PROYECTO ANUAL DE ARTE “ARTÍSTAS ARGENTINOS”

SECCIÓN: 2DA y 3RA

PRODUCTO: Muestra de Arte

FUNDAMENTACIÓN:

“La intención del Nivel Inicial no es la formación de niños artistas, sino la de la ampliación del horizonte de lo posible para todos los niños, al generar
oportunidades para el desarrollo de la capacidad creadora, la sensibilidad, el pensamiento, la imaginación y la comunicación con otros.

“Se trata de apropiarse y conocer […] este lenguaje, de poder mezclar, combinar, superponer los colores, las líneas y las formas, de reconocer y seleccionar
las diversas texturas para ampliar y desarrollar el propio lenguaje y la propia capacidad expresiva enriqueciéndola, como también poder desarrollar la
percepción”,2 y posibilitar que los niños puedan adquirir las herramientas necesarias para la interpretación de la imagen, desde la construcción de una
mirada crítica.

PROPÓSITOS:

 Acercar a los niños las posibilidades de comprender el arte como un espacio de conocimiento, en situaciones de enseñanza que permitan un
aprendizaje progresivo de los elementos centrales de los diferentes lenguajes/disciplinas artísticas, sus procedimientos, el uso apropiado de
herramientas y recursos a través de la experimentación, la exploración y producción en relación con la búsqueda de sentido.
 Proyectar actividades para enriquecer la imaginación y la comunicación entre los niños posibilitando el acrecentamiento y la ampliación de su
universo cultural. Favorecer la apropiación de los saberes específicos y comunes de las disciplinas artísticas, sus procedimientos, sus técnicas, sus
modos de circulación y producción en vínculo con el contexto, comprendiendo la educación artística como parte constitutiva del proyecto
institucional, favoreciendo un trabajo transdisciplinar.

ÁMBITOS DE EXPERIENCIAS:

 Estéticas
CONTENIDOS TRANSVERSALES:

ESI

Desarrollo de competencias y habilidades psicosociales

 El reconocimiento y expresión de los sentimientos, emociones, afectos y necesidades propios y el reconocimiento y respeto por los sentimientos,
emociones y necesidades de los otros y las otras.
 La construcción de valores de convivencia vinculados al cuidado de sí mismos/as y de los otros/as en las relaciones interpersonales y la relación con
el propio cuerpo y el de los y las demás.
 La construcción progresiva de la valoración de las acciones propias y la de los otros y las otras y el reconocimiento de límites, a partir de situaciones
de juego o de la vida cotidiana.

PROPUESTAS A TRABAJAR EN CADA MES:

