Proyecto interdisciplinar de las áreas de Filosofía y matemáticas

Una mirada al Renacimiento: Filosofía, arte y matemáticas 2022-1

San Juan Bautista

«La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte». - Da Vinci

Louryn Bustos
Jesús Romero
Javier Martínez
Fernando Romero
Karen Rozo

Segundo semestre
Fundación Universitaria Salesiana
Introducción
Este trabajo tiene como propósito ​analizar los vínculos que se pueden establecer entre las áreas de filosofía y matemáticas
en una manifestación artística específica del Renacimiento. En este caso analizaremos la obra San Juan Bautista de
Leonardo Da Vinci. El Renacimiento fue un movimiento cultural y social que se dio en Europa a partir del siglo XV y se le
considera la etapa de transición entre la Edad Media y la modernidad. Fue la manifestación cultural de un cambio en la
mentalidad europea que pasó de una concepción de mundo teocéntrica, propia del periodo medieval, a una antropocéntrica.
Este cambio, manifestado en la corriente filosófica humanista, se considera el inicio de la Edad Moderna. El pensamiento
antropocéntrico ponía énfasis en la facultad humana para acceder al conocimiento del mundo a través de la razón. En este
sentido, las personas del Renacimiento se consideraban herederas de los valores de la cultura griega y romana.
Leonardo da Vinci nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina (que se casó
poco después con un artesano de la región), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Considerado ya un gran artista desde
su juventud y muy solicitado, su vida transcurrió entre Florencia, Milán, Mantua, Roma, Venecia y finalmente en Francia,
donde murió en 1519, a los 67 años. Fue uno de los grandes maestros del Renacimiento, famoso como pintor, escultor,
arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave de su
comportamiento tanto artístico como científico, pintó muchas obras conocidas como La Mona Lisa, La última cena, El
hombre de Vitruvio, La Virgen de las rocas, entre muchas otras. Se caracteriza por emplear técnicas innovadoras,
atreviéndose a composiciones y a usar los colores de maneras sumamente vanguardistas. Además, aplicó en la pintura sus
conocimientos de anatomía, botánica, geología y sobre todo dominó el “sfumato”, técnica de combinación de sombras y de
colores.
Una de sus últimas obras fue la de San Juan Bautista, es un óleo en tabla de 69 centímetros de alto y 57 de ancho que
se conserva actualmente en el Museo del Louvre de París. Primeramente, hay que conocer al personaje del que trata la obra.
San Juan Bautista era un profeta ambulante judío que utilizaba el bautismo como elemento central de su actividad
mesiánica. Predijo la llegada de Jesucristo, al que reconoció como el salvador y bautizó en las aguas del río Jordán, para
pasar a “disminuir” ante él, según palabras textuales, ya que su misión central había sido cumplida. Era un hombre “recto y
sagrado”, completamente entregado a su labor, del que se dice que vagaba por el desierto, vistiendo pieles, con aspecto
desarrapado y alimentándose de las alimañas que encontraba en su camino. Leonardo Da Vinci utilizó como modelo para
realizar el retrato de San Juan Bautista a su discípulo predilecto, Gian Giacomo Caprotti, conocido como “el Salai”,
representa la figura del Bautista, que en la tradición iconográfica viene representado sufriente y ascético, con un San Juan
Bautista con rasgos andróginos, sensuales, tentadores y ambiguos, representa el pensamiento de Leonardo sobre la
involución de la comunidad de católicos. Se trata de uno de los últimos cuadros del genio renacentista, realizado entre 1508
y 1513 y quizá uno de los que ha creado mayor debate, sobre todo por la sonrisa enigmática del personaje retratado y el
significado de que apuntará con la mano derecha hacia arriba. Parece ser que cuando Leonardo pintó el cuadro, ya sufría la
parálisis del brazo derecho, lo que pudo mermar su habilidad, pero no la intención con la que pintó el óleo. El artista enfoca
la figura y nada más. La suciedad acumulada en la superficie ha acentuado el efecto tenebrista, que cuando fue pintado
debía ser un experimento de claroscuro.

Esquema argumentativo

Perspectiva artística Perspectiva matemática Perspectiva filosófica Vínculos filosofía, arte y

matemáticas

Teniendo en cuenta que el
renacer del conocimiento
greco-romano influenció
claramente en Leonardo, su
interés lo condujo a
profundizar en sus estudios
en matemáticas,
particularmente en la
geometría euclidiana.
