Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP)

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN PICTÓRICA II

PORTAFOLIO

Docente: Reycel Rojer Tintaya Huallpa.

Juan Carlos Julca Vásquez.
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“EL RETRATO PICTÓRICO CONTEMPORÁNEO PARA REFLEXIÓN DE LA IDENTIDAD INDIVIDUAL, LA MUERTE Y EL
IMPULSO DE PERPETUAR LA EFIMERIDAD DE ALGUNOS DE LOS ROSTROS MÁS EMBLEMÁTICO DE LA
GENERACIÓN DEL 50”.

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 ÍNDICE

1. DELIMITACIÓN DEL TEMA

1.1. Tema general

1.2. tema delimitado

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

2.1. Concepción del problema

2.2. Pregunta de investigación general y

especifica

2.3. Objetivos de la investigación general y

especifica

2.4. Justificación/importancia

3. MARCO TEORICO

3.1. Antecedentes:
Teóricos
artísticos

3.2. Bases teóricas

4. METODOLOGÍA

5. DESARROLLO DE LA PROPUESTA

6. MONTAJE E INSTALACIÓN

7. CONCLUSIONES

8. BIBLIOGRAFIA
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1. DELIMITACIÓN DEL TEMA

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• Tema general

El retrato pictórico contemporáneo para reflexión de la identidad individual.

• Tema delimitado

El retrato pictórico contemporáneo para reflexión de la identidad individual, la muerte y el impulso de perpetuar
la efimeridad de algunos de los rostros más emblemático de La Generación del 50.

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2. PLANTEAMIENTO DEL
PROBLEMA

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 EL RETRATO A TRAVÉS DE LA HISTORIA
El retrato es un género pictórico que cuenta con una larga tradición en la historia del
arte. Si nos remitimos a una definición superficial de este diremos que el mecanismo
que opera en todo retrato es el capturar miméticamente el rostro de una determinada
persona. Sin embrago, si ahondamos un poco más sobre la cuestión nos daremos cuenta
que es más que solo eso, como señala Rodríguez (2010) “el retrato siempre tiene algo
de íntimo y algo de público, una tensión evidente entre exponerse y distanciarse. Se
muestra y se oculta siempre algo (el cuerpo, el rostro, incluso en los buenos retratos el
alma) a través de la mirada afilada, de la comisura de los labios, del gesto de las manos,
de la postura del cuerpo” (p. 47); esto se hace evidente porque ahora estamos en una
posición privilegiada para poder analizar las distintas etapas y connotaciones que se ha
dado en el transcurso de la historia del arte al retrato.
Entrados en La Edad Media donde la religiosidad se apodera de todo y con ello también
de las representaciones del rostro, ahora la persona individual no es tan valorada, por lo
que este género es apenas existente, si no es en las representaciones religiosas y de
forma muy idealizada, de esta época son los iconos bizantinos. Ahora tenemos un
retrato más religioso y completamente idealizado, dejando de capturar la apariencia
física y carácter de la persona para centrase en el único propósito de guiar la mente a la
verdad divina y última, es decir, su función es netamente religiosa. Giotto es un gran
pintor de este periodo.

Una de las primeras manifestaciones y a su vez las primeras connotaciones del retrato,
es en este caso el retrato funerario que se remontan al menos a 5.000 años atrás al
antiguo Egipto con los famosos “Retratos de El Fayum”, nombre genérico con el que se
conoce a un tipo de retrato con el que se cubría el rostro de algunas momias
encontrados en abundancia en la región egipcia de El Fayum, al sur del Delta del Nilo,
a unos 80 kilómetros al oeste del río, de allí su característico nombre. “Son retratos
naturalistas: no buscan una expresión hecha, no son pretenciosos (…). Las expresiones
de los retratos de El Fayum están sin descodificar, son retratos espirituales” (Mora y
Jódar, 2016, p.47). Se trata de representaciones de hombres, mujeres, niños, jóvenes y
ancianos pintados en vida de estos, ocasionalmente enmarcados, expuestos en su casa y
que posteriormente fueron recortados para acoplarlos sobre el rostro de su momia para
preservar su memoria.

Anna y Joachim Encuentran en la Puerta Dorada / Giotto.

En El Renacimiento, se presenta un renovado interés hacia el mundo natural, el hombre

Retratos de El Fayum / anónimos / en diferentes museos del mundo
y la expresión clásica del arte romano. Todo ello, coincide con la aparición de la pintura
al óleo que permite mayor detalle. Los maestros flamencos, como Van Eyck, son
pioneros en este procedimiento pictórico y en el retrato burgués. Ahora el individuo
quiere, al ser plasmado, ser conocido y reconocido tanto por círculos amicales como
sociales. Es aquí, donde el retrato comienza a tener un desarrollo muy importante, tanto
esculpido, a través de bustos o cabezas, como pintado aperturando su función social. En
esta época casi todos los grandes maestros se dedicaron al retrato: Piero de la
Francesca, Antonello da Messina, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Ticiano,
Rafael, entre otros.

