El expresionismo surge en Alemania a finales del siglo XIX y

principios del siglo XX como reacción a los cánones clásicos,

principalmente para romper con el impresionismo a través de la
libertad del uso de la forma, el color y en algunos casos la
deformación de la realidad. Pero si algo caracteriza a este
movimiento es la exteriorización de los sentimientos sin buscar
belleza ni ningún valor estético. Se basa en la intuición; depura,
intensifica e interpreta la realidad pero nunca se aparta
totalmente de ella.
utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una
composición agresiva.
el expresionismo estuvo muy marcado por el pesimismo que
reinaba en Europa de entreguerras, lo que les llevó a representar
el miedo, el horror y la fealdad en muchas de sus obras. El
expresionismo alemán integra dos importantes grupos: die
Brücke y el blaue Reiter, y más que un movimiento en si, se
puede decir que fue una actitud ante la creación artística.
die Brücke, el puente: los artistas que formaron parte de este
grupo querían romper con el arte que imperaba a finales del
siglo XX. Creían que el panorama artístico estaba viviendo una
época cuadriculada y sin identidad que debía acabar. hasta 1913,
vivieron en una comuna en la que se creaban obras llenas de
colorido salvaje, curvas y pinceladas ágiles.
Der blaue reiter, el jinete azul, Múnich 1912: esa es la fecha en la
que iniciaron su andadura, agrupando artistas con una
determinada visión del arte en la que imperaba la libertad
creadora, distanciada del die Brücke porque por no tener una
actitud tan temperamental sino más bien una plasmación casi
fisiológica de la emotividad, pretendían ser más refinados y
espirituales pretendiendo a captar la esencia de la realidad a
través de la purificación de los instintos. En vez de deformar
optaron por depurar llegando así a la abstracción.
La escuela de París: finalmente hay que citar a parte del
expresionismo libre, a la escuela de París. Un grupo de gentes
aún más variopinta que se creó en este caldo de cultivo que fue
el París de entreguerras entre 1905 y 1940 como esponjas que
eran, chuparon de todos los habidos y por haber incluido el
expresionismo.
Pululando por Montmartre y Montparnasse, los expresionistas
de París vivían una vida mísera y bohemia -fueron conocidos
como «les maudits» (los malditos) y crearon un arte heterodoxo
generalmente bohemio y torturado.

Si bien el expresionismo no debe limitarse, sí que hay algunas

características que lo diferencian, entre las que encontramos:
• Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter
simbólico.
• Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi
irreconocibles.
• Cobra importancia el mundo de los sueños.
• Solo importa representar el sentimiento y no la realidad.
• El pesimismo y el caos son la temática principal de las obras.

Características del cine expresionista alemán

Preferencia por la construcción oval del espacio, que acentúa la

sensación de opresión y vigilancia.
Profundidad de campo lograda con los decorados
Planos oblicuos que inducen vértigo
Uso de luz menguante
Intenso claroscuro como expresión de la dualidad del individuo
confrontado con su mundo interior
Uso recurrente del primerísimo primer plano

Características de las artes plásticas

Preferencia por las formas angulosas
Uso de la perspectiva no-natural, es decir, arbitraria (acorde con
los objetivos de la representación)
La figura se deforma para resaltar el sentimiento
Construcción del espacio oblicuo
Superposición de escenas
Coloración expresiva. Bien colores resplandecientes (vibrantes,
bien fundidos o separados), bien colores patéticos)
Pasta gruesa, martillada, áspera.
Técnica violenta que acude a la improvisación

Características de la literatura

Amplio desarrollo de la novela y el teatro especialmente

En narrativa se desarrollaron dos tendencias: naturalista y
experimental
En poesía, se dio espacio a una estética de lo grotesco y a la
renuncia de ciertas normas formales en pro de la expresión
En la dramaturgia, con frecuencia las figuras no tienen nombres
individualizados sino que responden a denominaciones de tipos
No se preocupa por la verosimilitud sino por la expresión del
mundo interior de los sujetos en permanente tensión
Características de la música
Aporta el sistema dodecafónico, es decir, la escala conformada
por 12 sonidos de igual intervalo que rompe con la estructura de
la escala occidental (basada en 8 sonidos)
Promueve el desarrollo de la música atonal
Acude a armonizaciones en extremo disonantes
Prefiere las líneas melódicas basadas en movimientos por grados
disjuntos, es decir, con intervalos superiores a una segunda
mayor
Aprovecha los contrastes en las dinámicas

Goya y sus pinturas negras se habían convertido en una referencia

para los pintores alemanes, pero más aún Edvard Munch, al final de
ese siglo, considerado precursor del movimiento. Otro tanto
influyeron Paul Gauguin y Vincent Van Gogh, así como los fauvistas y
los pintores Ensor y Emil Nolde.

• Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Pintor. Obras más

representativas: El grito, Pubertad, Muerte en la alcoba
• James Ensor (Bélgica, 1860-1949). Pintor. Obras más
representativas: La intriga; Esqueletos disputándose un arenque;
La muerte y las máscaras.

• Emil Nolde (Alemania, 1867-1956). Pintor. Obras más

representativas: La última cena; Mask Still Life III.

• Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945). Pintor. Obras más

representativas: Mujer con niño muerto; La viuda, Los
sobrevivientes.
• Franz Marc (Alemania, 1880-1916). Pintor. Obras más
representativas: El caballo azul; La vaca amarilla; El destino de
los animales.

• Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880-1938). Pintor. Obras

más representativas: Escena de calle de Berlín; Autorretrato
como soldado; Cinco mujeres en la calle.
• Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980). Pintor. Obras más
representativas: La diosa del aire; Autorretrato de un artista
degenerado; El huevo rojo.

• Otto Dix (Alemania, 1891-1969). Pintor. Obras más

representativas: La guerra; Jugadores de cartas; Retrato de la
periodista Sylvia von Harden.
• George Grosz (Alemania, 1893-1959). Pintor. Obras más
representativas: Caín o Hitler en el infierno; Funeral dedicado a
Oscar Panizza; Grey Day.

• Georges Henri Rouault (Francia, 1871-1958). Pintor y grabador.

Obras más representativas: Miserere (serie); El payaso
trágico; crucifixión.

Bibliografía
https://www.culturagenial.com/es/expresionismo/
https://totenart.com/noticias/expresionismo-concepto-y-
caracteristicas/
https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo
http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/
solo_texto.htm
https://www.culturagenial.com/es/expresionismo/amp/