Esta obra en específico, no
se llega a ver una
perspectiva de proyección,
La comedia italiana del Se logra analizar en las tres
periodo renacentista surge perspectivas artística,
cuando dos vectores matemática y filosófica,
culturales se conciben y cómo se vinculan con las
funden: uno, la idea de posiciones que se visualizan
restaurar las formas en está, ya sean en la
clásicas escénicas, como dirección de su mano, sus
consecuencia del ojos, la cruz en su pecho e
humanismo imperante; incluso su gesto muy
otro, el deseo de hacer llamativo, el cual hace
evolucionar el espectáculo destacar esta pintura con un
escénico dentro de significado muy llamativo en
San Juan viste pieles, su
cabellera es rizada y larga.
Sostiene una cruz de junco
en su mano izquierda
mientras que la derecha
apunta hacia el cielo. Se
cree que la cruz y las pieles
se añadieron más adelante
por otro pintor. La figura
está envuelta en una
mórbida sombra. Mientras
que el tronco tiene una
cierta solidez y fuerza, el
rostro y su expresión facial
tienen una delicadeza y
misteriosa suavidad que
parecen contradecir la
personalidad de Juan, el
intransigente y abstemio
predicador en el desierto,
como lo describe la Biblia.
Puede ser que haya escogido
retratar al santo en el
momento de bautizar a
Jesucristo, el momento en el
que el Espíritu Santo
desciende sobre Jesús en
forma de paloma. La
expresión del rostro,
lánguida y ambigua, es
ya que el fondo es
completamente oscuro,
únicamente se podría tener
en cuenta una proyección
por iluminación donde esta
se ve de manera parcial en
San Bautista y aun así, no
llega a ser clara.
Lo anterior, en comparación
con otras obras de Da Vinci
como la última cena.
En donde claramente
maneja una perspectiva
central usando la técnica de
un punto de fuga.
Con estos estudios, se puede
observar que la
composición, se puede dar
cuenta del uso del espiral
aureo, que al sobreponerlo
evidentes cánones
populares, en donde se
prefieren los perfiles
cómicos a los trágicos.
(Arte dramático, 2017)
La decisión de usar como
modelo a “El Salai”
representó un acto de
crítica y una acusación
contra la corrupción y la
degradación en la Iglesia
Católica y la comunidad de
creyentes. “La decisión de
representar la figura del
Bautista, que en la
tradición iconográfica
viene representado
sufriente y ascético, con un
San Juan Bautista con
rasgos andróginos,
sensuales, tentadores y
ambiguos, representa el
pensamiento de Leonardo
sobre la involución de la
comunidad de católicos”,
explicó Vinceti.
(Redacción Voces del
Periodista, 2018)
la cual se reconocen que
estos objetos, señales o
imágenes que se evidencian
en el lienzo le dan una
simbología yendo más allá,
mostrando la intención del
autor en dejar para la
humanidad un mundo
artístico y no solo religioso.
Pero no es únicamente la
relación directa, sino
también histórica, ya que
retomando dos puntos
importantes tanto de la parte
qa Polmatemática como de
la filosófica, de la
matemática, tomamos la
relación de la boca con
típica de las últimas obras
de Leonardo. La mirada es
estrábica, pues muestra la
embriaguez de amor (Baco);
el índice señala hacia el
cielo, pues el amor solo se
completa en Dios, según
enseña Platón.
- Muchos expertos sugieren
que su alumno es el que
aparece en esta obra.
Ahora, ¿por qué ha sido de
las obras de Da Vinci más
“criticadas”? está obra es
diferente a las demas de Da
Vinci porque empezando los
colores son muy oscuros y
la pintura se ve algo
“tenebrosa”, la forma en que
pintó a San Juan Bautista
fue de una forma femenina,
con una sonrisa sarcástica,
su mirada algo intimidante
que hace que la obra de
curiosidad de verla. Además
se ha dicho que quien es el
modelo de esta obra es su
alumno, Gian Giacomo
Caprotti, que es conocido
con las mismas dimensiones
en la pintura, de un lado, el
espiral aureo da importancia
a la mano de Bautista, y de
el otro lado, da la
importancia a la cara de
Bautista. (basada en un
aprendiz de Da Vinci)
Otra relación se encuentra
en que los detalles del rostro
siempre van de acuerdo a
las proporciones del hombre
de vitruvio, sin mencionar
que la curva del espiral
aureo delimita con la curva
Este joven de sexualidad
ambigua emerge de la
oscuridad suavemente,
gracias al sfumato, hasta
revelar su rostro y su
cuerpo en una tenue, pero
precisa luz ámbar que lo
envuelve completamente.
