ARTE

CONTEMPORÁNEO B
Facultad de Artes-UNLP

Facultad de Artes-UNLP​
Unidad 1. Teórico 1
Material sistematizado por las
Prof. María Albero y Guillermina
Mongan
Martes 28 de marzo 2023
 Bibliografía Obligatoria

• Piglia, R. (2015). Modos de narrar. En La forma inicial (págs.

241–251). Eterna Cadencia.
• Giunta, A (2014). (págs. 1–45). ¿Cuándo empieza el arte
contemporáneo?, Fundación ArteBa.
 Unidad 1

El arte. Imagen, ficción, y poética. Cuándo empieza lo

contemporáneo.
Transformaciones compositivas en la concepción
espaciotemporal, la materialidad, la forma y los
dispositivos de producción, circulación y recepción.
1ª dimensión de la EXPERIENCIA: EXPERIENCIA / INEXPERIENCIA.

¿Es lo mismo vivir algo a Experiencia

que nos lo cuenten? Del lat. experientia.
¿Es lo mismo lo 1. f. Hecho de haber sentido, conocido o presenciado algo.​
vivido respecto 3. f. Conocimiento de la vida adquirido por las
circunstancias o situaciones vividas.​
de lo informado? 4. f. Circunstancia o acontecimiento vivido por una persona.​
¿Cuál es la diferencia?
(Real Academia Española, s.f., definición 1, 3, 4)
1° Dimensión de la Experiencia: Diferencia entre Lo vivido/ Lo informado

Consideramos la noción de experiencia

como aquella en la cual un sujeto vive algo
y le da un sentido y la contraponemos a la
noción de información que sería en cambio
el modo en que el sujeto asiste a una serie
de acontecimientos que no lo implican
personalmente. (Piglia, 2012)
2° Dimensión de la Experiencia: La experiencia del arte.
Diferencia lo narrado /Informado

La experiencia literaria va complejizando la

información.
¿Cómo se produce el sentido a partir de lo no
vivido?
La experiencia de la narración como uno de los
usos posibles del lenguaje.
La narración como el gran modo de intercambiar
experiencias. (Piglia, 2015, 243)
 Relato / trabaja al igual que el arte: implica al otro
Una historia que le interesa no sólo a quien cuenta, sino
también a quien la recibe. (Piglia, 2015, 243)
Un buen narrador no es solamente el que tiene
la experiencia, el sentimiento de la experiencia,
sino también aquel que es capaz de transmitir al
otro esa emoción. (Piglia, 2015, 243)
El otro, debe estar implicado en la historia y en función
de eso el relato se va modificando de acuerdo al
interés que produce.
El relato se acelera o se distiende según el interés que
produce, y esa es la clave de la tradición oral de la
narración. (Piglia, 2015, 243)
La clave va a estar en la forma de contar, además de
lo que se cuenta. Por lo tanto, nos centraremos en
el ¿Cómo? más que en el ¿Qué?
La narración nos ayuda a incorporar la historia
en nuestra propia vida y a vivirla como algo
personal. (Piglia, 2015, 243-244)
Cuando decimos que pensamos en los modos de narrar y
no sólo en el contenido de la narración, queremos decir
–desde luego- que quien cuenta le da forma a lo que
narra. La narración alude y desplaza, nunca dice
de manera directa cuál es el sentido y ahí define su
forma. (Piglia, 2015, 245) El narrador organiza el
relato, maneja el suspenso, la intriga, etc.
 The Simpson:
Homero, el malo.
Descripción
Homero es acusado de acosar a la niñera de sus hijos e
intenta probar su inocencia pero no le resulta nada fácil.
Programa: Los Simpson
Número de temporada: 6
Número de episodio: 9
Fecha de emisión: 27 de noviembre de 1994
Escrito por: Greg Daniels
Director: Jeffrey Lynch

•The simpson, preciosa venus. [Ver]

•Homero - El mero fondo [Ver]
•El fisgon morboson [Ver]
 El arte como
producción
¿Cómo trabaja de imágenes,
el arte? ficcionales y poéticas.
Que trabaja con el
tiempo, el espacio, la
forma, los materiales.
 Piglia analiza los modos de narrar. Se dirige a los escritores. Compartimos sus reflexiones
entendiendo que el arte trabaja de la misma manera.
• La experiencia que produce la novela es la
misma que produce el arte en sus rasgos
generales.
• Porque la experiencia del arte es una
experiencia poética, o la de las disciplinas que
engloban el arte. Donde lo que vamos a distinguir
en ese planteo que realiza Piglia es la diferencia
entre el tema y la trama.
• Entre lo que se dice y cómo se dice. La forma y
el contenido.
• ¿Cómo trabaja el arte?
• El ARTE, alude y desplaza, nunca dice de
manera directa cuál es el sentido y ahí se define su
forma. (Piglia, 2015, 246)
• Esta manera de trabajar, es un modo de
responder a la realidad porque está abierto, no
juzga, no cierra la significación. (Piglia, 2015,
246)
• Muestra y no dice.
• Es algo que nos da a entender, no nos da por
hecho el sentido, nos permite imaginarlo.
• El trabajo que hacen los artistas es un trabajo
que se está preguntando, no lo que se dice sino
cómo se dice y cómo se muestra lo que se
muestra.
• El arte trabaja en la ambigüedad entre lo que
es explícito y lo que es implícito. Incluso
cuando parece explícito, hay capas de sentidos
ocultos.
¿Cómo trabaja el arte? El arte como producción de imágenes, ficcionales y poéticas. Que trabaja con
el tiempo, el espacio, la forma, los materiales.

