DIRECCIÓN REGIONAL DE
 
 UNIDAD DE GESTIÓN
EDUCACIÓN JUNÍN EDUCATIVA LOCAL DE
HUANCAYO
IEPEC ÁREAARTE Y
“SANTA ISABEL” CULTURA
“DECENIO DE LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES PARA MUJERES Y HOMBRES 2018 - 2027”
“Año del Fortalecimiento de la Soberanía Nacional”

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE N° 2 (EXP. - 3)

I. DATOS INFORMATIVOS
DENOMINACIÓN DE LA EXPERIENCIA N° DE LA EXPERIENCIA

EXPRESAMOS NUESTRO DESEO DE CONSTRUIR UN PERÚ CON JUSTICIA 3

SOCIAL

TÍTULO DE LA
ACTIVIDAD Elementos básicos del teatro y creación de tu guion teatral.

ÁREA DOCENTE SEMANA LECTIVA

ARTE Y CULTURA

GRADO SECCIONES

FECHA DE 04 AL 08 DE JULIO
EJECUCIÓN

II. PROPÓSITO DE APRENDIZAJE

COMPETENCIA RETO

Aprecia de manera crítica ¿Es posible observar la desigualdad actual, así como en el pasado de
manifestaciones artísticas nuestro país?
culturales Elaboramos guion o libreto teatral sobre la desigualdad social en nuestro
entorno.
III. SECUENCIA DIDÁCTICA

MOMENTOS ESTEGIAS / ACTIVIDADES/ PROCESOS DIDÁCTICOS RECURSOS Y

MATERIALES
Saludo del día y diálogo referente a la práctica de normas de Convivencia Pizarra
en el aula.
MOTIVACIÓN-EVALUACIÓN

Breve lectura reflexiva Plumón

Los estudiantes mediante sus saberes previos responden las
interrogantes. Texto
A su criterio personal:
INICIO

 ¿Qué entiende por teatro?

 ¿Cómo y dónde se realiza el teatro?
 ¿Podemos teatralizar la desigualdad social?
 ¿Será necesario conocer los elementos del teatro para teatralizar? Proyector
 ¿Cuántos y cuáles son los elementos del teatro Laptop
Conflicto cognitivo: ¿La representación teatral como podría generar
reflexión sobre los problemas de desigualdad social?
 Realiza lectura referente el origen, concepto y elementos del teatro luego
responde las interrogantes mencionadas en saberes previos.
El docente presenta un ejemplo de guion teatral y los estudiantes leen la

DESARROLLO
secuencia.
Luego analizan y utilizan la guía para su elaboración de su guión o libreto
teatral.
Los estudiantes elaboran su guión o libreto teatral de modo individual o
grupal sobre la desigualdad social de acuerdo a su realidad con el apoyo
constante del docente.
Al finalizar la actividad el estudiante determinara el mensaje a
representar en un lenguaje artístico escénico.
Responderá en su cuaderno o portafolio las siguientes interrogantes:
CIERRE

¿Cómo aprendí?
¿Es importante lo que aprendí?
¿Por qué?
Sesión siguiente: Presentación de su obra teatral sobre la desigualdad
social
IV. EVALUACIÓN
EVIDENCIA DE CRITERIOS DE EVALUACIÓN INSTRUMENTO
APRENDIZAJE DE
EVALUACIÓN
ELABORA UN GUIÓN  Percibe manifestaciones artísticas culturales, sobre la Lista de cotejo
TEATRAL representación de la desigualdad social a través del arte
escénico.
 Contextualiza manifestaciones artístico-culturales referentes
al tema de la desigualdad social.
 Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones
artístico-culturales que representan el tema de la desigualdad
social.

V. REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA
PARA EL DOCENTE
https://concepto.de/teatro/#ixzz7Xh9onVFT
https://concepto.de/teatro/#ixzz7Xh99Om8b
PARA EL ESTUDIANTE
https://concepto.de/teatro/#ixzz7Xh8f1Clb
https://concepto.de/teatro/#ixzz7Xh99Om8b
https://concepto.de/teatro/#ixzz7Xh9QNDSe
https://concepto.de/teatro/#ixzz7Xh9onVFT

VI. ACTIVIDAD PARA EL TRABAJO ASINCRÓNICO

REALIZAR LA ELABORACIÓN DE SU GUION TEATRAL.

_______________________________ V°B°___________________________
DOCENTE: COORDINADOR
 INSTRUMENTO DE EVALUACION

Lista de cotejo VI ciclo para la competencia Aprecia de manera crítica manifestaciones artísticas culturales.

COMPETENCIA: Aprecia de manera crítica manifestaciones artísticas culturales

Percibe Contextualiza Reflexiona Apreciación del
CRITERIO manifestaciones manifestaciones críticamente sobre docente
artísticas culturales, artístico-culturales manifestaciones
sobre la referentes al tema artístico-culturales
representación de de la desigualdad que representan el
la desigualdad social. tema de la
social a través del desigualdad social.
arte escénico.

N° Apellidos y Nombres Si No Si No Si No
1
2
3
4
5

Recurso 1
ACTIVIDAD 02 – 04/07/22 al 08/07/22

Elementos básicos del teatro y creación de tu guion teatral

ÁREA: ARTE Y CULTURA
GRADO DOCENTE SECCIÓNES TELEFONO

COMPETENCIA CRITERIOS DE EVALUACION

Aprecia de manera crítica manifestaciones artísticas
culturales
Percibe manifestaciones artísticas culturales
Contextualiza manifestaciones artístico-culturales
Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico-
culturales.
Percibe manifestaciones artísticas culturales, sobre la
representación de la desigualdad social a través del arte
escénico.
Contextualiza manifestaciones artístico-culturales referentes al
tema de la desigualdad social.
Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones
artístico-culturales que representan el tema de la desigualdad
social.