MES PLANIFICACIONES CONTENIDOS ACTIVIDADES

ABRIL “El arte por Lucila EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Manchado” Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: LA REALIZACIÓN PLÁSTICA
- La producción plástico-visual.
 Explorar los elementos del lenguaje
y su organización en la producción
plástica, experimentando con
diferentes materiales, tamaños,
soportes y procedimientos.
 Seleccionar, individual y
grupalmente, los soportes,
materiales y procedimientos en
función de la construcción de
sentidos.
1. La docente presentará éste proyecto creando un espacio
destinado al arte. Allí conocerán nuevos artistas plásticos,
experimentarán la apreciación de obras y las analizarán.
En éste primer encuentro, conocerán a Lucila Manchado.
Antes de comenzar, realizaremos una pregunta: ¿A qué se
dedicará Lucila?, ¿Qué tipo de arte realiza?
Luego de contarles un poco sobre la artista, la docente les
mostrará un mapa de Argentina en cartulina con divisiones
de provincias para marcar dónde nació Lucila y los demás
artistas que iremos conociendo.
Lucila nació en Mar del Plata el 28 de mayo del 1978. Es artista
plástica, comenzó sus estudios de arte en 1996 en la Escuela De
Artes Visuales Martín Malharro de la ciudad. En 1999 comienza a
cursar la Licenciatura en artes Plásticas en la Facultad de Bellas
Artes en la UNLP (Universidad Nacional de La Plata). Durante el
año 2006 vive en Málaga, España. En 2007 regresa a Mar del Plata
y decide dedicarse a la pintura de manera profesional, integrando
esta actividad a su vida, a la familiar y la crianza de sus hijos.
Desde 2009 ha trabajado en la producción, exposición y venta de
su obra sin interrupción. Realizó numerosas exposiciones
individuales y colectivas en diversos espacios de arte y cultura
tanto de la ciudad de Mar del Plata como de Buenos Aires, La Plata
y Málaga (España).
Su trabajo actual se basa en la producción y venta de obras y
objetos de arte, intervención de instrumentos musicales, murales,
estampas, talleres para niños de modo independiente y visitas a
escuelas y jardines.
En esta oportunidad presenta una serie de obras inspiradas a partir
de observar y admirar el mundo botánico que la rodea y en ella
expresa el “proceso vivo” de insistente búsqueda de libertad.
2. Sala de Arte
Se espera al grupo con la sala vacía y muchas obras de la
artista que estamos trabajando. Se los invita a pasar y
conversar: ¿Qué hay en las obras?, ¿Qué se repite?, ¿Por
qué creen que en todas hay algo parecido?
 Se le propondrá a los niños, jugar con líneas pero en esta
oportunidad no vamos a pintarlas, las vamos a hacer con
masa.
Se le dará a cada uno, un pedazo de masa de sal y la
docente les explicará la técnica para hacer choricitos o
gusanitos. Al formarlos, serán nuestras líneas en la obra.
Cada uno podrá componer lo que desee: un animal, una
persona, un rostro, un paisaje. Vamos a jugar con líneas
irregulares. Irán trabajando sobre un cartón forrado de
papel blanco y podrán usar plasticola para ir adhiriendo la
masa.
Al finalizar conversaremos: ¿Qué realizaron en su obra?,
¿Qué parte fue más difícil?, ¿Por qué?

3. Cada uno podrá elegir lo que va a representar, será de libre

 elección. Para el comienzo, tendrán que dibujar con
microfibra negra todos los detalles que luego van a
colorear utilizando témperas y pinceles de diferente
grosor. En esta oportunidad, vamos a utilizar témpera
ROJA, AMARILLA y AZUL que corresponden a colores
primarios. Podrán aclarar los tonos agregando un poquito
de blanco.
La docente tomará registro fotográfico para utilizar en un
video sobre la secuencia.

4. Para esta clase, retomamos las características de las obras

de Lucila, pensando en sus paisajes. Como en la obra
anterior utilizamos sólo colores primarios, vamos a ir en
busca de los secundarios: ¿Qué pasará si mezclamos rojo y
azul?, ¿Y si mezclamos amarillo y azul?, ¿Y que
obtendremos de la mezcla de rojo y amarillo?. La docente
realizará las mezclas en ese momento y las repartirá en
platos o potes para cada mesa. En esta oportunidad,
incorporaremos, al igual que los artistas plásticos, el uso de
un trapito para terminar de limpiar bien el pincel antes de
cambiar de color.
Se les propondrá primer elegir el paisaje que llevarán a
cabo: noche, día, selva, monte, mar, océano y que piensen
qué hay en cada uno. La docente le dará a cada niño un
fibrón negro grueso para realizar el dibujo y, al finalizar,
comenzarán a pintar con colores primarios y secundarios.
MAYO “Marta Minujin y los EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1. Se reunirá al grupo en ronda para presentar una nueva
colores” Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES artista plástica: Marta Minujín.
BLOQUE: ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL ¿A qué se dedicará esta nueva artista?, ¿Qué hay en sus
obras?, ¿Qué tienen de parecido las obras de Marta?
- El color La docente presentará el mapa y marcará el lugar donde
 Experimentar los colores puros y sus nació Marta.
mezclas con diversos materiales y
procedimientos
 Utilizar colores independientemente
de estereotipos culturales,
reconociendo variables que se
obtienen a partir de las mezclas y su
relación en la construcción de
sentidos.

