Historia del Arte

El arte prehistórico nace y se desarrolla con la caza. Su principal finalidad era mágica. Representan
el caballo, el bisonte, el mamut y la cabra montés. muchas de estas figuras zoomorfas, si los
observamos, aparecen dibujadas o pintadas sobre las formas más salientes de las rocas, en especial
en la zona del vientre, con lo que se reforzaba esa idea propiciatoria de la reproducción.
Arte egipcio Los primeros templos aparecen en los conjuntos funerarios, junto a las pirámides; Como
consecuencia de este proceso surgen conjuntos monumentales de grandes proporciones, a veces
comunicados por inmensas avenidas.
Arte griego Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones
escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de
Occidente.

• Es un arte realista.
• Es un arte muy influido por la filosofía.
Arte románico Llamamos arte románico a toda aquella producción artística generada en los países
de Europa Occidental durante los siglos XI y XII. Solidez de la construcción, gran anchura de muros
para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura, el uso del arco de medio punto y la bóveda
de medio cañón, tendencia a la horizontalidad frente a la verticalidad del gótico, etc.
Renacimiento en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como
centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval. Se desarrollan enormemente las
formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente en la
anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud
es Leonardo da Vinci.
Arte gótico El término gótico fue empleado, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad
media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (gótico deriva de godo l.) comparado con el arte
clásico. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo
contrario, luz, color, y naturalismo.
El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no era
involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las
cosas. “el arte por el arte”, periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los
años setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del arte. Las primeras obras del arte
moderno se corresponden a los movimientos romántico y realista. Más tarde, se empezó a jugar con la
luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que dio lugar al impresionismo y posimpresionismo.
(1900-1903) Características: Efectos de espacio en colores lisos. Contenido simbólico. Simplificación
del dibujo. Anti naturalista. Principales artistas: Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Emile Bernard, Paul
Cézanne.
Expresionismo (1905-1920) Características: Intensidad de la expresión gráfica. Simplificación de las
formas. Está profundamente influenciado por las artes primitivas.
Cubismo (1908-1920) Características: Con influencias del arte Negro-africano. Consta de dos fases,
una analítica: utilización de varios ángulos visuales para un mismo objeto. Disección en algunas
facetas múltiples, paleta limitada de colores, y una fase sintética: invención del colaje y del papel
encolado. Más tarde vino el surrealismo. A partir de los años 50 y 60 fueron apareciendo otras formas
de expresión del arte moderno como el expresionismo abstracto, el pop-art y el minimalismo.