PROPOSITO (producto)
Elaboramos guión o libreto teatral sobre el tema de la desigualdad social

LEMAS DE REFLEXIÓN
¡Claro que el mundo necesita personas especiales y buenos como tú!
Personas con grandes ansias de superación que no se dejan vencer ante el primer obstáculo.
Personas que alimentan día a día sus sueños y luchan incansablemente hasta alcanzarlos.
Personas que viven agradecidos con lo que tienen y no con lo que les hace falta.
Personas que no dan ni un solo paso atrás salvo para agarrar impulso.
Personas que con su ejemplo despiertan las ansias de vivir a los demás. En fin, personas dignas de imitar y admirar.

ORIGEN DEL TEATRO

El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es una de las artes
escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias
de distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.
ELEMENTOS DEL TEATRO
1. Actores y actrices
El primero de los elementos del teatro, y de destacada importancia son los actores y las actrices son personas que
han estudiado artes dramáticas, que presentan la obra y su historia a través de sus palabras, guiones, las escenas, las
acciones, la vestimenta, los gestos etc. dando vida a los diferentes personajes. Es decir, tienen la misión de
transmitir esa historia al público.

2. Texto (o guión)
El siguiente de los elementos del teatro es el texto de la obra. El texto se denomina guión cuando dicha obra va a ser
desarrollada en el cine o en el escenario. En él se plantea y se explica la historia; incluye, así, el desarrollo de los
hechos, las escenas, los diálogos (o monólogos), etc.
Es decir, engloba toda la trama, dividiéndose en: planteamiento, nudo (o clímax) y desenlace. Un detalle a conocer
del texto es que utiliza paréntesis para precisar la acción que sucede mientras se pronuncia el fragmento en
cuestión.
El texto es dividido en actos (sería el equivalente a los capítulos en las novelas); los actos, a su vez, se dividen en
fragmentos más pequeños, denominados cuadros. Sin el texto la obra no existiría, así que es otro de los elementos
del teatro considerado imprescindible.
3. Vestuario
El vestuario es un elemento clave para identificar a los personajes, ya que forma parte de su rol, historia,
personalidad, características personales, estatus social, profesión, estatus económico… Además, también permite
identificar la época en la que se desarrolla la historia. Es decir, ofrece muchísima información a la audiencia.
4. Maquillaje
El maquillaje es otro de los elementos del teatro, que permite caracterizar al actor o actriz a través de su aspecto
físico (especialmente facial). Como veíamos, se relaciona con el vestuario; es decir, debe ir “acorde” a él o al menos
debe tener un sentido conjunto.
El maquillaje se utiliza para potenciar las cualidades de los actores (o “defectos”, según el tipo de personaje), así
como para disimular algunas facciones.
El maquillaje se realiza principalmente a través de productos cosméticos, pinturas, cremas… Además de potenciar o
resaltar facciones, también permite simular heridas, cicatrices, lunares, pecas...
5. Iluminación
La iluminación incluye la manera de mover las luces, y se utiliza para que los focos iluminen una u otra zona del
escenario (o actor). Además, incluye todas las luces y focos utilizados durante la obra. Así, permiten transmitir
determinadas emociones, resaltar (o esconder) actores, etc.
6. Sonido
El sonido está formado principalmente por la música y por efectos sonoros diversos (por ejemplo el sonido de
pajaritos en una escena de primavera). Permite dar énfasis a la historia y enriquecerla. Además, incluye también los
micrófonos.
7. Director/a
El director o directora es la persona que coordina la obra para que todos los elementos del teatro funcionen
correctamente. A su vez, puede o no ser actor. Su trabajo incluye coordinar las escenas, a los actores, el maquillaje,
etc. Se trata de la persona máxima responsable.
8. Escenografía
La escenografía engloba los diferentes decorados que se utilizan para ambientar la historia. Es decir, decora el
espacio donde actúan los actores. El objetivo de la escenografía es representar la época histórica de la trama, así
como el espacio temporal, social y geográfico donde se desarrolla la misma.
9. Audiencia (público)
La audiencia es el público, es decir, las personas a las que se les expone la obra teatral, que acuden a verla. El
objetivo del teatro es entretener al público de diversas maneras, además de transmitir ideas y valores sociales,
políticos, históricos, reivindicativos… Es por ello que, aunque el público no intervenga en la obra, se le considera un
elemento importante de la misma.
10. Objetos
Los objetos, también denominados objetos de utilería, son objetos que los actores y actrices utilizan a lo largo de las
diferentes actuaciones. Pueden moverlos, tirarlos, esconderlos, etc., en función de la acción. Aunque se consideran
parte de la escenografía, también se consideran elementos del teatro distintivos.
11. Coreografía
El siguiente elemento del teatro es la coreografía; esta incluye los bailes (o las luchas) que aparecen a lo largo de la
historia (en el caso de que aparezcan). La coreografía es fundamentan en las obras musicales (también denominada
“musicales” a secas). Los movimientos y los bailes de los actores deben ir acorde a la música y a la historia.
12. Voz en over
El último elemento del teatro es la voz en over. También denominada “voice over” (en inglés), consiste en la voz “de
fondo” que va explicando lo que está sucediendo en el escenario (aunque no tiene por qué explicar todas las
escenas) o que ofrece información extra. La voz es de una persona que el público no puede ver, aunque, de hecho,
normalmente se trata de una grabación de voz.

EJEMPLO DE UN GUION TEATRAL: