Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento artístico, cinematográfico, musical y literario que comenzó como
estilo pictórico en Alemania durante la transición del siglo XIX al siglo XX. Luego se expandió a otras
disciplinas y regiones hasta alcanzar su madurez entre 1905 y 1933, dejando por fuera la interrupción que
significó la Primera Guerra Mundial. A diferencia de las llamadas vanguardias históricas, el expresionismo
no fue un movimiento con un estilo unificado. Fue más bien el resultado de un espíritu crítico frente al
nuevo orden occidental.

Características del expresionismo

 Preferencia por las formas angulosas;

 Uso de la perspectiva no-natural, es decir, arbitraria (acorde con los objetivos de la representación);
 La figura se deforma para resaltar el sentimiento;
 Construcción del espacio oblicuo;
 Superposición de escenas;
 Coloración expresiva. Bien colores resplandecientes (vibrantes, bien fundidos o separados), bien
colores patéticos;
 Pasta gruesa, martillada, áspera;
 Técnica violenta que acude a la improvisación.

Principales artistas y autores del expresionismo

1. Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Pintor. Obras más representativas: El grito, Pubertad,
Muerte en la alcoba.
2. James Ensor (Bélgica, 1860-1949). Pintor. Obras más representativas: La intriga; Esqueletos
disputándose un arenque; La muerte y las máscaras.
3. Emil Nolde (Alemania, 1867-1956). Pintor. Obras más representativas: La última cena; Mask Still
Life III.
4. Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945). Pintor. Obras más representativas: Mujer con niño muerto;
La viuda, Los sobrevivientes.
5. Franz Marc (Alemania, 1880-1916). Pintor. Obras más representativas: El caballo azul; La vaca
amarilla; El destino de los animales.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880-1938). Pintor. Obras más representativas: Escena de calle
de Berlín; Autorretrato como soldado; Cinco mujeres en la calle.
7. Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980). Pintor. Obras más representativas: La diosa del aire;
Autorretrato de un artista degenerado; El huevo rojo.
8. Otto Dix (Alemania, 1891-1969). Pintor. Obras más representativas: La guerra; Jugadores de
cartas; Retrato de la periodista Sylvia von Harden.
9. George Grosz (Alemania, 1893-1959). Pintor. Obras más representativas: Caín o Hitler en el
infierno; Funeral dedicado a Oscar Panizza; Grey Day.
10. Georges Henri Rouault (Francia, 1871-1958). Pintor y grabador. Obras más representativas:
Miserere (serie); El payaso trágico; crucifixión.
11. Wassily Kandinsky (Rusia, 1866-1944). Pintor. Obras más representativas: Der Blaue Reiter (El
jinete azul); Domingo (Rusia antigua).
12. Paul Klee (Suiza, 1879-1940). Pintor. Obras más representativas: La casa giratoria; Angelus Novus.
 Surrealismo
El arte surrealista es una corriente artística que tiene su base en Francia en la década de 1920; este
modelo de arte busca inspirar olvidando la realidad, de tal forma que el artista encuentre una forma de
encerrarse en sí mismo, en un impulso imaginario e irracional.
Esta vanguardia artística causó en un inicio mucha controversia, pues rompía con las leyes de la pintura
tradicional, con el objetivo de captar la atención directa del espectador, con imágenes fuera de la realidad
y en ocasiones nada figurativas.
En el arte surrealista el artista no representa vivencias pasadas, por el contrario, representa una realidad
que está en el inconsciente o los sueño, de aquí que el arte surrealista sea uno de los estilos de arte más
difícil de comprender e interpretar.
El surrealismo tuvo sus inicios en la poesía, extendiéndose posteriormente a la pintura y escultura,
concluyendo con la ideología comunista con un enfoque político.
Sin lugar a duda uno de los grandes exponentes del arte surrealista es Freud, quien en 1921 la
interpretación de sus sueños poco a poco fue adentrándose a ese mundo fuera del ámbito de la
conciencia.

Características del surrealismo

 El surrealismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente, de fantasías y de

sueños, así como de la irracionalidad
 Este movimiento adentrarse en más profundos del pensamiento
 Se apoya de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y olvidando la razón.
 Se crean imágenes erróneas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de diversas
maneras dejado al espectador un tanto desorientado
 La imaginación se utiliza como lógica.
 Dentro del surrealismo podemos se da la fabricación de objetos, el ensamble de objetos y los
collages.
 El Forttage, que son dibujos creados con el roce de superficies rocosas
 Utilizaban la técnica de “Cadáver Exquisito”, en donde varios artistas dibujaban diversas partes
de un texto o una figura.
 La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos
 Los artistas inventan universos figurativos propios.
 El surrealismo abstracto enfatiza aspectos cromáticos, formales, estructurales de una obra, sin
imitar modelos o formas naturales.
 Se divide en surrealismo figurativo y abstracto.

