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El 

cine social hace referencia a un género cinematográfico que emplea el cine


como medio para la crítica y denuncia de problemáticas sociales. Las
obras que agrupa son aquellas que pretenden la intervención y transformación social,
donde se incluye tanto a películas documentales como a obras de ficción.

l cine es una de estas expresiones artísticas que permite comunicar un mensaje a una
sociedad. Además, es un medio de comunicación masivo ya que una misma película
puede llegar a cientos de miles de personas en distintos países.

el cine ha sido un medio de comunicación que ha ido cambiando su público a través de los
años pero no la esencia que los caracteriza como un medio de comunicación, desde hace
años el cine ha creado un cambio social que aun hoy se puede apreciar, ha formado una
realidad.

El cine, empleado como fuente de información, permite adentrarse en el estudio de la


sociedad, conocer culturas diferentes a la propia (interculturalidad), formar visiones en torno a
acontecimientos pasados, presentes y futuros (nos permite juzgar, ponernos en el papel de los
personajes históricos más relevantes y …

Como en las artes en general, el cine tiene un propósito e interés de ser para con una comunidad
y es que cada manifestación artística tiene desde su área de dominio la capacidad de transmitir
mensajes a la sociedad, mensajes que sean de reflexión y del llamado a conciencia de ese sujeto
espectador quien disfruta de la expresión artística.

El cine es el llamado séptimo arte


Existen diferentes tipos de artes en el cual la sociedad puede sentirse identificada para
interpretar o simplemente para observar.
El cine es una de estas expresiones artísticas que permite comunicar un mensaje a una sociedad.
Además, es un medio de comunicación masivo ya que una misma película puede llegar a cientos
de miles de personas en distintos países.
Inicialmente, el cine no tenía como fin transmitir mensajes al público con contenidos sociales,
fue con el paso del tiempo que se fue descubriendo el impacto que esta posibilidad podría tener.
Entonces, ya no era solo el cine como medio de entretenimiento, sino también mientras esto
ocurría las películas te hablaban de un tema de interés para cierto sector social. Estos mensajes
fueron teniendo resultados positivos y es hasta entonces también parte de la finalidad al
momento de escribir y dirigir una película.
De esta manera, permite que exista un acercamiento a la realidad de las personas que disfrutan
del film; inclusive, a través de este arte se han podido tratar diversos problemas gracias a las
reflexiones adquiridas.

No hay nadie a la que no le guste disfrutar de una buena


peli
Detalles particulares que tiene el cine es que cada obra fílmica dependiendo de su contenido y la
manera es que se haya llevado a cabo el rodaje, puede transcender en el tiempo.
Temas que hayan sido abordados en un año determinado e inclusive, un siglo determinado;
perfectamente puede ser realidades actuales en la que el público en general se identifique y
analice al respecto. También pueden ser tomadas en cuentas como referentes de épocas
pasadas que ayudan de una u otra manera a entender la realidad actual.
Para poder transmitir ese mensaje social que busca un escritor y/o director, el cine se puede
valer de ciertas disciplinas dentro de su misma área que aportan a realización del trabajo final.
Estas distintas áreas son: Producción, guión, realización, edición, sonido, análisis del lenguaje,
teorías e investigación, entre otros.

La función social del cine


Para que en un film se puedan mostrar ciertos y determinados temas es necesaria la
investigación de ciertos fenómenos a nivel mundial. Y en base a esa investigación, convertir al
séptimo arte en el portavoz de la información. A menudo, los temas que se abordan son
la familia, pandillas, grupos terroristas, delincuentes, entre otros.
Al momento de terminar de ver una película ya no se es el mismo y esto es debido a que se
adquieren experiencias que marcan la vida y el pensamiento de quienes observan, y ésta es la
finalidad del cine y del arte en general: mostrar una realidad para que en base a eso se formulen
cambios que mejoren las condiciones sociales locales y mundiales.
El cine tiene una función social, un compromiso que adquirió y que hasta ahora mantiene y es ser
un medio de comunicación, portavoz de realidades sociales.
Desde su invención en 1895 gracias a los hermanos Lumiere, el cine ha sido un medio de
comunicación que ha ido cambiando su público a través de los años pero no la esencia que
los caracteriza como un medio de comunicación, desde hace años el cine ha creado un
cambio social que aun hoy se puede apreciar, ha formado una realidad.
Al cine se le ve muchas veces como simplemente una pantalla gigantes en un sala oscura en
donde se comen palomitas, pero nadie se molesta en ir más allá de eso, nadie ve la
influencia real  que tiene el cine la sociedad como medio. “Los medios de comunicación
aparecen como “constructores de una realidad”, de manera que organizan y estructuran
conocimiento y significados para la audiencia.”(Rodríguez, 2007:266). Al igual que lo que
plantea Rodríguez el cine desde sus inicios ha creado una realidad, un mundo al cual todos
sus espectadores aspiran y al cual nunca podrán llegar, aunque ellos sepan lo inalcanzable
que es ese mundo, nunca dejaran de llegar al mismo.

Esta creación de un mundo, también se puede interpretar como un creador de tendencias,


un claro ejemplo en su momento fue Marilyn Monroe, ella representaba un modelo de
belleza que toda mujer en ese entonces buscaba o que el cine quería que buscaran, ella era
tanto un icono pop y un símbolo sexual de la época, viéndose representada en las películas
que actuaba.
Otro ejemplo concreto fue el de James Dean en la película Rebelde sin causa, a lo largo de la
película se puede apreciar que siempre el actor tiene como atuendo básico una cazadora,
esto a la larga hizo que los jóvenes asociaran la cazadora como un símbolo de rebeldía.
Pero el cine no solamente ejerce influencia atreves de los actores presente en la misma,
también genera una influencia más emocional, esto en debido a el mensaje que quiere
entregar la misma película, por eso no es de extrañar que uno al ver una película romántica
sienta que necesita buscar el amor sin pensar en las consecuencia, en el caso de una película
que busca motivar, pasaría lo mismo, uno después de la misma estaría motivado sin razón
alguna , puedo uno estar sin nada realmente que hacer pero aun así seguirá motiva. “Los
Medios de comunicación brindan así una representación  mediada de la realidad sobre la
cual los individuos actúan, sin necesariamente “verla” o “sentirla”. De esta forma, la
prioridad que le asignen a ciertos temas no será producto de la casualidad” (Rodríguez,
2007:266).

Con esta cita nos da a entender Rodríguez que este mundo, tendencias y emociones que nos
hace seguir el cine no son por medio de la casualidad, es por algo predeterminado que el
mismo cine quiere que sintamos y esto ha sido siendo desde sus inicios, pero esto
necesariamente no debe ser tan negativo en todos los casos, puede que  gracias a ellos al
darnos estas especias de aspiraciones nos motiven a seguir ciertamente a algo inalcanzable,
pero al ser imposible de conseguir a su vez nos haces nunca detenernos , nunca dejar de
avanzar a mejorar si algo positivo ciertamente.

Ya está claro que el cine es algo que no va a desaparecer nunca o por lo menos no en un
largo periodo de tiempo a  lo mucho, dado que sin darnos cuenta nos ha influenciado desde
su nacimiento y ya es algo que está arraigado a nuestras vidas, y debido a que es un medio
de comunicación no creo que se puede desarraigar, es algo que ya sin siquiera verlo nos
influencia dado que ya ha influenciado a la sociedad desde lo más profundo, hizo que su
mundo viviera en nuestro mundo.
Hoy en día, vivimos en una sociedad que,
gracias a los avances tecnológicos, los cuales
han desarrollado a los medios de
comunicación, entre ellos, la TV, radio, redes
sociales e internet en general, contamos con
muchísima información disponible, a veces
demasiada. Lo que puede causar confusiones,
rumores erróneos, noticias falsas y verdades
absolutas que quizás, no son tan objetivas
como se nos presenta. En este ensayo voy a
analizar al cine como parte de estos medios de
comunicación, siendo un comercio, pero
también, arte.

