¿HASTA QUE PUNTO LA SERIE WANDA Y VISÓN MUESTRA QUE LA

REALIDAD PERSONAL Y SOCIAL ESTÁ MEDIATIZADA POR IMÁGENES?

TEMA CENTRAL: ¿QUÉ ES EL SER HUMANO?

PALABRAS: 2000
 ESTIMULO NO FILOSOFICO

TITULO ESCENA UNO: Capitulo 8 de wanda Visión, minuto 18:41-16:00 escrito por
Laura Donney. Capitulo 6, minuto 12:08-12:49.
TITULO ESCENA DOS: Capitulo 6, minuto 1:38-2:25

Wanda visión es una serie que sigue a Wanda, una bruja navegando traumas y
tragedias mediante la comedia para poder devenir en la bruja escarlata. Las
escenas que se seleccionaron pertenecen a dos momentos.

Primero: En el capitulo 8 se ve a Wanda cuando era más joven entrando a una sala
experimental donde yace un cetro mágico. Dado a que ella es parte de un
experimento se le pide que se aproxime a este y lo toque, una vez que lo hace se
desmaya. En la siguente parte la vemos concentrada viendo una comedia de los
años noventa en una celda recuperándose del procedimiento anterior. De modo
similar, el capitulo 6 se muestra un comercial en stop motion de arcilla que vende un
yogurt llamado Yo-Magic. el comercial muestra a un niño hambriento en una isla
desierta que se muere lentamente intentando abrir el producto.

Segundo: La introducción del capitulo seis muestra un montaje donde se presenta a

cada miembro de la familia de Wanda. Este esta grabado en una camara de video
vieja y trata de imitar a la introducción de Malcom in the Middle.
 ANALISIS

Cuando se habla sobre las imágenes y el impacto que tienen en la realidad

personal se puede referir a cierto condicionamiento que estas producen en los
individuos. Entonces, las imágenes pueden llegar a impactar la manera en la que las
personas procesan su alrededor y sus condiciones internas como la emocionalidad.
En el caso del estímulo, Wanda crece viendo comedias como un método para
soportar todo el trauma y estrés de su vida. En el momento dende tiene una crisis
ella replica estas imágenes para poderse refugiar de este trauma, con su influencia,
afecta a todo el entorno, cambiando todos los aspectos de la sociedad. La serie y la
cuestión de las realidad personal se conectan ya que Wanda usa estos estímulos
externos para procesar sus condiciones emocionales a través de la influencia de
series populares de varias épocas.

De ese modo, los fragmentos escogidos de la serie Wanda Visión nos

permite pensar que la realidad personal esta fuertemente influenciada, por ende
construida, por imágenes externas. La exploración se concentrará en la categoría
del ser humano, de modo más especifico en el modo que este construye su realidad
personal y es capaz de interactuar con otros mediante su interpretación de esta.
Teniendo esto en mente se puede plantear la siguiente pregunta: ¿hasta que punto
el capitulo 8 y los comerciales de Wanda Visión muestran que la realidad personal y
social está mediatizada por imágenes? Ésta sera discutida mediante la comprensión
de las imágenes como constituyentes de un espectáculo y la relación que tiene el
ser humano con la sociedad. Esto, siguiendo planteamientos de filósofos como Guy
Debord.

Antes de poder realizar el analisis a fondo es importante comprender los

conceptos principales de realidad personal e imágen. Emmanuel Mounier en su
Manifiesto al Servicio del Personalismo (1936) define a la realidad personal como la
totalidad de las relaciones interpersonales de las personas con las condiciones
espaciales e internas de los individuos. Mientras imagen se va a considerar como un
estímulo espectacular. Guy Debord define al espectaculo como un producto del
capitalismo que tiene como fin la reproducción de la economía. De manera más
precisa propone la siguiente definición: “El espectaculo no es nada más que el
sentido de la práctica total de una formación económico-social” (Debord, 1967). Es
decir que para Debord una imágen seria un estimulo externo al individuo que viene
de un medio para mediatizar las relaciones sociales de las personas mientras se
desarrolla la economía.

