ACTIVIDAD N°02

Apellidos y Nombres:………………………………….………Grado:…..…sección…………

TÍTULO:
LA MASCARA EN LA DANZA PERUANA

PROPÓSITO:
Contextualiza y explora sobre la diferentes mascaras en las danzas peruana, y su importancia que debemos de
tener en cuenta, gestionado información de su entorno virtual y monitoreando y ajustando su desempleo para
buscar mediante información no conocida la búsqueda de la excelencia

https://www.youtube.com/watch?v=KlhtTeL7584

¿QUE OBSERVAMOS?

CONFLICTO COGNITIVO
¿Qué es la Máscara en la Danza Peruana?
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https://www.youtube.com/watch?v=Jsj-ua4mRzY

¿Qué significado tiene la máscara en la danza peruana?

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DESARROLLO
¡EMPEZAMOS! CONCEPTO DE DANZA Es un arte plástico y musical, porque nos sirve
para comunicar y expresar la belleza con movimiento o gesto del cuerpo
humano al ritmo de una música y poder transmitir algún sentimiento. Su
práctica es inmemorial, probablemente anterior al lenguaje vocal y a la
misma música; además encierra un contenido social con el propósito de
revelar las expresiones profundas y novedosas del arte tradicional de
un pueblo. Todos los países tienen danzas folclóricas, que se practican
en grupo y se transmiten de generación en generación; son danzas
sociales y otros que practican solo por diversión. En el Perú, las danzas
se ha dado a través del tiempo con instrumentos procedentes de la
fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas, pero dentro
del espacio o territorio peruano para dar alegría y brindar arte popular

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La danza es el lenguaje oculto del alma. (Martha Graham)
LA MÁSCARA EN LA DANZA EN EL PERÚ
La máscara es un acompañamiento ornamental en la danza para expresar vida, belleza, armonía y arte con
efectos estéticos, o como una forma de representación religiosas o de carácter ritual, asociado a
creencias propias de las costumbres, muy típica de los pueblos que revelan su forma de vivir, algunas
culturas la han utilizados y la siguen utilizando acompañado de la música que les permiten realizar actos
mucho más que un espectáculo masivo, ya que exigen en su representación gran coraje, creatividad y magia
milenaria con enorme fuerza cultural

 La Máscara en la Danza de la Huacanada

Esta danza ritual Wanka muy antigua que está
inspirada en el movimiento del cóndor y que utiliza
grupos de hombres enmascarados, denominados
huacones y que se convierten en el único poder del
pueblo y guardianes de la moral, quienes castigan con
látigo en mano a los infieles, cuatreros y vagos y que
ejecutan una serie de danzas coreografiadas donde
participa la comunidad en conjunto. Los Huacones
viejos utilizan máscaras de madera tallada en una sola
pieza que imponen respeto y miedo, y los Huacones
jóvenes o modernos utilizan unas máscaras de madera
finamente tallada que muestran miedo, sorna o burla
durante los tres primeros días del mes de enero de
cada año. Esta máscara es de madera de maguey tallada con una nariz que representa el pico de un cóndor
y de una frente pequeña. Las primeras fueron elaboradas a mano y con herramientas toscas, actualmente
las fabrican con máquinas con un acabado más pulido, que la hace merecedor de halago por su aporte a la
ceremonia y al entretenimiento masivo. La Huaconada es una danza ritual que se festeja en la localidad de
Mito, provincia de Concepción, en Junín.

 La Máscara en la Danza de la Chonguinada

Es una danza con un tipo de baile elegante
considerada la "danza oficial de Muruhuay” que
hace mofa de las costumbres de los europeos
durante la colonia de España y que es ofrecida
como ofrenda Patronal Campesina en el santuario
de Muruhuay y que resalta de las demás danza de
los peregrinos a ese santuario. "Recibe el nombre

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de Chonguinada, porque Chunga en español significa burla festiva o imitación ridícula" (Oregón y Oregón
1998) [...].