Vestido con pieles, de pelo
largo y rizado, nos mira
con esos ojos llenos de
implicaciones y sus labios
esbozan apenas su sonrisa,
con esas comisuras que nos
dicen algo que sabemos,
pero que no podemos
describir en términos
objetivos. Su mano
izquierda, que sostiene una
pequeña cruz, toca su
pecho justo donde está el
corazón, implicando un
sentimiento, no un drama,
mientras su mano derecha
señala hacia arriba con el
índice, sin estar muy
cerrada o empuñada,
suavemente.
respecto al rostro, que da una
pequeña sonrisa burlesca, y
dentro de la parte filosófica,
esta pintura ya era en sí una
comedia o sátira hacia la
iglesia o por lo menos a
parte ella. Puesto que al ser
basada en otra persona y no
en la misma historia que
retrata a Bautista, se
consideraba como blasfema
o un sacrilegio.
Sin embargo la parte artística
es más seria, pero aún así
tiene sus ligeros toques de
comedia. Comenzando por el
gran contraste de
luminosidad que presenta,
dando aires de misterio,
tambien por que las
facciones de Bautista
presentan un modelo
andrógino y de nuevo
burlesco.
El tono de la obra era tanto,
que se cree que el mismo
crucifijo que lleva bautista
fue añadido tiempo después
de que la obra estuviera
hecha.
como “el Salai”. del rostro. Lo anterior, lo
podemos observar también
en esta obra, en la cual lleva
esta proporción. A pesar de
que ha sido una
controversia por lo que
trata, no podemos negar que
es una obra muy bella y
tiene un misterio que la
hace “perfecta”.
Da Vinci, en la mayoría de
sus obras se concentraba
mucho en la anatomía. Fue
el inventor de los cortes
anatómicos y de la
representación de la figura
humana en diferentes
planos. La raíz de sus
trabajos anatómicos se sitúa
en sus intereses artísticos
Ahora hablemos de qué
por la exploración del
trata la proporción áurea, es
cuerpo humano y su
un número irracional que
funcionamiento; tenía como
descubrieron pensadores de
objetivo perfeccionar la
la Antigüedad al advertir el
Retomando la iluminación,
se denota que solo las partes
que están expresando algo de
el cuerpo están iluminadas,
así cómo el rostro burlesco,
el dedo casi 90 grados hacia
arriba. Lo que a su vez da
importancia a lo que muestra
la obra.
Juan muestra una de las
La oscuridad de la obra,
enigmáticas sonrisas
sumerge en una especie de
características de Leonardo,
misterio, al que se le da
pero la suya posee un
algo de “esperanza por
atrevimiento del que carecen
medio de la iluminación
las de Santa Ana y la Mona
que despide Bautista, dicha
Lisa. Su sonrisa atrae de un
iluminación dá,
modo que resulta al mismo
nuevamente otra
tiempo sensual, seductora y
sensación, como si fuera,
espiritual. Eso confiere a la
bendecido entre la
imagen cierta carga erótica,
oscuridad y la soledad,
al igual que la apariencia
como si fuera algo divino
andrógina de Juan, cuyas
lo que lo estará haciendo
espaldas y pecho son anchos
resaltar de entre las
pero femeninos.
tinieblas del desierto en el
Se ha especulado mucho
que se supone que está
sobre qué señala su mano,
bautista.
además de la sonrisa y
Teniendo también en
mirada del personaje, similar
cuenta el símbolo religioso
a lo que fue reflejado en ‘La
que lleva en una de sus
Gioconda’. Esta obra es
manos, dando a relucir su
representación de la figura
humana mostrando más
importancia en la anatomía
basada en su anterior obra
en la cual por medio de la
simetría usada en la
arquitectura, al hombre
perfecto ya que son
proporciones perfectamente
simétricas, tal como
demuestra que el hombre
encaje en el cuadrado y el
círculo del dibujo, y que
pese a que cambia la
posición de brazos y
piernas, el ombligo
permanece en el mismo
sitio, el hombre de Vitruvio,
por lo que en esta pintura se
ve una figura bastante más
humana pero andrógina de
lo que sería un Santo,
incluso, el pintor no le puso
la característica aureola que
tienen todos los Santos en
diferentes pinturas de
carácter cristiano, es más; la
pintura es más oscura, como
si la Luz de Dios solo
alumbrara a la persona y no
vínculo existente entre dos
segmentos pertenecientes a
una misma recta. Dicha
proporción puede hallarse
en la naturaleza (flores,
hojas, etc.) y en figuras
geométricas y se le otorga
una condición estética:
aquello cuyas formas
respetan la proporción áurea
es considerado bello.
