LA MÁSCARA EN LA DANZA PERUANA

LA MÁSCARA EN LA DANZA EN EL PERÚ  La máscara es un acompañamiento ornamental en la danza para expresar

vida, belleza, armonía y arte con efectos estéticos, o como una forma de representación religiosas o de carácter
ritual, asociado a creencias propias de las costumbres, muy típica de los pueblos que revelan su forma de vivir,
algunas culturas la han utilizados y la siguen utilizando acompañado de la música que les permiten realizar actos mucho
más que un espectáculo masivo, ya que exigen en su representación gran coraje, creatividad y  magia milenaria con
enorme fuerza cultural.

LA MÁSCARA EN LA DANZA DE LA HUACANADA

Esta danza ritual Wanka muy antigua que está inspirada en el

movimiento del cóndor y que utiliza grupos de hombres enmascarados,
denominados huacones y que se convierten en el único poder del pueblo
y guardianes de la moral, quienes castigan con látigo en mano a los
infieles, cuatreros y vagos y queejecutan una serie de danzas
coreografiadas donde participa la comunidad en conjunto.

LA MÁSCARA EN LA DANZA DE LA CHONGUINADA

Es una danza con un tipo de baile elegante considerada la "danza

oficial de Muruhuay” que hace mofa de las costumbres de los
europeos durante la colonia de España y que es ofrecida como
ofrenda Patronal Campesina en el santuario de Muruhuay y que
resalta de las demás danza de los peregrinos a ese santuario.
"Recibe el nombre de Chonguinada, porque Chunga en español
significa burla festiva o imitación ridícula" (Oregón y Oregón
1998) [...].

DANZA "LA DIABLADA" EN PUNO

La Diablada es una Danza mestiza originaria de la región del Altiplano

(Perú - Bolivia), Según el profesor Edwin Loza Huarachi, danzante y
mascarero, afirma que la “Diablada Puneña” tiene su origen en la
Danza del Anchanchu, y es anterior a los autos sacramentales. El
Anchanchu es un humanoide pequeño, con nariz de cerdo y cuernos de
becerro. “La diablada puneña” con más de cuatrocientos años de
representación, es la más conocida y que encarna la lucha entre el bien
y el mal, entre el diablo y los ángeles con rituales en honor a la
Pachamama,

LA MÁSCARA DE LOS AVELINOS

La danza de los “Avelinos” representan a las tropas derrotada del ejército peruano, pero
rehecho y agrupado por el general Andrés Avelino Cáceres, de la nefasta guerra con chile, en
año de 1879, que al finalizar la disputa bélica empezó la leyenda de los indomables
guerrilleros o montoneros de Cáceres "Chalaysanto", quienes formaron el batallón N° 10 San
Jerónimo, compuesto por 500 plazas se les conoce con el nombre de "Huishuitos" que quiere
decir: sucio, harapiento y grasiento; con este aspecto de los Avelinos Cáceres lograba engañar
al enemigo, y que utilizaban vestidos de retazos e hilachas, mostrando una pobreza, sus
máscaras se asemejan a los auquis, pero el danzante se manifiesta con voz fingida. Es una
nueva forma de comunicar amor a la patria. ¡Patriotismo
 LA PACHAHUARA O EL HIMNO NACIONAL DE ACOLLA

Es una danza de adoración al niño Jesús, conocida también como la “Danza

de Esclavos de Navidad” que daba alegría al esclavo tras conseguir la
libertad, acompañada con músicos Acollinos que interpretan con profunda
significación de arte popular. Los desplazamientos son expresados con
entusiasmo y ligero movimiento de brazos y pie al ritmo de la orquesta con
alegres compas manifestándose la presencia del esclavo negro en el valle
de Yanamarca con una danza ritual que posteriormente se transformó en la
Pachahuara. Los danzantes llevan terno elegante y colorido con reluciente
pedrería y un sombrero de paja fina, acompañado con guantes de cuero de
color negro, campanillas y paraguas para adorar al “Taita Niño”. Su
máscara es de charol color negro, confeccionada de cuero de ternero,
como también se usan badana.

