HISTORIA GENERAL DEL ARTE

MG. JAVIER IVÁN SARAVIA SALAZAR

Tema I. CONCEPTOS BÁSICOS

 PREGUNTAS

¿A qué denominamos Arte?

¿Desde cuando podemos hablar de Arte?

¿por qué es importante el arte?

¿Historia del Arte o Historia social del arte?

¿Por qué estudiar historia del Arte?
 Definición de Arte
 El término arte procede del término latino Ars. En la
Antigüedad se consideró el arte como la pericia y
habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de
finales del siglo XV, Durante el Renacimiento Italiano,
cuando, por primera vez, se hace la distinción entre el
artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, por ello
mismo, entre el artesano, productor de obras múltiples,
y el artista, productor de obras únicas. Es también en
este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para
referirse al exterior y no a la representación formal.
Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales
bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y
arquitectos.
 Definición de Arte
 Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados
del XIX (primera industrialización) cuando se da una
verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo
global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo
parcelado y producido en serie). En este periodo se dio
un notable incremento de las colecciones privadas, se
crearon las primeras academias de arte (sin acceso para
las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros
museos. Surgió la idea de patrimonio con la aparición
de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de
las colecciones reales) y los “especialistas” como
críticos, galeristas y coleccionistas.
 Definición de Arte
 Denominamos arte a cualquier actividad o producto cultural humano con una
finalidad estética y/o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones
y sentimientos e, incluso, una visión del mundo, utilizando para ello diversos medios
y recursos (plásticos, sonoros, lingüísticos o mixtos)
 Dicha concepción del arte, no obstante, está sujeta a un cierto debate, dada la
existencia de un importante componente de subjetividad en la determinación de lo
que podemos calificar como artístico, variable según las épocas, los lugares y los
gustos sociales. El lenguaje artístico es universal en cualquier caso y, por eso, a lo
largo de la historia, nos encontramos con un continuo de realizaciones artísticas que
nos permiten hablar de una Historia del Arte.
 En definitiva, puede considerarse el arte como el resultado de la actividad creadora
de uno o varios artistas que, usando técnicas específicas, trabajan
distintos materiales para obtener obras de arte, las cuales tienen la cualidad suprema
de la singularidad y, debido a su sentido estético, son apreciadas y valoradas por
un público que, a su vez, influye en los artistas a través de sus preferencias o
demandas. A partir de esta dialéctica entre artista y sociedad, se va configurando una
determinada manera de hacer las cosas que dará lugar a lo que conocemos
como estilo artístico.
 EL CONCEPTO DE ARTE:
Las respuestas a lo largo de la Historia

LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del

ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”.
(reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo
largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI),
Neoclasicismo (S. XVIII).
La necesidad del
LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV): arte y el
La mentalidad religiosa condiciona el valor PAPEL DEL
de la expresiones artísticas en esta época HISTORIADOR
y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.).
El arte es una forma de Honrar a Dios.

En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX):

• Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones
del arte.
• Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos.
• Triunfo del subjetivismo y del individualismo.
 LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
(evolución a lo largo de la historia)

La labor artística era considerada, tanto en

Renacimiento
la Antigüedad como en la Edad Media como
Barroco
una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores
(s. XV-XVIII)
carecían de relevancia social.
Reconocimiento del
carácter intelectual
de la actividad artística.
consolidación de la figura
del “Artista”.

Apolo
Anónimo
Los teóricos del Arte: Definiciones
Los teóricos del Arte: Definiciones
Los teóricos del Arte: Definiciones
 Estilos artísticos
 Se definen como el conjunto de características concretas que permiten
“prefigurar” durante un tiempo y en un área determinada, las realizaciones
artísticas. En general, todo estilo pasa por una etapa de formación o arcaica,
otra de madurez o clásica y finalizan con una fase de agotamiento y búsqueda
de nuevas formas o barroca, manierista según algunos autores.
 En relación con el estilo habría que mencionar las corrientes artísticas, que
responderían a gustos y maneras locales o regionales, y los movimientos
artísticos, que vendrían apoyados por una filosofía o una corriente cultural o
científica determinada.
 Desde finales del siglo XIX, el arte desborda todos los límites formales y las
estructuras sociales que lo enmarcaban hasta entonces y comienza una época de
enorme profusión de corrientes (“ismos”) y estilos que se conocen con el nombre
de Vanguardias. Además, durante el siglo XX, ha surgido también el
llamado arte de la cultura de masas, representado por la fotografía, el cine, el
cartel, la historieta, el video, la infografía y todas las manifestaciones artísticas
derivadas del uso de las recientes innovaciones tecnológicas.