Marta Inés Minujín  (Buenos Aires;  30 de enero  de  1943) es

una  artista plástica  argentina, conocida por sus
obras  vanguardistas  producidas principalmente durante los  años
1960,  1970  y  1980. Su obra, de
carácter  conceptual,  pop,  psicodélico  y  de acción, entran en
la  generación baby boomer  que, en los años 1960, revolucionó
las  normas sociales  preestablecidas y estableció
una  contracultura. Es la tía del actor  Juan Minujín.

2. Se espera al grupo con un escenario lúdico de arte que

constará de un lugar donde jugar a hacer una obra con
masa y palitos de helado de colores. En otro espacio
encontrarán afiches pegados en las mesas, témpera flúo,
fibrones negros y pinceles. También un sector en la
paredes con hojas blancas pegadas y como materiales
habrá: plasticolas y tiras de papel flúo.
Al finalizar, nos sentaremos a conversar sobre lo que cada
uno eligió.

3. Vamos a jugar con la gama de colores que vemos en varias

obras: ¿Recuerdan las obras de Marta?, ¿Qué colores hay?
Se presenta la herramienta nueva que van a utilizar:
broches de madera con un hilo enganchado. Lo utilizarán
para mojar el hilo en la pintura y arrastrarlo sobre la hoja,
haciéndolo bailar. La docente elegirá 3 o 4 colores del
listado y preparará platos con témpera para cada mesa.
Se pondrá música de fondo.

4. Para ésta oportunidad, realizarán murales por mesa.

Tendrán que pegar cuadrados pequeños de colores sobre
media cartulina blanca. En una segunda etapa, cuando esté
seco, en una instancia de multitarea se irán dibujando cada
uno en su mural con fibrón negro indeleble.
5. INSTALACIONES:
En ésta etapa se presentarán diferentes propuestas para
crear, modificar, inventar instalaciones.

-La docente espera al grupo con una instalación preparada

para que exploren, modifiquen. En esta oportunidad, serán
cajas de diferente tamaño y telas.
La docente tomará registro de la instalación al comienzo y
al final.
Conversaremos sobre los cambios.

-Para ésta segunda instalación, la docente preparó 4

sectores con elementos: almohadones, telas, bloques de
madera y algunas sillas. Todos los objetos son coloridos y
llamativos.
Se les propondrá crear en dos equipos una instalación.
Deberán acordar cómo y por qué están creándolo.
Al finalizar, cada equipo presentará su instalación.

-En otra oportunidad, se invitara a las demás salas en

momentos diferentes a crear instalaciones junto a las
nenas y los nenes de la sala. Se utilizarán telas, sogas y
cajas, que deberán combinar para armar la instalación. Las
cajas estarán intervenidas por los niños.

-Como cierre, convocaremos a las familias y les invitaremos

a crear instalaciones en 4 equipos diferentes. Antes de
comenzar, la docente junto al grupo de niños, le contarán a
las familias sobre la artista que estuvieron trabajando y las
instalaciones.
Una vez que se distribuyan, comenzarán a armarlas.
JUNIO “Tridimensión de la EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1. En esta oportunidad conocerán a la escultora Verónica
mano de Verónica Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES Maidana. Una artista plástica de la provincia de Chaco. La
Maidana” BLOQUE: EL ESPACIO PLÁSTICO VISUAL docente presentará el mapa para mostrarles donde queda
Chaco y escribir el nombre de la artista.
- Representación en el espacio
tridimensional.
1. Explorar y experimentar el espacio y
el volumen en sus producciones en
la tridimensión.
2. Establecer relaciones espaciales,
utilizando el volumen, mediante la
representación y la transformación
de espacios existentes.
3. Identificar características del espacio
y los volúmenes y aplicarlas a sus
producciones.
Antes de comenzar, realizaremos una pregunta:¿Qué tipo
de arte realiza Verónica?, ¿Con qué materiales trabaja?,
¿Qué herramientas necesitará?
2. En esta oportunidad, vamos a comenzar modelando y
probando el equilibrio. Se les presentarán los materiales a
utilizar: plastilina (que tiene una mejor estructura y peso),
palitos de helado y sorbetes.
Al finalizar, cada uno podrá contar qué hizo, cómo lo hizo y
qué nombre le pondría a su obra.
Se realizará un registro en foto de ésta primera obra, ya
que las demás quedarán guardadas para exponerlas.