Los danzantes que integra esta danza son los “chonguinos” distribuidas en ocho parejas que marcan los
pasos con lentitud y elegancia, y los “chutos” personajes secundarios que hacen bromas al público. La
máscara de los chonguinos en su inicio estaba confeccionada de malla de alambre, hoy por hoy de cuero que
cubre el rostro donde sobresalen las cejas, el bigote y la barba que representan rostros rosados, y que
tiene como finalidad ocultar la identidad masculina para danzar con movimiento femeninos: hombres
disfrazados de mujer, aunque actualmente es bailada por hombres y mujeres, notándose una minoría de
bailarines hombres, habitualmente homosexuales. Se puede decir que representa un rostro español por sus
rasgos finos, ojos azules y finos. Los chutos no son estrictamente bailarines, pero como parte de la
comparsa utilizan máscara con sus cejas y barba exageradas.
 Mascara en la Danza de la Diablada en Puno
La Diablada es una Danza mestiza originaria de la región del
Altiplano (Perú - Bolivia), Según el profesor Edwin Loza
Huarachi, danzante y mascarero, afirma que la “Diablada
Puneña” tiene su origen en la Danza del Anchanchu, y es
anterior a los autos sacramentales. El Anchanchu es un
humanoide pequeño, con nariz de cerdo y cuernos de
becerro. “La diablada puneña” con más de cuatrocientos años
de representación, es la más conocida y que encarna la lucha
entre el bien y el mal, entre el diablo y los ángeles con
rituales en honor a la Pachamama, aunque existe muchas
versiones sobre su origen, pero al parecer esta danza se
origina en la mente afiebrada de un grupo de mineros que
quedaron atrapados en una mina y al salir los diablos a llevar sus armas se encomendaron a la Virgen del
Socavón y como por milagro apareció el Arcángel San Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los
mineros al ser rescatados danzan la Diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego
que vieron en la mina. Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías.

 La Mascara en la Danza de los Avelinos

La danza de los “Avelinos” representan a las tropas derrotada del ejército

peruano, pero rehecho y agrupado por el general Andrés Avelino Cáceres, de
la nefasta guerra con chile, en año de 1879, que al finalizar la disputa bélica
empezó la leyenda de los indomables guerrilleros o montoneros de Cáceres
"Chalaysanto", quienes formaron el batallón N° 10 San Jerónimo, compuesto
por 500 plazas se les conoce con el nombre de "Huishuitos" que quiere decir:
sucio, harapiento y grasiento; con este aspecto de los Avelinos Cáceres
lograba engañar al enemigo, y que utilizaban vestidos de retazos e hilachas,
mostrando una pobreza, sus máscaras se asemejan a los auquis, pero el
danzante se manifiesta con voz fingida. Es una nueva forma de comunicar
amor a la patria. ¡Patriotismo!. La máscara están elaboradas de telas, de
sombreros viejos, actualmente usan máscara de diversos modelos, algunos
de pellejo, o tela, pero resaltando una nariz roja y larga. Otros, llevan
máscaras con cara de venado u otro animal de forma alegórica creada para
darle identidad auténtica y con una estética propia que brinde emociones al
público al contemplar la imagen del baile, que es un espectáculo admirable de
arte y cultura popular. Esta danza se presenta todos los años en San

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Jerónimo con motivo de las festividades patronales, el 16 de agosto en honor a “San Roque” y el 30 de
setiembre en honor “San Jerónimo”, santos patrones del pueblo. El Instituto Nacional de Cultura (INC)
declaró a la danza de Los Avelinos, del distrito San Jerónimo de Tunán, como Patrimonio Cultural de la
Nación, el 31 de julio de 2008.