En Wanda Visión, Wanda usa las imágenes para poder procesar su situación
emocional, ella coge aspectos de las épocas televisivas y las aplica a su realidad
personal. Con esto la serie muestra que las imágenes se usan para construir
mundo, ellas son creadas por los individuos pero se convierten en entes
enajenadores. En el capitulo seis se muestra un comercial de stop motion donde un
niño hambriento muere al intentar abrir un yogurt de “yo-magic”. Esta escena es un
comercial que interrumpe la dinámica del capítulo y emula uno de los traumas de
Wanda, en este caso el del capitulo ocho cuando ella es parte de un experimento. El
comercial se orienta en los años 90-2000 ya que después del experimento, ella
estaba viendo una comedia perteneciente a estos años donde lo principal para
venta de productos era mostrar imágenes animadas usando o presentando el
producto. En este caso muestran como Wanda pierde control emocional y
lentamente muere por sus ganas de venganza.

Esta descripción se asemeja al analisis que hace Guy Debord en su libro La

Sociedad del Espectáculo (1967). En este, el punto 6 dice “El espectáculo,
considerado en su totalidad, es a la vez el resultado y el proyecto de un modo de
producción existente. No es un suplemento al mundo real ni su decoración
superpuesta. Es el corazón del irrealismo de la sociedad real” (Debord, 1967). Este
punto explica que las imágenes son una producción de la sociedad en su intento de
procesar y crear los ideales y los sueños a los cuales se debe aspirar. Esto es
explícito en “el corazón del irrealismo” ya que muestra de manera explícita la
apariencia de la sociedad. Es esa apariencia, ese “pretender” y no “tener” que
muestra los deseos y las aspiraciones más básicas de la sociedad, y de ese modo
las instaura en los individuos. En el estímulo, Wanda toma los ideales de la comedia
y los aplica a su realidad falsa, en esto, el comercial muestra sus necesidades más
básicas y a su vez codiciadas: la venganza y la satisfacción.

Lo anterior ocurre en el mundo real de manera similar. Por ejemplo, Disney

se ha vuelto una de las empresas de entretenimiento más grande. Si consideramos
las películas clásicas como Cenicienta, se puede encontrar una moda de mostrar un
romance que lo salva todo, un escapismo de la realidad forjado por el amor y la
felicidad. Después de las películas se construyeron los parques que se alimentan
del mensaje que venden las películas “un lugar feliz por siempre”. En el caso de
esta empresa se sige el enunciado 6 de Debord en donde se plantea que se hace
un objeto lo irreal e idealizado de la sociedad. En este caso y en muchos otros, las
imágenes son creadas con el propósito de convencer a las personas que necesitan
algo, se les vende una idea o un producto.

A lo anterior Debord responde con el enunciado 34 donde “El espectaculo es

el capital a un grado de acumulación tal que de esto deviene imagen” (Debord,
1967). La referencia al capital es una mención del punto de vista sobre el
capitalismo de Marx, donde el trabajo en el sistema capitalista produce un objeto
enajenado, es decir, que no le permite al trabajador reconocerse en él, por lo que se
limita su devenir. En el caso del espectaculo, la acumulación de producción termina
en la creación de imágenes con el propósito de propaganda hacia la economía y sus
objetos, por lo que las imágenes producidas alienan cada vez más a los individuos.
El estímulo muestra la alienación de manera directa al hacer una interrupción de la
dinámica del episodio para introducir una imagen de un contexto distinto. No
obstante esto mismo acontece en la vida diaria ya que la sociedad vive rodeada de
pantallas que distribuyen imágenes. Como consecuencia estas condicionan la
manera en la que piensa la sociedad ya que se convence que se debe reproducir
estos estímulos para llegar al ideal que se le ha comunicado. Por ende, se puede
discutir que las imágenes se convierten en una mercancia alienada del hombre que
mediatiza su relación personal consigo mismo, ya que pauta sus deseos y
necesidades mediante la venta y lel desarrollo económico.
 Aparte de mostrar como las imágenes pueden ser usadas para procesar
eventos personales, Wanda Visión muestra el caracter social de las imágenes. Lo
que significa que estas son usadas para crear realidades sociales en donde las
interacciones interpersonales son mediatizadas por estas. En la serie este caracter
social de las imágenes es notable en el capitulo 6 en la apertura de este donde se
utiliza el mismo formato de una serie popular de los 2000 llamada Malcom In The
Middle, esta se usa para presentar a los integrantes de la familia por sus nombres
escénicos, a su vez permite reconocer las dinámicas que se toman dentro de las
relaciones. Por ejemplo, el hecho de que Pietro actúe como los niños permite ver
que rara vez toma las cosas encerio y no se concentra en una sola actividad,
mientras que en el dominio de Wanda se ve que ella es la que tiene la autoridad.
Dado a las dinámicas que se ven desde los creditos se pueden inferir dos cosas
para el analisis del estimulo. Primero, desde el uso cinemático de una serie de la
vida real se puede inferir que las imágenes son usadas para proyectar una
idealización del mundo en donde lo constituyen los deseos y las apariencias. Lo
segundo, es que al tener una persona conciente (Agnes) que sigue el juego de las
imágenes para conseguir su objetivo personal, se puede inferir que las imágenes
pautan unas reglas de interacción social actuando a su vez como medios para las
relaciones.