PRODUCCIÓN:
"Cuando Duchamp expone en 1914 un portabotellas y utiliza como
"instrumento de producción" un objeto fabricado en serie,
traslada a la esfera del arte el proceso capitalista de producción
(trabajar a partir del trabajo acumulado) basando el papel del
artista en el mundo de intercambios: se emparenta con el
comerciante cuyo trabajo consiste en desplazar un producto de un
sitio a otro. (Bourriaud, 21, 2009)

Según la teoría marxista, los medios de producción son los

instrumentos y materiales que intervienen en el proceso de
trabajo. Están constituidos por las materias primas, las máquinas,
las herramientas, el dinero.
Decimos producción porque no es una creación ex nihilo, ya que Botellero, 1914
ready-made
ese término se vincula con la liturgia, con la divinidad. Marcel Duchamp
¿Cómo trabaja el arte? El arte como producción de imágenes, ficcionales y poéticas. Que trabaja con
el tiempo, el espacio, la forma, los materiales.

IMAGEN:
Una imagen (del latín imago) es una representación
visual, que manifiesta la apariencia visual de un objeto
real o imaginario. Aunque el término suele entenderse
como sinónimo de representación visual, también se
aplica como extensión para otros tipos de percepción,
como imágenes auditivas, olfativas, táctiles,
sinestesias, etc.
¿Qué incorpora este concepto? Que la imagen
percibida no es solo la imagen visual fija. Cuando hay
música hay imagen, movimiento hay imagen, etc.
La imagen tiene restos de lo real, y construye una
nueva dimensión de lo real.
¿Cómo trabaja el arte? El arte como producción de imágenes, ficcionales y poéticas. Que trabaja con
el tiempo, el espacio, la forma, los materiales.

FICCIÓN: es una imagen construida, no La experiencia del arte

miméticamente (no representa) sino a través de
La característica central de una ficción poética es la
la construcción de un verosímil. La ficción no es
de suspender la exterioridad a ella, es decir si
cierta ni falsa.
nosotros vemos una serie, leemos una novela,
observamos un cuadro, vemos una película,
Verosimilitud En el mundo de la ficción que no
estamos escuchando la canción, en cierto modo lo
es cierto ni falso, el arte tiene la característica
que está alrededor de ellos desde la perspectiva
de pivotear entre la entre la verdad y la
del tiempo físico momentáneamente desaparece.
mentira.
Eso es posible porque se construye un verosímil
en el interior, esa suspensión del tiempo
físico. En cierto modo el arte vence a la muerte
en ese sentido.
¿Cómo trabaja el arte? El arte como producción de imágenes, ficcionales y poéticas. Que trabaja con
el tiempo, el espacio, la forma, los materiales.
POÉTICA:
Sustitución poética que produce imágenes simbólicas
susceptibles de interpretación.
Por medios de procedimientos, conceptos
operatorios se producen imágenes artísticas que
generan una experiencia estética en el receptor.
Cuando decimos que una obra de arte es poética,
estamos haciendo referencia a su capacidad de
evocar sensaciones y emociones que trascienden su
significado literal.
Poético: trabaja igual que lo simbólico, por
semejanza cualitativa.
El símbolo es análogo, semejante. Por eso los símbolos
no son universales cuando los signos sí.
El signo es unívoco, arbitrario y universal.
El símbolo tiene puntos en común con lo que
simbolizante.
La importancia para el arte:
Entre estas dos entidades simbólicas, el rio y el tiempo, lo
que no comparten son semas libres. Trabaja con las
capacidades simbólicas, siempre lo simbólico es
sustitutivo. Veo una cosa en lugar de otra. Eso es lo que
implica una dificultad perceptual porque ahí es donde el
sujeto debe activamente interpretar que hay una cosa
en lugar de otra, pero esto no es fácil porque ese
símbolo que está en lugar de otro es poético, no es
literal, claro, comunicacional es un mensaje obturado.
2° Dimensión de la Experiencia: La experiencia poética, artística.
Lo que distingue a esta dimensión de otras es la
diferencia entre tema y forma o forma y
contenido. Por eso habla del relato y la forma de lo
que se dice, más que lo que se dice. Es lo que
permite que el arte no se agote en sus temas.
Ej El tiempo
Somos el río y somos aquel griego
que se mira en el río. Su reflejo
cambia en el agua del cambiante espejo,
en el cristal que cambia como el fuego.
(Fragmento de Son los ríos de Jorge Luis Borges)
Sustituyo el tiempo por algo que tiene el tiempo o
por algo que se parece al tiempo o algo que se
refiere al tiempo.
Una de las formas de abordar el arte es considerar si se
define por un tema, como el tiempo, o se define por la
forma en que se presenta. La diferencia entre tema y
forma requiere una mayor complejidad perceptual y
cognitiva porque digo el tiempo, pero no la digo
realmente. Piglia se pregunta en qué se diferencia la
experiencia poética de la comunicación. Siempre hay
cierta distancia entre lo que se dice y lo que se muestra
en la experiencia poética. El arte funciona dentro de la
ambigüedad entre lo explícito y lo implícito. Hay un
elemento de incertidumbre en lo que se muestra y lo
que se oculta.
Cuando decimos “Somos el río y somos aquel griego
que se mira en el río. ", hay un elemento de trabajo que
necesito presentar a la audiencia que es diferente a
decir directamente “somos el tiempo".
¿Cómo trabaja el arte? La experiencia del arte