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  La Mascara en la Danza de los Negritos de Huánuco
Conocida también como la "Cofradía de los Negritos", es una danza
folclórica original de Huánuco y está ligada a las festividades de la
Navidad y los Reyes Magos para evocar el esplendor de épocas
pasadas virreinales, siendo una de las más vistosas. Entre sus
personajes tenemos: “El Turco y la Dama” personifican a los tratantes
de negros con vistosos y elegantes vestuario que enaltece como
símbolos de la nobleza española propietarios de la hacienda que bailan
independientemente, “El Abanderado” este personaje fue incorporado
a la danza que es de raza blanca, que lleva una bandera argentina
levantando la bandera de la libertad, “El Corrochano” que representa
a un barbero viejo que cumple un doble rol. Es el único personaje de
máscara blanca y largas barbas a veces usando un látigo gasta bromas
al público y asusta a los niños, “Los Caporales” son dos negros
cubiertos sus rostros con máscaras relucientes de cuero, actúan como
jefes de la cuadrilla quienes guían y ordenan a los “pampas” Se visten
de manera más vistosa y se colocan a la cabecera de cada lado de la
cuadrilla bailando de manera más elegante y señorial y “Los Pampas” son los negros que conforman la
cuadrilla que entre 10 a 12 parejas bailan en 2 filas siguiendo las órdenes de los caporales respecto qué
mudanzas ejecutar, visten de un cotón adornado en lentejuelas y cintas, un sombrero de plumas, una
máscara de negro y en sus manos llevan una “chicotillo y una campanilla que hacen sonar a la vez que
ejecutan la danza. Esta danza está considerada como la expresión popular más importante del
departamento de Huánuco.
Su máscara está confeccionada de cueros o Marroquín, cabretillo, cuerina, aunque actualmente se usan de
diferentes materiales representando los rasgos físicos de un africano. Cada máscara se diferencia con una
particular expresión facial, ya sea de serenidad o de tristeza; además están adornadas con perlas que dan
mayor vistosidad a los negro, la cual no deben sacarse las máscaras para no ser identificados.

 La Máscara en la Danza Tunantada

Es una parodia o una imitación dancística-teatral o como una
reafirmación de identidades y expresión simbólica de cultura
popular que ha ido cambiando en su proceso creativo y
acomodamiento histórico. La Tunantada es una tradición viva en
el valle del Mantaro que se baila en la celebración de la
Festividad de los patronos San Sebastián y San Fabián, el 20 de
enero en Jauja- Yauyos (Junín) y en otras partes del interior
del Perú, quienes han variado la fecha y los personajes en la
danza. Considera Pablo F. Montalvo Lavado que "Al parecer, la
celebración de esta fiesta se remonta a los últimos días de la
colonia, como una sátira y remembranza de los personajes de
aquella época, como una forma de llevar a la escena real, quizás exagerando o disminuyendo un poco la
verdad de la sociedad de entonces". Para el profesor de ciencias sociales Henoch Loayza Espejo manifiesta
que “la Tunantada es una parodia a los españoles que se reunían en aquella época para comerciar, es un
teatro donde la mofa comienza al colocarse la máscara y asumir el rol del que se disfraza, es una tradición,
donde el danzante busca divertirse, actuar y dialogar”.
Durante los 5 días que dura esta fiesta y la que la define y la transforma es que todos los actores
involucrados o personajes llevan máscaras que permite una liberación o desfogue, estando unos elaborados
con una malla fina metálica: el príncipe o español. La Tunantada fue declarada Patrimonio Cultural de la
Nación en enero del 2011, esperando con ansias que la UNESCO la declare como Patrimonio Inmaterial de
la Humanidad

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 ACTIVIDAD N° 2

- Realizar un MAPA MENTAL sobre las técnicas, estilos y tipos de Danza Clásica.

MARCA LA ALTENATIVA CORRECTA

1-. Se considera que la mascara en la danza en el Perú
a- Como un Adorno
b- Como un implemento de la vestimenta
c- Es un acompañamiento, que expresa vida, belleza, armonía y arte

COMPLETA LOS SIGUIENTES CONCEPTOS

- La máscara en danza peruana, es un acompañamiento (_________________) que refleja vida, belleza y
arte, o con forma de representación __________ o de carácter _____________ asociado a creencias
propias de las ________________

- Se cree que la manera o costumbre de utilizar la máscara en la danza, fueron traídos de _________________
_______________________________ para personificar del __________________________.en muchos bailes
de la danza se emplea en la máscara en el Perú lleno de___________________________________________
________________________________________________

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AUTO EVALUACIÓN
Apellidos y Nombres:………………………………….………Grado:…..…sección…………

CRITERIOS PARA VALORAR EL APRENDIZAJE Que debo hacer para

Lo logré Lo estoy mejorar
intentando

5 Presenta un mapa conceptual sobre los

tipos de dibujo
6 Presenta tipos de dibujo
28 Utiliza celular para compartir sus
productos
29 Aprende sobre el dibujo en forma
autónoma
E.T. se adapta cuando hay información no
conocida
Escala de calificación 5=2 P, 6=8P, 28=2P, 29=2P, ET=6 Total 20 puntos.