(Peréz, J, 2013)
La mayoria de las obras de
Da Vinci tienen está
proporción aurea, que
normalmente su espiral
empieza por la nariz de la
obra, pasando por los
bordes de la cara, dando
más espacio para todo el
cuerpo al final de dicha
proporción y por esto es que
fe en Dios, otra posible
razón de su iluminación
especial en la obra. Esta
obra ha sido considerada,
por varios críticos del arte,
como una “burla” a la
iglesia.
Simboliza a Juan Bautista
en la soledad del desierto.
Está representado por la
mitad de la longitud, un
cambio temático de la
forma monumental clásica
en el espacio que alude
directamente a los
arquetipos de las estatuas
antiguas.. Por lo tanto, este
gesto da testimonio
elocuente del mensaje
cuando todas las personas
necesitan reflexionar sobre
la hazaña espiritual
asociada con la
preparación para este
evento tan importante.
Teniendo en cuenta que
esta pintura hace hincapié
en el renacimiento, ya que
es una sátira directa a la
iglesia, sin mencionar que
comparada con la anterior
mencionada porque tienen
rasgos parecidos, y las dos
muestran un rostro en tono
burlesco, a parte de que su
frente y nariz tienen mucha
similitud. Se dice que en
estas dos obras, mencionadas
anteriormente, el alumno de
Da Vinci, Gian Giacomo
Caprotti, fue el modelo de
las dos, y no como se dice
que en la Mona Lisa fue Lisa
Gherardini.
Da Vinci, prototipo que
encarnó mejor el ideal
renacentista del hombre
como medida de todas las
cosas, representado en el
"Hombre de Vitruvio" o en
el estudio de las
proporciones ideales del
cuerpo humano, no solo fue
una de las personalidades
más polifacéticas de la
historia, sino el que unió
como ninguno ciencia,
técnica y arte.
al entorno, haciendo una tienen una belleza que las
arriesgada apuesta. hace diferentes a otras obras
y por son tan aclamadas por
los críticos de arte y
diferentes compradores
privados.
Santos Bernardo y Roberto
En La Mona Lisa o La
Gioconda. Leonardo utilizó
varios rectángulos áureos
para dibujar el rostro de La
Gioconda. Al número de
oro se lo encuentra de
distintas partes, no solo en
es una imagen más humana
de el santo, llegando a
centrarse en que es un
humano, más no un
humano bendecido por
Dios. En la pintura de
Leonardo da Vinci, el
Algunos detractores de estas
personaje representado se
pinturas, a lo largo de los
comunica con el público a
siglos, han afirmado que
través de los ojos. Sonríe
Leonardo estropeó su
suavemente y su figura es
naturaleza espiritual (quizá
totalmente consistente con
de forma deliberada y
el tipo de artista maduro.
herética)para dotarlas de un
Una piel de leopardo actúa
atractivo erótico. Un
como la ropa de un
archivero de la colección real
ermitaño. Esta obra ha sido
francesa se quejó, en 1625,
muy controversial porque
de que el cuadro de san Juan
como se menciona
«no agrada, porque no
anteriormente, se ha
despierta sentimientos de
tomado como burla a la
devoción».
iglesia, también se muestra
un San Juan Bautista muy
femenino, y con rasgos
muy sexuales, contrario a
lo que es el verdadero.
Todo esto representó un
acto de crítica y una
acusación contra la
corrupción y la
degradación en la Iglesia
 el rostro sino que también
en toda el área del cuadro.
Se evidencia la transición Es posible determinar
de claroscuro y nuevamente la importancia
contrastante tienen un de la simetría que hace
estilo sutil y refinado en referencia a cuando al
esta pintura. Da Vinci en dividir la pintura en forma
esta pintura y como otras vertical, en dos mitades,
que realizó hizo uso del ambas son perfectamente
sfumato el cual hace iguales como si las
referencia a un técnica la viéramos con un espejo, es
cual consiste en aplicar por ello que en muchas
capas muy finas de obras de Da Vinci se
pigmento, muy diluido, con visualizaba que esta
lo que se consigue habilidad de la simetría la
superponer tonos usaba como efecto espejo
translúcidos, construyendo que consiste en vislumbrar
una expresión sutil, por ello figuras ocultas colocando
en esta pintura el uso de un espejo de cierta forma
sfumato Leonardo que el reflejo se une con la
transmite el contenido figura de la obra mostrando
Católica y la comunidad de
creyentes.
