ARTES

II BIMESTRE

CORRIENTES
ARTISTICAS

IMPRESIONISMO
Es la denominación de un movimiento artístico1 definido inicialmente para la pintura
impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy ) ante el
cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de
artistas independientes de París
Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes,
como la música (impresionismo musical —Debussy—) y la literatura (literatura del
Impresionismo —hermanos Goncourt—),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color,
pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas
como la escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4 de tal modo que suele decirse que el
Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá en fotografía y cine .

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en
Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de
plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el
desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias

EXPRESIONISMO
El término expresionismo puede aplicarse a la pintura producida desde principio hasta mediados
del siglo XX. No se trata de el nombre de un grupo específico, sino de un término genérico
aplicado a una serie de artistas. El pintor expresionista, distorsiona deliberadamente la forma de
los objetos que pinta a fin de resaltar la emoción que trata de expresar en su obra e intensifica el
color para resaltar su efecto.

Edvard Munch es considerado el primer expresionista, de origen noruego tuvo no obstante una
gran influencia en Alemania.

Las primeras obras de Munch seguían las normas del arte académico decimonónico, aunque era
visible su interés por avanzar sobre la expresividad interna del alma humana.

El artista completo su formación iniciada en la escuela de dibujo de Oslo a través de numerosos

viajes a París, Alemania e Italia. No era pues, un artista aislado sino que mantenía activos
contactos con los pintores de su época, además de interesarse, como buen hombre de su tiempo,
por el psicoanálisis.

La pintura de Munch combinaba de modo muy eficaz el dibujo cerrado, de continuidad

ondulada a través de un color forzado e irreal. El expresionismo nórdico se inspira claramente
en su producción.

El grito
 Scream , Edvard Munch
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El sol se estaba poniendo, las nuebes estaban teñidas de rojo sangre. Oí un grito que
atravesaba la naturaleza. (E. Munch)

Obra célebre y símbolo del pasaje del siglo XIX al XX, marca el descubrimiento de los absimos
de la psique. Con arrolladora fuerza la pintura expresa con una contudencia dificil de igualar.
Suelen identificarse como antecedentes algunas producciones del simbolismo y la obra de Van
Gogh.

Munch utiliza una línea continua y ondulante que envuelve las cosas como un sofocate abrazo
del que no se puede espacar.

La escena se construye sobre un puente en donde un ocaso irreal enciende un colorido ficticio
en una atmosfera angustiante y dramática generada por el movimiento violento de los colores.

La figura del hombre, distorsionada, se asemeja a una larva en la que se simplifican los rasgos
humanos.

En síntesis, se trata pues de una pintura tensa que explora los límites que anticipan lo que luego
sería el expresionismo alemán.

SIMBOLISMO
La muerte del sepulturero de Carlos Schwabe forma un compendio visual de los principales
temas del simbolismo. Muerte, ángeles, nieve y las dramáticas poses de los personajes.

El simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX,
originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean Moréas
definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad
y la descripción objetiva"». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el
poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por
ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto
Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia.

El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire.
El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también
decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias
que utilizaría. La estética del simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul
Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de
jóvenes escritores cansados de los movimientos realista

Orígenes y precursores

Charles Baudelaire, precursor del simbolismo.

El simbolismo fue en sus comienzos una reacción literaria contra el naturalismo y el realismo,
movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del
ideal. Estos movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud parisina, llevándolos a
exaltar la espiritualidad, la imaginación y los sueños.1 El primer escritor en reaccionar fue el
poeta francés Charles Baudelaire, hoy considerado padre de la lírica moderna y punto de partida
de movimientos como el Parnasianismo, el Decadentismo, el modernismo y el simbolismo
Futurismo
Para otros usos de este término, véase futurismo (desambiguación).
Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, Museo Guggenheim de Venecia.

El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por

Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de
febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la
belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras, con su radiador adornado de gruesos tubos
parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil que ruge, que parece correr sobre la
metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la
historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la
revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico,
el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual,
lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión
plástica

El surrealismo o superrealismo es un concepto que proviene del francés surréalisme. Se trata

de un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico
de lo imaginario y lo irracional.

Los surrealistas persiguen la verdad mediante escrituras automáticas donde se omiten las
correcciones racionales. Los escritos surrealistas se basan en la utilización de imágenes para la
expresión de emociones.

El término surrealismo fue acuñado por Guillaume Apollinaire en 1917, cuando lo utilizó en el
marco del programa que escribió para el musical “Parade”. Con el correr de los años, la noción
experimentó diversos cambios y alteraciones.

Muchos han sido los artistas que se han convertido en auténticos referentes del surrealismo a lo
largo de la historia. No obstante, entre todos ellos podríamos destacar, por ejemplo, al francés
Marcel Duchamp que pasó a ser además un referente para el conocido movimiento pop. Entre
sus obras más conocidas se encuentra “La fuente”.

CUBISMO
El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por
la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.

El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo
proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles. Este
especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de artistas como Pablo
Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del cubismo.

A partir de esta escuela estética se desarrollaron otras vanguardias europeas que revolucionaron
el panorama artístico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo está considerado como una
vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio
renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo.

Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras
geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió,
por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.

Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris,
sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a
incorporar colores más vivos.

Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo llegó a la literatura. Los caligramas
combinan la poesía con los dibujos, al organizar el texto de una manera particular. El poeta
francés Guillaume Apollinaire fue uno de los principales creadores de caligrama.

Entre otros nombres fundamentales del movimiento podemos citar a Juan Gris, Jean
Metzinger, Albert Gleizes y Fernand Leger.

Diferentes fases del cubismo

Como punto de partida del movimiento podemos señalar “Las señoritas de Avignon” de Pablo
Picasso, en 1907. Desde entonces, el cubismo planteó una nueva forma de arte; donde forma,
perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran comprendidas de una forma
estética muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que
se desliga de la interpretación o la semejanza a la naturaleza.