3. Vamos a seguir creando esculturas pero desde una base

plana que será un rectángulo de cartón reciclado. Además
tendrán tiras de cartulina que tendrán que pegarlas de
forma tal que tengan volumen.
Van a trabajar en parejas y deberán realizar acuerdos sobre
 el proceso creador de la obra.
Al finalizar, registrarán su nombre en una hoja que se
pegará en el cartón.
Podrán socializar qué es lo que quisieron comunicar con su
obra y qué acuerdos realizaron.

4. Para cerrar con la propuesta de Verónica, se les propondrá

crear animales. Tendrán que pensar en su animal preferido
y utilizarán elementos en desuso (cajitas, cucharas
metálicas, llaves, esponja de acero, rueditas de autos,
maples, broches, etc) que la docente colocará en una mesa
central para que cada uno pueda elegir lo que va a utilizar.
En una ronda de intercambio, luego de que ya estén secas
las obras, podrán contar a sus compañeros/as lo que
crearon, de qué animal se trata y qué características tiene.
JULIO “Claudio Baldrich y EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1. INDAGAMOS SOBRE CLAUDIO BALDRICH
las líneas” Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES Indagamos sobre el artista. La docente presenta a Claudio
BLOQUE: ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Baldrich ¿Qué les parece que hace éste señor?, ¿A qué se
-La forma dedicará?
 Identificar diversos tipos de líneas
en el entorno cotidiano,
reconociendo diferentes
sensaciones y sentidos que estas
generan.
 Representar formas y explorar sus
características indagando diferentes
recursos (tipos de líneas, texturas,
color).

Conversamos un poco y luego la docente les cuenta un

poco sobre su historia y qué hace.
“Claudio Baldrich nace en 1963, en Buenos Aires, Argentina.
Interesado de pequeño por el dibujo y la música, toma clases
estimulado por sus padres, y aprende a tocar la guitarra
Con los años se interesa también en la escritura y se dedica a
componer canciones y poesías.
Termina sus estudios secundarios con el título de Electrotécnico
En 1992, obtiene el título de Ingeniero, en la Universidad
Tecnológica Nacional.
Ejerce como ingeniero y paralelamente pinta y hace música
tocando con diferentes grupos de rock y blues
A partir del año 2008 comienza a dedicarse profesionalmente a las
artes plásticas.”
 Después muestra algunas imágenes de las obras del artista
plástico y comenta que iremos analizándolas.
En principio se trabajará con las referidas a animales, luego
las de personas y para finalizar los paisajes.

2. ANIMALES
En el segundo encuentro de arte, proponemos observar a
los animales que pinta Claudio ¿Cómo son?, ¿Se ven como
animales reales?, ¿Qué tienen de diferentes?, ¿Qué
detalles tienen?, ¿Cómo son las partes del cuerpo?
Se les propone pensar en su animal preferido y cómo
podrían dibujarlo siguiendo el estilo del artista, utilizando
colores diferentes y llamativos, poniéndoles ojos de
personas o labios.
Ahora pondremos manos a la obra para dibujar con fibra
negra su animal preferido.
Al finalizar podrán colorearlo con fibras o crayones.
 3. LAS PERSONAS
En este nuevo encuentro, pondremos énfasis en las obras
de personas que tiene el artista. ¿Son retratos reales de
personas?, ¿Se ven como si fuera una foto?, ¿Qué tienen
de diferente?, ¿Todos los rostros son iguales?, ¿Usa colores
de piel convencionales? Todas las obras muestran a las
personas abrazándose o con sus mascotas, trasmiten amor.
La docente registrará las observaciones de los niños.
Se le propone al grupo dibujar a una persona o varias de su
familia y luego pintarlas de colores variados que ellos
seleccionen.
La docente irá retratando el proceso de arte a través de
fotos y videos.