Los medios, hacen con un hecho, una


noticia, con su determinada interpretación,
crean una verdad. Esto hace que cuando
prendas la radio o la tele, o te informes
sobre algún hecho en las redes sociales,
encuentres una realidad, la cual no
necesariamente es la verdadera. pero como
nosotros no acudimos siempre a los lugares
de los hechos, nos informamos con los que
vemos, con lo que nos muestran, de la
verdad. Esto puede ser usado para
manipular ideas de una sociedad, por
ejemplo, para juzgar a un partido político
sobre como está llevando a cabo los
problemas de seguridad, un canal
informativo en la tele, puede publicar
muchas noticias sobre robos, rapiñas, y
muchos otros tipos de delitos, que, aunque
no te afecte tanto, queda el tema puesto
sobre la mesa, y de a poco, eso va
generando rumores, ideas y verdades que
terminan quedando en nuestra mente, en
nuestras opiniones sobre un tema, sin
darnos cuenta. Esta visión se puede ver
desarrollada en el documental compartido
por la mediación cultural, llamado "en el
medio", también, la murga llamada metele
que son pasteles, en su presentación del
2020, hicieron un "cuplé" de acuerdo al
tema de los medios, el cual recomiendo
mucho.

El cine, dentro de las presentaciones


audiovisuales, nos muestra otra visión sobre
la realidad, es un espejo a lo que sucede
dentro de nuestra sociedad, ahí es cuando
llamamos arte al cine. Por eso, cuando
vemos una película, nos podemos sentir
identificados con alguna situación, algún
personaje, lo que nos lleva a reflexionar
sobre esas circunstancias, y nos muestra
distintas realidades, que nunca nos
habíamos cuestionado. De esa manera es
que creo que contribuye a la convivencia
ciudadana.

Desde otro punto de vista, el cine también


es comercio, y un medio de comunicación.
Por lo tanto, también puede ser usado para
crear verdades, y realidades, lo que pasa es
que aquí se emplean otros métodos. Por
ejemplo, una industria del cine que
regularmente produzca películas en las que
muestran una visión sobre determinada
cultura, circunstancia o etc. Entonces, de a
poco, nos crea una idea en la cabeza sobre
lo que se nos está mostrando
continuamente. Así es como puede pasar,
que, por ejemplo, tengamos una percepción
del islam, como un grupo de terroristas, o
para identificar un tipo de ejército militar
como enemigo de los demás. De este
modo, el cine también es un factor de
influencia cultural, de interculturalismo,
influyéndonos, así valoraciones culturales.  
El cine, puede tener objetivos comerciales,
industriales, como un producto a vender. Y
puede tener el objetivo de reflexionar, de
acercarse a un mundo en particular, puede
ser una búsqueda, una exploración dentro
de un tema. Puede ser objeto de
entretenimiento, o una búsqueda de
consentimiento en el pueblo, para aportar
elementos para abordar la vida.
El cine tiene mucha importancia en la sociedad porque influye en todos los aspectos
de la vida, influencia que es mucho mayor de lo que creemos.

La influencia del cine puede advertirse en las modas y costumbres, y también


se ven reflejados en él ciertos acontecimientos políticos y económicos de un
país.

Como medio de comunicación, el cine no es una pantalla gigante en una sala


oscura donde se disfruta de comer palomitas.

El cine es importante como constructor de la realidad, estructurando


y organizando conocimiento y significaciones para la audiencia, creando
mundos ideales a los que todos quieren aspirar pero no pueden acceder.

También fue creador de tendencias, a través de modelos culturales de belleza,


íconos pop o símbolos sexuales de la época como fue Marilyn Monroe, a quien
todas las mujeres querían parecerse.

Muchos son los ejemplos que dan cuenta de la importancia del cine en la


vida cotidiana.

En relación con la moda:

o Las grandes productoras, desde los inicios, proyectan imágenes idealizadas de


las estrellas de cine, escondiendo sus debilidades y defectos y mostrando
solamente las virtudes. La identificación de la audiencia con sus ídolos genera
una insatisfacción o frustración por aspirar a modelos inalcanzables.
o Marlene Dietrich fue la primera actriz que usó pantalones en la pantalla
o Jean Harlow impuso la moda de las cejas depiladas.
o Verónica Lake puso de moda un peinado que cubría medio rostro, lo que
provocó accidentes en las fábricas porque se enredaban con las máquinas los
cabellos.
o Clark Gable se mostró sin camiseta íntima en una escena de la película
“Sucedió una noche”, lo que hizo caer en forma desmesurada la venta de
camisetas.
En relación al lenguaje popular:

o El término paparazzi proviene de la película de Federico Fellini “La dolce


vita“, debido al nombre del periodista Paparazzo, protagonista del filme.
o La prenda de vestir llamada rebeca tiene origen en la película de Alfred
Hitchcock del mismo nombre.
En relación a lo emocional:

o La influencia de los actores presentes es potenciada por los mensajes


motivadores de la película. Por ejemplo después de ver una película
romántica, no es de extrañar que el espectador sienta la necesidad de buscar el
amor independientemente de las consecuencias.
En relación con las crisis, el tiempo de ocio aumenta y el tiempo libre es
utilizado en el cine como medio de evasión.

Los grandes géneros del cine no casualmente nacieron en la década de la


crisis de los años 30, con la Gran Depresión económica, política y social.
Es fácil ver como influey el cine en la soicedad, en todos los aspectos de nuestra vida. No
solo influye en las modas y costumbres, sino que en algunos casos podemos detectar una
tónica ante determinado tipo de acontecimientos políticos o económicos. Tal vez esto nos
señale otras posibilidades, al considerar que el cine no es únicamente un medio de
entretenimiento, sino que podría llegar a ser también un modo de hacernos mejores
personas.

« Somos como los actores de una obra. La voluntad divina nos ha asignado papeles en la
vida sin consultarnos nada. Aunque no podemos controlar el papel que se nos asigna,
nuestro afán debe ser interpretar el papel asignado tan bien como sea posible y
abstenernos de quejarnos del mismo. Sea donde fuere y en cualquier circunstancia, ofrece
una actuación impecable » (Epicteto, Manual de vida).

« La vida no es más que una sombra en marcha; un mal actor que se pavonea y se agita
una hora en el escenario y después no vuelve a saberse de él: es un cuento contado por
un idiota, lleno de ruido y de furia, que no significa nada » (Shakespeare, Macbeth , Acto
V, Escena V).

Es muy conocido el mito de la caverna de Platón. En este mito, los hombres encadenados
aceptan como realidad las sombras que se les proyectan. Sin embargo, cuando un hombre
se libera, ve la realidad e intenta avisar a los demás, estos prefieren la imagen de las
sombras reflejadas. Cuando pensamos en el hundimiento del Titanic no pensamos en las
1300 personas que murieron, sino que pensamos en Kate Winslet con los brazos
extendidos en la proa del barco, acompañada por Leonardo DiCaprio.

Tenemos que recordar que durante muchos años, desde 1895 hasta los años 50 del siglo
XX, el cine era el gran medio de expresión, sin prácticamente competencia. El cine es
seguramente el arte más influyente del siglo XX. Es fácil encontrar ejemplos que nos lo
demuestran.

En 1942, Ana Frank escribía sus últimas anotaciones en el diario. Cuando la detuvieron,
cogió la foto del actor Robert Stark, gran ídolo entre el público femenino de la época. ¿Por
qué una niña que sabe que ha de morir se lleva una foto de alguien que no conoce?

En 1995, se estrena Fargo , famosa película de los hermanos Cohen en la que se oculta
un maletín con dinero que queda sin descubrir en el pueblo que da título a la película.
Pocos años más tarde, una chica japonesa cogió un avión y buscó durante tres días el
maletín sin encontrarlo, cosa que no nos debe extrañar ya que la historia es inventada.
¿Cómo puede influenciar el cine tanto como para que alguien se comporte así?

A continuación citaremos una serie de ejemplos que nos permiten darnos cuenta cómo
realmente el cine nos influencia mucho más de lo que creemos.
A principios del siglo XX, las grandes productoras de cine proyectaban una imagen
idealizada de las estrellas mostrando tan solo las virtudes y escondiendo sus defectos. La
influencia del cine llegó a la moda.

La actriz Marlene Dietrich fue la primera mujer que llevó pantalones en una pantalla. Jean
Harlow puso de moda las cejas depiladas.

Veronica Lake puso de moda el peinado que tapaba media cara, hasta el extremo de que
tuvo que prohibirse para evitar los accidentes que se producían en las fábricas al
enredarse los cabellos.