¿Cómo trabaja el arte? ¿Cómo se pone en juego esa cuestión experiencial?

Produce una experiencia ficcional y poética. A partir de una complejización, una distancia con
Que trabaja con el tiempo, el espacio, la respecto al sujeto, que es lo que el arte tiene en su
forma, los materiales. interior que no lo tiene el periodismo.

¿Qué tipo de experiencia produce? El objeto artístico al ser ficcional y

poético, deja cuestiones fuera de una percepción
El arte, a diferencia de la información,
inicial. Por lo tanto, requiere una percepción
involucra un tipo de comportamiento
secundaria. Como la experiencia del arte es ficcional
experiencial. Es decir, no sólo es la experiencia
y poética, produce una distancia, que es lo que va a
por la diferencia entre lo vivido y lo informado,
requerir una segunda
sino que es la experiencia por el tipo de
lectura, un esfuerzo perceptual, un efecto de
“objeto” que se pone en juego en contacto con
extrañamiento.
el arte.
La obra de arte tiene muchas
valencias con la existencia
humana, individual y social.
Y esto es así, no porque el arte
sea una representación DE la
realidad, sino porque acontece
EN la realidad, forma parte, la
interviene, modifica.
¿De qué hablamos
cuando decimos Arte?
 Lo Informado.
El tratamiento del VIH
en los medios de comunicación.
Resulta evidente que los “drogadictos” y los
“homosexuales” constituyen la totalidad del
universo de los portadores de VIH, una totalidad
que, a fuerza de ser ratificada y reconfirmada,
excluye de su núcleo a cualquier otro grupo
social.
Estandarización desde el título mismo de las
noticias, en la mayoría de las cuales es posible
encontrar la forma “SIDA: ...”, sostenida a lo largo
de los artículos a través del uso permanente de
mayúsculas de imprenta.
“De acuerdo con la información contenida en un trabajo
preparado por el comité, el 75% de los 170 portadores de
SIDA son drogadictos y el 25% restante son homosexuales”
(La Nación, 13/03/88).
“El 90 % de los enfermos corresponde a drogadependientes
y el 10% a homosexuales” (De un total de 250 casos) (Clarín,
05/05/88).
Una empresa aseguradora de Londres ofrece a homosexuales
una póliza...” (Clarín, 4/6/1998)
“Sobre los 81 casos detectados, la totalidad corresponde a
menores de 30 años, de los cuales 76 son
drogadependientes” (Clarín, 05/10/88).
(Beltramino, F-Pérez, G - Verardi, M - Jones, D -, 2001)
"Sin título" (Retrato de
Ross en Los Ángeles)
Artista: Félix
González-Torres
Año: 1991
Materiales: Caramelos
en envoltorios de varios
colores, suministro
interminable.
Dimensiones: Las
dimensiones generales
varían con la instalación
Peso: 79 kg
Imagen de: By mark6mauno -
https://www.flickr.com/photos/mark6mau
no/10788507753/, CC BY 2.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.p
hp?curid=92803626
 "Sin título" (Retrato de Ross en Los Ángeles)
Artista: Félix González-Torres
La obra "Untitled (Portrait of Ross in LA)" de Félix González-Torres se
enmarca dentro del síntoma de la reconceptualización del cuerpo, ya que
el artista utiliza su propia experiencia personal para cuestionar las
nociones convencionales de la identidad y la representación. A través de la
instalación de un montón de dulces, el artista invita al público a participar
activamente en la obra, tomando un dulce de la pila, lo que a su vez
disminuye el peso del montón, que representa simbólicamente el peso del
cuerpo de su pareja fallecida a causa del SIDA.
La obra de González-Torres hace hincapié en la fragilidad del cuerpo y la
mortalidad, al mismo tiempo que cuestiona la idea de la representación de
una persona a través de un retrato convencional. La obra invita al público
a participar activamente en la creación del significado de la obra, lo que la
hace participativa y colectiva. En este sentido, la obra de González-Torres
cuestiona la noción convencional de la autoría y la autonomía del artista, y
propone una concepción más abierta y participativa del arte.
Foto de la publicación de Kairós Arte
Felix Gonzalez Torres.
Vallas publicitarias en diferentes puntos de la ciudad de Bs. As en el contexto de la muestra Relación con Giunta: En este caso, la fotografía de la cama de González-
en el Malba. Torres se convierte en un registro simbólico de la ausencia de su pareja,
Exposición Félix González -Torres. Ross, quien falleció de SIDA. La obra, por tanto, se convierte en una reflexión
Somewhere / Nowhere Algún lugar / Ningún lugar, organizada por el Museo de
Arte Latinoamericano de Buenos Aires y presentada entre el 5 de septiembre y el 3 de
sobre la pérdida y la memoria. Llevando al campo de lo público un tema tan
noviembre de 2008. intimo, así deviene político.
Reportaje de la acción
Carrying

