FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES,

EDUCACIÓN COMERCIAL Y
DERECHO

SEMESTRE: Segundo C1

S4-Trabajo de Imbestigacion_1: conectarse con el arte actual

TEORÍA DE LA IMAGEN
DOCENTE: Romero Labanda Claudia Janneth

ESTUDIANTE: Yasacama Grefa Joffre Fabricio

 (arte contemporáneo del siglo finales XX-XXI)

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la

arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se
inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu
crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación
de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de
un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que
exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. Las raíces del arte contemporáneo
las encontramos a finales del S. XIX. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo
basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de
novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición. En una segunda
fase, denominada cubismo sintético, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales
como la madera, papeles de periódico, fotografías o plumas se combinaron con pigmentos
planos en la composición del cuadro. Las obras son más decorativas y las evocaciones
figurativas más explícitas.

Arte contemporáneo rabbit de Jeff koons

Jeff Koons estableció el récord de la obra de arte más cara del mundo realizada por un artista
vivo. Nada más y nada menos que 91 millones de dólares (unos 81 millones de euros) fue la
cifra alcanzada por la obra Rabbit, un conejo de acero inoxidable que parece un globo de helio
y que mide poco más de un metro de altura, realizado en el año 1984, a imagen y semejanza de
un conejo hinchable y plateado, en lo que algunos han denominado una “apoteosis del
minimalismo contemporáneo e icono del arte del siglo XX”. Aunque se estimaba que Rabbit
tenía un valor de 50 o 70 millones de euros,

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 Pero Steve Cohen, el comprador, desembolsó 91 millones de dólares por ella, una cifra que la
ha alzado como la obra más cara de un artista vivo… Koons le arrebató así el récord al pintor
británico David Hockney, que había alcanzado la histórica cifra de 90,3 millones de dólares
hace tan solo seis meses en otra subasta de Christie's con su Portrait of an Artist (Pool With
Two Figures).

Características físicas
Esta elaborada en acero inoxidable de color plomo muy brillante sus extremidades como patas
y orejas grandes tiene la forma de un conejo mide un poco más de un metro de altura para ser
exactos son 104.1 centímetros de alto x 48.3 centímetros de ancho

Características perceptuales
su apariencia sobre el pedestal es poderosa e imponente. Parece pesada y a su vez ligera parece
ser dura y al mismo tiempo da la sensación de ser muy suave. Evoca con su forma limpia y sin
gestos la diversión

Significados culturales
Rabbit era el lote estrella de la noche dedicada al arte de postguerra y contemporáneo Es como
un chiste fácil y punzante, que refleja las contradicciones e ironías del arte mientras se come
una zanahoria. El célebre conejo de Koons forma parte de una serie de tres esculturas que creó
en 1986.

Significado de la obra
Los especialistas de la casa de subastas explican en este sentido que el mensaje de Rabbit es que todos
los gustos son aceptables en concreto, tienen un significado distinto para cada persona que la ve

Significado de la obra según mi perspectiva

Para mi punto de vista no me llamo mucho la atención ya que no representa ningún homenaje
o tradición a algún acontecimiento importante o relevante que haya sucedido en la historia de
mi nación o de otra nación, pero recalco el talento y perseverancia del escultor Jeff koons que
si algo nos gusta o tenemos un sueño tenemos que perseguirlo hasta podre lograrlo que desde
su creación en el año 1986 tuvo que esperar hasta el 2019 para lograr exponerla en Christie's
en Nueva York.

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 Referencia Bibliográfica

Rebentisch, J. (2021). Teorías del arte contemporáneo: Una introducción (Vol. 46). Universitat de
València.
Mañanas Rodríguez, I. (2016). Introducción al arte contemporáneo: proyecto Recordamos a
Keith Haring. Educación y futuro digital.
Grimalt Bosch, M. A. El arte contemporáneo, un género artístico alejado del público .

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