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La Gioconda / Da vinci. El cardenal / Rafael.
Ya adentrados en los siglos XVII y XVIII, durante los períodos barroco y rococó, los
retratos adquirieron gran importancia dentro de una sociedad cada vez más
dominada por la burguesía donde se buscaba representar a los individuos más
pudientes con la intensión de reafirmar su autoridad, muchos diplomáticos de alto
rango o funcionarios del gobierno tenían sus retratos pintados como grupos familiares,
colgantes maritales o grupos de trabajo; algunos pintores especializados solo en pintura
de retratos y se convirtió en una práctica común primero en Europa y luego en América.
Retrato de Luis XV, rey de Francia / Sylvia
Louis-Michel van Loo. / Antoine Watteau
En oposición a la frívola sensualidad de pintores rococó como Jean-Honoré Fragonard
y François Boucher, los neoclasicistas recurrieron al pintor francés Nicolas Poussin en
busca de inspiración (la obra de Poussin ejemplifica el interés por el clasicismo en el
arte francés del siglo XVII). En el neoclasicismo se abandona la importancia de la
pertenencia a un estamento por la intelectualidad y la actividad laboral de la persona
retratada: comerciantes, banqueros, artesanos y humanistas, lo que podemos llamar el
primer paso hacia el interés por el individuo en sí mismo: La identidad.
La muerte de Marat / Jacques-Louis David.
La decisión de promover la pintura "Poussiniste" se convirtió en una consideración
ética: creían que el dibujo fuerte era racional, por lo tanto, moralmente mejor. Creían
que el arte debería ser cerebral, no sensual. Los neoclásicos, como Jacques-Louis
David, prefirieron la forma bien delineada: dibujo y modelado claros (sombreado). El
dibujo se consideraba más importante que la pintura. La superficie neoclásica tenía
que verse perfectamente lisa; ninguna evidencia de pinceladas debería ser perceptible a
simple vista. En el siglo XIX el retrato pasa por las representaciones de personas a la
última moda de los neoclásicos, como Ingres y Jean Louis David.
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Los retratos impresionistas vendrían ser un intento más amplio de reconfigurar la
identidad humana mediante la innovación tanto de la representación como el cambio de
paleta explotando el color, esto gracias a que se crea el tubo de pintura al óleo que fue
patentado en 1811 por John Goffe Rand. Esto permitió que los impresionistas tuvieron
compromisos variados al hacer retratos de personas con poses típicas y familiares,
asegurándose sobre todo de darles a sus rostros el mismo tipo de expresión que sus
cuerpos.

Autorretrato / 1879-1880 / Autorretrato con la oreja vendada

Paul Cézanne. / 1889 / Van Gogh.

Pero aún los retratos conservaban su mímesis, esta mirada sobre el retrato cambiaria
con la invención y popularización de la fotografía la cual llegaría a suplir la principal
actividad del retrato la cual era plasmar gráficamente a un personaje. Si bien desplaza a
la pintura en su principal función, también lo liberaría y lo encamina para buscar otra
mirada del individuo. Esta liberación de la labor mimética hace que los artistas
busquen nuevas formas de representación del retrato y rompan con el parámetro que
sostenía a la pintura de caballete el cual hasta este momento que un artista es bueno
solo por ser capaz de para plasmar fielmente la realidad. Ahora ya no solo se busca en
lo superficial de la persona sino más bien desde la expresividad y el subconsciente.

Berthe Morisot con un ramo de Autorretrato / Berthe Morisot / Museo

violetas / Edouard Manet. Marmottan Monet.

Ya Cimentada la importancia del color y la unión de este sobre nuestras emociones el

Postimpresionismo llega con una estética de mayor estructura, expresión, simbolismo,
y espiritualidad. Trabajando independientemente y en estilos personales dispares,
artistas como Paul Cézanne (1839–1906), Paul Gauguin (1848–1903), Vincent van
Gogh y Georges Seurat (1859-1891) desarrollaron más medios abstractos de transmitir
emoción a través de la explotación de elementos formales del arte, empleando formas
simplificadas y colores puros. Estos innovadores de finales del siglo XIX influyeron
dramáticamente generaciones de artistas y sentaron las bases para el advenimiento de la
modernidad Arte Francis Bacon / Tres estudios para el retrato de Henrietta Moraes / 1963 / MoMA,
New York.

