ARTE

CONTEMPORÁNEO
B

Facultad de Artes-UNLP
Unidad 1. Teórico 1
Material sistematizado por las
Prof. María Albero y Guillermina Mongan
16 de agosto de 2022
¿CÓMO CITAR ESTE POWERPOINT?

• Cita (Ejemplo)
(Albero, Mongan, 2022, diapositiva 10)

• Referencia
• Albero, Mongan (2022). Arte Contemporáneo
B. Unidad 1, Teórico 1 [Diapositiva de
PowerPoint]. Repositorio (enlace de aulas
web)
 • Bibliografía Obligatoria

• Piglia, R. (2015). Modos de narrar. En La forma inicial (págs.

241–251). Eterna Cadencia. [Descargar]

Unidad 1 • Belinche, D. (2011). ¿Nuestro tiempo? (págs. 58–59).

[Descargar] Ella no canta. ¿Qué son esos gritos? (págs. 60–62).
[Descargar] Lugares comunes (págs. 63-64) [Descargar] En Arte,
poética y educación.
 • Bibliografía Complementaria:

• Oliveras, E (2007) La metáfora en el arte del siglo XXI.

[Descargar]
• Ciafardo, M y Giglietti, N. (2019). La dimensión temporal
Unidad 1 de las imágenes. En La enseñanza del Lenguaje Visual:
bases para la construcción de una alternativa (págs.
203–251). Papel Cosido. [Descargar]
• Kozak, C. (2015) Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando
de arte y tecnología. [Descargar]
 UNIDAD 1

Las mutaciones del concepto de arte. Inclusiones, exclusiones,

límites y desbordes. Imagen, ficción, belleza y poética. Cuándo
empieza lo contemporáneo. Características de la
contemporaneidad. Contemporaneidad en el pasado y en el
presente. Transformaciones estéticas y compositivas en la
concepción espaciotemporal, la materialidad, la forma y los
dispositivos de producción, circulación y recepción.
 ¿Es lo mismo vivir algo
a que nos lo cuenten?
¿Es lo mismo lo vivido respecto
de lo informado?

¿Cuál es la diferencia?

1
Experiencia
Del lat. experientia.
1. f. Hecho de haber sentido, conocido o presenciado algo.
3. f. Conocimiento de la vida adquirido por las circunstancias o situaciones vividas.
4. f. Circunstancia o acontecimiento vivido por una persona.

(Real Academia Española, s.f., definición 1, 3, 4)

2
1° Diferencia:
Experiencia /Inexperiencia.
Lo vivido/ Lo informado

Consideramos la noción de experiencia como aquella en la cual un sujeto

vive algo y le da un sentido y la contraponemos a la noción de
información que sería en cambio el modo en que el sujeto asiste a una
serie de acontecimientos que no lo implican personalmente. (Piglia, 2012)

3
2° Diferencia:
Experiencia /Inexperiencia.
Lo vivido/ Lo narrado

La experiencia literaria va complejizando la información.

¿Cómo se produce el sentido a partir de lo no vivido?
La experiencia de la narración como uno de los usos posibles del
lenguaje.
La narración como el gran modo de intercambiar experiencias.
(Piglia, 2015, 243)

