Arte griego

Arte griego
Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones artísticas producidas en la
Antigua Grecia. Estas producciones, especialmente la arquitectura y la escultura,
ejercieron una influencia extraordinaria en la cultura occidental hasta el presente.
Ciertas formas incluso se expandieron hacia Oriente a partir de las conquistas de
Alejandro Magno, dando lugar al desarrollo del estilo greco-búdico o Gandhara en la
India.

Las fuentes para conocer el arte griego son los propios restos que se han
conservado, aunque deteriorados y dispersos; las copias realizadas por los romanos
a partir de la conquista de Grecia y, finalmente, las obras literarias o tratadistas
escritas de la antigüedad, ya que la griega fue la primera cultura que escribió acerca
del arte y los artistas.
Períodos
Estilo geométrico
Apareció alrededor del siglo VIII a. C. No se han conservado monumentos de este
período, que se caracterizó por la ornamentación de la cerámica con formas
geométricas y escenas realizadas con figuras esquemáticas y sintéticas. Entre el 700
y el 600 a. C. este estilo derivó hacia otro más descriptivo y orgánico, conocido como
estilo orientalizante.

Recibe este nombre por la elaboración de obras de cerámica con formas

geométricas y las líneas curvas, y fue el primero de los estilos del arte griego que
tuvo cabida en, prácticamente, todo el territorio de esta civilización gracias a las
escuelas regionales, siendo las más importantes la de Corinto, Beocia, Argos y
Tebas, y la de mayor calidad la de Atenas.
Períodos
Este contexto histórico del arte griego se dedicó a producir obras para uso funerario,
por lo que estuvieron presentes en espacios anteriormente destinados para la
realización de ceremonias y ritos de esta temática, como santuarios, necrópolis y
templos, donde se han hallado un significativo número de vasos funerarios. Hay que
destacar que una de las manifestaciones más claras de estas obras es que están
decoradas con escenas alusivas a la muerte.
Períodos
Período arcaico
El cual se comprende desde finales del siglo VII a. C. hasta el 480 a. C. Durante este
período aparecieron las primeras manifestaciones de arquitectura y escultura
monumentales realizadas en piedra y destinadas a perdurar.

Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica decorada con escenas

mitológicas, literarias y de la vida cotidiana, y por el protagonismo de las
representaciones humanas: hombres jóvenes desnudos (kouros) y mujeres vestidas
(koré) con formas convencionales y algo rígidas.

Además, durante este período el templo griego adquirió sus características particulares
y se estableció como el monumento arquitectónico más representativo de la cultura
griega.
Períodos
Período clásico
Abarca desde el 479 a. C. hasta el fin de la guerra del Peloponeso, en el 404 a. C.
Corresponde al momento en que el arte y la cultura griega llegaron a su máximo
desarrollo.

Luego de una etapa de transición, conocida como período severo, los artistas griegos
lograron condensar en sus formas la concepción filosófica de la época. Como
consecuencia produjeron obras equilibradas, armónicas y serenas, que respondían al
ideal de belleza griego.

En Atenas se reconstruyó la Acrópolis, la cual había sido destruida por las invasiones
persas, y se construyó el Partenón, templo dedicado a la diosa Atenea.
Períodos
Período helenístico
Se desarrolló entre el siglo IV a. C. y el siglo I a. C. Corresponde al período de
disolución de las ciudades-estado griegas a partir de la conquista del territorio por
Filipo de Macedonia y su incorporación al Imperio macedónico. A partir de la nueva
situación de Grecia, los artistas buscaron representar la individualidad, el carácter
personal, lo novedoso y lo extraño. Con la expansión del Imperio, las formas griegas
se adaptaron a los gustos orientales.
Características
En sus inicios, el arte griego recibió influencias de las civilizaciones minoica y
micénica, y especialmente de Egipto y la Mesopotamia, pero pronto desarrolló
características particulares bien diferenciadas.

Se priorizó la representación de la figura humana de acuerdo con un ideal de belleza

que respondía a una concepción intelectual y filosófica. Para ello establecieron un
canon, es decir, una serie de relaciones entre las partes de las obras que
aseguraban el equilibrio y la armonía.
Características
Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la figura humana, de acuerdo
con el canon idealizado de belleza, existía la intención de representar la vida interior
de los personajes.

Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un aspecto
naturalista a las formas humanas y a las narraciones representadas.

Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su función

conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la aparición de
coleccionistas, críticos y teóricos de arte.
Características
Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la figura humana, de acuerdo
con el canon idealizado de belleza, existía la intención de representar la vida interior
de los personajes.

Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un aspecto
naturalista a las formas humanas y a las narraciones representadas.

Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su función

conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la aparición de
coleccionistas, críticos y teóricos de arte.
Arquitectura
El templo fue la construcción característica de la arquitectura griega. Esta debía
responder a ciertas reglas establecidas que aseguraban las adecuadas proporciones
y la armonía de la obra. Cada parte del templo estaba en relación con las demás
partes, de acuerdo con un orden determinado.

