CIERVA.

CUEVA DE ALTAMIRA

BISONTE RECOSTADO. CUEVA DE ALTAMIRA

A lo largo de la historia de la humanidad, el hombre ha sentido la necesidad de representar su entorno y todo lo que sus sentidos perciban. Mediante el dibujo, ha encontrado el medio mas adecuado para hacerlo.

Los primeros dibujos en las cavernas o sobre la piel de los abrigos y animales que cazaba se remontan a la poca del Paleoltico Superior, hace 35.000 aos. Un ejemplo de la historia del dibujo se encuentra en las pinturas de las cuevas de Altamira, en Cantabria, Espaa.

Dibujo de mamut grabado en marfil, nuestros antepasados utilizaban para dibujar cualquier tipo de superficie.

La expresin del hombre para dejar un registro, de hechos formales, dibujo con los elementos tecnolgicos de su tiempo. Lanzas, las flechas, etc. La necesidad de comunicar de alguna forma, de representarse. Registro de su memoria, comunicarse, lo ritual, religioso, para conquistar al animal que iba a cazar.

Muerto arrodillado ante Osiris, tumba de Pashed

Las escenas descritas en las pinturas funerarias egipcias estn realizadas sobre fondo blanco o amarillo, son a menudo secuenciales y pueden leerse como las vietas de una historieta. Representaciones teolgicas en templos y santuarios.

Los Griegos no compartan la creencia egipcia respecto a la superioridad del mas all. El inters griego por el fsico humano y su creencia en la belleza fsica intrnseca del cuerpo son el origen de que desearan representarlo artsticamente del modo mas vital, mas vibrante posible.

Las obras pictricas griegas en decoraciones de nforas, cuencos y de otras elegantes vasijas. Se conservan algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas

En el siglo VI a.C. encontramos a los griegos como los mximos representantes del equilibrio en la historia del dibujo. Obtienen las proporciones consideradas armnicas hasta el momento. Cermicas de figuras negras coloreadas con pardo oscuro o negro

Los Romanos, 500 aos despus aportaron la diversidad que faltaba. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que seran las prximas construcciones y as aparecen los primeros planos y con ellos naci la arquitectura.

Aparicin del dibujo tcnico que requera de conocimientos matemticos era lo que se haba forjado hasta el momento. Los griegos moldeaban a sus jvenes hroes con las proporciones ideales. Los Romanos perseguan el parecido realista. Desarrollaron el retrato. En el siglo I a. de C. el Manual de Arquichectura del arquitecto Vitruvio donde expone las reglas que ha de guiar este arte que influir sobre artistas de todos los campos en muchos siglos.
Boceto de las proporciones del cuerpo humano sacado de De Boceto de las proporciones del cuerpo humano sacado De Architectura de Architectura de Vitruvio por Leonardo da Vinci Vitruvio por Leonardo da Vinci.

A principios del siglo XV Filippo Brunelleschi (1377-1446) descubre lo que se llamara punto de fuga nico. La armona geomtrica y las matemticas, tan amadas por los artistas clsicos, las utilizarn para crear el efecto de profundidad. Durante el Renacimiento los artistas empezaron a depender menos del mecenazgo de la iglesia a causa de la aparicin de una prospera burguesa. Hay un resurgimiento del inters por el retrato Van Eyck, Arnolfini y su esposa (14221441)

Estudio de perspectiva de 1480 por Leonardo da Vinci

Al salir de los estrechos confines de la temtica religiosa los artistas quedaron en libertad para servirse de un amplio abanico de motivos. Se retoman con entusiasmo los estudios anatmicos lo que hizo que la pintura del desnudo llegara a la perfeccin. El inters de los artistas por el cuerpo humano no solo por la apariencia externa sino por su estructura subyacente. Los cientos de bocetos de Leonardo, evidencian sus profundos estudios anatmicos, dibujos exploratorios sobre el crecimiento del feto en el seno materno.

Estudio de feto en seno materno. Leonardo da Vinci

Miguel ngel Leonardo y Albert Durero

Alberto Durero (1471-1528, Donatello, Miguel ngel (1475-1564) y Rafael (14831520) tambin recurrieron a estudios anatmicos. Rembrandt (1609-69) dej constancia del mismo inters en su Leccin de anatoma del Dr Tulp. Muestra la importancia del artista como vehculo de documentacin social y cientfica y el inters intrnseco del motivo. Los estudios de Leonardo no solo abarcan la anatoma tambin fenmenos naturales e inventos diversos. Los cuadernos de Leonardo son un registro de ideas.
Bocetos de los huesos del brazo. Leonardo da Vinci

Rembrandt (1606-1669), aparte de su conocida obra pictrica, fue un excelente dibujante y grabador, autor de una inmensa cantidad de obra grfica y dibujos de extraordinaria expresividad y calidad, fuente de inspiracin para muchas generaciones de artistas y grabadores como Goya o el mismsimo Picasso.

Caricatura poltica de H. Daumier (1808-1879) Grabado satrico de William Hogarth (1697-1764)

En el Siglo XVIII el dibujo se convirti en manos de determinados artistas en una herramienta satrica y de denuncia social que conducira con el tiempo a otras formas expresivas como la caricatura poltica o la tira cmica de la prensa escrita. William Hogarth y posteriormente, Honor Daumier, son dos artistas que recurrieron con frecuencia a la stira social en sus dibujos y vietas.