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Por ello, desde ese entonces hasta ahora la búsqueda van a nuevos terrenos donde el
interés se ha volcado hacia la representación de personas en sí, de autorretratos
psicológicos, de su mundo interior, su estado anímico donde la paz, el dolor, la crueldad
o la enfermedad sirven como puentes para investigar sobre la expresión del alma del
individuo y toda esta catarsis lo plasman en el lienzo. Es decir, una mirada más
introspectiva, es allí que tenemos grandes representantes del retrato con Francis Bacon,
Lucian Freud, Egon Schiele, Picasso, entre muchos magníficos artistas.
Por ejemplo, Lucian Freud fue uno de los más grandes exponentes del retrato en el
siglo XX. Su obra es tan basta, pero si solo nos centramos específicamente en sus
retratos podremos ven que toma este tema y lo explota a un punto tal donde no solo el
parecido entra en juego ahora también se puede ver la introspección del personaje,
donde pareciese que se ha congelado el momento exacto donde el ser humano se extrae
y se pierde en sus pensamientos y nos deja ver su vulnerabilidad, su lado más animal y
su lado mas primitivo. Sus retratos parecen ser construidos no con oleo sino mas bien
con restos de carne que el pintor ha extraído y los ha acomodado de una manera tal que
nos parezca armoniosa a pesar de ello no deja de ser un tanto maquiavélico.
Retrato de hombre (Barón H. H. Retrato de su madre / Lucie
Thyssen-Bornemisza) / 1981 – Freud / Óleo sobre lienzo /
1982 / Lucian Freud / Oleo sobre 273×186 cm /Museo: Tate
lienzo / 51 x 40 cm / Museo Gallery, Londres (Reino
Nacional Thyssen-Bornemisza, Unido).
Madrid.
Sin embargo, alguien que más socavó en el subconsciente del individuo fue Francis
Bacon con sus rostros destruidos y reconstruidos nos abre las puertas para pensar en
una nueva forma de representar el mundo irracional. Esto nos lleva a ver un contrate
con todas las etapas de la pintura, se podría decir que antes la pintura se regocijaba en
lo racional , solo reinando en los ambientes controlados donde nada podía salir de
control y
llevando una tranquilidad asfixiante con Bacon destruye este tranquilidad y va hacia ese
lado irracional del ser vico donde todo esta en constante cambio no nos deja en arenas
movedizas y la presión, y el miedo y la soledad nos sobrecogen y nos hace pensar sobre
nuestra propia existencia frágil. Donde todo es tan inestable que nos hace ver lo
insignificante que somos y ese lado inconsciente donde con la pintura pocos artistas
pueden adentrarse y dentro de esos pocos aún una parte reducía puede a plasmar y
mostrar al público lo encontrado allí. Esto nos lleva a pensar si la respuesta para retratar
al sujeto contemporáneo esta en la destrucción. Es decir, si se tiene que usar
necesariamente la destrucción para la construcción del retrato contemporáneo. Donde
se tiene que usar irremediablemente toda suerte de daño al soporte y alejarse de la
referencia y dejar la mimesis para poder llegar a algo nuevo.
 Tres estudios para un retrato de George Dyer /1963 / Francis Bacon.
Esto nos lleva inevitablemente a preguntarnos ¿cómo podemos utilizar el retrato, pero
desde una mirada contemporánea para poder reflexionar sobre la identidad individual?.
Por ello, que el presente proyecto busca reflexionar sobre la representación pictórica a
través del retrato tomando personajes ilustres de la literatura peruana centrándose
específicamente de La Generación del 50 bajo la premisa de construir retratos que nos
inviten a la reflexión del individuo, la muerte y del acto primitivo de perpetuar un rostro
efímero de la vida, centrándose en dos puntos específicos. En primer lugar, retratar
algunos de los rostros más emblemáticos de la literatura peruana La Generación del 50.
En segundo lugar, en una búsqueda que unan la materialidad que describan la
individualidad de cada uno de nuestros personajes a representar.
En la literatura peruana, se denomina La Generación del 50 al conjunto de jóvenes
creadores, poetas y narradores en especial, que apertura la modernización de la
narrativa peruana. Sus escritos se encuentra vincula sólidamente con el tema del
desarrollo urbano, privilegia la visión de las barriadas, y la experiencia de la migración
andina hacia Lima, que presenta un incremento drástico a finales de la década del 40.
Entre los narradores más representativos resaltan Julio Ramón Ribeyro con Los
gallinazos sin plumas (1955), Enrique Congrains con el libro de cuentos Lima, hora
cero (1954) y la novela No una, sino muchas muertes (1957) y Luis Loayza.
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Pregunta general

¿De qué manera se puede utilizar el retrato tomando personajes ilustres de la literatura peruana de La
Generación del 50 que nos invite a la reflexión del individuo, la muerte y del acto primitivo de perpetuar un
rostro efímero de la vida?