4. PAISAJES
Vamos a trabajar con los paisajes particulares de este
artista: ¿qué observan en los paisajes?, ¿Qué pasa con el
sol, la luna, los árboles?.
En esta composición podrán pintar el fondo con témpera y
con papeles de colores recortar los elementos del paisaje.
Es importante primero pensar qué vamos a dibujar: un
paisaje de noche, de día, el campo, la ciudad, la playa para
poder definir qué tiene y qué tenemos que representar en
cada uno. La docente preguntará a cada uno el paisaje que
le gustaría hacer y entre todos iremos pensando lo que
necesita.
Al finalizar la conversación y preparación de herramientas,
realizar la obra.
AGOSTO “Dolores Mendieta, EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1. PRESENTACIÓN DE LA ARTISTA
retratos” Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES “Dolores Mendieta, nace en Buenos Aires en el año 1977. Es
BLOQUE: EL ESPACIO PLÁSTICO VISUAL Licenciada en Artes Visuales con mención en Pintura y Profesora de
- Composición en el espacio bidimensional y
tridimensional.
4. Ensayar diferentes composiciones,
explorar sus características
manifestando su intencionalidad.
5. Explorar materiales y
procedimientos y relacionarlos en la
construcción de sentidos. Componer
con formas y volúmenes en el plano
y la tridimensión.
Artes en Artes Visuales  (U.N.A., Universidad Nacional del Arte,
C.A.B.A); además es Profesora Nacional de Pintura  (Escuela
Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón, C.A.B.A.). Complementó su
formación en la Escuela Superior De Bellas Artes E. de la Cárcova
(C.A.B.A.), realizando diferentes seminarios de posgrado: Forma y
Color, Dibujo aplicado a la Pintura, Experimentación tecnológica
mural, Dibujo, entre otros.
Su obra se enmarca en una  constante indagación sobre la
identidad latinoamericana”
La docente les contará que ésta artista nació en Adrogué,
parte del Municipio de Almirante Brown. Señalará en el
mapa el lugar donde vive ahora que es donde está su
taller: San Javier, Córdoba.
2. EXPOSICIÓN Y MANOS A LA OBRA
En ésta segunda propuesta, la docente prepara una
exposición de obras de Dolores en la Sala. Como inicio los
invitará a observarlas y analizarlas.
Luego, cada uno podrá elegir un lugar de la Sala para
 plasmar su obra, inspirado en la imagen que más les haya
gustado de las que hizo Mendieta.
Habrá a disposición una mesa con témperas, cucharitas,
cubeteras, platos, pinceles en diferente grosor, lápices,
trapos, vasos con agua.
Al finalizar, mientras se secan las obras, el que quiera
podrá narrar cómo fue su experiencia artística del día.

3. CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS

La docente espera al grupo para conversar sobre las obras
que están pegadas en el pizarrón: ¿Qué ven en las obras?,
¿Qué hay parecido entre las 3?, ¿Qué diferencias
observan?, ¿Qué ropa usan las personas en sus obras?,
¿Qué están haciendo?

SEPTIEMBR “Mario Lange y los
E murales”
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: LA REALIZACIÓN PLÁSTICA
-Procedimientos compositivos de los
elementos plástico-visuales
 Tomar decisiones y proponer
posibles planes de acción para la
producción plástico-visual.
 Elaborar un producto visual que dé
Al finalizar, se les propondrá pensar en la gama de colores
tierra o marrones que utiliza, ¿Por qué será?.
Vamos a realizar un esponjeado en tonos marrones y
luego, mientras se seca, crearán personajes norteños en
hoja blanca, que recortarán y pegarán sobre los tonos
tierra.
4. EL CERRO DE LOS 7 COLORES, LA MÚSICA Y EL ARTE
Lo que busca transmitir la artista es la esencia del Norte de
Argentina. Vamos a ver juntos un video sobre el cerro de
los 7 colores.
Se les propondrá dibujarlo y colorearlo con lápices, pero
también deberán incluir diferentes elementos principales
del norte al igual que lo hace Dolores. Con todas las obras
se creará una gran guarda que cubrirá el espacio de la
exposición destinado a la artista.
1. MARIO LANGE
En esta oportunidad, en el sector de Arte se encontrarán
con la foto del artista. ¿A qué se dedicará?
“Lange tiene 52 años, pero arrastra una historia de
cuenta de la aplicación de saberes superación, dedicación y solidaridad. Hijo de un padre
aprendidos. alcohólico y una madre sorda, nació en un pequeño pueblo
de Entre Ríos. Con su madre construyeron una pequeña
casa de adobe a cuatro kilómetros del río Paraná, y en el
patio su progenitora tenía una huerta. Nació en Entre Rios,
en Strobel, departamento Diamante, a los 30 años descubrió
la pintura como autodidacta en el campo del diseño y el arte,
hoy su obra se puede apreciar en diversas partes de nuestro
país, tiene más de 1200 murales realizados. Nació el 10 de
noviembre de 1969 en el seno de una familia humilde cuya
fuente de alimentación era la pesca, la caza y la huerta”