Pepe Espaliú

Córdoba, España, 1955 - 1993

Fecha: 1992

Descripción del medio: Video

Duración: 10´

Color: Color

Sonido: Sonido

Categoría: Vídeo

Crédito de la imagen: Obra

cedida temporalmente para la
presentación de la Colección.
Cortesía de Movistar +

Expuesto en: Sala 001.07 -

Carrying. La acción en el SIDA.
Museo Reina Sofía.
La acción colectiva Carrying surge de un taller Carrying fue concebida como una «escultura
impartido por Pepe Espaliú en Arteleku, social», abierta a su repetición por otros
Donostia, en 1992. En ella, parejas de amigos, colectivos en cualquier otro lugar, siempre que
artistas y activistas llevaron en brazos se respetase el esquema y las características
convertidos en muletas, por turnos formales y visuales del proyecto. En esta
correlativos, a Espaliú, infectado por el VIH. Sin repetición se cumpliría el propósito de difundir lo
llegar nunca a tocar el suelo, el artista recorrió que se consideraba un acto de solidaridad con
las calles del centro de la ciudad, mientras sus los afectados por el sida. (Sala 001.07, s/f)
acompañantes lanzaban pasquines al aire:
«una acción en el sida», cargada de simbología
poética, que amalgama la religiosidad popular
de la Semana Santa andaluza, la recuperación
del happening (performance) de los años
setenta y la lucha activista.
En 1994 realizó Yo tengo SIDA. Pensada como una
campaña de prensa, la acción fue difundida en los
diarios Clarín, La Razón y Página 12, además de recibir
comentarios en programas televisivos y radiales. Jacoby
señala: “Con la acción (la defino como intromisión) yo
tengo SIDA, busco operar a dos puntas sobre esta
ecuación sida = otro. Por una parte desencantar a la
enfermedad de su halo maligno -que en otras épocas
recubrió a la viruela, la lepra, la sífilis, la tuberculosis o el
cáncer- para reducirla a lo que realmente es: un cuadro
nosológico entre tantos. Por otra, acotar la distancia
personal con el tema. Hoy se lo reconoce abstractamente
como un problema universal -el SIDA es problema de
todos- pero no se lo asume en lo concreto como algo de
cada uno. Se trata de propiciar la visibilidad y aceptación a
partir de un enunciado individual muy simple -Yo tengo
SIDA- ...” (1)

(1) Uno sobre el otro, cat. exp., Buenos Aires, Galería Mun,
junio de 1994
Andrés Calamaro
Yo Tengo Sida
1994-1995

Remera para campaña contra la discriminación de

enfermos de SIDA

Derecho de uso: Roberto Jacoby

Día Mundial de la Lucha
contra el Sida: La campaña
"Yo tengo Sida"
- Canal Encuentro
 Dixit. Petrobras. Arte Ba 2014. 700 metros de
exhibición para una muestra curada por Andrea
Giunta, propone reflexionar sobre el origen del arte
contemporáneo a través de una selección de 80
piezas claves. Muchas de las obras son obras
ofrecidas a través de galerías y otras pertenecen a
colecciones privadas.