Preguntas específicas

• ¿Cómo se planteará esta mirada contemporánea en cuanto a la representación del retratado?

• ¿Qué elementos se tomará en cuenta para enmarcar y que conecten con la identidad individual del
retratado?

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Objetivo general

Crear representaciones pictóricas a través del retrato tomando personajes ilustres de la literatura peruana de La
Generación del 50. Que nos invite a la reflexión del individuo, la muerte y del acto primitivo de perpetuar un
rostro efímero de la vida donde la materialidad tome relevancia para describir la individualidad de cada uno de
nuestros personajes a representar.

Objetivos específicos

• Mostrar en cada una de las obras soluciones estéticas, materiales y formales específicas a cada individuo.
• Proponer nuevos recursos materiales con la finalidad de buscar una identidad individual propia de cada
personaje, uniendo tanto imagen como escritos propios de cada retratado, relevantes a su creación literaria.

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 JUSTIFICACIÓN

La presente investigación nace de la necesidad de entender la importancia de buscar un lenguaje visual, un lenguaje que nos permita
conectar con nuestra sociedad a través del retrato, desde una mirada artística. Esto se debe a que las artes plásticas son un modo
efectivo para transmitir conocimiento por ser un medio educativo de incomparable valor. Por ello, se plasmarán los rostros de los
personajes más ilustres de la literatura peruana de La Generación del 50 para invitándonos a reflexionar sobre el individuo, la
muerte y la efimeridad de la vida. Se toma el retrato por ser una valiosa “forma de explorar la autoidentidad; la imagen, y en
concreto el retrato del cuerpo humano, se establece como la principal forma de exploración de la identidad humana” (Apezteguía,
2003, p. 10). Es aquí donde radica la importancia del proyecto porque nos permite proponer nuevas representaciones pictóricas a
través del retrato, tomándolo como punto de partida para poder indagar y experimentar con nuevos materiales que nos aporte a un
nuevo conocimiento en cuanto a representar a una persona, pero ahora desde un enfoque contemporáneo gracias a un abanico de
posibilidades propias del desarrollo de nuestra sociedad. Además, nos permite tener una nueva representación de personajes ilustres
de La Generación del 50 aparte de sus fotografías.

Exploraremos con diferentes recursos materiales con la finalidad de buscar una identidad individual propia de cada personaje, y así,
plantear en cada una de las obras soluciones estéticas, materiales y formales específicas, centrándose en dos puntos en concreto. En
primer lugar, retratar algunos de los rostros más emblemáticos de la literatura peruana La Generación del 50. En segundo lugar, en
la búsqueda de unir la materialidad con la descripción individual de cada uno de nuestros personajes a representar. Pues estamos en
una situación donde se debe crear obras que nos invite indagar, reflexionar y preguntarnos más por nuestras piezas artísticas locales
porque ellas reflejan mejor que nadie la memoria de nuestra sociedad.

La elección del tema nos parece relevante para poder buscar nuevos lenguajes pictóricas explorando nuevos materiales para poder
generar un retrato que contenga una riqueza tanto del tema a retratar como de la materialidad que lo acompaña, más aún cuando se
plasman a personajes que han marcado con la genialidad de sus prosas nuestra historia. Además, creemos que el tema beneficia a
toda nuestra sociedad, en mayor y menor medida, esto debido a que al ser personajes que nos han dejado grandes escritos para
entender nuestra sociedad con estas nuevas representaciones nos podremos acercarnos desde una nueva perspectiva a ellos, en
especial a sus escritos.

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3. MARCO TEORICO

14
Referentes teóricos

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El ROSTRO PINTADO RASTROS DE LO EFÍMERO:

El proyecto de Juan Pedro Aguilar Fernández trata de un trabajo expositivo

centrado en el concepto pictórico del retrato. Se compone de una serie de obras
y sus correspondientes bocetos. En ellas se establece un vínculo teórico
fundamentado en el concepto de retrato como reflexión sobre la noción del
individuo (ahondando en cuestiones relacionadas como la identidad, la
introspección o el deseo de trascendencia). Toma el rostro como elemento
generador de sensaciones visuales y significados que evocan miradas
introspectivas. Las sensaciones que produce la contemplación de mis cuadros
vienen determinadas por la metáfora expresiva del rostro representado y por el
discurso estético y formal en el que se enmarcan las obras.

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/12357/EL%20ROSTRO
%20PINTADO.pdf?sequence=1

Rostro 9 (2007) / Juan Pedro Aguilar Fernández / Óleo sobre lienzo 130 x 110
cm. Imagen extraída del documento

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EL NUEVO RETRATO. JUEGOS EN TORNO A LA IDENTIDAD EN OCHO
ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS.

