haber ganado los partidarios de Juana hubiera producido la unin de Castilla con Portugal. La reconquista finaliza en 1492 con la toma de Granada por parte de los Reyes Catlicos que la anexionaron a la Corona de Castilla. En este mismo ao se produce la expulsin de los judos y el descubrimiento de Amrica, en nombre de la corona, por Cristbal Coln (vase Descubrimiento de Amrica). Las Islas Canarias, cuya anexin haba comenzado durante el reinado de Enrique III de la mano del normando Jean de Bethencourt, sern finalmente conquistadas (Historia de Canarias) cuando los ejrcitos castellanos tras largas y duras campaas contra los guanches se apoderen de Gran Canaria (1478-1483), La Palma (1492-1493) y finalmente Tenerife (1494-1496).
Siglo de Oro
El Siglo de Oro espaol fue un perodo de artes florecientes y letras en el imperio espaol (en la actualidad Espaa y los pases de habla espaola de Amrica Latina), coincidiendo con la decadencia poltica y la cada de los Habsburgo (Felipe III, Felipe IV y Carlos II). Es interesante observar cmo las artes durante la Edad de Oro florecieron a pesar de la decadencia del imperio en el siglo XVII. El ltimo gran escritor de la poca, Sor Juana Ins de la Cruz, muri en la Nueva Espaa en 1695. Los Habsburgo, tanto en Espaa como en Austria, fueron los grandes mecenas del arte en sus pases. El Escorial, el gran monasterio real construido por el rey Felipe II, invit a la atencin de algunos de los ms grandes arquitectos europeos y pintores. Diego Velzquez, considerado como uno de los pintores ms influyentes de la historia europea y un artista muy respetado en su propio tiempo, cultiv una relacin con el rey Felipe IV y su primer ministro, el conde-duque de Olivares, que nos deja varios retratos que demuestran su estilo y habilidad. El Greco, un artista respetado griego de la poca, se estableci en Espaa, y se infunde el arte espaol con los estilos del renacimiento italiano y ayud a crear un estilo nico de la pintura espaola. Algunos msicos ms grandes de Espaa se consideran muy relevantes, como Toms Luis de Victoria, Luis de Miln y Alonso
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Lobo ayudaron a dar forma a la msica del Renacimiento y de los estilos del contrapunto y la msica policoral, y su influencia se prolong hasta bien entrada la poca barroca. La literatura espaola floreci y, lo ms famoso demostrado en la obra de Miguel de Cervantes, el autor de Don Quijote de la Mancha. El dramaturgo ms prolfico de Espaa, Lope de Vega, escribi, posiblemente, hasta mil obras de teatro durante toda su vida, ms de 400 de las cuales sobreviven hasta nuestros das.
DANZA ESPAOLA
El concepto de baile espaol o ballet espaol, que se diferencia del ballet Clsico y suele identificarse habitualmente con el baile flamenco, aunque propiamente no se identifica de forma estricta con l: Bailarines como Vicente Escudero -que fue tambin tratadista, estableciendo el Declogo del buen bailarn-, Antonio El Bailarn, etc. o bailarinas como Mariemma; composiciones musicales como El sombrero de tres picos o El amor brujo de Manuel de Falla -responsable junto con Federico Garca Lorca del Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922. Obras cinematogrficas como El amor brujo o Los Tarantos (1962), de Francisco Rovira Beleta, El amor brujo o Bodas de sangre, ambas de Carlos Saura, etc. Otros bailes populares espaoles con la consideracin de danza folclrica ms o menos extendidos por distintas zonas del territorio (bailes regionales): jota, danzas vascas, sardana, mueira, paloteo, isa canaria,2 etc. Particularmente, algunos de estos bailes tradicionales son habitualmente considerados como ramas de la danza clsica espaola, sobre todo:

el bolero, en su forma denominada la escuela bolera;3 el fandango (baile); las seguidillas (la seguidilla es un tipo de estrofa y la seguiriya uno de los palos del flamenco); la crotacologa o arte de tocar las castauelas o palillos, habitualmente mientras se baila;4 el zapateado.
Alguna clasificacin distingue:

las danzas regionales, que incluyen bailes antiguos como el fandango o modernos como las sevillanas; la danza flamenca; la danza espaola clsica o escuela bolera;
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la danza espaola neoclsica o renacimiento de la danza espaola a finales del siglo XIX.
Otras formas de danza espaola no relacionadas con la tradicin folclrica o flamenca. Hay testimonios del particular cultivo de la danza en Espaa en los autores del mundo clsico y en los de la Edad Media. Los romanos tenan a las bailarinas gaditanas por las ms bellas y elegantes del mundo. Fue el Renacimiento el que rehabilit los bailes populares, dndoles tono y llevndolos muchas veces a los salones elegantes (fandango, charrada, pasacalles, 6 contradanza). Result entonces que en el transcurso del tiempo se haban ido perdiendo o confundiendo unos con otros, sin que por eso dejaran de advertirse dos grandes grupos: de un lado, las danzas de ritos guerreros o conmemorativos de grandes batallas, antiqusimos (aurresku, paloteo); y de otro, las danzas rituales religiosas, ms propias de la Edad Media.
El flamenco
El flamenco surge en el sur de Espaa, concretamente en la comunidad autonmica andaluza, y es producto de una mezcla de culturas: la gitana, la andaluza, la rabe. Se define como la conjugacin de tres elementos inseparables: el cante, el toque (la guitarra flamenca) y el baile. El origen del flamenco constituye un tema delicado, pues a diversas razas y pueblos se les atribuye la procedencia, sin embargo, lo nico claro y concreto es que dicho arte es propiamente andaluz.Los acontecimientos ms importantes en la escuela flamenca se describen en la siguiente cronologa. Siglo XV. Llegan los gitanos a la pennsula ibrica, donde ya exista un acervo de danzas localistas, sin embargo, los gitanos aportaron su sello particular (se da una mezcla del acervo cultural andaluz y el gitano). Cabe destacar, que los gitanos no son los creadores exclusivos del flamenco Siglo XVI. El Reino de Castilla decide expulsar a los grupos minoritarios para asentar la pureza de la religin y la raza. Los judos, los musulmanes y los gitanos; se oponen a convertirse al Cristianismo, por lo tanto, son perseguidos e incluso juzgados por la Inquisicin. En este siglo aparece el taconeo y el zapateado. Siglo XVII. Las seguidillas son el baile ms popular, se interpretan, como las sevillanas, por parejas y con acompaamiento de palmas y castauelas. Siglo XVIII. Nace el baile del fandango, el cual se extiende por toda Espaa y tom las caractersticas de cada regin. A finales del siglo XVIII,
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aparecen los primeros espacios pblicos para la comunicacin y el desenvolvimiento creativo del flamenco Siglo XIX. En la segunda mitad del siglo XIX se establece la codificacin del flamenco, se presenta en teatros, ensayos pblicos de academias de baile, en salones y en cafs cantantes. El flamenco comienza a solidificarse y alcanza una etapa floreciente con el nacimiento del caf cantante, los cuales eran locales donde se despachaban bebidas y se ofrecan recitales de cante, baile y toque flamencos. La instalacin consista en un saln amplio, decorado con espejos y carteles de toros, en el que adems de los palcos (para gente adinerada), las sillas y las mesas, se levantaba el tablao donde actuaba el cuadro flamenco. Entre los ms conocidos se encuentran: Caf del Burrero (Sevilla), Caf de la Unin (Madrid), Caf de Chinitas (Mlaga), Caf del Perejil (Cdiz), Caf de la VeraCruz (Jerez), entre otros. El caf cantante concentr a los mejores cantaores, bailaores y guitarristas; por lo tanto, se propici el intercambio de ideas.
Biografa
Antonio Mrquez Antonio Garca Santillana (Antonio Mrquez) nacido el 24 de mayo de 1963 en Sevilla. Mximo representante masculino de la danza espaola de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, aunque su amplio registro y magisterio abarcan tambin tanto la sensualidad y desgarro del flamenco, como la expresividad dramtica de la composicin contempornea. De su versatilidad dan fe los xitos conseguidos en la interpretacin de personajes tan distintos como Jasn en Medea o el Molinero en El sombrero de tres picos, as como sus memorables actuaciones en Don Juan; Hamlet; Don Jos; La Oracin del Torero; Ritmos; Zapateado etc. Tras una brillante carrera como Primer Bailarn en el Ballet Nacional de Espaa, y colaboraciones como artista invitado tanto en Galas de Estrellas como en compaas de renombre internacional, decide crear su propia compaa con la que debuta en 1995 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Antonio Mrquez particip con su compaa en la inauguracin del Teatro Real de Madrid, interpret la pelcula "La Traviata en Paris" de Giuseppe Patroni Griffi dirigido por Zubin Mehta y ha producido, entre otras muchas, las coreografas de las peras "Carmen", "La Traviata", " El Barbero de Sevilla "," Don Quixote ".
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Premios

