3.

En arte, a partir de las vanguardias, manifiesto suele llamarse a una expresión reivindicativa
que simboliza la voluntad del estilo de un grupo de a artistas o de un nuevo movimiento
artístico. Puede ser un escrito que se publica o una obra de arte que simbolice y resuma lo que
ese movimiento propone.

Un gran ejemplo de un manifiesto artístico puede ser el “El Manifiesto Blanco” elaborado en
1946 por el artista Lucio Fontana. En él los ambientes, proyectados para no ser ni pintura ni
escultura, sino “formas, colores, sonidos a través del espacio”, y los conceptos espaciales,
donde el problema del espacio se afronta a través de la perforación o el corte de la base
utilizada. Este manifiesto se convertirá, según algunos críticos de arte, en “uno de los más
importantes documentos teóricos del movimiento espacialista en el arte moderno”.

4. El expresionismo surgió como reacción al impresionismo: así como los impresionistas

plasmaban en el lienzo una “impresión” del mundo circundante, un simple reflejo de los
sentidos, el expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones humanas frente a la
sociedad moderna e industrializada, generalmente, mediante sentimientos de angustia, dolor
y desespero.

5. Algunos de los Máximos Representantes del Expresionismo

Edvard Munch: fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas
obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos
del siglo XX. Es considerado como el precursor del expresionismo. Sus obras destacan por la
capacidad de expresión mediante una gama cromática fuerte, así como por las figuras
contorsionadas, que son capaces de transmitir un gran clima de angustia vital.

Algunas de sus obras son:

●De Mañana. 1884.

●La Rue Lafayette. 1891.

●El Grito. 1893.

James Ensor: fue de los primeros pintores belgas en participar en los movimientos de
vanguardia del siglo XX, sobre todo en el expresionismo, en el que influyó notablemente.
Destacó por la originalidad de su obra. Su obsesión con el carnaval y las máscaras en las que
pudo expresar lo grotesco forman una parte fundamental de su obra. Se le relaciona con el
grupo artístico «Los XX». Algunas de sus obras son:

●Las máscaras confrontan la muerte.1888.

●Entrada de Cristo a Bruselas.1889.

●De intrige.1890.

Paul Klee: fue un artista alemán de origen suizo estuvo influenciado por el cubismo, el
expresionismo y el surrealismo, pero exploró su propia técnica para expresar su gran
personalidad. Además, su búsqueda en la teoría del color en la pintura le permitió realizar
grandes aportaciones al arte. Algunas de sus obras:

● Flower Myth.1918.

● Angelus Novus.1920.
 ● Death and Fire.1940.

Emil Nolde: fue un importante pintor del expresionismo alemán, miembro destacado de Die
Brücke y odiado como ninguno por los nazis, que le dieron un puesto de honor en la lista de
artistas degenerados, que como sabemos contaba con la flor y nata del arte moderno. Su arte
sorprende sobre todo por su fuerte cromatismo y una gran sencillez de las obras, sin detalles
inocuos. A menudo los rostros que retrataba parecen máscaras, y como sus compañeros
expresionistas no buscaba la belleza precisamente, sino más bien todo lo contrario.

●The Last Supper.1909.

● Mask Still Life III.1911.

●The Tribute Money.1915.

Ernst Ludwig Kirchner: fue uno de los padres del movimiento expresionista alemán al crear el
grupo expresionista Die Brücke (El puente) en 1905. Su obra se caracteriza por la simplificación
formal y un uso arbitrario del color. Creó una especie de culto a la subjetividad y lo «feo».

Su temática fue por lo general bastante escabrosa, muy en sintonía la forma con el contenido:
tugurios, calles angostas, Berlín, artistas de circo, bailarines y músicos de cabaret, prostitutas,
todos al margen de la sociedad en la que se encontraba.

●Marcella.1909.

●Street, Berlin.1913.

●Autorretrato como soldado.1915.

Oskar Kokoschka: fue un pintor y poeta austríaco que ayudó a instaurar la nueva vanguardia
expresionista en su país. Fue uno de los más radicales expresionistas, aunque nunca se sintió
cómodo militando en ningún movimiento, y una de las figuras más influyentes del arte
europeo de la primera mitad del siglo XX.

Sus cuadros estaban cargados de capas que resquebrajan la realidad y que no siempre eran del
gusto de los retratados. Kokoschka los veía a su propio modo, aunque de algún modo buscaba
mostrar «el aura que los hombres proyectan en el espacio».