LA MÁSCARA DE LOS NEGRITOS DE HUÁNUCO

Conocida también como la "Cofradía de los Negritos", es una danza folclórica

original de Huánuco y está ligada a las festividades de la Navidad y los Reyes
Magos para evocar el esplendor de épocas pasadas virreinales, siendo una de las
más vistosas. Entre sus personajes tenemos: “El Turco y la Dama” personifican a
los tratantes de negros con vistosos y elegantes vestuario que enaltece
como símbolos de la nobleza española propietarios de la hacienda que bailan
independientemente, “El Abanderado” este personaje fue incorporado a la
danza que es de raza blanca, que lleva una bandera argentina levantando la bandera
de la libertad, “El Corrochano” que representa a un barbero viejo que cumple un
doble rol

LA MÁSCARA EN LA DANZA DE LA TUNANTADA

Es una parodia o una imitación dancística-teatral o como una

reafirmación de identidades y expresión simbólica de cultura popular
que ha ido cambiando en su proceso creativo y acomodamiento
histórico. La Tunantada es una tradición viva en el valle del Mantaro
que se baila en la celebración de la Festividad de los patronos San
Sebastián y San Fabián, el 20 de enero en Jauja- Yauyos (Junín) y en
otras partes del interior del Perú, quienes han variado la fecha y los
personajes en la danza.  Considera Pablo F. Montalvo Lavado que "Al
parecer, la celebración de esta fiesta se remonta a los últimos días de
la colonia, como una sátira y remembranza de los personajes de aquella
época, como una forma de llevar a la escena real, quizás exagerando o
disminuyendo un poco la verdad de la sociedad de entonces".

LA DANZA “DANZAQ” O “TUSUQ”

Es una danza en celebración a la Fiesta de la Virgen Del

Carmen en adoración de la Mamacha del Carmen, en Paucartambo,
en donde los componentes del "Danzaq" o "Tusuq" son los mejores
vestidos por su matiz alegre y elegancia al bailar, y que cubren sus
cabezas con chucos, llevan ponchos cortos y pantalones azules
divididos con ribetes de lana con los colores del arco iris y que
representa al macho lleno de erotismo sensual, seductor de
quinceañeras, galán de las casadas y consolador de las viudas,
baile que convoca a muchos parroquianos y visitantes de todas
partes del mundo
 LA MÁSCARA EN LA CHUNCHADAS

Es una danza que representa a la mujer selvática jóvenes,

bellas y esbeltas que llegan de la selva a Paucartambo a
venerar a la Virgen del Carmen con desplazamiento enérgico
y atlético esta guerrera Amazonas de Kosñipata, integrada
en su totalidad por mujeres danza con rostro de ángeles de
la pintura virreinal cusqueña que portan en la mano derecha
una pequeña pañoleta y en izquierda Daga de chonta. Se
encuentra integrada por 12 parejas, una mascota (un niño
danzante) y un K’usillo, que en el transcurso de la Comparsa
de Chunchachas se despliega en dos filas liderada por una
Capitana en cada fila y que es acompañada por un
monito (K’usillo) gracioso que baila al son de la música, y los
Maqtas que y apoyan durante el recorrido coreográfico
abriendo paso entre la gente.

QHAPAQ NEGRO

Danza religiosa cuyos personajes representan al esclavo

negro, realizando remembranzas de la discriminación racial de
las épocas recónditas, emancipadoras y parte de los tiempos
republicanos, con una belleza y colorido en el vestuario,
acompañadas al ritmo de  canciones sentimentales que cuenta
de sus sufrimientos y de su devoción  a la Mamacha Carmen.
Entre los personajes que intervienen están “caporal” que es un
rey negro o guiador de la comparsa de dos filas paralelas de
soldados negros dirigidas por sus respectivos capitanes. Sus
cánticos y bailes están acompañados por un conjunto de
violines, acordeón, quenas, arpas, mandolinas, completando
una batería de bombos y platillos. Su Máscara de color negro
de rostro africano le sirve de disfraz para personificar a la
raza negra esclava y servil que ofrecen su danza y sus cánticos sentimentales a la Virgen del Carmen.

DANZA MAJEÑO

Es una danza en honor a la fiesta de la Virgen del Carmen en Paucartambo y la Virgen de la Asunción (Mamacha
Asunta) de Calca. Esta danza representa a arrieros comerciantes de Majes, Arequipa, llegados en caravana a caballos
trayendo vino, aguardientes y otros productos, al mando de un viejo majeño o patrón que es el caporal, acompañado de
una simpática dama y un grupo de parejas de “soldados”, con botella en mano bailan con una coreografía sencilla, se
divierten ridiculizando y ejecutan parodias interactuando con el público
V Unidad
 I V Unidad
Conociendo el teatro Peruano y
Latinoamericano