Se les propondrá registrar el nombre del artista en el

mapa, en la provincia de Entre Ríos. Observaremos algunos
de sus murales y los analizaremos.

OCTUBRE “Felipe Giménez y las EDUCACIÓN ARTÍSTICA
emociones” Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: EL ESPACIO PLÁSTICO VISUAL
- Representación en el espacio
bidimensional.
 Explorar materiales y
2. Para ésta oportunidad, exploraremos los murales, pintando
sobre papeles de diario pegados en una de las paredes del
jardín y unidos. Con pinceles finos y témpera negra vamos
a dibujarnos y la docente irá agregando detalles. También
habrá témperas de colores y pinceles de diferente grosor
para pintar.
3. Murales con transparencia: En diferentes momentos,
jugarán a retratarse en dúos, uno de modelo del lado de
adentro y el otro pintando del lado de afuera.
4. Mural por grupo con papeles de colores. Se les
proporcionará una mesa llena de recortes de papeles:
coloridos, diarios, en desuso. Cada grupo decidirá primero
qué quieren plasmar en su mural (cartulina) y luego
pondrán manos a la obra. Podrán rasgar el papel o cortar
con tijera. Antes dibujarán en formas grandes para poder
rellenarlas.
1. PRESENTANDO A FELIPE GIMENEZ
La docente presentará al artista y colocará su nombre en el
mapa, según su lugar de nacimiento.
Al finalizar, conversaremos sobre sus obras y las emociones
según los colores.
 procedimientos en función del
sentido buscado, diferenciando
producciones en la bidimensión y en
el espacio real. - La textura
BLOQUE: ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
-Texturas visuales y táctiles
 Observar en las producciones
propias, de los compañeros y de
diversos artistas en la utilización de
texturas, dando cuenta de las
diferentes sensaciones que
Nació en 1963, en la ciudad de Mar del Plata, República Argentina.
provocan.
Reside actualmente, en Sierra de los Padres, Provincia de Buenos
 Utilizar las posibilidades sensoriales
Aires, Argentina. Realizó constantemente acciones en distintas
de las texturas en relación a la
ciudades del país y del exterior. Sus obras forman parte de
construcción de sentidos en las
colecciones privadas y públicas, de América, Asia y Europa.
producciones.
2. ALEGRÍA:
Preparamos en la sala un escenario de juego AMARILLO.
Distribuimos bloques, potes, papeles, tiras de celofán,
lupas, telas y otros en color amarillo.
Al finalizar, dibujan individualmente con lápices, fibras y
crayones amarillos sobre hoja blanca.
3. IRA/FURIA:
Día de furia: Encontramos la sala vacía llena de papeles y
cartones rojos, ambientada con música de rock pesado.
Podrán romper, pisar los papeles, gritar, descargar la furia.
Al finalizar, los juntamos y nos sentamos en las mesas para
pegar todos esos papeles “enojados” en una hoja blanca.
En otra oportunidad, la docente prepara máscaras con
caras enojadas y le propone a los niños pintarlas con rojo.
Utilizando témpera y esponjas.
4. MIEDO:
Conversamos y anotamos todas las cosas y situaciones que
los asustan en hoja de color negro (la docente lo registra)
Al finalizar, se les propone dibujar individualmente en una
hoja negra con tizas blancas todas las cosas que les dan
miedo.
 Jugamos con la Sala oscura, luces de colores, linternas,
música.
5. CALMA:
En la sala, preparamos un escenario lúdico VERDE. Con
almohadones, música tranquila, libros, rompecabezas,
lápices y hojas.
Pintan con acuarelas y colores pasteles, muy suaves y
aguados (verdes), con música tranquila de fondo.
6. AMOR:
Conversamos y anotamos todas las cosas y situaciones que
creen que se relacionan con el amor en hoja de color
rosado;
Vemos una foto familiar que trajo cada uno de casa. Luego
cada uno podrá colorear con distintos tonos de color rosa y
diversas herramientas (pinceles varios, crayones, lápices,
etc). Al finalizar, pegamos la foto sobre esa hoja.
Pegamos corazones rosas sobre hoja blanca.