Se trata, del uso del
simbolismo pictórico como
acusación por el
alejamiento de la Iglesia de
los preceptos evangélicos y
de las enseñanzas de
Cristo.
Se ve una especie de
ruptura a lo que es las
formas de arte de Da Vinci,
puesto que en otras obras
como la Mona Lisa, esté
siempre a presentado
seriedad y serenidad, esto
se deduce gracias a que en
la historia, se dice que esta
pintura fue una especie de
sátira o comedia hacia la
iglesia ya que: por un lado
se pueden ver indicios de
lo que sería una sonrisa
burlesca en la cara de San
Bautista, por otro lado, la
misma iglesia, al principio
la consideró un sacrilegio,
por que el San Juan
Por otro lado se evidencia una
relación existente entre las
perspectivas que por medio de
los colores, luces, sombras y
ubicación espacial que se le
da a esta pintura se resaltan
las figuras y la imagen dando
una percepción de simetría y
perfección.
En esta obra Da Vinci hizo un
cambio total en cuanto a sus
anteriores obras; porque la
pintó en colores muy oscuros
y en un tono en los que es
difícil retratar algunos
detalles que tienen esta. Por
eso ha sido tan “criticada”
porque no era algo que Da
Vinci normalmente pintaba,
sino que se fue en un tono
religioso de la imagen, con
las sombras suaves, los
tonos de piel del sujeto
hacen ver un aspecto muy
suave y delicado, casi
andrógino en su efecto.
Por otro lado las formas
perfectas que se visualizan
en la redondez y
plasticidad de estas se
enfatizan mucho más
mediante la transiciones
suaves entre tonos claros y
oscuros.
La iluminación suave era
crucial para sus pinturas.
Las características faciales
fantásticas figuras que Bautista de la obra esta
resultan sorprendentes, basado en un aprendiz de
exquisitas y hasta Leonardo.
perturbadoras es por ello
que en el caso de Da Vinci La calma lo envuelve todo
el cual era un gran maestro aparentemente, pero más
de la forma y la simetría, el allá hay una profunda
Efecto Espejo se ha inquietud, quizás una
aplicado a sus obras más revelación, que ayuda a
características incrementar el oscuro
descubriéndose cosas fondo y, en contraste, la
magníficas el cual era un intensa y mórbida luz que
gran maestro de la forma y hay en su frente, hombro y
la simetría bajo las cuales todo su brazo, es como si
debe de estudiarse las la pintura diera la
formas de las figuras sensación, que de entre la
notables junto con una oscuridad, puede llegar la
consideración de su iluminación de Dios. (eso
ubicación espacial, por un lado gracias a la
circunstancial y de las densidad de la oscuridad),
sombras y luces (Da Vinci, sin mencionar que tiene un
1827). crucifijo en una de sus
manos, lo que da aún más
la sensación de que está
iluminado por Dios.
más tenebroso, no tiene
mucha luz y la mayoría de
esta obra tiene sombras que
hace que se opaque mucho, y
solo resalta los detalles de la
cara de San Juan Bautista.
Leonardo hizo especial
hincapié en los ojos, en la
boca y en el gesto del santo,
que surge en primer plano de
la oscuridad y nos contempla
de frente. No vemos paisajes,
ni luces que distraigan, y el
único adorno lo aportan los
leonardescos rizos de la
melena.
no se definieron delineando
con fuerza, sino que se
transmitieron mediante
suaves variaciones en el
tono y el color. Cuanto más
lejos del punto de enfoque
de la pintura, más agrisadas
se volvían sus sombras. La
técnica para pintar al óleo
de Leonardo, que consistía
en la aplicación de
múltiples y finas capas de
pigmentos y barnices
translúcidos, era cada vez
más lenta y laboriosa.
Jamás pintaba con prisas,
sino todo lo contrario. En
su San Juan Bautista, este
ritmo realzó la delicadeza
de su sfumato. Los
contornos son suaves, las
líneas, borrosas, y las
transiciones entre claro y
oscuro, muy sutiles.
Lo anterior nos lleva a la
presentación de los
elementos esenciales de la
pintura y el dibujo: una
unidad de la sombra, una
cubierta progresiva de los
límites de los colores en sus
respectivas áreas y el
reservar la saturación del
color para las zonas
directamente iluminadas;
estos principios, junto con
su utilización en el diseño
artístico-arquitectónico, son
los que permiten observar la
matemática del diseño de
Dios que se muestra
esencialmente por las
diferentes formas,
elementos e iluminaciones
de la obra.