●Veronica's Veil.1909.

●The Bride of the Wind.1913-1914.

●Loreley.1942.

Otto Dix: fue uno de los representantes de la Nueva Objetividad, una forma de realismo que
distorsiona las apariencias para enfatizar lo feo, y del Expresionismo alemán. Surgido del
expresionismo, el arte de Dix es crudo, provocativo y ásperamente satírico. Siendo quizás, la
forma más precisa de representar la realidad.

●La Loca.1925.

●Retrato de la periodista Sylvia von Harden.1926.

●The War.1929-1932.

6. Ernst Ludwing Kirchner:

Nacido en Aschaffenburg en 1880, Ernst Ludwig Kirchner pasó su infancia viajando de ciudad
en cuidad junto con su familia, buscando un empleo para su padre, hasta que en 1901 se
traslada a la ciudad de Dresde, donde comienza sus estudios de arquitectura, que, al igual que
para el resto de sus compañeros de El Puente, serán determinantes en su futura obra. Dos
años después de iniciar sus estudios en Dresde se traslada a Munich, donde comienza
realmente su inmersión en el mundo artístico y los primeros contactos con otros artistas. A
partir de este momento asistirá a distintas escuelas en las que aprenderá técnicas,
aplicándolas con posterioridad a las obras que pinta en los paisajes y escenarios que visita,
convirtiéndose en un despierto viajero.

Kirchner siguió viviendo en Dresde hasta 1911, se establece en Berlín, escenario que utilizó
para sus obras, de donde extrajo la esencia del urbanismo tanto en su aspecto más positivo
como en el negativo, chocando la tensión de los edificios y la industria con la energía propia de
cualquier gran ciudad. Se interesó por el mundo de la prostitución callejera; un ejemplo
destacado Prostituta en rojo se halla en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

Fue en ese mismo lugar donde vivió la I Guerra Mundial, conflicto que le marcó de por vida y
que le llevó, tal vez movido por el dolor y la angustia de tanto sufrimiento, al suicidio en el año
1938, después de haber pasado por un centro de salud mental y haberse trasladado a Davos,
excepcional ciudad alpina, con el fin de alejarse de todo sufrimiento, descansar y mejorarse.

Sus pinturas reflejan su fragilidad mental, caracterizadas por una gran agresividad, perceptible
por los ojos humanos en las formas, las pinceladas y las combinaciones cromáticas. Los
sentimientos negativos inundan cada una de sus obras, describiendo interiores estrechos y
agobiantes que muestran, entre otras sensaciones, la soledad del ser humano. Su obra
mantuvo siempre la simplificación formal expresionista y el uso arbitrario del color. Como los
demás pintores de Die Brücke, evolucionó desde un primer momento de influencia de Van
Gogh a un estilo más sintético y bidimensional, de pinceladas gruesas, y una mayor autonomía
del color. Su temática estuvo en un principio dedicada al paisaje, con o sin figuras, y al
desnudo, y más tarde se centró en el ajetreo de las calles berlinesas de las que, entre 1912 y
1914, pintó unas memorables escenas. En Suiza volvió la pintura de paisaje de un creciente
misticismo.

●"Doris con cuello alto" (1906)

●"Paseo en trineo" (1923)

●"Dos mujeres con un cuenco" (1913)

7. “Cinco mujeres en la calle”, por E. L. Kirchner.

Esta obra de arte, pintada por Ernst Ludwing Kirchner, en 1913 durante su estadía en Berlín.
En esta se ven reflejadas sus características principales a la hora de pintar, formas angulosas y
cerradas con pinceladas largas y fuertes, y como en la gran mayoría de sus obras, tiene de
protagonista a mujeres. A simple vista se puede pensar que estas mujeres son damas de la
burguesía, pero teniendo en cuenta la época, el lugar y el momento en el que se encontraba
Kirchner, en la que reflejo la vida en las callas de Berlín, mostrando un gran nivel de
prostitución, se podría creer que estas mujeres son en realidad un grupo de prostitutas que
van por las calles.

En una tela de gran tamaño (120x91cm) el pintor utiliza unos colores bastante duros y unas
formas muy agresivas, dejando una obra de cierta manera “grotesca”, ya que esta obra retrata
intencionalmente una crítica audaz a la sociedad en la que se encontraba.