La figura humana en la historia del Arte.

A través de la historia, el ser humano ha retratado la figura humana en roles y actitudes.

Las primeras manifestaciones pictóricas que provienen de la época paleolítica o de la Piedra

Tallada, se le denominó Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas
regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando
grandes dimensiones. Mientras las primeras esculturas de forma humana son figuras
femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con el culto a la
fecundidad. Se las conoce con el nombre genérico de Venus. Entre las más conocidas
tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.

Venus de Willendorf
Es una estatuilla antropomorfa femenina de 20.000 ó 22.000 años de antigüedad.
La obra lleva el nombre del sitio a la vera del Danubio donde fue descubierta en
1908 por el arqueólogo austriaco Josef Szombathy
Es una figura obesa, de vientre abultado y enormes senos. Esta imagen de la
mujer gorda que esta completamente desnuda también era usual en las esculturas
egipcias, griegas y babilónicas del Período Neolítico. Es la más conocida de las
venus paleolíticas.
La figura de esta mujer desnuda, mide unos 11,1 centímetros de alto, 5,7 de ancho
y 4,5 de espesor con 15 centímetros de circunferencia y regordeta. Fue esculpida
 monolíticamente en piedra caliza oolítica, que no es local en la región, pintada con
ocre rojo.
Parece ser una representación convencional, no realista, ya que su abdomen,
vulva, nalgas y mamas son extremadamente voluminosos de donde muchos
estudiosos han deducido una fuerte relación con el concepto de la fertilidad.
La Venus forma parte de la colección del Naturhistorisches Museum, en Viena.
Esta es una de las "Venus" más famosas, junta con la Venus de Venus de Laussel
y de Grimaldi.La Venus de Willendörf de perfil.

EGIPTO

La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente
para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella
se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una
gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. Con
respecto a la representación de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes
rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro
y firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías.
Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella es
empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. <br />

Para los griegos el atletismo dió a los artístas los mejores modelos. Pudiendo desarrollar un
mejor estudio de la musculatura
En Roma, el arte se liga directamente con la Arquitectura. Podemos apreciar la representación
de la figura humana sobre todos en mosaicos. Los temas eran asuntos bélicos, leyendas heroicas,
paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato.
GRECIA

Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo
habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura
humana; por ello, desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan
cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el
ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos
alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura.
 En el arte Bizantino el arte gira en torno a la reigiosidad.
Se encargó de decorar el interior de muchas basílicas e iglesias por medio del muralismo, representando a
la figura humana con gran colorido.

Cristo como Pantocrator

La pintura gótica fue expresiva, manifestando el naturalismo en sus composiciones. Desaparece el mural y se
da paso a la pintura sobre retablos.
 En el renacimiento el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno
personal en alabanza a la belleza. Se iintroduce un nuevo tema en los cuadros: el desnudo, y en particular
el femenino.
El artista se empezó a interesar más en la anatomía humana, en lo natural y en la
perfección.

Gioconda, Leonardo Da Vinci

ROMA
Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos
lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en
ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad
Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de
la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta,
predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas,
paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos
corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana,
resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico - Alejandrino, que pone
de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas.Al
 iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan cuatro
estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.
BARROCO
En el barroco el hombre comenzó a tener mucha importancia, todo el arte se basaba en él, dejando atrás a los
dioses, la religión etc. Se crean contrastes violentos de luz y sombra.
En la pintura se comenzó a ver escenas reales de la vida cotidiana, así como el uso de
tonos oscuros en los fondos y claros y pálidos para los personajes centrales
.

Escuela de anatomia, Rembrandt

En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el
dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado sólo como complemento.

El juramento de los Horacios

Las principales características del romanticismopasan por la subjetividad con que el

artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas íntimas.
Posee mayor libertad de expresión, no hay reglas fijas, sino que cada artista puede
manifestarse según su gusto y según las exigencias de la propia obra. También existe una
supremacía del fondo sobre la forma, pues lo importante es lo que el artista expresa y no
cómo lo hace.
 El caminante sonre el mar de nubes, Caspar David Friedrich

El realismo surge como oposición al idealismo de clásicos y románticos, proponiendo una

realidad objetiva de los temas de la vida común; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente
habitual, y su trabajo cotidiano

Mujeres campesinas, Millet

El impresionismo busca captar la impresión del momento, es por ello que las figuras parecen diluirse en
la pintura.
 Bailarina en el escenario, Degas

Posterior al impresionismo surgen las Vanguardias, movimientos pictóricos que buscan una
nueva forma de romprer con la pintura tradicional.
Ahora la representación de la figura humana se deforma y entran en juego los, colores, linea,
forma, ets.

Mujer con Pañuelo, Picasso

Hombre caminado ,Giacometti

Romero Brito

Roberto Matta
 Roy lichtenstein

Violeta Parra, bordados.