Y es que, tal y como le
describió el historiador
vienés Ernst Gombrich,
Leonardo tenía un "apetito
voraz de detalles" y una
visión de conjunto,
dominaba y admiraba la
geometría y el dinamismo,
elementos esencial de su
ciencia.
A la vez que señala hacia
el cielo en reconocimiento
de la divina providencia,
Juan también apunta hacia
la fuente de luz que cae
sobre él, cumpliendo de
esta manera su cometido
bíblico de “dar testimonio
de la luz”
Referencias Bibliográficas

● En el siguiente documento se encuentra la relación de las matemáticas en algunos de los cuadros de Da Vinci,.Muñoz, J.
(2013).Compás áureo y espiral áurea en algunas pinturas de Leonardo da Vinci. Compas aureo y espiral áurea en algunas
pinturas de Leonardo da Vinci, (1),
http://repository.pedagogica.edu.co/bitstream/handle/20.500.12209/9103/TO-16392.pdf?sequence=3&isAllowed=y
● En este documento podemos observar como se argumenta desde una parte filosófica la pintura de Da Vinci "Leonardo", Los
grandes genios del arte, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005 ISBN
84-8https://issuu.com/kreartika/docs/pintura_renacentista/19780-69-2 87
● Valerio, C. Z. Matemática y experiencia en Leonardo Da Vinci: Unión de saberes en un artista del Renacimiento.
● Arte Dramático. (2017). Comedia renacentista y commedia dell'arte. Arte Dramático.
http://artedramaticord.blogspot.com/2017/10/comedia-renacentista-y-commedia-dellarte.html
● Julián Pérez Porto y Ana Gardey. Publicado: 2013. Actualizado: 2021.
● Definicion.de: Definición de proporción áurea https://definicion.de/proporcion-aurea/
● Acta Med Cent. (2016). La Anatomía Humana en el arte de Leonardo da Vinci. Medigraphic.
https://www.medigraphic.com/cgi-bin/new/resumen.cgi?IDARTICULO=64253
● 20minutos. (2021). Sfumato, la técnica que usó Leonardo Da Vinci para hacer sonreír a 'La Gioconda'. 20Minutos.
https://www.20minutos.es/noticia/4888472/0/sfumato-tecnica-uso-leonardo-da-vinci-sonreir-gioconda/
● Gonzalez, J. (n.d.). San Juan Bautista, Leonardo da Vinci. Óleo sobre tabla, hacia 1508-13 - Departamento de Educación
Departamento de Educación. educacion@ufm.edu.
https://educacion.ufm.edu/san-juan-bautista-leonardo-da-vinci-oleo-sobre-tabla-hacia-1508-13/
● artehistoria.com. (2017). San Juan Bautista | artehistoria.com. Artehistoria.
https://www.artehistoria.com/es/obra/san-juan-bautista-2
● Pablo. (2021). San Juan Bautista, Leonardo Da Vinci. Arte Selecto.
https://www.arteselecto.es/renacimiento/san-juan-bautista-leonardo-da-vinci/
● Notimex. (2018). Leonardo da Vinci retrató como "San Juan Bautista" a su alumno predilecto. El Universal.
https://www.eluniversal.com.mx/cultura/artes-visuales/leonardo-da-vinci-retrato-como-san-juan-bautista-su-alumno-predilecto
● Velázquez, D. (2015). Proporción aurea en la Gioconda y en Las Meninas. MATEMÁTICAS BECQUERELIANAS.
https://matematicasbecquerelianas.weebly.com/uploads/6/0/1/0/60102399/andr%C3%A9s_suarez.pdf
● Figueroa, B. (2022). 7 artistas del Renacimiento y sus obras que transformaron el arte. Mott.
https://mott.pe/noticias/7-artistas-del-renacimiento-y-sus-obras-que-transformaron-el-arte/
● Barros, P. (2020). Leonardo da Vinci Biografia. Libros Maravillosos.
http://www.librosmaravillosos.com/LeonardodaVinci/pdf/Leonardo_da_Vinci_-_Walter_Isaacson.pdf
● RTVE.es. (2019). Leonardo da Vinci, el genio renacentista que unió ciencia, técnica y arte. RTVE.es.
https://www.rtve.es/noticias/20190502/leonardo-da-vinci-genio-renacentista-unio-ciencia-tecnica-arte/1930884.shtml