En su tesis doctoral Miguel Ángel Apezteguía Bravo abarca un estudio a cerca de la

identidad y su tratamiento por medio de la representación de la figura humana. Apezteguía
parte del concepto de retrato planteando una visión de las nuevas formas de tratar la
identidad en la representación de la figura humana en la época contemporánea. Para ello, se
apoya del lenguaje artístico que es una “forma de explorar la autoidentidad; la imagen, y en
concreto el retrato del cuerpo humano, se establece como la principal forma de exploración
de la identidad humana”. (Apezteguía, 2003, p. 10) y toma a ocho artistas en los cuales
estan: Bruce Nauman, Martin Kippenberger, Kristein Geisler, Yves Klein, Florian
Merkel,Amedeo Martegani, Luc Courchesne y Merecel. Li Antúnez Roca para a partir de
sus obras poder reflexionar en torno a los conceptos sobre la identidad. Estos ocho modelos
configuran la voluntad de una época por tratar conceptos como la belleza o la muerte; las
transformaciones o el sentido de lo ideal y lo monstruoso.

Apezteguía Bravo, Miguel Ángel (2005) El nuevo retrato: juegos en torno a la identidad en
ocho artistas contemporáneos: tesis doctoral.
https://eprints.ucm.es/id/eprint/5394/1/T27336.pdf

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EL AUTORRETRATO Y LA AUTOFOTOGRAFÍA

Esencialmente, el autorretrato y la autofotografía se basan en la idea o el deseo de congelar, mantener o documentar una porción de vida fluctuante
pero significativa. Por lo tanto, el objetivo principal de este tipo de autoreferencias es aproximadamente el mismo, incluso si la calidad de la ejecución
puede ser diferente; es decir, planificado y duradero en el caso del autorretrato, pero espontáneo e intuitivo en el caso del selfie.

El selfie no es la expresión de una sociedad vanidosa y egocéntrica, aunque funcione como un gran altavoz del narcisismo. La afirmación del yo y la
vanidad recorren toda la historia del arte, la diferencia estriba en que hoy todos disponemos de esos medios para manifestar esa vanidad. Es, además,
la forma cultural y la práctica fotográfica más representativa de la expresión visual contemporánea, revelan los estereotipos culturales y características
antropológicas propias de una comunidad. Además, “El ser humano está ligado al Yo como una estructura que representa a la personalidad y su
relación entre cuerpo y sentimientos. En este caso hay que aclarar que al referimos al Yo hemos encontrado dos términos que se articulan
mutuamente: self y sí mismo” (Moya, 2016, p. 33)
Moya Daniela Belén
REDES SOCIALES IDENTIDAD (PSICOLOGÍA) FOTOGRAFÍA DIGITAL ADOLESCENTES ESTUDIOS DE CASOS:
https://repositorio.uasb.edu.ec/bitstream/10644/5377/1/T2095-MC-Moya-Practicas.pdf

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 GENERACIÓN DEL 50
 
La literatura producida en este período estuvo influida notablemente por las vanguardias europeas; en particular, el llamado modernismo anglosajón de
Joyce y en el ambiente norteamericano la obra novelística de Faulkner y la Generación Perdida. También la literatura fantástica de Borges y Kafka.
Pero aún más influyó notablemente los cambios en la estructura social que producen en este periodo algunos fenómenos sociales y culturales que
cambiarían radicalmente la literatura peruana de esta generación, dominada aún por el indigenismo. Entre estos fenómenos tenemos la migración a la
ciudad de los campesinos de los Andes, la mejora de las vías de comunicación y, en general, de infraestructura durante el Ochenio de Manuel Odría y
el empobrecimiento de las haciendas con la consiguiente pérdida de poder del gamonal andino. Es por ello, que en la literatura el protagonista de los
relatos ya no será el indio, el pongo, el comunero, sino el migrante, el marginal que, poco a poco, ha ido poblando la capital.
 
 la narrativa se vincula de sólidamente con el tema del desarrollo urbano y la experiencia de la migración andina hacia Lima (un incremento
drástico de la población a partir de finales de la década del 40).
 Se enfatiza el tema urbano y se privilegia la visión de las barriadas.
 La imagen sobre la ciudad que proponen sus autores es eminentemente crítica: El monstruo del millón de cabezas (Congrains), o la urbe moderna
como una Gigantesca mandíbula (Ribeyro).
 Describen las peripecias de las clases medias, situadas en una especie de modernización.
 Se desarrollan tres líneas temáticas: neoindigenismo, neorrealismo, relato fantástico.
 