Algunos síntomas del arte contemporáneo

● La vida entra en el terreno del arte

● El pasado se vuelve experiencia presente,
● Cae la idea de progreso
● Cuestionamiento de las relaciones de poder
● Foco en las extranjerías provocadas por las
migraciones y las nuevas tecnologías
● Reconceptualización del cuerpo: introducción de
los debates de género y biopolítica.
● Cruce de disciplinas.
¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? La contemporaneidad
Estamos inmersos en la contemporaneidad. Sin
que logremos definir exactamente en qué consiste
en el campo del arte -por qué, nos preguntamos,
fijar un conjunto de rasgos que solidifiquen los
aspectos del fluir desorganizado del presente-,
podemos, tentativamente, considerar sus síntomas.
Síntomas, no rasgos de estilo. Aspectos que se
observan, que se describen, sin que esto implique
su celebración acrítica *1. (Giunta, 2014, 7)
Síntoma
Del lat. tardío symptōma, y este del gr. σύμπτωμα sýmptōma.
2. m. Señal o indicio de algo que está sucediendo o va a suceder.
(S/f). Rae.es. Recuperado el 26 de marzo de
2023, de https://dle.rae.es/síntoma
*1. Pertenece realmente a su tiempo, es verdaderamente
contemporáneo, aquel que no coincide perfectamente con
éste ni se adecua a sus pretensiones y es, por ende, en ese
sentido, inactual; pero, justamente por eso, a partir de ese
alejamiento y ese anacronismo, es más capaz que los otros de
percibir y aprehender su tiempo. [...] La contemporaneidad
es, pues, una relación singular con el propio tiempo, que
adhiere a éste y, a la vez, toma su distancia; más
exactamente, es esa relación con el tiempo que adhiere a
éste a través de un desfase y un anacronismo. Los que
coinciden de una manera excesivamente absoluta con la
época, que concuerdan perfectamente con ella, no son
contemporáneos porque, justamente por esa razón, no
consiguen verla, no pueden mantener su mirada fija en ella
(Agamben, 2011:18-19) (Giunta, 2014, 7 y 8)
Anacronismo
3. m. Error consistente en confundir épocas o situar algo fuera de su
época.
(S/f). Rae.es. Recuperado el 26 de marzo de
2023, de https://dle.rae.es/anacronismo
¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? El término contemporáneo.
Contemporáneo, contempus, estar con el
propio tiempo, mezclados con el vértigo del
cambio, pero buscando percibirlo.
Veloz, simultáneo, confuso, anacrónico, el tiempo
vivido no es, definitivamente, homogéneo.
El término contemporáneo, en principio, carece de
poder de definición: todo tiempo lo es respecto de
quienes lo vivieron.
Error: el arte contemporáneo es el arte del
presente.
Queremos interrogar el arte contemporáneo
desde América Latina. De lo latinoamericano
inmerso, al mismo tiempo, tanto en el paisaje
global como en situaciones concretas.
Una contemporaneidad que se produce en
América Latina, como en todas partes, señalada
por las tensiones de momentos
específicos.
Nuestra contemporaneidad:
se trata de un presente atravesado por
los rastros de otras temporalidades.
 Eras Históricas

EDAD ANTIGUA EDAD MEDIA EDAD MODERNA EDAD CONTEMPORÁNEA

476 1789

4000 AC 1492
Revolución Francesa
Descubrimiento
de América
Los períodos del arte no coinciden con las nomenclaturas que se utilizan para nombrar las edades
de la historia. (Giunta, 2015,9)

El lenguaje del arte moderno se originó en la La evolución del arte moderno se entiende desde
segunda mitad del siglo XIX con movimientos el paradigma de la modernidad, en el que el arte
artísticos como el impresionismo, el progresa ya cada transformación del lenguaje
postimpresionismo y el simbolismo. La historia del sucede otra que resuelve problemas que dejó
arte ubica el comienzo de su manera característica pendiente la anterior. Todo parece conducir a la
de ordenar el cambio en las formas alrededor del abstracción, ya sea geométrica o informal, y el
1850-1870. paso central del arte abstracto radica en su
capacidad de enunciarse en forma distante
respecto del mundo que nos rodea.

Olimpia 1863 de Édouard Manet. Óleo sobre tela.

 La Modernidad

La modernidad es un movimiento cultural,

político, filosófico y artístico que surge a fines del
siglo XV y se cristaliza en el siglo XVIII. Se
caracteriza por la ruptura con el mundo mítico y
la búsqueda de la verdad a través de la razón y la
ciencia. La modernidad se considera un proceso
histórico cambiante y su final es motivo de
controversia, algunos lo ubican en la posguerra
del siglo pasado, otros fundan un hiato entre la
crisis del petróleo y la caída del muro de Berlín y
algunos lo consideran un proyecto inacabado aún
en curso.
 Síntomas del arte contemporáneo