4
 ¿Qué sería un buen relato? ¿En qué consiste un buen relato?
Una historia que le interesa no sólo a quien cuenta, sino también a quien la recibe. (Piglia, 2015, 243)
Un buen narrador no es solamente el que tiene la experiencia, el sentimiento de la experiencia, sino también
aquel que es capaz de transmitir al otro esa emoción. (Piglia, 2015, 243)
El otro, debe estar implicado en la historia y en función de eso el relato se va modificando de acuerdo al
interés que produce.
El relato se acelera o se distiende según el interés que produce, y esa es la clave de la tradición oral de la
narración. (Piglia, 2015, 243)
La clave va a estar en la forma de contar, además de lo que se cuenta. Por lo tanto, nos centraremos en el
¿Cómo? más que en el ¿Qué?
La narración nos ayuda a incorporar la historia en nuestra propia vida y a vivirla como algo personal. (Piglia,
2015, 243-244)
Cuando decimos que pensamos en los modos de narrar y no sólo en el contenido de la narración, queremos
decir –desde luego- que quien cuenta le da forma a lo que narra. La narración alude y desplaza, nunca dice de
manera directa cuál es el sentido y ahí define su forma. (Piglia, 2015, 245) El narrador organiza el relato,
maneja el suspenso, la intriga, etc. 5
3° Diferencia:
Piglia: Tensión entre
novela y periodismo.
Tensión entre Arte y
Periodismo.
¿De dónde sale esa distinción? A partir
del programa Escenas de la Novela
Argentina, coproducido por la Biblioteca
Nacional y la Televisión Pública es un
ciclo de cuatro programas conducidos
por Ricardo Piglia, en los que el escritor
y crítico expondrá su mirada sobre las
principales novelas y novelistas
argentinos. En esta tercera entrega,
analizas las tensiones entre novela y
periodismo a partir de "Los
lanzallamas", la novela periodística de
Roberto Arlt.
(Piglia, 2012) hasta el min 12.46
6
Tensión entre el mundo de la novela y el modo en el que el periodismo
trabaja.
NOVELA
• En la novela se recorre toda la experiencia de los
personajes.
• Las múltiples razones por las cuales han
sucedido las cosas que han sucedido.
• Redes de sentidos múltiples.
• Causalidades confusas y abiertas.
PERIODISMO
• Reduce toda la complejidad y establece
fórmulas,
• Causalidades estereotipadas,
• Simplificaciones, etc.
• La información está previamente procesada para
que nosotros entendamos rápidamente.
• Nos están diciendo o podemos incluso aceptar
una cosa que estuvo previamente limada de sus
diferencias.
7
The Simpson:
Homero, el malo.

Descripción • The simpson, preciosa venus.

Homero es acusado de acosar a la niñera de
sus hijos e intenta probar su inocencia pero [Ver]
no le resulta nada fácil.
Programa: Los Simpson • Homero - El mero fondo [Ver]
Número de temporada: 6
Número de episodio: 9
Fecha de emisión: 27 de noviembre de 1994
• El fisgon morboson [Ver]
Escrito por: Greg Daniels
Director: Jeffrey Lynch

8
Piglia analiza los modos de narrar. Tomamos sus reflexiones entendiendo que el arte trabaja de la misma
manera.
La experiencia que produce la novela se puede englobar dentro de la experiencia del arte.
La experiencia del arte es una experiencia poética, o la de las disciplinas que engloban el arte. Donde lo que
vamos a distinguir en ese planteo que realiza Piglia es la diferencia entre el tema y la trama.
Entre lo que se dice y cómo se dice. La forma y el contenido.
¿Cómo trabaja el arte?
El ARTE, alude y desplaza, nunca dice de manera directa cuál es el sentido y ahí se define su forma. (Piglia,
2015, 246)
Esta manera de trabajar, es un modo de responder a la realidad porque está abierto, no juzga, no cierra la
significación. (Piglia, 2015, 246)
Muestra y no dice.
Es algo que nos da a entender, no nos da por hecho el sentido, nos permite imaginarlo.
El trabajo que hacen les artistas es un trabajo que se está preguntando, no lo que se dice sino cómo se dice y
cómo se muestra lo que se muestra.

9
La experiencia del arte
¿Cómo trabaja el arte?
Produce una experiencia ficcional y poética. Que trabaja con el tiempo, el espacio, la forma, los materiales.
¿Qué tipo de experiencia produce?
El arte, a diferencia de la información, involucra un tipo de comportamiento experiencial. Es decir, no sólo es
la experiencia por la diferencia entre lo vivido y lo informado, sino que es la experiencia por el tipo de “objeto”
que se pone en juego en contacto con el arte.
¿Cómo se pone en juego esa cuestión experiencial?
A partir de una complejización, una distancia con respecto al sujeto, que es lo que el arte tiene en su interior
que no lo tiene el periodismo.
El objeto artístico al ser ficcional y poético, deja cuestiones fuera de una percepción inicial. Por lo tanto,
requiere una percepción secundaria. Como la experiencia del arte es ficcional y poética, produce una distancia,
que es lo que va a requerir una segunda lectura, un esfuerzo perceptual, un efecto de extrañamiento.
El arte trabaja en la ambigüedad entre lo que es explícito y lo que es implícito. Incluso cuando parece explícito,
hay capas de sentidos ocultos.
10
La experiencia del arte

La característica central de una ficción poética es la de suspender la exterioridad a ella, es decir si nosotros
vemos una serie, leemos una novela, observamos un cuadro, vemos una película, estamos escuchando la
canción, en cierto modo lo que está alrededor de ellos desde la perspectiva del tiempo físico
momentáneamente desaparece.