Narradores: Julio Ramón Ribeyro, Enrique Congrains, Carlos Eduardo Zavaleta, Eleodoro Vargas Vicuña, Roger Rumrill. Poetas: Carlos German
Belli, Jorge Eielson, Blanca Varela, Javier Sologuren, Francisco Bendezú, Alejandro Romualdo, Juan Gonzalo Rose, Washington Delgado. Teatro:
Enrique Solari Swayne, Sebastián Salazar Bondy Ensayo: Sebastián Salazar Bondy, Alberto Escobar y Luis Loayza

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Referentes plásticos

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 DORIS SALCEDO

Doris Salcedo (Bogotá, 1958) es una escultora colombiana. Su trabajo responde en cierta manera a la
situación política en Colombia. Utiliza a menudo trabaja con objetos, esculturas e instalaciones que
tienen que ver con las consecuencias de la violencia en su natal Colombia y otras partes del mundo,
eliminando su naturaleza familiar y dándoles un aire de malestar y horror.

Salcedo se describe a sí misma como un “testigo secundario” de la prolongada guerra civil en

Colombia y hace un trabajo que honra a sus cientos de miles de víctimas y que confronta a quienes
perpetran estos conflictos. En Atrabilioso(que significa "melancolía" o "mal humor"), encerró zapatos
de mujer gastados en nichos cubiertos con una malla hecha de vejiga de vaca estirada. Los zapatos
sustituyen a las personas que han desaparecido en el transcurso del conflicto. Vistos detrás de sus
cubiertas turbias y membranosas, los zapatos parecen fotografías antiguas o reliquias de santos. “No
puedo solucionar ningún problema[s]. No puedo hacer nada. Es una falta de poder”, ha dicho Salcedo.
“Pero luego, como una persona que carece de poder, me enfrento a los que tienen poder y manipulan la
vida. Es desde esa perspectiva, del que carece de poder, que miro a los poderosos y sus obras”.

Doris Salcedo / Atrabiliarios, 1992-93 / Instalación de pared con madera contrachapada,

zapatos, vejiga de vaca e hilo quirúrgico, seis nichos

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 CAROLA KASTMAN

Carola Kastman nació en 1972 en Estocolmo, Suecia, y continúa viviendo allí.

Kastman ha hablado sobre la importancia de su origen escandinavo en su trabajo y
cómo canaliza sus sentimientos melancólicos de la infancia en sus piezas. Al vivir
en una isla, y al lado del océano, busca la inspiración de su entorno, sugiriendo que
el mar siempre cambiante, mantiene su creatividad renovada. La artista crea figuras
que son oscuras, misteriosas y abiertas a la interpretación. Esto debido a que
ninguna de sus figuras tiene ojos, dejando a muchas de las figuras como
andróginas, y permitiendo al espectador pueda componer su propia historia a partir
de lo observado.

Usa una técnica de capas y raspado que repite hasta lograr el aspecto deseado y
construye sobre lienzo o cartón aplicando pinceles y espátulas. Además, tiende a
utilizar una variedad de materiales, sin embargo, utiliza predominantemente una
combinación de aceite, emulsión, pluma y collage para crear sus piezas. Y suma a
ello, el uso del bolígrafo para delinear algunas áreas.

22
 ANTONIO MORA

Nacido en Elche, Alicante (España), Antonio Mora es un artista graduado en Psicología

y Diseño Gráfico cuya obra se basa en la exploración de todas las facetas relacionadas
con la imagen y la estética.

Fusión de técnicas: tras crear las imágenes digitalmente, las plasma en papel encolado
sobre madera, que lija para dar los últimos detalles antes de encerarlos. De esta forma,
consigue piezas de cualquier tamaño, desde pequeños cuadros hasta grandes murales.
Podéis ver más trabajos de Antonio Mora en su web personal.

Antonio Mora, “retratos de otra vida”

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 ULRIKE BOLENZ

La alemana BOLENZ construye su imaginería mediante

una técnica fotográfica estampada en plexiglás y pintada
con acrílico y carbón. En su obra es la propia de un ser
introspectivo que se exterioriza a través de ella, con lo que
revela y construye una realidad específica. Las imágenes
son una especie de iluminación simbólica y profética de un
mundo de vivos y muertos que se comunican con
nosotros, los espectadores, porque tras esos velos, esas
nieblas, esas difuminaciones franqueables, radica un
mensaje de ultratumba.

Ulrike Bolenz (1958) / serie ¿Dónde están? / Título:

Durchbruch (2012) / Medio: fotografía / Tamaño: 60 x 60
x 10 cm. (23,6 x 23,6 x 3,9 pulgadas)

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 RIEKO FUJINAMI

Ella crea arte usando muchos medios diferentes, incluyendo aguafuerte, témpera de cobre,
frottage/dibujo, fresco secco, dibujo sobre película transparente y espejo acrílico, pintura sobre
vidrio, grabado sobre vidrio, collage digital y video. Ha realizado más de 70 exposiciones
individuales en Japón y Estados Unidos.