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) quebró

las formas de circulación de la cultura.
-El viaje modernista
-La circulación de libros y revistas.
Nuevo centro del arte moderno: Nueva York.
En este argumento se diferencian dos momentos:
1. uno de continuidad, que corresponde a los años de la inmediata
posguerra, representado por los movimientos concretos,
fundamentalmente en la Argentina y el Brasil, o por el
Universalismo Constructivo de Torres García y su taller, y
2. un segundo momento, desde fines de los cincuenta y durante los
sesenta, cuando el capital de las vanguardias se vuelve repertorio
en las neovanguardias. La guerra establece condiciones que hacen
posible el proceso de simultaneización de las vanguardias (primero
como continuidad y luego como neovanguardias), para las que la
noción de cita productiva resulta capital.
 Síntomas del arte contemporáneo : 1er momento de continuidad. Se
logra la autonomía en el arte.
El arte contemporáneo es aquel que ha
dejado de evolucionar (idea preciada en el
arte moderno). La lectura que se hace
del arte moderno es lineal y evolutiva, pero
como todo camino de progresión debe llegar
a algún fin, éste sería la autonomía
del lenguaje artístico. ¿En qué consiste esta
autonomía? En que el mundo interior de la
obra se vaya despojando del mundo
exterior, lo anecdótico.
Se llega a ésta autonomía con el arte
concreto, que se presenta como una
realidad nueva. "Una obra que se presenta Tomás Maldonado, 1945
Lidy Prati, 1945
como un objeto independiente, nuevo, en Título: Intitulado

el mundo de los objetos" (Giunta, 2014, 9)

 Síntomas del arte contemporáneo: 2do momento, vanguardias simultáneas.
Fin de la autonomía absoluta.

Fin del arte moderno, el arte deja de

evolucionar.

Fin de la autonomía absoluta:

Cuando el mundo real irrumpe en el
mundo de la obra.
No hay materiales específicos y propios
del arte.

1960’ arte experimental -

cambio radical en las formas de hacer
arte-.
Collages
con nuevas materialidades puede
considerarse como transición.
Antonio Berni El mundo prometido a Juanito Laguna, 1962
Óleo, acrílico y collage sobre madera, 280 x 400 cm
 ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? Hipótesis de la autora:
Vanguardias simultáneas
En este ensayo se sostiene la invalidez del
esquema de centros y periferias para el estudio
del arte contemporáneo. Por el contrario, se
propone la noción de vanguardias simultáneas
para analizar obras que se insertan en la lógica
global del arte, pero que activan situaciones
específicas.
No se trata de completar, sino de suspender el
modelo evolutivo para hacer visible la
simultaneidad histórica. No solo de la
investigación de los lenguajes, sino también de la
crítica institucional que éstos involucran. Y de
otras, más abiertas y furibundas, formas de
antiinstitucionalismo.
 Noción de situación vs genealogía y contexto.

Observar las nociones situadas nos permite Fundamentalmente desde los años sesenta, los
considerar el momento de su irrupción, su artistas se valen de distintos elementos vinculados
intervención, sus efectos; estas no son al capital de estrategias desarrolladas por las
resultado de un contexto que les da sentido, no vanguardias históricas y de otros que provienen
son un reflejo: ellas mismas crean de tradiciones alternativas, literarias, filosóficas,
contextos. INTERVIENEN. También supone de la cultura popular, de la reconceptualización de
alejarse de la idea de que las obras se explican a los cuerpos. (Giunta, 2014, 21)
partir de estilos.
La nueva historia del arte desde América Latina
se centra en las nociones y conceptos que
elaboran los artistas y críticos en sus
situaciones creativas específicas. (Giunta,
2014,21,22)
 Situemos: Hechos que transformaron la vida cotidiana y la cultura de América Latina.
Revolución Cubana. 1959

Radicalización política del arte de los años sesenta: La Revolución Cubana, 1959/ se piensa el arte como herramienta para la revolución.
(Relación con Unidad 3) 42
Situemos: Hechos que transformaron la vida cotidiana y la cultura de
América Latina. Dictaduras latinoamericanas.

Condiciones que propiciaron

el arte contemporáneo.
La violencia represiva de las
dictaduras transformó la vida
cotidiana y la cultura en América
Latina.
 Situemos: Hechos que transformaron la vida cotidiana y la cultura de América
Latina. La Guerra Fría (1945-1991) Caída de la Unión Soviética

• Al finalizar la 2da Guerra mundial, la alianza

entre Estados Unidos y la URSS se desvaneció.
Ambos países se transformaron en enemigos,
dejando claras sus diferentes ideologías:
• Estados Unidos defendía el capitalismo.
• Rusia luchaba por expandir el modelo
comunista.