Entre los numerosos premios que se le han concedido, cabe destacar: Premio Nureyev (1997, Italia) Profesional de la Danza Ms Valorado (1998, Espaa) Mejor Bailarn Extranjero (1999, Hungra) Premio Nizhinski al Mejor Espectculo: Zapateado (Italia, 2000) Premio al Mejor Espectculo del Festival de Jerez: Despus de Carmen (Espaa, 2000) Premio Nacional de Danza Cultura Viva (Espaa, 2001) Primer Premio del Festival Internacional de Danza de Jerez: Boda Flamenca (Espaa 2003). Premio de la Crtica al Mejor Espectculo del Festival de Jerez: El sombrero de tres picos y Bolero (Espaa 2005) Premio Positano Leonid Massine per larte della danza a Antonio Mrquez anche il Flamenco a la sua Stella (Italia 2005). Premio Tanit de la Conseill de Ibiza y Formentera. (Espaa 2006) Premio APDE 2008
Jos tejada Martin (Pepe Marchena)

Naci el 2 de noviembre 1903 en Marchena (Sevilla). Se hizo llamar Nio de Marchena en los comienzos de su carrera. Gan su primer concurso en Fuentes de Andaluca en 1916. Debut en Madrid, en el merendero Casa Juan, en el barrio de La Bombilla en el ao 1921. Despus le contratan para actuar en el Teatro La Latina y graba su primer disco. En 1926 realiza una gira por Espaa. La primera gira que hace con el clebre Vedrines y sus peras flamencas. Protagoniza las pelculas Martn Gala y La Dolores en 1940. Rueda la pelcula Aires de Ronda (1943). Conoci en 1945 a Isabel Domnguez Cano, compaera y mujer hasta su muerte. Realiza una gira por Amrica. En 1950 realiza otra por Marruecos, Argelia y Francia. Colabora con el programa Cabalgata Fin de Semana de la Cadena SER. En 1965 recibi el Disco de Oro por sus Memorias Antolgicas del Cante Flamenco. Pepe Marchena falleci el 4 de diciembre de 1976 en Sevilla.
Obras destacadas

Tarantas de Marchena La Macarrona La Rosa El Gloria Malaya ciudad brava
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Antonio Gades
Antonio Esteve Rodenas, ms conocido como Antonio Gades; fue un bailarn y coregrafo espaol. Antonio Gades nace en el seno de una familia humilde en Elda, pocos meses despus de comenzar la Guerra Civil Espaola. A principios de1937, su padre, albail de profesin, se alista voluntario en el Ejrcito republicano, trasladndose al frente de Madrid. En 1947 Antonio Gades debe comenzar a trabajar y lo har en un conocido estudio fotogrfico. En 1949 se inscribe en una academia de baile, donde la casualidad le permitira conocer meses ms tarde a Pilar Lpez Jlvez. En 1951 entra a formar parte de la compaa. Pilar y el primer bailarn, Manolo Vargas. En 1962 funda su primera compaa. En Italia actuara, adems de en Roma, en el Festival de Spoleto como primer bailarn y coregrafo con Carmen y en el Teatro de La Scala de Miln. Representa a Espaa en 1964 en la Exposicin de Nueva York, quien lo acoge como a un dolo del flamenco. Este es tambin el ao que se casa por la iglesia con Maruja Daz, de la que se separa 20 meses despus. En 1965 estrena Don Juan en el Teatro de la Zarzuela. La obra supone un buen triunfo de pblico. En 1969 realiza la coreografa de El amor brujo con la pera de Chicago. En 1971 se separa de su esposa, de quien tena dos hijos y en 1973 se une a Pepa Flores con quien tendr tres hijas: la actriz Mara Esteve, Tamara y la cantante Celia Flores. Con Pepa se casara en Cuba en 1982. Hasta 1974 recorrer todo el mundo. Gades anuncia su retirada y disuelve la compaa como reaccin ante los fusilamientos de septiembre de 1975 por parte del rgimen franquista. En 1976 rueda Das del pasado. En 1978 es nombrado Director del Ballet Nacional Espaol. Particip en la poltica encabezando la candidatura del Bloc d'Esquerra d'Alliberament Nacional (BEAN) en las municipales de Alicante en 1979. En 1986 se separa de Pepa Flores. En 1988 se casa con Daniela Frey, matrimonio que dura hasta 1993. Su ltima produccin como coregrafo ser Fuenteovejuna sobre el texto de Lope de Vega y adaptacin de Jos Manuel Caballero Bonald, estrenada en la pera de Gnova en 1994. Tras una larga enfermedad junto a su nueva compaera, Eugenia Eiriz, falleci en Madrid en 2004.
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Danza Paraguaya Origen