NOVIEMBRE “Pabla Arias y los EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1. Indagamos sobre el artista. La docente presenta a Pabla y
retratos de cuerpo Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES les preguntará: ¿Qué les parece que hace esta chica?, ¿A
entero” BLOQUE: ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL qué se dedicará?

- La forma.
 Clasificar y agrupar formas en
diferentes categorías: según
tamaño, color
BLOQUE: LA REALIZACIÓN PLÁSTICA
- Procedimientos compositivos de los
elementos plástico-visuales.
 Elaborar un producto visual que dé
cuenta de la aplicación de saberes
aprendidos

Pabla Arias (Miss Ojos)  nació en 1984 en la ciudad de Cutral Có,

Neuquén.
Es fotógrafa, cineasta y comunicadora social. Ha realizado
ilustraciones de revistas y para apps, publicidades de bien público,
packaging y diseño de discos musicales.

2. ARMAMOS LA FIGURA HUMANA

Se les propondrá llevar a cabo la primera experiencia de
registro de la figura humana y por eso la docente
seleccionó un material fácil de manipular.
Se le entregará a cada grupo una hoja, plasticola y partes
del cuerpo recortadas de revistas. Se les propondrá que
trabajen individual, buscando las partes del cuerpo que
forman la figura humana. Antes de comenzar,
conversaremos sobre las partes que lo forman y la docente
realizará un listado en el pizarrón.
Cuando esté listo, esperamos a que seque y luego podrán
contar cómo lo armaron.
3. A PARTIR DE UN CÍRCULO/TRIÁNGULO/CUADRADO
La docente les proveerá una figura grande representando
la cara y observando a sus pares o utilizando espejos de
mano, cada uno podrá realizar un retrato. Antes de
comenzar, conversaremos sobre las partes que componen
el rostro y la docente irá armando una en el pizarrón,
mientras ellos las van nombrando.

4. FIGURA HUMANA CON CARTÓN.

Para ésta oportunidad, la docente espera al grupo con una
ronda de sillas y las partes del cuerpo mezcladas en el
pizarrón. Se les propodrá armar, al igual que Berni, la figura
humana con todas sus partes.

Al finalizar, observaremos y nombraremos todas las partes

del cuerpo.
Ahora sí se distribuirán en grupos y vamos a colorear el
fondo con témperas de colores.
Al día siguiente, cuando ese fondo esté listo, se le
entregará a cada niño la figura humana en cartón dividida
en 3 partes: cabeza, torso y brazos, piernas y pies. Tendrán