Desde la perspectiva del arte occidental y partiendo de sus
inicios en Grecia, los estilos artísticos más comúnmente
referidos, serían los siguientes:
 Géneros artísticos
 Se trata de una especialización temática del arte que suele responder
a las demandas de un público concreto o, en ocasiones, a una
ideología o ambiente intelectual dominante.
 Los géneros pictóricos y, en menor medida, escultóricos, se suelen
clasificar en cuanto a su contenido temático: Retrato, desnudo,
paisaje y marina, bodegón, pintura mitológica, pintura histórica,
pintura religiosa, pintura de género, etc.
 En Arquitectura, en vez de géneros, se habla de tipologías que
dependen de la configuración global, la técnica, la construcción y la
decoración. Tendríamos, así, el templo, el palacio, la vivienda, el
castillo, la fábrica, etc.
 En última instancia, los géneros y tipologías son creados por los
artistas o demandados por el público debido a que cumplen una
serie de fines que denominamos funciones del arte.
FUNCIONES DEL ARTE
 LA FUNCIÓN DEL ARTE

Desde siempre la función

principal del arte (sobre todo
de la pintura y de la
escultura) había sido la
imitación o representación de
la realidad (Las Meninas, de
Velázquez), pero hoy es
evidente que la fotografía y
el cine cumplen con mayor
exactitud esta posibilidad.
 En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar otras
salidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación (Las señoritas de
Avignó de Picasso; y Composición de Mondrian), de alto contenido
conceptual y subjetivo.
 La función de la escultura y la pintura.

La función tanto de la escultura

como de la pintura ha evolucionado
a lo largo de la Historia. En sus
primeras manifestaciones (Bisonte
de la cueva de Altamira; y Venus de
Willendorf) sus funciones estaban
definidas por su carácter mágico y
religioso (función religiosa). Este
carácter mágico-religioso ha estado
asociado al arte hasta los inicios de
la modernidad, ya que las
instituciones religiosas han tenido
un papel determinante en la
creación artística a lo largo de la
historia. Ha sido, además, un
elemento común a todas las
civilizaciones.
 Posteriormente,
cuando las
instituciones
políticas y religiosas
comienzan a realizar
grandes edificios
(Estatuas del templo
de Ramsés II en
Abu-Simbel), la
escultura y la pintura
sirvieron para
mostrar el poder y la
riqueza de sus
constructores
(función política).
En otras ocasiones (Arco de
Constantino) destaca una
clara función
conmemorativa,
convirtiéndose las obras de
arte en importantes
instrumento "educativos"
(función conmemorativa y
educativa o
propagandística).
En todos estos casos son
también elementos de
representación de ideales
estéticos (función estética).
 La función de la arquitectura

Tiene un fin
eminentemente utilitario,
hay que atender
prioritariamente a los
aspectos técnicos,
aunque también son
importantes los aspectos
estéticos, lo que ha
permitido que la historia
de los estilos
arquitectónicos sea tan
rica y variada (El
Partenón; Museo
Guggenheim de Bilbao
de Frank O. Gehry).
 LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO

Denominamos "estilo artístico"

a la forma de manifestarse
un artista o una colectividad
mediante unas características
comunes que se repiten
durante una determinada
época. En arte se trata de un
concepto fundamental, sin él
careceríamos de los
elementos que distinguen a
todas las creaciones de una
misma época y del sentido de
la evolución de las formas.
 En relación con el proceso
de evolución de los estilos y
más concretamente
refiriéndonos a su
desaparición y sustitución por
otros nuevos, algunos
tratadistas basan sus
explicaciones en la aparición
de innovaciones técnicas,
pero ésta es sólo una de las
explicaciones posibles o
aplicable únicamente a
momentos concretos, porque
también los cambios de estilo
pueden deberse a cambios
sociales, ideológicos,
religiosos, políticos, etc.
CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE.

