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Abstraccionismo

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como
la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la
reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo. Si bien a lo largo de la historia
podemos reconocer elementos abstractos en las expresiones plásticas, el arte abstracto como
corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una serie de movimientos que se agrupan bajo
el nombre de abstraccionismo. Algunas de sus características más importantes son:

 Renuncia al figurativismo o naturalismo

El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos


reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX,
se basaba en la imitación de la naturaleza.

 Protagonismo de los elementos plásticos

En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se
carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial),
el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir
elementos externos a la obra.

 Espíritu contemplativo centrado en lo estético

El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una
contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor
autosuficiente.

 Liberación del arte respecto del tema

Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de objetos, el abstraccionismo


libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con
absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los
grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos).

 Libertad compositiva

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia
de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables
entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.

Entre los artistas pioneros de este movimiento se tienen a:

 Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-1944)

Vasili Kandinsky (o Kandinski) fue un pintor, músico y teórico del arte de origen ruso considerado
precursor del abstraccionismo lírico y figura influyente del expresionismo, especialmente del grupo
El jinete azul (Der blauer Raiter). Fue autor de los libros De lo espiritual en el arte y Punto y línea
sobre el plano. Algunas de obras más importantes fueron: El jinete azul (de su etapa figurativa,
1909); Primera acuarela abstracta (1910); Composición VIII (1923) y Amarillo, rojo y azul (1925).

 Jackson Pollock (EE.UU. 1912-1956)

Pintor estadounidense. Máximo representante del expresionismo abstracto y la pintura de acción.


Fue el creador de la técnica dripping, que consiste en el “chorreado” de la pintura, lo que le dio gran
notoriedad. Entre sus obras más conocidas podemos mencionar: La loba (1943); Mural (1943); Uno
(1950); Convergencia (1952); Postes azules (1952).

 Piet Mondrian (Países Bajos, 1872-1944)

Pintor vanguardista. Fundador del movimiento conocido como neoplasticismo y miembro del grupo
De Stijl. Antes del neoplasticismo, incursionó en el arte tradicional, pasando por el simbolismo de
finales del siglo XIX. Entre sus obras más conocidas podemos mencionar las siguientes: Composición
VII (1913); Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro (1921) y Composición en líneas,
segundo estado (1916-1917).

Expresionismo

Surgido a principios del siglo XX en Alemania, el expresionismo se define como un movimiento de


vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad,
reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo. Así, esta
corriente se adentra en lo más profundo de los sentimientos, ideas y emociones del individuo, de
donde afloran temáticas oscuras y tabús fruto del contexto histórico (la Alemania de entreguerras):
la soledad, la miseria, el pesimismo y la muerte se ven representados por colores y mezclas
imponentes.

El expresionismo se extendió rápidamente a otras artes, geografías y culturas, lo que hizo que
reflejase otras realidades y diferentes subjetividades. Un ejemplo de ello es la Escuela de París. Es
por eso que se considera una corriente totalmente heterogénea, difícil de definir y de diferentes
estilos.

Independientemente de sus estilos, los artistas expresionistas, inspirados en el trabajo de Vincent


van Gogh, empleaban paletas de colores fuertes y expresivos y trazos exagerados y deformados.
Utilizando estas dos técnicas, estos fusionaban la ridiculización de esa misma sociedad con la
expresión de su espiritualidad. Además, este movimiento también se caracteriza por:

 La luz y la perspectiva quedan en segundo plano, alteradas de manera intencional.


 La improvisación de las pinturas. Los artistas expresionistas no realizaban ningún trabajo
previo a su obra final.
 Una preponderancia de la figura humana y, sobre todo, un gran interés por los desnudos
femeninos como representación del alma. Igualmente, la superposición de los paisajes
urbanos, la naturaleza y el mundo onírico refuerzan el significado emocional de las obras.
 Los expresionistas otorgaron al arte un papel redentor. Lo consideraban una liberación de
sus sentimientos más ocultos.

Debido a la diversidad de estilos que presenta, los cuadros expresionistas parecen incluso proceder
de diferentes movimientos, pero todos se engloban en la deformación de la realidad que tanto
caracteriza esta corriente. Los artistas expresionistas más representativos e influyentes fueron los
siguientes:

 Edvard Munch (1863–1944)

Considerado el precursor del expresionismo, el estilo personal de Munch, marcado por su soledad,
depresión y alcoholismo, contrastó notablemente con las pinturas impresionistas de la época.
Originario de Noruega, Munch vivió una vida llena de sufrimiento y angustia, hecho que contribuyó
al desarrollo de su creatividad con la que trataba de “diseccionar almas”, tal y como él describía. Su
pintura “El grito”, robada y recuperada en 2 ocasiones, es su obra maestra y el cuadro expresionista
por excelencia.

 Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938)

Padre del movimiento expresionista alemán y creador del grupo Die Brücke ya mencionado, su obra
se caracteriza por la arbitrariedad de color y la simplificación. Sus pinturas se centraron en un
principio en paisajes, evolucionando hacia el desnudo y a la escenografía urbana berlinesa, con un
carácter escabroso. Pasada la Primera Guerra Mundial, su estado de salud física y mental se
deterioró y pasó a formar parte del elenco del “arte degenerado”. Una de sus pinturas maestras es
“Chica Sentada”, retrato de la musa Fränzi, una niña berlinesa de 10 años.

 Franz Marc (1880–1916)

Influenciado notablemente por Van Gogh, el pintor alemán Franz Marc es también uno de los
considerados referentes del expresionismo por su participación en la corriente Der Blaue Reiter. Sus
pinturas se caracterizan por coloridos y simples retratos animales, repletos de emoción, vitalidad y
respeto. En cambio, se opuso a lo largo de su carrera a retratar al ser humano, el cual consideraba
un ser despreciable. Su pintura con más impacto es “Caballo azul”, donde paisaje y animal se
resuelven en base a formas geométricas.

Conclusiones

Bibliografía

Imaginario, A. (s.f.). Arte Abstracto. Recopilado de https://www.culturagenial.com/es/arte-


abstracto/

IFEMA. (11 de junio de 2021). Expresionismo: qué es, artistas y pinturas más famosas. Recopilado de
https://www.ifema.es/noticias/arte/que-es-el-expresionismo

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