Estos órdenes fueron el dórico, el jónico y el corintio (que en realidad corresponde a

una derivación del jónico desarrollada durante el período helenístico).

También construyeron teatros de forma semicircular, aprovechando las laderas de las

montañas para instalar las gradas.
 Escultura
La escultura en el arte griego se caracterizó principalmente de la siguiente manera:

Esta categoría incluyó tanto las esculturas exentas como los numerosos relieves
narrativos que se desarrollaron en los tímpanos, las metopas y los frisos de los
templos.

Muchas de las obras escultóricas se realizaban en bronce fundido. La mayoría de

estas obras se ha perdido, sin embargo sabemos de su existencia por las copias en
mármol del período romano.
 Escultura
Para conseguir el ideal de armonía y equilibrio sin que la escultura perdiera
naturalidad, desarrollaron el contraposto, el cual permite representar el cuerpo
humano en un reposo dinámico. Esto consiste en presentar una pierna en tensión y
la otra en descanso, mientras los brazos alternan la tensión y el reposo de las
piernas. De este modo se inclina levemente la cadera en un sentido y la línea de los
hombros en el sentido contrario.

La escultura tenía, en general, una función conmemorativa y de homenaje.

 Pintura
La pintura en la antigua Grecia era utilizada frecuentemente para decorar cualquier clase de
estructuras, ya sean de tipo civil, religioso o fúnebre., de igual manera se pintaban las ropas
y el cabello que presentaban las esculturas.

Según los conocedores de la historia, las pinturas que realmente tuvieron valor en esa época
fueron las hechas en tabla, sin embargo, debido a que la madera es un material que se
desgasta con el tiempo, en la actualidad no se cuentan con ningún trabajo realizado en este
material, para ser estudiado, sólo se han conservado alguna que otra tablilla funeraria,
halladas en Egipto y las cuales son apreciadas como una prolongación de la tradición
pictórica Greco-romana.

El origen de la pintura Griega se mantuvo vinculado con las formas geométricas y estuvo
profundamente influenciada por el arte Sirio y egipcio. Aun cuando se conservó, el dominio
del dibujo y la línea en la pintura, también se creó una identidad y unos rasgos propios.
 Pintura
Entre las bases que más se usaron en la pintura griega se pueden señalar: paredes,
las láminas de madera y las losas de mármol. Sin embargo, la base que más se
empleo fue la tabla de madera.

En cuanto a la gama de colores que los artistas griegos seleccionaban con

frecuencia, se encuentran: el amarillo, el blanco, el azul, el rojo, el negro, el púrpura,
el verde y el marrón.

Los pintores griegos se distinguieron por expresar en sus obras figuras de escenas
mitológicas, batallas históricas y leyendas. El retrato, la caricatura y motivos
enfocados en la naturaleza fueron desarrollándose y con el tiempo lograron obtener
mucha importancia. De igual manera se pintaron situaciones cotidianas de los
individuos de esa época.
 Literatura
Denominamos literatura griega toda aquella escrita por autores originarios de Grecia
o en idioma griego.

La literatura griega antigua, también conocida como literatura griega clásica, es

aquella anterior al año 300 a. de. C. En este sentido, comprende los textos más
antiguos en idioma griego antiguo hasta el siglo IV y el auge del Imperio bizantino.

Existen tres géneros fundamentales en la literatura griega antigua: la poesía épica, la

poesía lírica y el teatro.
 Literatura
Poesía épica griega
La epopeya era un género versificado en la Antigua Grecia. Fueron poemas épicos
divididos en cantos tanto la Ilíada como La Odisea, ambas de autoría atribuida a
Homero.

La Ilíada narra el asedio a la ciudad amurallada de Troya por parte de los griegos,
mientras que la Odisea cuenta las aventuras de Ulises, héroe de la guerra de Troya,
durante su viaje de regreso a su patria, Ítaca.

Otro ejemplo de poesía épica lo constituye la obra Teogonía, compuesta por

Hesíodo, donde relata el origen del cosmos y el linaje de los dioses.
 Literatura
Poesía lírica griega
La poesía lírica griega de que tenemos noticia empieza a cultivarse entre los siglos VIII y VII a.
de C. Era compuesta para ser recitada con el acompañamiento de una lira, de ahí su nombre.

La poesía lírica se caracteriza por ajustarse a la métrica, el ritmo y la rima. Aporta un punto de
vista subjetivo a los géneros literarios antiguos. Es de ella que surge lo que conocemos como
poesía moderna.

Autores
Los expertos helenísticos de Alejandría crearon un canon de nueve poetas líricos griegos que
son nombrados a continuación: Safo, Alceo de Mitilene, Anacreonte, Alcmán de Esparta, Íbico,
Estesícoro, Simónides de Ceos, Píndaro, Baquílides, a los cuales podríamos agregar a
Arquíloco, Jenófanes y Solón.
 Literatura
Teatro griego
La literatura dramática griega está compuesta por tragedias y comedias. Surge en el siglo V a.
de C. a partir de los cultos dionisíacos.

Muchas de las obras se inspiraban en leyendas de dioses y héroes de la mitología, y buscaban

producir en el espectador una reacción catártica.