Verosimilitud

En el mundo de la ficción que no es cierto ni falso, el arte tiene la característica de pivotear entre la entre la
verdad y la mentira. Eso es posible porque se construye un verosímil en el interior, esa suspensión del tiempo
físico. En cierto modo el arte vence a la muerte en ese sentido.

Formas

El arte no se agota en el tema. De muchas maneras se puede tomar el mismo tema y trabajarlo de maneras
diferentes porque lo que cambia es la forma.

11
La experiencia artística
Entre los objetivos curriculares se encuentra la formación del sujeto crítico y la formación de sentido.
¿Cómo es el sujeto crítico que forma sentido?
Da el ejemplo de la danza, el ejercicio de hacerse masajes puede llegar a servir pero no produce sentido. No
hay clausura del tiempo físico.
Bailar, es estar dentro de la coreografía.
Ver una película, leer un libro, presenciar una performance, transitar una instalación, etc.

El sujeto posmoderno: distraído, inatento, que hace zapping.

Habitando la obra, vivir la verosimilitud de la ficción, nos permite entrar en la experiencia del arte
donde el tiempo es otro. EL TIEMPO FABRICA SENTIDO.

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 •El arte como
producción de una
imagen, ficcional y
poética. Que trabaja
con el tiempo, el
espacio, la forma, los
materiales.
13
La obra de arte tiene muchas
valencias con la existencia
humana, individual y social. Y
esto es así, no porque el arte
sea una representación DE la
realidad, sino porque acontece
EN la realidad, forma parte, la
interviene, modifica.

14
¿De qué
hablamos
cuando decimos
Arte?

15
Lo Informado.
El tratamiento del VIH en los
medios de comunicación.
Resulta evidente que los “drogadictos”
y los “homosexuales” constituyen la
totalidad del universo de los
portadores de VIH, una totalidad que,
a fuerza de ser ratificada y
reconfirmada, excluye de su núcleo a
cualquier otro grupo social.
Estandarización desde el título mismo
de las noticias, en la mayoría de las
cuales es posible encontrar la forma
“SIDA: ...”, sostenida a lo largo de los
artículos a través del uso permanente
de mayúsculas de imprenta.
“De acuerdo con la información contenida en un trabajo
preparado por el comité, el 75% de los 170 portadores de SIDA
son drogadictos y el 25% restante son homosexuales” (La Nación,
13/03/88).
“El 90 % de los enfermos corresponde a drogadependientes y el
10% a homosexuales” (De un total de 250 casos) (Clarín,
05/05/88).
Una empresa aseguradora de Londres ofrece a homosexuales
una póliza...” (Clarín, 4/6/1998)
“Sobre los 81 casos detectados, la totalidad corresponde a
menores de 30 años, de los cuales 76 son drogadependientes”
(Clarín, 05/10/88).
(Beltramino, F-Pérez, G - Verardi, M - Jones, D -, 2001)
16
"Sin título", 1991. Third Avenue y East 137th Street, Bronx, NY. 1 de 24 ubicaciones de vallas publicitarias al aire libre en toda el área de la ciudad de
Nueva York, con 1 ubicación en el interior, como parte de la exposición Projects 34: Felix Gonzalez-Torres . El Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva
York, NY. 16 de mayo - 30 de junio de 1992.
Fotógrafo: Peter Muscato y Aleessandra Mannoni. Imagen cortesía del Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY.
17
Autor/autora: Félix González-Torres

Año: 1991

Obra: "Intitulado".

Técnicas y medios: Fotografía/Impresión digital en vallas

publicitarias

Medidas: medidas variables

Lugar de exhibición: El Museo de Arte Moderno (MoMA),

Nueva York, NY.

[Con vallas publicitarias en 24 ubicaciones de la ciudad de

Nueva York]

Fecha: 16 de mayo - 30 de junio de 1992.

Asistente curatorial: Umland Anne

PROJECTS: FELIX GONZALEZ-TORRES consiste en una sola

imagen fotográfica ampliada, la de su propia cama doble
vacía, exhibida en el Museo y en veinticuatro vallas
publicitarias de la ciudad.

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 Agentes e Instituciones del Arte que participan en la organización y realización de la muestra

Artista: Félix González-Torres

Obra: Fotografía. Vallas publicitarias.

Recursos/procedimientos: Repetición, escala (varía según el lugar), cartel publicitario. Oposición entre público y privado (imagen blanco y negro sin firma ni
leyendas, contraria a la publicidad. Elipsis. Presencia por ausencia.

Espacios de circulación: El Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, NY expone una valla, el resto por diferentes lugares de la ciudad. Museo, espacio
público.

Curador/a: Umland Anne, pertenece al museo que organiza.

Fecha: 16 de mayo - 30 de junio de 1992. Muestra itinerante. La exposición circuló por diferentes museos de arte del mundo, cambiando el nombre de la
exposición, variando la cantidad de vallas publicitarias en el espacio público y el tiempo de exposición.

Públicos/ espectadores: variados. Los del museo y los ocasionales.

Subvenciones de The Bohen Foundation, The Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Art y National Endowment for the Arts. El Consejo de las
Artes Contemporáneas brindó apoyo adicional para esta exposición.

Medios de comunicación: Son un agente más dentro del mundo del arte en tanto comunican, difunden, promocionan, etc. Uso estratégico.

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20
Reportaje de la acción Carrying

Pepe Espaliú

Córdoba, España, 1955 - 1993

Fecha: 1992

Descripción del medio: Video

Duración: 10´

Color: Color

Sonido: Sonido

Categoría: Vídeo

Crédito de la imagen: Obra cedida temporalmente

para la presentación de la Colección. Cortesía de
Movistar +

Expuesto en: Sala 001.07 - Carrying. La acción en el

SIDA. Museo Reina Sofía.

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La acción colectiva Carrying surge de un taller impartido por Pepe Espaliú en
Arteleku, Donostia, en 1992. En ella, parejas de amigos, artistas y activistas
llevaron en brazos convertidos en muletas, por turnos correlativos, a Espaliú,
infectado por el VIH. Sin llegar nunca a tocar el suelo, el artista recorrió las
calles del centro de la ciudad, mientras sus acompañantes lanzaban pasquines
al aire: «una acción en el sida», cargada de simbología poética, que amalgama
la religiosidad popular de la Semana Santa andaluza, la recuperación del
happening (performance) de los años setenta y la lucha activista.
Carrying fue concebida como una «escultura social», abierta a su repetición
por otros colectivos en cualquier otro lugar, siempre que se respetase el
esquema y las características formales y visuales del proyecto. En esta
repetición se cumpliría el propósito de difundir lo que se consideraba un acto
de solidaridad con los afectados por el sida. (Sala 001.07, s/f)

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En 1994 realizó Yo tengo SIDA. Pensada como
una campaña de prensa, la acción fue difundida
en los diarios Clarín, La Razón y Página 12,
además de recibir comentarios en programas
televisivos y radiales. Jacoby señala: “Con la
acción (la defino como intromisión) yo tengo
SIDA, busco operar a dos puntas sobre esta
ecuación sida = otro. Por una parte desencantar
a la enfermedad de su halo maligno -que en
otras épocas recubrió a la viruela, la lepra, la
sífilis, la tuberculosis o el cáncer- para reducirla a
lo que realmente es: un cuadro nosológico entre
tantos. Por otra, acotar la distancia personal con
el tema. Hoy se lo reconoce abstractamente
como un problema universal -el SIDA es
problema de todos- pero no se lo asume en lo
concreto como algo de cada uno. Se trata de
propiciar la visibilidad y aceptación a partir de un
enunciado individual muy simple -Yo tengo SIDA-
...” (1)
(1) Uno sobre el otro, cat. exp., Buenos Aires,
Galería Mun, junio de 1994

23
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Andrés Calamaro
Yo Tengo Sida
1994-1995

Remera para campaña contra la discriminación de

enfermos de SIDA

Derecho de uso: Roberto Jacoby

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Día Mundial de la Lucha contra el Sida: La campaña "Yo tengo Sida"
- Canal Encuentro 26
SILENCIO DEL ARTISTA = MUERTE Proyecto (Avram
Finkelstein, Brian Howard, Oliver Johnston, Charles
Kreloff, Chris Li
IMPRESORA Gráficos O'Connell
ENCARGADO POR Aids Coalition to Unleash Power
Litografía offset MEDIO
Lugar de realización: Nueva York, Estados
Unidos
FECHAS 1987
DIMENSIONES hoja: 33 9/16 × 21 15/16 pulg. (85,2
× 55,7 cm) montaje: 33 9/16 × 21 15/16 pulg. (85,2
× 55,7 cm) (mostrar escala)
COLECCIONES Fotografía
UBICACIÓN DEL MUSEO

(Foto: Museo de Brooklyn, 1998.109_PS6.jpg)

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Modo de circulación del logotipo de ACTUP mediante la acción directa colectiva

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Cromoactivismo

Activismo poético y transversal

Como artistas vibramos con el color.