Representantes del surrealismo

1. Joan Miró (1893-1983). Pintor, escultor y grabador español, que indagó en sus obras en el universo
infantil y de las tradiciones catalanas, considerado por Breton como el más surrealista de todos.

2. Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor y escritor español, uno de los surrealistas más célebres del
mundo. Transformó su vida en un objeto artístico. Si bien fue expulsado del movimiento surrealista, se
lo considera uno de sus máximos exponentes. Transformó su vida en un objeto artístico. Si bien fue
expulsado del movimiento surrealista, se lo considera uno de sus máximos exponentes.
3. René Magritte (1898-1967). Pintor belga célebre por su cuadro con la frase “esto no es una pipa”,
conocido por sus provocativas obras de arte.

4. Marcel Duchamp (1887-1968). Pintor y ajedrecista francés, muy conocido por su obra Fuente (bajo el
seudónimo R. MUTT) que consistió en meter un urinario a un museo.

5. Frida Kahlo (1907-1954). Pintora mexicana de obra autorreferencial y feminista, pareja del muralista
mexicano Diego de Rivera.

6. Max Ernst (1891-1976): pintor alemán, quien desarrolló diversas técnicas novedosas como el frottage,
la decalcomanía y el grattage.

Cubismo
El cubismo es un movimiento artístico pictórico que surge en Francia caracterizándose por ser uno de los
estilos de arte visual más influyentes a principios del siglo XX.
La aparición del cubismo supuso un antes y un después con respecto a la pintura tradicional, siendo
fuente de inspiración para siguientes vanguardias europeas y poniendo en segundo plano a la tendencia
renacentista.
En el cubismo la representación del mundo es mediante figuras geométricas y una perspectiva múltiple.
Se dice que el término cubismo fue acuñado por el francés Louis Vauzcelles, quien aseguraba que las
obras parecían estar compuestas por pequeños cubos.

Características del cubismo

 El cubismo representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual
disruptivo y fragmentado.
 Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los colores típicos del
impresionismo, en los primeros años de esta tendencia, la paleta monocromática era la única
herramienta válida para el pintor.
 El cubismo sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia real de las cosas y su
profundidad.
 En algunas ocasiones el cubismo tenía que emplear un breve discurso lingüístico, que le permitiera
explicar la propuesta del autor, debido a la dificultad de interpretación por parte del espectador.
 El cubismo es movimiento artístico de los más importantes de todos los tiempos. Su estética es
inigualable además de que supuso una ruptura conceptual sin igual.
 Las figuras se compartimentan en cubos y prismas persiguiendo que las composiciones puedan verse
desde todos los puntos de vista simultáneamente.
 Los cubistas siguieron buscando la inspiración en los referentes del pasado: paisajes, retratos,
bodegones.
 En el cubismo, aparte de utilizar pintura para crear obras, introdujeron nuevos materiales en el
proceso; naciendo así los collages, que mezclan el óleo habitual con plásticos, papeles, metales,
cuerdas u otros objetos de uso diario.

Etapas del cubismo

En tanto movimiento, se conocen tres etapas esenciales del cubismo, si bien es cierto que algunos de sus
postulados siguieron presentes tanto en sus creadores como en las generaciones venideras.

Cubismo primitivo o período cézannesco (1907-1909)

El período primitivo se caracteriza por la austeridad en el color (dominan los tonos neutros como grises y
marrones) y la renuncia a la perspectiva tradicional, enfocada en un punto único, a fin de integrar
múltiples perspectivas en un solo plano. Como temas, prefiere las escenas interiores, aunque
eventualmente acude al paisaje.

Cubismo analítico o cubismo hermético (1910-1912)

El cubismo analítico se enfocó en el análisis de la realidad y su descomposición en planos de los
volúmenes de un objeto. Abandonó por completo el interés por la verosimilitud e incursionó en una
propuesta conceptual. El cubismo analítico pretendió combinar la tridimensionalidad de la realidad con la
bidimensionalidad de la superficie pictórica.
Desde el punto de vista plástico abundan los ángulos y las líneas rectas. La iluminación no es real y no
tiene una fuente única, sino que el pintor la hace surgir de diferentes puntos. La tendencia colorista se
aproxima al monocromatismo y los tonos preferidos son castaños, grises, cremas, verdes y azules.
Los temas de representación suelen ser los bodegones con instrumentos musicales, botellas, pipas, vasos,
periódicos y, en menor medida, la figura humana.

Cubismo sintético (1913- 1914)

El período sintético se caracterizó por la ruptura total de todo procedimiento imitativo. Empleó signos
plásticos; devolvió al color su protagonismo; las superficies se hicieron más amplias y decorativas, a pesar
de su fragmentación, y se incorporó el collage, lo que permitió la exploración de las texturas. Así, sobre el
lienzo se podía ver materiales no pictóricos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de
vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, arena. De este modo, el cubismo sintético jugó con los límites entre
la realidad y la ilusión pictórica.