1991 Caída de la Unión Soviética

Situemos: Hechos que transformaron la vida cotidiana y la cultura de
América Latina. 1989 Caída del Muro de Berlín
Situemos: Hechos que transformaron la vida cotidiana y la cultura
de América Latina. La Globalización
La globalización es un proceso económico,
político, social y cultural que se ha desarrollado
a partir de la segunda mitad del siglo XX. Es un
fenómeno complejo que implica la
interconexión de los mercados, la integración
de las economías nacionales, la libre circulación
de bienes, servicios, personas, información y
tecnologías, la homogeneización de las culturas
y la formación de una comunidad global.
La globalización ha sido impulsada por diversos
factores, como el avance de las tecnologías de
la comunicación y el transporte, la liberalización
de los mercados, la reducción de las barreras
comerciales y la apertura de las economías
nacionales.
Esto ha permitido una mayor interconexión y una
mayor integración entre las distintas regiones y
países del mundo, generando nuevas
oportunidades y desafíos.
Sin embargo, la globalización también ha tenido
efectos negativos, como la desigualdad económica
y social, la explotación laboral, la degradación
ambiental, la homogeneización cultural y la
pérdida de identidad. Por ello, es un fenómeno
que ha generado un intenso debate en todo el
mundo, con defensores y críticos que discuten sus
ventajas y desventajas.
46
Síntomas del arte contemporáneo: Bienalización
Las bienales de arte contemporáneo son
eventos artísticos que se llevan a cabo cada dos
años, de ahí su nombre "bienal". Se caracterizan
por ser exposiciones masivas de arte
contemporáneo, en las que se presentan obras
de artistas de diferentes partes del mundo y se
organizan actividades complementarias como
conferencias, talleres y debates.
El fenómeno de "bienalización" se refiere a
la tendencia creciente de las ciudades de todo
el mundo a organizar bienales de
arte contemporáneo como una forma
de promocionar su imagen, atraer turismo
y dinamizar su economía.
En la actualidad, existen cientos de bienales de
arte contemporáneo en todo el mundo, y muchas
ciudades compiten por ser anfitrionas de estos
eventos.
Este fenómeno ha generado algunas críticas, ya
que algunos argumentan que la aparición de
bienales de arte contemporáneo ha llevado a la
estandarización del arte ya una especie de
turismo cultural superficial. Sin embargo, otros
defienden que las bienales son una oportunidad
para el intercambio cultural y el diálogo entre
diferentes artistas y públicos de todo el mundo.
47
Expansión de las Bienales

Documenta 15
Kassel, Alemani. 2022

https://documenta-
fifteen.de/en/lumbung-members-artists/

48
Situemos: Hechos que transformaron la vida cotidiana y la cultura
de Argentina. Liberalismo económico de los 90.
En los años 1990, Argentina experimentó un Sin embargo, este modelo también tuvo efectos
período de fuerte liberalización económica, negativos, como el aumento de la pobreza y la
conocido como el "neoliberalismo". Este desigualdad, la precarización laboral y la
modelo económico se basó en la apertura al concentración de la riqueza en pocas manos.
comercio internacional, la privatización de Además, la crisis financiera de 2001 mostró las
empresas estatales y la reducción del gasto debilidades del modelo y llevó a la adopción de
público, entre otras medidas. El objetivo era nuevas políticas económicas en el país.
aumentar la eficiencia de la economía y atraer
inversiones extranjeras, promoviendo el
crecimiento y la estabilidad económica.

Carlos Menem
Ex presidente de la Nación Argentina. Mandato presidencial: 8
de julio de 1989 – 10 de diciembre de 1999
50
Dixit. Petrobras. Arte Ba 2014. 700 metros
de exhibición para una muestra curada por
Andrea Giunta, propone reflexionar sobre el
origen del arte contemporáneo a través de
una selección de 80 piezas claves. Muchas
de las obras son obras ofrecidas a través de
galerías y otras pertenecen a colecciones
privadas.

Algunos síntomas del arte contemporáneo

● La vida entra en el terreno del arte
● El pasado se vuelve experiencia
presente, cae la idea de progreso
● Cuestionamiento de las relaciones de
poder.
● Foco en las extranjerías provocadas
por las migraciones y las nuevas
tecnologías.
● Reconceptualización del cuerpo:
introducción de los debates de género
y biopolítica.
● Cruce de disciplinas.
https://www.youtube.com/watch?v=l79OvHdWGaI

52
Algunos síntomas del arte contemporáneo

● La vida entra en el terreno del arte.

● El pasado se vuelve experiencia presente,
cae la idea de progreso.
● Cuestionamiento de las relaciones de poder.
● Foco en las extranjerías provocadas por las
migraciones y las nuevas tecnologías.
● Reconceptualización del cuerpo:
introducción de los debates de género y
biopolítica.
● Cruce de disciplinas
Síntomas del arte contemporáneo: Foco en las extranjerías provocadas por las migraciones y las
nuevas tecnologías.