DICIEMBRE “Todos podemos EDUCACIÓN ARTÍSTICA
hacer arte: Antonella Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
Semaan” BLOQUE: LA REALIZACIÓN PLÁSTICA
- El color
 Observar y analizar imágenes de
diferentes procedencias con el fin de
identificar simbolismos de color y
estereotipos
 Experimentar los colores puros y sus
mezclas con diversos materiales y
procedimientos.
BLOQUE: LA REALIZACIÓN PLÁSTICA
-La producción plástico-visual en el entorno.
 Observar producciones en
diferentes espacios y contextos.
Proponer posibilidades de montaje,
reconociendo diferentes opciones.
que armarlo y pegarlo.
5. MURAL
Para esta oportunidad, se les propondrá trabajar en
equipo. Se les entregará una cartulina blanca y fibrones.
Podrán dibujar diferentes personas, recordando incluir
todas las partes del cuerpo y luego detalles de algún
paisaje como un sol, nubes, casas, pájaros. “¿Qué más
podríamos poner en el mural?”
1. PRESENTACIÓN DE LA ARTISTA
Para trabajar con ésta nueva artista, lo abordaremos sobre la
igualdad de oportunidades, la no discriminación, la empatía y
la valoración del trabajo de cada persona y las diferentes
capacidades.
¿Qué hace ésta artista?, ¿Cómo desarrolla el arte?, ¿Qué
pasaría si quisieran pintar usando sus pies como manos?, ¿Por
qué no podrían?, Si Antonella pudo.

PRODUCTO: Muestra EDUCACIÓN ARTÍSTICA
de Arte Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: LA REALIZACIÓN PLÁSTICA
La docente buscará el mapa para mostrarles de dónde es
Antonella y marcarlo. Luego observaremos juntos algunas de
sus obras.
2. ARTE CON LOS PIES
Para éste encuentro, la Sala estará completamente
cubierta de papel de rollo blanco o diarios pegados con
cinta de papel para que no se muevan. Se avisará a las
familias, que traigan una toalla para lavarse al finalizar la
actividad. Vamos a jugar con colores primarios para
observar mezclas diferentes. Se ofrecerán palanganas con
la pintura para que sellen sus pies y caminen por el
espacio.
Habrá música tranquila de fondo. Un pedazo del mural
quedará para guardar en las carpetas.
3. CON TU BOCA PODÉS HACER ARTE
Se prepara la sala con las mesas patas para arriba y se las
va a forrar de papel film. Se los invitará a pintar usando el
pincel con su boca, jugando con témperas flúo.
Cada uno usará su pincel previamente desinfectado.
4. CON LA MANO QUE NO USAS
El desafío será usar la mano inversa a la que usan siempre
para escribir o dibujar.
La idea será dibujar líneas rectas, curvas y espiraladas en
fibrón negro. Los espacios que deseen los van a pintar con
acuarelas.
1. Elegir en grupo total, la disposición del espacio que
presentará a cada artista.
2. Preparar carteles con los nombres de los artistas y sus
 obras.
-La producción plástico-visual en el entorno 3. Armado de invitaciones a la muestra.
 Experimentar posibilidades de
armado y distribución de las
producciones atendiendo al
recorrido del espectador

EVALUACIÓN:

En relación con la percepción visual

 Las actitudes frente a la observación de imágenes (intereses, preferencias);

 El reconocimiento de algunas características de las obras (las formas figurativas o no, paleta de colores, uso del espacio, composición, materiales
utilizados, etcétera).

En relación con el uso y el manejo de herramientas y materiales en la bidimensión y en la tridimensión:

 las características que asume la exploración de materiales y herramientas;

 la selección de diversas herramientas en función de la intencionalidad representativa;
 la combinación de herramientas en las producciones;
 la utilización de los distintos materiales y herramientas.

En relación con el proceso creativo

En relación con la forma:

 la utilización de diferentes líneas y formas con intencionalidad representativa;

 la complejización de las producciones en relación con la idea, el material y técnica utilizado y la forma producida; En relación con el color y las
texturas:
 la utilización y las combinaciones intuitivas del color y las texturas con intencionalidad representativa;
  la exploración de las mezclas de colores para lograr uno nuevo.

En relación con la utilización de arcilla o masas para modelar:

 la coordinación de movimientos básicos para hacer diferentes formas (bolitas, choricitos, viboritas);
 la realización de figuras (animales simples y figuras humanas, objetos, etcétera);
 la utilización de herramientas para desbastar, hacer detalles, etcétera.

En relación con la construcción:

 la realización de construcciones en el espacio: figurativas (animales personas) y no figurativas;

 la resolución de problemas básicos de equilibrio;
 la utilización de diferentes materiales y herramientas para construir.