Representantes del cubismo

Pablo Ruiz Picasso: (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de1973),
conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas
del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el
mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico,
pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Georges Braque: (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963), pintor y escultor francés. Con Pablo
Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo. Se mantiene siempre fiel a la
estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas
en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La
mesa del músico.

José Victoriano González-Pérez: (Madrid, 23 de marzo de 1887 – Boulogne-sur-Seine, Boulogne-

Billancourt, Francia, 11 de mayo de 1927), conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español
que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo. Sus
composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente,
sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador,
Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.

Fernand Léger: Pintor francés, que nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan. La mayoría de sus primeros
cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller,
Otterlo). Su siguiente etapa estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Inició su llamado
periodo “mecánico” en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad
(1919, Museo de Arte de Filadelfia). Su obra ejerció una influencia importante en el constructivismo
soviético. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, ceramista, diseñador de escenografías
teatrales y de tapicerías. Falleció el 17 de agosto de 1955.

Francis Picabia: (París, 1879-id., 1953) Pintor francés de origen hispanocubano. Comenzó su carrera
artística en el ámbito del impresionismo y el fauvismo, con obras fáciles que le proporcionaron un gran
éxito comercial. Pero su temperamento inquieto y subversivo le llevó a buscar caminos más
comprometidos, por lo que entró en la órbita del cubismo con obras caracterizadas por la incorporación
de elementos simbólicos y de títulos y frases sin ninguna relación con el tema.

Jean Metzinger: (Nantes, 1883-París, 1956) Pintor francés. Tras sus experiencias neoimpresionistas y
fauvistas, se aproximó al cubismo y participó en las reuniones de la Sección de Oro, en Puteaux, en el
taller de J. Villon. Publicó, en colaboración con Gleizes, Sobre el cubismo (1912). Su obra se divide en dos
etapas: una cubista y otra realista.

DADAÍSmo
Dadaísmo o simplemente “Dada”, fue un movimiento artístico perteneciente a las vanguardias europeas
del siglo XX, cuyo lema era: «la destrucción también es creación.
Fue considerado el movimiento impulsor de las ideas surrealistas y tenía un carácter ilógico,
antirracionalista y de protesta. Esto se debe a que, a través de la ironía, buscó cuestionar el arte y, sobre
todo, su contexto histórico, con el acaecimiento de la Primera Guerra Mundial.
El nombre del movimiento provino de la palabra “dadá”, onomatopeya del balbuceo infantil. Esto resultó
sumamente apropiado para sus creadores, ya que era una palabra absurda y elegida al azar, sin un
significado concreto, lo cual obedecía a sus intereses por romper con los sentidos racionales y abrazar lo
ilógico, lo lúdico, volver a la infancia.

Características del dadaísmo

-Podemos destacar algunas características del movimiento dadaísta, a saber:
-Rompiendo con los modelos tradicionales y clásicos;
-Espíritu de vanguardia y protesta;
-Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
-Anarquismo y nihilismo;
-Búsqueda del caos y el desorden;
-Contenido ilógico e irracional;
-Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
-Aversión a la guerra y los valores burgueses;
-Rechazo del nacionalismo y el materialismo;
-Crítica al consumismo y al capitalismo.

Principales artistas y autores del dadaísmo

1.- Marcel Duchamp (1887-1968), uno de los principales representantes del Dadaísmo

2.-Francis Picabia, el negador del arte. Nacido y muerto en París (1879-1953), pasó por todos los -ismos
posibles desde el Cubismo hasta el Futurismo e, incluso, el orfismo. Mezcla objetos de tipo industrial con
textos irónicos u jocosos en los que quiere hacer saltar por los aires la concepción burguesa del orden
establecido.

3.- Salvador Dalí, el surrealista que primero militó en el Dadaísmo. Uno de los representantes más
significativos de este movimiento que, incluso, llevó su estática a la vivienda regalada a su esposa Gala en
el Castillo de Púbol, militó en primera instancia siguiendo la línea de Dadá.

4.- Man Ray (1870-1970) el fotógrafo del Dadaísmo

5.- Jeans Arp, uno de los representantes del Dadaísmo más polifacético

6.- Max Ernst (1891-1976) otro de los representantes del Dadaísmo fundamentales

7.- André Breton (1896 -1966), interesado por la escritura automática

8.- Tristan Tzara (1896-1963) el máximo exponente del dadaísmo literario. Fue el quien organizó por todo
París espectáculos callejeros en los que, en la línea del movimiento, su finalidad era hacer la función de
anti-arte. Esto es, sería alejarse de la belleza para escandalizar. Fue también el creador de los distintos
manifiestos (en total seis) del movimiento.

9.- Beatriz Wood (1893-1998) o Mama Dada.

10.- Hugo Ball (1886-1927) Músico y escritor de origen alemán, que tuvo el papel protagónico como
fundador del movimiento dadaísta.