En el ao 1844 fue nombrado como presidente de la Repblica del Paraguay por el Congreso Don Carlos Antonio Lpez; durante su gobierno llegaron numerosos profesionales contratados de Europa quienes introdujeron importantes cambios en las costumbres de los paraguayos, entre los cuales en materia de arte predominaban los cantares y bailes europeos. Algunas de las danzas que se practicaban en el pas adquirieron nuevas caractersticas, dando as origen a varias de las danzas tradicionales. En este periodo las danzas alcanzaron un importante surgimiento. Por ejemplo la contradanza, originariamente inglesa que luego pas a Espaa, ejerci gran influencia en la formacin de las danzas como: el Pericn, la Cuadrilla, Cielito, Chopi y otras.Otras danzas muy utilizadas en lapoca fueron: La Golondrina, el Londn Karape, la Polka y la Mazurca. Ya en la poca de Francisco Solano Lpez(1862 1870), durante los primeros aos se mantuvo firme el entusiasmo por las fiestas y, en ellas, las danzas ocupaban el primerlugar, implantadas por los espaoles. Al comienzo de la Guerra grande se segua organizado, fiestas de baile para mantenerla animacin en los diferentes campamentos. El mismo Francisco Solano Lpez participaba con entusiasmo y alegra en la concurrencia acompaando a Madame Lynch, que era una entusiasta dirigente bailarina de los diferentes campamentos de la guerra. Las ms bailadas en la poca eran la Cuadrilla, el Chopi, Londn Karape y Mam Cumand. La vestimenta al estilo europeo que utilizaron en la poca eran: pantalones ajustados, camisas con volados en el pecho y puntillas en los puos; saco largo y faja de seda ancha en la cintura, era el atuendo de los caballeros. Las damas usaban vestidos detalle ajustado, mangas cortas o largas; escotes muy adornados con volados y miriaques. Lucan peinados con bucles y arreglos de plumas o moos. En la actualidad la danza paraguaya ha evolucionado bastante, existen creaciones coreogrficas significativas de gran habilidad y es gracias al sentido rtmico y la flexibilidad que poseen los paraguayos.
Tipos de Danzas Tradicionales

Las danzas tradicionales paraguayas se agrupan en: 1- Danza de las Galoperas: sin coreografa fija, improvisada, tradicional y es la manifestacin del pueblo durante las celebraciones en honor al Santo Patrono.
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2- Danza de las Botellas: es la nica danza individual que se encuentra en vigencia. Requiere de gran equilibro ya que este estilo requiere que la bailarina realice los pasos bsicos portando desde una, hasta seis, ocho o ms botellas superpuestas sobre la cabeza. 3- Danzas en parejas: con msicas y coreografas fijas. Participan parejas sueltas e interdependientes y en algunos casos independientes. Son ejemplos de este estilo: el Chop o Santa Fe, el Londn karape, el Cazador, el Solito, la Golondriana, entre otras. 4- Danzas de proyeccin o inspiracin folklrica: No poseen coreografa fija. El profesional crea la coreografa utilizando su creatividad y teniendo en cuenta el ritmo, la letra y las caractersticas propias de cada msica. 5- La polka paraguaya: Es una danza de parejas enlazadas independientes su nombre proviene de la polka europea nacida ms o menos en el ao 1830 en Bohemia. Se difundi por toda Europa y como otras danzas lleg al continente americano y as al Paraguay. Aunque tienen races forneas es fruto de una amalgama de melodas y ritmos espaoles que con el tiempo adquiri caractersticas propias en esta regin. Las costumbres autctonas impresas en ella, dieron la tnica necesaria para trasformarla en un tipo de msica y danza que reflejan las caractersticas peculiares de nuestras danzas. Es una danza rpida, viva y alegre. Existen varias formas de bailar la polka, segn su ritmo, estilos y movimientos.
Son Danzas Tradicionales:
Chop. Golondriana Pericn con y sin relaciones (versos). Cazador (existen 2 versiones) Montonero Galopa Palomita (tres versiones) Solito ( cinco versiones) Londn karape Malagueo Danzas de las Galoparas Danzas de la botella Vestuario Tpico Masculino Sombrero de karanday. Pauelo al cuello con forma triangular y anudado adelante, en color blanco, negro, rojo y azul. Camisa blanca de Ao po"i, con bordados en la parte delantera, en los puos y en el cuello. Pantaln recto, color blanco o negro.
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Faja ancha en la cintura, confeccionada con hilos de algodn en negro o en colores, y flecos en los extremos. Poncho de un solo color o el llamado "de sesenta listas". Pies descalzos o zapatos negros comunes. Vestuario Tpico Femenino Typi; blusa blanca hecha de Ao po"i con mangas de encaje ju. Falda ancha y larga hasta el tobillo, con uno de dos volados y con adornos de encajes. Se preparan lavndolas en aguas almidonadas. Adornan la cabeza con claveles, reseda, jazmines y otras especies florales del lugar. Tradicionalmente los pies van descalzos. El vestuario tpico femenino se complementa con una gran variedad de joyas y accesorios como el rosario de oro y corales. Anillo de siete ramales, aros de tres pendientes, peinetas (kygua vera) y collares (mboy).
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CONCLUSION
Al llegar a la finalizacin de esta investigacin, retrocedimos fastuosamente en aquel siglo que ha transcendido un pasado en el cual estuvieron los grandes artistas de la msica, el teatro y la literatura. Sin embargo, es este tiempo cuando el arte se ramific, se difundi, surgi y brill; destacando las destrezas ms sabias del hombre, quien con su sabidura y excelencia enriquece la historia del arte en todo el mundo. El arte constituye pues: el acto o facultad mediante el cual, el hombre expresa sus sentimientos, admirando y calificando todo su entorno. Nada ni nadie surgira, sin el pasado y es, all donde la protagonista es la historia, no basta admirar, hay que saber cmo surgi y evolucion en aquella poca y cmo siguen latentes hasta hoy. Adems, tendemos a considerar que el lenguaje del siglo XX, posee gran poder comunicativo, ya que propicia el surgimiento del arte, a los grandes poetas, cantantes, genuinamente marc la presencia despus a las Bellas Artes. Esto constituye una base idnea para formular y sostener nuestra hiptesis sobre ciertas caractersticas de las genialidades de la mente humana. En la que cuenta que todos tenemos conexiones mltiples con el pasado siglo y, all pudimos descifrar las claves secretas del comportamiento humano y los ms relevante en todos aspectos. Ouah peicha, hume ore rembiapo, omyesak ha omomorva, upe s arype heo, o kakuaa ha oemono vaekue upe mbae porite haeva porguerojera (Arte); oparupiete niko o ko mbae ha arapyre oemosarambi. Tembiapopor, hetaiteri romyesak ha rohechauka mbae, mbae pa ojepuru rakae ikatu hauaicha ambojoja kongagua porguerojerandive. Oemosarambi ko kore umi tembiapo ha opavave ojapova upe tembiapo por: heta o ande ret rembiasakue jaikuaava ha hetaiteve jaikuaava, a maer ande rapukugotyo jajesarekota opa mbaee S ary, ndohasareiri vaer ni pete tetrupi ahesaiovaer opa mbae ko apytepe o heta opurahiva, ohaiva e poty ha ohanga, apoha. Nuestra zafra nacional, se cosecha da a da, no fuimos ni opresores, ni siervos de nadie. Somos libres y el pasado fue duro para nosotros, y en especial el pasado siglo, en el mbito poltico, nada secar nuestras races, porque nuestra tierra roja es frtil para todos sus artistas y nuestra nacin deber acogernos de una manera igualitaria para poder alumbrar nuestro presente, por ende esperamos un futuro brillante con el corazn lleno de vida. A travs del arte habla el amor, sin l no habr bien posible, con l somos todos sabios y el resultado de ella es la consolidacin y una trascendencia cultural impecable.
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ANEXO
Msicos Emiliano R. Fernndez Flix Gimnez Gmez Mauricio Cardozo Ocampo Carlos Sosa Total Obras 21 36 40 15 112 0,19 0,32 0,36 0,13 1 Porcentaje 18,75 32,14 35,71 13,39 100
Obras de Musicos Paraguayos

