EPOC COMO ENFOQUE/PERCEPCI QUE ERA ARTE IMAGEN DEL ARTE EN

AY DEFINIAN ÓN PARA ELLOS RELACIÓN AL CUERPO

AÑO CONCEPT HUMANO
OS
BÁSICOS
XV En escritura marfiles, orfebrería, El arte
gótica esmaltes, hueso renacentista busc
cursiva y aba la perfección,
redactado en simetría y
latín proporción
apreciamos perfectas
en una
imagen cómo
su autor ha
ido
describiendo
todas las
partes de la
anatomía
humana,
comenzando
con el
cerebro,
lóbulo
temporal y
frente.
XVI presentaban Hacia mediados del siglo El arte se vuelve
el cuerpo XVI surge el fenómeno más artificial, más
disecado en conocido como recargado,
posiciones Manierismo que supone decorativo,
poco un nuevo concepto de la ornamentado,
naturales obra de arte. La belleza se destacando los
pero de gran relativiza, se pasa de la efectos ópticos, el
belleza belleza única ilusionismo
artística, y un renacentista, basada en la
mapa de ciencia, a las múltiples
huesos, bellezas del manierismo,
músculos, derivadas de la
vasos naturaleza. En cuanto a
sanguíneos. las representaciones del
cuerpo humano, destacan
las femeninas, pero a
diferencia de en etapas
anteriores, comienzan a
 adquirir un mayor
naturalismo y
distanciamiento del
idealismo renacentista
anterior
XVII En esta Entre finales del siglo Podríamos valorar
concepción XVI y el XVII tuvo lugar el arte barroco
el cuerpo es un cambio de mentalidad como una
la maldad, es que influyó notablemente expresión
el pecado, lo en el arte. Este cambio sentimental y
que condena fue debido principalmente emotiva, destinada
al hombre, ya a diferentes avances a enviar mensajes
que la mujer científicos, así como a que actúan sobre el
ni siquiera diferentes reflexiones ánimo del
tiene alma. filosóficas, que ponían de espectador (Redal,
manifiesto la pequeñez 2006).
del hombre frente al
Universo

XVII El arte se En el siglo xviii el En cuanto a la

vuelve más movimiento filosófico representación del
I artificial, conocido como Ilustració cuerpo, se adopta
más n provocó que la Antigüedad
recargado, nuevamente se buscaran clásica como
decorativo, los principios modelo de
ornamentado, racionalistas del arte perfección
destacando clásico, de donde surgió absoluta (Redal,
los efectos el estilo que 2006).
ópticos, el conocemos como neoclási
ilusionismo. co, el cual constituye una
La belleza nueva interpretación del
busca nuevas arte grecolatino.
vías de
expresión,
cobrando
relevancia lo
asombroso,
los efectos
sorprendente
s, y
surgiendo
nuevos
conceptos
estéticos
como
“agudeza”,
“ingenio”,
 “perspicacia”
.
XIX La se caracterizó por El arte del siglo
representació promover la libertad XIX aparece
n del cuerpo individual; la impulsión dominado por dos
se basaba del nacionalismo como grandes
simplemente sentimiento del pueblo tendencias, el
en reflejar frente a la autoridad Romanticismo y el
los cánones impuesta; la nostalgia de Realismo
de belleza tiempos pasados, la
vigentes, sin curiosidad exótica hacia
tener en otras culturas, como una
cuenta las forma de escapar de lo
emociones cotidiano; el misterioso
personales atractivo de todo lo
del irracional, ante la
individuo. incapacidad de la razón
por explicar los grandes
enigmas del ser humano;
y la entrega hacia lo
sentimental y afectivo,
como única posibilidad
de escapar de lo terrenal.
Todo aquello que no
entraba dentro del mundo
de los sentidos, empezó a
abandonar el campo del
arte: sólo lo visto y lo
vivido, lo experimentado
sensorialmente, formaba
parte de la creación
artística
XX A partir del la temática del cuerpo El cuerpo se
siglo XX, despierta un enorme transforma en
cuando se interés entre las soporte artístico y
establece una novedosas prácticas el artista actúa
conexión artísticas que surgen bajo como sujeto activo
clara entre el nombre genérico de de la experiencia
los estados artes de acción o arte fugaz que
emocionales vivo. Se replantea desde constituye la
internos y el diferentes perspectivas, la performance. Esto
cuerpo físico percepción y el modifica la
tratamiento del cuerpo percepción, la
humano como reflexión y la
construcción física y transformación del
social. Se exploran sus cuerpo dentro de la
significados, sus límites y realidad del arte
sus habilidades, con el fin contemporáneo
de establecer una relación
más cercana con el
cuerpo como objeto
representado, pero,
también como material
artístico
XXI El cuerpo se . La obsesión por el El arte actual del
objetualiza y cuerpo perfecto ha siglo XXI se ha
se destruye. conducido tanto a jóvenes convertido
La como a adultos a una potencialmente en
perfección tiranía de la belleza. La un acto de
del cuerpo estética del cuerpo y el extraversión
clásico se valor de la belleza emocional que
desintegra, y corporal, se ha impuesto busca siempre
los con gran poder sobre estímulos nuevos.
pensadores otros valores de la
postmoderno persona. Hoy en día es
s comienzan más importante aparentar
a ver el que ser.
cuerpo como
una
construcción
social. La
modificación
del cuerpo
trae consigo
la utopía de
retomar el
control sobre
nuestras
propias
 identidades,
de manera
que el cuerpo
hoy en día se
ve como algo
que puede
cambiarse, y
así lo reflejan
algunos
artistas. Un
problema
actual,
propio de la
sociedad de
consumo, es
el culto al
cuerpo