Hay dos ciclos distinguibles: el troyano, que aborda a personajes de la guerra de Troya, y el
tebano, en el cual desfilan Electra, Edipo o Antígona.

Esquilo: Los siete contra Tebas, Los suplicantes, La orestíada y Prometeo encadenado.
Sófocles: Edipo rey, Antígona, Áyax, Electra, Filoctetes.
Aristófanes: Las nubes, Las avispas, Lisístrata, Las ranas.
 Artistas griegos
 Exequias: pintor y ceramista que trabajó aproximadamente entre el 550 a. C. y 525 a.
C. en Atenas.

 Mirón: escultor activo durante mediados del siglo V a. C.

 Policleto: escultor del período clásico que vivió entre 480 y 420 a. C. Escribió un
tratado de escultura llamado Canon que no se conserva.

 Fidias: uno de los escultores más famosos del período clásico. Se ocupó del diseño y
la ornamentación del Partenón.

 Praxíteles: importante escultor activo durante el siglo IV a. C.

Las pirámides de
Guiza en Egipto
Fondo histórico
Las pirámides de Guiza son las estructuras piramidales más grandes y reconocibles
del mundo. Fueron construidos para honrar a ciertos faraones de la cuarta dinastía
gobernante de Egipto durante un período conocido como el Reino Antiguo. El Reino
Antiguo fue la primera gran era de la civilización egipcia y duró desde 2686 hasta
2181 aC. El complejo piramidal de Guiza consta de tres pirámides principales, así
como la famosa estatua de la Esfinge. Hoy en día, Guiza se encuentra a las afueras
de El Cairo, Egipto.
¿Para quién fueron construidas?
Las pirámides de Guiza eran tumbas reales construidas para tres faraones
diferentes. La pirámide más septentrional y más antigua del grupo se construyó para
Khufu (en griego: Keops), el segundo rey de la cuarta dinastía. Llamada la Gran
Pirámide, es la más grande de las tres. La pirámide media fue construida para Khafre
(griego: Kefrén), el cuarto de los ocho reyes de la 4ta dinastía. La pirámide más al
sur y la última en ser construida fue la de Menkaure (en griego: Micerinus), el quinto
rey de la 4ta dinastía. Tiene 218 pies (66 metros) de altura, significativamente más
pequeña que las pirámides de Khufu (147 metros) y Khafre (143 metros).
¿Qué representan?
Los historiadores continúan debatiendo sobre el uso de la forma piramidal de los
antiguos egipcios para las tumbas reales en Guiza y en sitios funerarios en otros
lugares. Se han propuesto varias teorías acerca de lo que representa la forma: la
pirámide puede funcionar como una escalera para que ka del faraón alcance a los
cielos, podría referirse al antiguo montículo de la creación, o podría simbolizar rayos
de sol que se extienden a la tierra.
¿Qué hay dentro?
Las pirámides de Guiza son en su mayoría masas sólidas de piedra con muy poco que se
encuentran en el interior. Al igual que muchas pirámides egipcias antiguas, las de Khafre y
Menkaure tienen pasillos en su base que conducen a pequeñas cámaras funerarias
subterráneas debajo de cada pirámide.

La pirámide de Khufu también tiene túneles subterráneos, pero la cámara funeraria está
ubicada en el centro de la estructura, a la que se puede acceder mediante un ascenso por
un estrecho pasaje interior. Contrariamente a lo que uno podría esperar, no hay textos
jeroglíficos, tesoros o momias en ninguna de las pirámides de Guiza.

La decoración dentro de las pirámides comenzó varios siglos después de que se

construyeran las de Khufu, Khafre y Menkaure. Además, cualquier tesoro habría sido
saqueado en tiempos antiguos y medievales, un destino que probablemente afectó a los
cuerpos de los reyes, que nunca se han encontrado.
¿Cómo se construyeron las pirámides?
La pregunta de cómo se construyeron las pirámides no ha recibido una respuesta totalmente
satisfactoria. La más plausible es que los egipcios emplearon un terraplén de ladrillos, tierra y arena
que se inclinaba y rodeaba, que se incrementó en altura y longitud a medida que se levantaba la
pirámide; bloques de piedra fueron arrastrados por la rampa por medio de trineos, rodillos y palancas.

Según el antiguo historiador griego Heródoto, la Gran Pirámide tardó 20 años en construirse y exigió
el trabajo de 100,000 hombres. Esta cifra es creíble dado el supuesto de que estos hombres, que eran
trabajadores agrícolas, trabajaban solo en las pirámides (o principalmente) mientras había poco
trabajo por hacer en los campos, es decir, cuando el río Nilo estaba en una inundación.

Sin embargo, para fines del siglo XX, los arqueólogos habían encontrado evidencia de que una fuerza
laboral más limitada podría haber ocupado el sitio de forma permanente en lugar de estacional. Se
sugirió que tan solo 20,000 trabajadores, con personal de apoyo (panaderos, médicos, sacerdotes,
etc.), hubieran sido adecuados para la tarea.