“ Siento que la memoria de una persona es como la corriente lenta del mar. La misteriosa
oscuridad del abismo alberga el alma original de la raza humana, pero la memoria del origen de
nuestra existencia se encuentra en cada nueva persona. ”
RIEKO FUJINAMI (2008) / dibujo en película transparente / 20x14,5 pulgadas
https://npg.si.edu/blog/portrait-artist-rieko-fujinami
https://www.jonathanferraragallery.com/exhibitions/14th-annual-no-dead-artists/selected-works?
view=slider#6

25
 JORDI DIAZ ALAMÁ

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona

y se forma en las grandes escuelas de arte clásico
internacionales como la Florence Academy of Art (Itália),
donde asimila las técnicas utilizadas por las grandes figuras de
la pintura del siglo XIX Su obra personal conlleva un
impresionante despliegue de recursos pictóricos con una
técnica depurada y libre de manierismos que responde al canon
de la figuración clásica contemporánea, investigando
continuamente nuevos conceptos y plasticidades.

Jordi Alamà en su taller (Barcelona)

26
 NICOLA SAMORI

Es conocido por sus interpretaciones contemporáneas de las obras de arte

europeas de los siglos XVI y XVII, aunque también hace frecuentes
referencias a estilos artísticos más antiguos. Su trabajo se describe mejor
como oscuro y barroco, con lienzos a menudo dañados por raspaduras,
diluciones, cortes y rasgaduras. Refiriéndose a su manipulación física de
la superficie de la pintura, RC Baker de Village Voice dijo que "las
relecturas de Samorì de los viejos maestros al óleo son una revelación".

Volta del Mondo (2014)

27
4. METODOLOGÍA

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El siguiente proyecto de investigación pictórica se desarrolla utiliza un enfoque cualitativo, porque interpreta el tema del retrato desde un
enfoque contemporáneo bajo una mirada artística; tiene como principal herramienta el portafolio de experimentación que nos ha permitido
explorar y registrar los procesos ayudándonos a la recolección de datos y de ensayos artísticos. Nuestra premisa se centra en mostrar la
importancia que tiene la representación plástica a través del retrato. Para ello, se toma personajes ilustres de la literatura peruana de La
Generación del 50, respondiendo a la necesidad de contribuir a la ampliación del conocimiento sobre la importancia del retrato y como a
través de el podemos invitar a la reflexión del individuo, la muerte y del acto primitivo de perpetuar un rostro efímero de la vida, donde la
materialidad tome relevancia para describir la individualidad.

El diseño que presenta es fenomenológico ya que explora, describe y comprende al sujeto del pasado desde una mirada contemporánea y
muestra las diversas formas de poder reconstruir la representación de él desde nuestra experiencia a partir del acercamiento a su imagen y
literatura. Es decir, entendiéndolos desde nuestros propios términos, sensaciones y experiencias más personales. Por ello, en la construcción
de nuestras obras tomamos elementos económicos tales como como madera, papel, metal, telas, etc. esto con el fin de mostrar en cada una
de las obras soluciones estéticas e innovadoras en cuanto al material y además poder construir formatos con bordes irregulares que nos den
la sensación de algo rústico, relacionadas al hallazgo. Sumado a ello, algo que queremos tartar de enfatizar es la importancia sobre la
mancha y textura pero sin perder la finalidad de buscar una identidad individual propia de cada personaje. Puesto que, la propuesta plantea a
estos personajes de forma individual y a la vez en conjunto. Es decir, Individual porque cada personaje tiene su propia representación dentro
de su formato, debido a que, todo individuo es único e irremplazable. Pero también en conjunto, ya que, forma parte de una estructura social
de un tiempo y espacio determinado.

29
5. DESARROLLO DE LA
PROPUESTA

30
6. MONTAJE E INSTALACIÓN

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El presente proyecto propone nuevas representaciones pictóricas a partir del retrato donde se toma a los rostros de los personajes ilustres de la
literatura peruana La Generación del 50. Invitándonos a reflexionar sobre el individuo, la muerte y la efimeridad de la vida a partir del lenguaje
artístico. Para poder tener un mayor alcance y refuerce la propuesta se plantea proponer en un espacio en específico el cual es la “Casa de la
Literatura Peruana”, Ubicado en el Jirón Ancash 207, Lima 15001, esto con el fin de dar un mayor realice a las piezas esto debido a que es un
espacio donde las personas se reúnen y ya tienen familiaridad con los personajes plasmados lo que permitirá crear un feeling con los espectadores y
una mejor recepción de la propuesta. Sumado a ello, se expondrán las obras el 23 de abril por ser una fecha en la cual se celebra el Día Internacional
del Libro y como un homenaje a la lectura el Ministerio de Cultura promueve una serie de actividades a nivel nacional poniendo a nuestra propuesta
en un ambiente idóneo para poder brillar.