En una escena de Sucedió una noche , Clark Gable aparece sin camiseta interior. La venta
de camisetas bajó en picado.

El cine y el lenguaje

Es común encontrar la influencia del cine en el lenguaje popular.

El nombre de la prenda de vestir conocida como rebeca proviene de la película de Alfred


Hitchcock del mismo nombre, en la que uno de los personajes viste esa prenda.

La palabra paparazzi proviene del nombre del periodista llamado Paparazzo que aparece


en La dolce vita , de Federico Fellini.Y así podemos encontrar otros muchos casos.

El cine y la sociedad

En la segunda mitad del siglo XX ha tenido mucha influencia el ecologismo. Según algunos
sociólogos, la película Bambi , de 1942, fue una especie de catalizador debido al efecto
que tuvo en los niños de aquella época la muerte de la madre del protagonista.
El cine y las crisis

En tiempos de crisis, la industria del ocio crece ante la necesidad de evasión y, dentro de
ella, el cine.

En los años 30, en el punto álgido de la Gran Depresión es cuando surgen los grandes
géneros del cine: las películas de aventuras, los musicales, las películas de gánsteres, las
comedias y, sobre todo, las películas de terror.

En las películas de terror los que sufren son los protagonistas. Entre 1930 y 1932 surgen
los monstruos más famosos de la historia: Drácula, Frankenstein, el hombre lobo, el
hombre invisible, la momia, King Kong, etc.

Todos estos monstruos provenían de lugares lejanos (Transilvania, Egipto, Inglaterra, etc.).
Parece que el mensaje subyacente es que, a pesar de los problemas que hay en nuestra
tierra, fuera aún lo están pasando mucho peor.

También el cine ayuda a transmitir mensajes positivos. Una de las películas de más éxito
de la época fue Los tres cerditos , de Walt Disney, que se proyectaba como un
cortometraje entre largometrajes. La gente acudía especialmente para verla. El lobo no
dejaba de ser una metáfora de la Gran Depresión, y los tres cerditos mostraban diferentes
formas de encararla y vencerla.

El cine continúa reflejando las épocas de crisis. En 1970, coincidiendo con la crisis del
petróleo, es popular el género de catástrofes: La aventura del Poseidón , Terremoto , El
coloso en llamas , etc. Más recientemente, en 2007, coincidiendo con la crisis financiera
provocada por la caída de Lehman Brothers, se produjo un repunte espectacular del cine
de terror, con películas mucho más crudas que las antiguas.

El cine y la política

En 1933, Hitler llega al poder. La Alemania nazi convierte la industria cinematográfica en


un poderoso medio de propaganda para el nazismo. Podemos recordar la frase del
ministro nazi de propaganda Joseph Goebbels: «Si una mentira se repite suficientemente,
acaba por convertirse en verdad». Lo que vemos en el cine es mentira, pero fácilmente
nos lo acabamos creyendo.

El comunismo también utiliza el cine. Lenin dijo: «De todas las artes, el cine es para
nosotros la más importante».

Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, los americanos invaden literalmente


Hollywood. Una tercera parte de las 1500 películas que se producen entre 1941 y 1945
son películas de propaganda en las que se santifica a los americanos y se demoniza a
japoneses y alemanes.

La película propagandística más conocida es Casablanca . La escena en que esto es más


evidente es aquella en la que alemanes y franceses cantan sus himnos patrióticos y los
nazis obligan a cerrar el local para evitar que se cante « la Marsellesa ».

Otro ejemplo, es El gran dictador , de Charles Chaplin. Al final de la película, Chaplin, una
leyenda del cine mudo, realiza un discurso contra las dictaduras.
Que es

El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la


proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre
de séptimo arte. Y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de
forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.
Para la realización del cine es necesaria la concurrencia de muchas otras
capacidades a nivel técnico, creativo y financiero, como el montaje, la
fotografía, la dirección, el guionismo, la operación de cámaras, el sonido, la
producción, etc., para lo cual es necesario todo un equipo de trabajo.
Asimismo, pasa por varias etapas: el desarrollo, la preproducción, el rodaje, la
posproducción y la distribución.

https://www.monografias.com/trabajos11/cine/cine

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