De lo anterior se puede decir que se construye una realidad donde las

interacciones sociales están mediatizadas por imágenes esta seria alienante dado
que se basan en la apariencia, es decir lo que se quiere tener y no lo que se tiene.
Esto convierte a la realidad en alienante ya que las imágenes se basan en algo
fuera del individuo de manera que el individuo no se puede reconocer desde estas.
Debord plantea que el espectáculo en la sociedad corresponde a una fabricación
concreta de la alienación (Debord, 1967). El termino concreto se puede tomar como
sinónimo de objetivar la realidad en el sentido que el espectaculo crea mundo físico
“El hombre separado de su producto, cada vez con mayor potencia produce él
mismo todos los detalles de su mundo y se encuentra, así cada vez más separado
de su mundo” (Debord, 1967). Las imágenes constituyen mundo, no obstante al ser
basadas en la apariencia y no en el tener, cojen el ideal del individuo y crean una
imagen opuesta o externa a este. Como consecuencia, el hombre no puede
identificarse desde ellas por lo que resultan alienantes al no poder devenir desde
estas Por ejemplo, en el caso de instagram las publicaciones reflejan las
idealizaciones de las vidas personales de los usuarios ya que se evita poner fotos
que revelen las problemáticas de sus vidas. Consecuentemente se ve una vida
parcialmente ajena a ellos ya que no pueden reconocerse en la apariencia. Por
ende, las imágenes resultan en una realidad alienante.

No obstante se podría considerar que las imágenes pueden ser autenticas en

cuanto ellas existen en una sociedad por lo que también mediatizan las
interacciones sociales. La autenticidad de las imágenes vendría de que al haber
interacción hay una relación física y por ende real entre los individuos. Debord
describe el carácter social de las imágenes como “El espectáculo se presenta como
la sociedad misma, como parte de la sociedad y como instrumento de unificación”
(Debord, 1967). Dado a que el espectáculo es sociedad y el espectaculo se
construye con imágenes, estás tienen un factor unificador que les permite generar
relaciones interpersonales que no son necesariamente alienantes. Por ejemplo, el
bebe cuando nace recibe estímulos externos que le permiten asociar la imagen de
una persona con sensaciones especificas, si la madre trata bien al bebe, este se
pondrá feliz al verla incluso de ser una fotografía o un video. Esta relación que nace
de medidas externas es autentica ya que se basa en lo más natural y simple del
humano las emociones y los deseos. Con esto se podría decir que las imágenes
ayudan a representar aquello que se siente y desea lo que da autenticidad a las
imágenes y por ende a sus realidades. Sin embargo se podría pensar que para que
haya autenticidad en las realidades construidas por imágenes, se necesita de
manera previa una relación ya que la naturaleza alienante de las imágenes no
permitiría crear autenticidad solamente desde ellas. Es decir que en el ejemplo, lo
primero que experimenta el bebe es la relación con la madre, luego crea la relación
con su imagen. No pasa de la manera contraria donde primero imagen y luego
experiencia.

Con la discusión anterior, se puede argumentar que la serie Wanda Visión de

muestra que la realidad personal y social esta en gran parte constituida por
imágenes externas ya que estas son usadas tanto para el procesamiento del trauma
como para mediar interacciones sociales. No obstante la serie tambien muestra el
factor alienante que pueden tener las imágenes dado que al ser de caracter
externas y contemplativo alienan de la experiencia impidiendo el crecimiento
personal. Dado en un principio porque se usan para pretender en donde se empieza
a descuidar el tener y se crean relaciones basadas en los ideales y no en las
realidades.
 REFERENCIAS

● Debord, G. (1967). La sociedad del espectáculo.

● Feige, K. D'Esposito, V. Alonso, M. y Schaeffer, J. (2020). Wanda & Vision.
Disney.
https://www.disneyplus.com/en-gb/series/wandavision/4SrN28ZjDLwH
● Oposinet. (s.f). “Tema 19 - La realidad personal y el problema de la libertad”.
Recuperado de:
https://www.oposinet.com/temario-de-filosofia/temario-2-filosofia/tema-19-la-r
ealidad-personal-y-el-problema-de-la-libertad-2/