¿QUE ES EL ROMANTICISMO?

EL ROMANTICISMO FUE EL MOVIMIENTO ARTÍSTICO,

CULTURAL Y LITERARIO QUE SE PRODUJO A FINALES
DEL SIGLO XVIII EN INGLATERRA Y ALEMANIA,
EXTENDIÉNDOSE LUEGO A OTROS PAÍSES DE EUROPA Y
AMÉRICA.
EL ROMANTICISMO ROMPIÓ CON LAS IDEAS DE LA
I L U S T R A C I Ó N Y E L N E O C L A S I C
I S M O Y B U S C Ó D E S T A C A R
A TRAVÉS DE LA MÚSICA, EL ARTE Y LA LITERATURA LA
EMOCIÓN QUE DESPIERTAN LOS ESPACIOS AGRESTES,
LA NATURALEZA Y LA MELANCOLÍA QUE GENERA. SUS
PRINCIPALES REPRESENTANTES SE VALIERON DE LO
INCREÍBLE, LO ONÍRICO Y LO INVEROSÍMIL PARA LA
CREACIÓN ARTÍSTICA.
Origen y expansión del Romanticismo

Hay quienes consideran como comienzo del

Romanticismo a “Las Baladas líricas”, una
colección de poemas de William Wordsworth y
Samuel Coleridge, de 1798. Otros autores, sin
embargo, aseguran que este movimiento comenzó
una década antes.

 En Alemania el Romanticismo en la literatura surgió de la mano

de Johann Wolfgang von Goethe, Clemens Brentano y los
hermanos Grimm. Dentro del ámbito de la filosofía se destacaron:
Johann Friedriche Schelling, Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm
Friedrich Hegel, e Immanuel Kant.

Luego de la Revolución Francesa en 1789, el Romanticismo penetró

en Francia con autores tales como François-René de
Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier y Victor Hugo.
Este último escribió el prefacio a Cromwell (obra escrita en 1827)
que fue tomado como manifiesto del movimiento romántico.
Características del Romanticismo
Individualismo. Exalta la figura del individuo como centro de
la creación.
Originalidad. Busca erigir a la expresión subjetiva como centro
de la producción creativa.
Nacionalismo. Exalta los valores, historia e identidad de la
cultura de un pueblo previa al neoclasicismo.
Emocionalidad. Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y
los sentimientos sobre la razón.
Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era
anterior y busca romper con las normas clásicas y académicas

Formas populares del romanticismo musical

Nocturno: Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche.
Una de las formas más aclamadas de Chopin.
Impromptu: Composición compuesta por improvisación.
Vals: Destinada al baile con ritmo lento. Aunque su origen proviene del s. XVIII, es en
el romanticismo en donde se concreta la forma que conocemos actualmente con un
compás de ¾.
Fantasía: Otra composición con base de improvisación. Tiene las bases musicales de la
sonata pero con mayores libertades. Se da al desarrollo de temas incluyendo
características imitativas y contrapuntísticas.
Preludio: Composición breve que sirve como introducción a una obra principal y
más extensa. No posee una estructura determinada.
Estudio: Una pieza compuesta para músico solista, el estudio de determinada
disciplina técnica, un ejercicio de difícil ejecución.
Sinfonía: Composición para orquesta sinfónica que convencionalmente posee 4
movimientos. Algunos músicos se tomaban más libertades, como Beethoven, quien ha
compuesto sinfonías con 5 movimientos.
 Autores del Romanticismo
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Compositor y pianista alemán, fue reconocido
mundialmente por sus obras para piano y sinfonías como “Sinfonía 9” y “Sinfonía
5”. Representó los fines del clasicismo alemán y los principios del Romanticismo.
Carl María von Weber (1786 – 1826). Compositor alemán y director de orquesta,
compuso óperas como “El cazador furtivo” y “Oberón”.
Franz Schubert (1797 – 1828). Compositor austríaco con una gran popularidad
póstuma, se destacó en la composición de sinfonías, óperas y música sacra. Entre
sus obras más reconocidas están: “Quinteto La trucha” y “Sinfonía inacabada”.
Frederic Chopin (1810 – 1849). Compositor y pianista polaco, fue referente del
Romanticismo europeo con obras destacadas como: “Nocturnos, op 9” o “Polonesa
heroica”.
Richard Wagner (1813 – 1883). Compositor y director de orquesta alemán, llevó a
cabo la composición y producción de óperas como “Tristán e Isolda”, “El anillo del
nibelungo” y “La valquiria”.