13% 19% Emiliano R. Fernndez Flix Gimnez Gmez Mauricio Cardozo Ocampo 32% Carlos Sosa
36%
Representantes Federico Garcia Lorca Salvador Dali Facundo Cabral Luis Albeto del Parana Total
Obras 48 150 46 49 293 0,16 0,51 0,16 0,17 1
Porcentaje 16,38 51,19 15,70 16,72 100
Obras de los principales Artistas
Federico Garcia Lorca Salvador Dali Facundo Cabral Luis Albeto del Parana
95
Coregrafos Antonio Marquez Miguel Bonnin Jos Tejada Martin Total
Obras 12 10 5 27 0,44 0,37 0,19 1
Porcentaje 44,44 37,04 18,52 100
Obras de los principales Coregrafos

19% 44% Antonio Marquez Miguel Bonnin Jose Tejada Martin 37%
Artistas Grotowski Stanislavski Brecht Total
Obras 4 6 3 13
Porcentaje 0,31 30,77 0,46 0,23 1 46,15 23,08 100
Obras de los principales Artistas teatrales

23% 31% Grotowski Stanislavski Brecht
46%
96
Graffiti de Flavio Gimnez (Paraguayo)
Cuadro pintado en leo de Napolen (Paris)
Dibujo en 3D hecho con lpiz (Hamburgo)
Graffitis en Manhattan (Nueva York)
97
Escenarios Grotowski
Stanislavski
Brecht
98

Trajes Tpicos
Kua Paraguaya
99
Romeo y Julieta
100
101

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ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

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Agradecemos primeramente a Dios por darnos la bendicin para llevar a

cabo este proyecto con gran xito.

la oportunidad de ser partcipes de sta familia Educativa.

Agradecemos a nuestros familiares por el inconmensurable apoyo. Por

habernos inculcado la importancia de la educacin, pese a las dificultades que reviste.

Agradecemos infinitamente a los profesores: Alma Mara Gulln, Edgar

Y por ltimo, damos gracias a todos los que ofrecieron su apoyo

desinteresado a fin de culminar eficazmente este proyecto.

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

Reconocer las caractersticas y manifestaciones artstico-culturales del

siglo XX, como tambin de los personajes y genios de este siglo.

Determinar las principales caractersticas esttico-literarias de las

producciones del siglo XX.

producciones literarias y artsticas del siglo XX.

arte popular y academicista entre el siglo XIX y XX.

artstico- literarias, tanto en la msica, el teatro, la danza y la poesa.

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

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ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

Juventud y primeras obras

Viaje a Nueva York

Segunda Repblica y La barraca

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

Guerra Civil y asesinato

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

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ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

El amor de Gala (Kazan, 1894 - Portlligat, 1982).

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

Su estancia en Estados Unidos.

Sus ltimos aos.

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

Surrealismo: el estilo de Dal.

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

Pensamiento espiritual, esttico y poltico

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

Luis Alberto del Paran

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

Cuadro comparativo. Brecht

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

Academismo: EL ARTE ACADEMICO

ARTISTAS RELEVANTES DEL ACADEMISMO: Pintores

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

EL ARTE ACADEMICO; Retorico, Potico y Artstico

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

ARTISTAS Y PERSONAJES DEL SIGLO XX

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Contrapunto: Del latn punctus contra punctum, nota contra nota