El arte contemporáneo ha prestado atención a Además, el síntoma también se refiere a cómo el

las transformaciones que se han producido en arte contemporáneo ha incorporado nuevas
el mundo en las últimas décadas, como la tecnologías y medios de comunicación en su
globalización, la inmigración y el impacto de las práctica, como el uso de Internet y las redes
nuevas tecnologías en la sociedad. sociales para la creación y difusión de obras de
Este síntoma se manifiesta en el arte arte. Esto ha llevado a una mayor interconexión
contemporáneo a través de la exploración de global en el mundo del arte contemporáneo y ha
temas relacionados con la identidad cultural, la permitido que los artistas exploren temas que
migración, el exilio y la diáspora*. Los artistas antes no habrían sido posibles.
contemporáneos han abordado estas
cuestiones mediante el uso de diversas técnicas
y medios, desde la fotografía y el video hasta la
instalación y la performance.
*Diáspora
Diáspora implica la dispersión de grupos étnicos o religiosos que han abandonado su
54
lugar de procedencia originaria y que se encuentran repartidos por el mundo.
Síntomas del arte contemporáneo: Foco en las extranjerías provocadas por las migraciones y las
nuevas tecnologías.
La reconceptualización del cuerpo es un síntoma
importante del arte contemporáneo que se relaciona
con la introducción de los debates de género y
biopolítica. En el arte contemporáneo, el cuerpo ya
no se considera simplemente como una entidad
individual, sino que se entiende como un sitio de
lucha político-social.
Desde los años 60, muchos artistas comenzaron a
utilizar el cuerpo como material artístico ya
cuestionar las normas culturales que rigen el cuerpo.
El movimiento feminista y la teoría de género
jugaron un papel clave en este proceso de
reconceptualización del cuerpo. Las artistas
feministas comenzaron a utilizar sus propios cuerpos
como medio de expresión, como una forma de
cuestionar y subvertir las normas culturales
impuestas sobre los cuerpos de las mujeres.
Además, el surgimiento de la biopolítica, la gestión de la
vida humana por parte del Estado, ha llevado a los
artistas a cuestionar la relación entre el cuerpo y el
poder político. El cuerpo se considera ahora un sitio de
control político y una herramienta para la resistencia. El
arte contemporáneo ha utilizado el cuerpo como un
sitio de subversión política, con obras que abordan
temas como la sexualidad, la identidad de género, el
racismo y la opresión.
En resumen, la reconceptualización del cuerpo en el
arte contemporáneo implica un cuestionamiento de las
normas culturales y políticas que rigen el cuerpo
humano, y una exploración de las posibilidades políticas
y sociales del cuerpo como sitio de resistencia y
subversión.
 ● La vida entra en el terreno del
arte.
● El pasado se vuelve
experiencia presente, cae la
idea de progreso.
● Cuestionamiento de las
relaciones de poder.
● Foco en las extranjerías
provocadas por las
migraciones y las nuevas
tecnologías
● Reconceptualización del
cuerpo: introducción de los
debates de género y
biopolítica.
● Cruce de disciplinas

Visión de la pintura occidental. Fernando Proyecto Catherwood. Leandro Katz. 1985-

Bryce. 2002 1995.
 Algunos síntomas del arte contemporáneo

● La vida entra en el terreno del arte.

Socialista. Magdalena Jitrik. 2001.
● El pasado se vuelve experiencia presente, cae la
idea de progreso.
● Cuestionamiento de las relaciones de poder.
● Foco en las extranjerías provocadas por las
migraciones y las nuevas tecnologías
● Reconceptualización del cuerpo: introducción de los
debates de género y biopolítica.
● Cruce de disciplinas

Belgrano y Santucho en el monumento. Res. 2009.

Video
Dictados. Leticia Obeid. 2009 Video El Libertador Simón Bolívar. Juan Dávila. 1994

Un guerrillero no muere para que se lo

cuelgue en la pared. Roberto Jacoby.
1969.

No se puede descolonizar sin

despatriarcalizar. Mujeres
creando. 2013.
 Carteles de la memoria. Grupo de Arte Callejero.
1999-2010.
Ausencias.Gustavo Germano.2006.
https://www.youtube.com/watch?v=8bF1pV-mteI
https://www.gustavogermano.com/portfolio/ausen
cias-argentina-2006/

‘Reconstrucción del retrato de Pablo “Al río lo tiraron. Se convirtió en su tumba inexistente”, 1996
Míguez’, 2005. https://parquedelamemoria.org.ar/multimedia/marcelo-brodsky-
https://www.youtube.com/watch?v=HRM2 relatos-de-un-proyecto-para-no-olvidar//
ziQrycM

Parque de la memoria. Monumentos del terrorismo de

estado. 1998. 59
Jorge Macci (2003) Buenos Aires Tour -Instalación ​Guillermo Kuitca (2003) Sin título. Instalación
Colaboración con Edgardo Rudnitzky (sonidos) y Maria Negroni (textos) 54 colchones

Anna Bella Geiger (O pão nosso de cada dia), 1978 Jorge Macci (2003) Buenos Aires Tour Elías Adasme. A Chile (1979-1980)
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¿CÓMO CITAR ESTE POWERPOINT?

• Cita (Ejemplo)
(Albero M., Mongan G., 2023, diapositiva 10)

• Referencia
• Albero M., Mongan G. (2023). Arte
Contemporáneo B. Unidad 1, Teórico
1 [Diapositiva de PowerPoint].
Repositorio (enlace de aulas web)