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“Casa de la Literatura Peruana” / Ubicado en: Desamparados / Dirección: Jirón Ancash 207, Lima 15001
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 Cronograma de actividades

Actividades Abril Mayo Junio Julio Agosto Setiembre Octubre Noviembre Diciembre Abril
1. Preproducción x
Estado del arte, indagación
2. Exploración de materiales x

3. Exploración de espacios x
tentativos. Registro fotográfico
4. Estructura del proyecto x

5. Preparación de soportes x

6. Desarrollo de bocetos x
artísticos.

7. Sesiones de pintura x

8. Análisis semiótico x

9. Registro fotográfico del

espacio expositivo x

10. Proyecto final x

11. Montaje e instalación

(digital), presentación , x
inauguración

La feche seleccionada para la presentación es el 23 de abril por ser una fecha en cual se celebra el Día Internacional del Libro y como un homenaje a la lectura el Ministerio de Cultura
promueve una serie de actividades a nivel nacional.
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7. CONCLUSIONES

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 CONCLUSIÓN

Tomar el retrato no solo se debe limitar a representar miméticamente un rostro, debe ser una oportunidad para poder explorarlo desde nuevas
perspectivas. Porque al estar en un tiempo donde se pueden encontrar múltiples materiales nos abre las puestas para poder indagar, experimentar y
proponer nuevas representaciones pictóricas a través del retrato, llevándolo a nuevos terrenos donde el interés se pueda volcar hacia la representación de
retratos psicológicos, de los mundos interiores, de los estado anímico donde la paz, el dolor, la crueldad o la enfermedad sirvan como puentes para
investigar sobre la expresión del alma del individuo y toda esta catarsis, nosotros como artistas, podamos plasmarla con nuevos materiales para aportar y
que nos aporte nuevos conocimiento en cuanto a representar a una persona desde un enfoque contemporáneo gracias a un abanico de posibilidades
propias del desarrollo de nuestra sociedad. Además de ello, nos permita tener nuevas representación aparte de las fotografías que se hacen por millones
en nuestros tiempos.

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8. REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS

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Aguilar, J. (2007). El rostro pintado rastros de lo efímero. España. Universidad Politécnica de Valencia.
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/12357/EL%20ROSTRO%20PINTADO.pdf?sequence=1
Apezteguía, M. (2005). El nuevo retrato: juegos en torno a la identidad en ocho artistas contemporáneos. Tesis doctoral. [Tesis]:
https://eprints.ucm.es/id/eprint/5394/1/T27336.pdf
Mora, J; Jódar, A. (2016). Fisuras de la Historia del Arte. Los retratos de El Fayum o «Mummy-portraits». Revista de huamnidades y ciencias
sociales: El genio Maligno. N° 18. pp. 41-47. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7606425
Moya, D. (2016). Redes sociales identidad (psicología) fotografía digital adolescentes estudios de casos. Ecuador. Universidad Andina Simón
Bolívar. Recuperado de: https://repositorio.uasb.edu.ec/bitstream/10644/5377/1/T2095-MC-Moya-Practicas.pdf
Rodríguez, Inmaculada, 2010. “El retrato Contemporáneo: del realismo a la pérdida del rostro”. Cbn: Revista de Estética y Arte Contemporáneo
[En línea], Volumen (2), pp. 47-57. https://docplayer.es/68495981-Revista-de-estetica-y-arte-contemporaneo-numero-2.html
Doris Salcedo: http://hipermedula.org/2020/03/la-guerra-permea-nuestra-realidad-doris-salcedo/ https://www.moma.org/collection/works/
Carola_Kastman: https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2018/06/
Julia Jowett, Tales of Barbara Moon: https://saleartstrail.wordpress.com/2015/11/24/qa-textile-artist-julia-jowitt
Antonio Mora: http://www.area-visual.com/2013/12/antonio-mora-fusion-de-tecnicas.html http://www.opalusmagazine.com/ ,
https://www.experimenta.es/blog/verboten/antonio-mora-retratos-de-otra-vida/
Cómo transferir fotos: https://www.bhg.com/decorating/do-it-yourself/fabric-paper-projects/how-to-photo-transfer/
Ulrike Bolenz: http://vigilcanosa.blogspot.com/2017/05/ulrike-bolenz-1958-donde-estan.html?spref=pi&m=1
Marga Dirube: http://elmuseovirtual.com/ficha.php?menu_id=1&jera_id=300&page_id=284

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