La clasificación que
debemos establecer, al
quedar en ella incluidas
todas sus manifestaciones, es
la que divide a las obras de
arte en Artes Plásticas
(arquitectura, pintura y
escultura), Artes
Decorativas (subordinadas a
la arquitectura, como los
mosaicos, vidrieras,
yeserías, etc., y exentas,
como la miniatura, el
grabado, la orfebrería, los
esmaltes, la cerámica ...) y,
por último, las Artes No
Plásticas (literatura, música,
danza, fotografía, cine, etc.).
Relación con las creencias: Arte y
Mito
Elementos del fenómeno artístico
 El artista. Es el creador y autor de lo artístico; su personalidad y la forma en que
sus realizaciones reflejan los rasgos ideológicos y las circunstancias de la época, o
influyen en ellos, deben ser tenidos en cuenta a la hora de analizar el arte de una
época.
 Los materiales y técnicas. Son los responsables de la diversidad artística. varían
con el tiempo, con el “gusto estético” y con las posibilidades tecnológicas de cada
época o lugar. Las técnicas pueden ser determinantes en la definición de un estilo.
 La obra de arte o realización material que tiene una existencia objetiva y que es
perceptible sensorialmente. Es resultado, principalmente, de la creatividad del
artista, pero también de las ideas, las circunstancias socioeconómicas y los
conocimientos técnicos de la época.
 El público. Sería el destinatario final de la obra de arte y puede ser la población en
general, un grupo determinado de personas o una sola persona. Establece una
relación dialéctica con el artista, puesto que genera una demanda a la que éste da
respuesta y, por lo tanto, influye en su obra, al tiempo que el potencial creativo del
artista, a su vez, puede generar entre el público nuevos gustos y demandas.
 ¿CÓMO “MIRAMOS” LA OBRA DE ARTE?

LAS SENSACIONES
del espectador

CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN

Se hace necesario un proceso de formación:

SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE
 CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE

PROCESO
• Interpretar el lenguaje artístico:
saber leer la obra de arte.
• Conocer la morfología con la que
construimos el lenguaje artístico Un espectador formado
(arquitectura, escultura, Pintura, se convierte en un receptor
fotografía, etc.) consciente de la obra de arte
• Valoración del contexto histórico
en que se desarrolla la obra de
arte.

EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA

¿Historia del Arte ó Historia Social del
Arte?
 La Historia del Arte, tiene como interés principal entender al artista
y a la obra de arte en sí misma, por ello en cierta manera descuida
detalles e información que puede ser valiosa para el resto
historiadores, sobre todo para los historiadores de la sociales y de la
cultura.

 Hasta cierto punto hay una diferencia irreconciliable entre

historiadores del arte e historiadores sociales y de la cultura.
Interesados los segundos en un análisis de la sociedad a partir de sus
expresiones artísticas. Mientras los historiadores del Arte acuden a
la obra de arte como concreción de lo singular, los historiadores
sociales y de la cultura ven en la obra de arte un testimonio de lo
general y de la sociedad en un momento cronológico especifico.
Dificultades en el análisis: Iconografia
e Iconología
 El arte es un sistema de signos que el artista construido por
el artista en relación con la cultura y la sociedad a la que
pertenece.
 Iconografía: Conjunto de imágenes relacionadas con un
personaje o un tema y que responden a una concepción o a
una tradición.
 Iconología: Ciencia que estudia el conjunto de imágenes,
emblemas, alegorías y monumentos con que los artistas han
representado a los personajes mitológicos, religiosos o
históricos. Representación artística en la que se representan
simbólicamente, con figura o apariencia de personas,
determinadas virtudes, vicios u otros aspectos morales o
naturales.
PARA COMPRENDER LA OBRA
DE ARTE ES NECESARIO
EL CONTEXTO HISTÓRICO
 CONCLUSIONES
 El historiador no debe perder de vista el aspecto
original que cada artista impone a través de su estilo,
pero no descuidar que también como individuo social,
es un hombre de su tiempo, condicionado por su
entorno social que lo puede hacer comulgar u oponerse
a las normas de su tiempo.
 Solo encontrando el equilibrio entre lo singular y lo
social, podemos aproximarnos verdadera y válidamente
a la obra artística, entender el artista, y acercarnos al
contexto histórico social de que forman parte autor y
obra.