El color altera toda percepción , todo pensamiento y toda existencia.
Cromoactivismo le da la palabra al color.
Cromoactivismo cree que el color no es inocente.
Cromoactivismo apuesta a la emoción y al afecto.
Cromoactivismo es una dinámica social.
Cromoactivismo es una nueva construcción de las relaciones.
Cromoactivismo es una interface entre la inteligencia individual y la
inteligencia colectiva.
Cromoactivismo es un ensayo micropolítico que logra un gesto
sensible.
Cromoactivismo no acepta el monopolio de Pantone.co
Cromoactivismo busca la liberación del color
Cromoactivismo afecta la realidad con su carta de color
Pantone NO!!!!! Tinte político SI!!!!!
COLOR nuestra militancia poética
SOMOS CROMOSOMOS

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Cromoactivismo - columna Marcha del Orgullo CABA 2016 30
Cromoactivismo - columna Marcha del Orgullo CABA 2017 31
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Cromoactivismo - Giro Gráfico como en el muro la hiedra - MNCARS - Madrid -2022 33
 Referencias
Televisión Pública. (2012). Escenas de la novela argentina - 15-09-12 (1 de 3) [Video]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=fpTjlSG4Pso
Encuentro, C. (2018, diciembre). Día Mundial de la Lucha contra el Sida: La campaña “Yo tengo Sida”. Canal
Encuentro. https://www.youtube.com/watch?v=tXf8kMVW66Q&t=4s
Real Academia Española. (s.f.). Experiencia. En Diccionario de la lengua española. Recuperado el 10 de agosto de
2022, de https://dle.rae.es/experiencia
EL MUNDO DE GUZVENIK (2018). LOS SIMPSONS PRECIOSA VENUS [Video]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=pWpWkwBxLsw
Gndh ljndr Bgns Mñz (2015). Homero - El mero fondo [Video]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=6jo9Brn_F1s&list=PLC9fePHl855_7AChlXntknmNmeIneDgGf&index=2
BARTMAN (2020). el fisgon morboson [Video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=RicuQaEiOOs
Filosófica, E. (2022). Sujeto. Recuperado de https://symploke.trujaman.org/index.php?title=Sujeto
Beltramino, F-Pérez, G - Verardi, M - Jones, D -. (2001). Sujeto/a El SIDA en la prensa escrita argentina.
http://biblioteca.clacso.edu.ar/Argentina/iigg-uba/20100316032221/dt25.pdf
Arlt, R. (1995). Los Lanzallamas. Novagrafik.
“Untitled” - works - Felix Gonzalez-Torres foundation. (s/f). Felixgonzalez-torresfoundation.org. Recuperado el 15 de
agosto de 2022, de https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled57
34
 Referencias
Brooklyn Museum. (s/f). Brooklynmuseum.org. Recuperado el 15 de agosto de 2022, de https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/artists/17986/objects

Kiwi Sainz :: Roberto Jacoby :: Archivos en uso. (s/f). Archivosenuso.org. Recuperado el 10 de agosto de 2022, de http://archivosenuso.org/jacoby-persona/kiwi-sainz

Sala 001.07. (s/f). Museoreinasofia.es. Recuperado el 22 de marzo de 2022, de https://www.museoreinasofia.es/coleccion/sala/sala-00107

Félix González- Torres Somewhere / Nowhere Malba. (s/f). Org.ar. Recuperado el 16 de agosto de 2022, de
https://www.malba.org.ar/evento/felix-gonzalez-torres-somewhere-nowhere/
de Octubre, 27. (2019, octubre 15). Cromoactivismo. Activismo poético y transversal. 10 DE DICIEMBRE.

http://rededitorial.com.ar/27/cromoactivismo-activismo-poetico-y-transversal/

35