El siglo XIX fue en Europa una poca de agitacin, debido sobretodo a los cambios sociales y econmicos. Algunos artistas asumieron un papel semejante al de los fotgrafos de prensa modernos, propugnando que el arte deba reflejar todos los aspectos de la vida. Goya (1746-1828) pintara Los fusilamientos del 2 de Mayo de 1808, realiz tambin 65 grabados conocidos como Los Desastres de la guerra.

El inters por la lnea y el dibujo cobra un nuevo auge con el Modernismo y el Art Nouveau a finales del XIX y principios del XX, siendo muy demandados los artistas para realizar todo tipo de carteles e ilustraciones, primando el aspecto decorativo ms que el expresivo de sus composiciones.

Cartel de Alphonse Mucha (1860-1939)

Desnudo de pie con brazos cruzados Egon Schiele

Gustav Klimt

El dibujo adquiere un aspecto especialmente expresivo y sensual de la mano de los artistas de la llamada Secesin Vienesa , vinculada al Modernismo y al Art Nouveau pero con matices propios expresionistas.

Boceto para xilografa japonesa

Fuera de Europa, el arte oriental sigue su propia evolucin. Los pintores impresionistas lo dan a conocer a travs de las estampas japonesas que tendrn una enorme influencia en muchos artistas como Van Gogh, Gauguin, Toulouse Lautrec y tantos otros.

Dibujo a plumilla de punta cuadrada de Vincent Van Gogh (1853-1890)

Boceto de Picasso para su obra Las seoritas de Avin

Escultura de madera africana (Siglo XVIII-XIX)

Pablo Picasso a comienzos del siglo XX, igualmente encontrara su

inspiracin cubista en el arte africano y prehispnico. La composicin como una combinacin de planos, la forma est fragmentada. Es la imagen vista desde varios ngulos.

Picasso fue un excelente y virtuoso dibujante con una

amplia gama de registros expresivos y tcnicos. Las tres etapas del cubismo: El Cubismo primitivo, es el Perodo Czannesco (1907-1909): y est representado por Las seoritas de Avignon que bebe del primitivismo y el arte negro africano, Cubismo analtico (1910-1912), y el Cubismo sinttico (1913- 1914).

Las seoritas de Avignon, Pablo Picasso 1907. leo sobre tela 243,9 x 233,7 cm.

Otro gran dibujante fue Henri Matisse, coetneo de Picasso

Las Nuevas Perspectivas en el Dibujo Contemporneo

JOSEPH BEUYS, Artista, profesor y activista poltico alemn. Naci en Krefeld el 12

de mayo de 1921.
En 1940 fue piloto de un bombardero. En el invierno de 1943 su avin se estrell en Crimea, donde los trtaros le salvaron la vida al envolverle el cuerpo con grasa y fieltro, materiales que aparecern una y otra vez en su obra. Su obra abarca desde performances, hasta esculturas y objetos ms convencionales, entre los que se incluan numerosos dibujos y acuarelas. Muri en Dsseldorf el 23 de enero de 1986.

D-L Alvarez Fresno, California, 1965. Vive y trabaja en Alemania. Escultor, Performer.
ltimamente dibuja, parte de un archivo fotogrfico, la historia personal y colectiva y la relacin entre ellos. Utiliza grafito sobre papel.

Anna Sigmond Godmundsdottir. Reykiavik, Iceland, 1974. Vive en Noruega.

Tcnicas mixta sobre la pared.

Ana Barribal, Plymouth, Reyno Unido 1972. Lpiz sobre papel e intervencin
sobre fotografas.

Christian Holstad, Anaheim, California, 1972. Vive y trabaja en New York. Collages y
lpiz de color, y lpiz y borrado sobre peridico.

Daniel Zeller, San Rafael, California 1965. Utiliza tintas, acrlicos y grafito sobre papel.

Chloe Piene, Estamford, Connecticut 1972. El cuerpo esta presente intensamente

en sus dibujos. Lapiz carbon sobre vellum.

Raymond Pettibon, Tucson, Arizona 1957 Estudi economa en la Universidad

de los Angeles. Vive en California. Yuxtapone texto e imgenes. Utiliza tinta y pluma sobre papel.

Steven Shearer, Westminster, Canad 1968. Crayon sobre papel y punta de plata
sobre papel.

Robin Rhode, Cape Town, South Africa 1976. Dibujante y performer, con influencia
del graffiti urbano. Realizados sobre paredes asfaltos o pavimentos. Tambien hacen referencia a lo politico. Los registra en fotografias y videos.

Sam Durant, Nace en Seattle, Washington 1961. Sus temas encierran una
carga poltica. Notorio es la influencia del comic americano.

Wangechi Mutu

Nace en Nairobi, Kenya. 1972. Collage con oropel y tinta, sobre un

libro antiguo de medicina sobre enfermedades en la mujer. Utiliza el cuerpo femenino africana. (Lo sexual y tnico, poltico, identidad y el cuerpo. A veces utiliza el mylar como soporte.

William Kentridge (South African 1955)

en el Dibujo Contemporneo :
Es amplio y variado. De muchas ms posibilidades de lectura, y acceso a la informacin. Un lenguaje nuevo, ruptura y elementos sorpresa. Une elementos que parecen controversiales, Hibridacin, no se cierra se juntan elementos. La Apropiacin es otra herramienta, no es copiar, todos venimos de referencias. Es a dnde lo llevamos, a otro nivel de lectura diferente al que ha tenido. El artista plstico hoy abarca muchos lenguajes visuales no es solo pintor, sino fotgrafo, escultor, dibujante arquitectnico, maneja tecnologa electrnica, digital, etc. La autonoma est en el concepto no en la manufactura, el trabajar la obra con asistentes, no quita la autora. Los materiales utilizados en el arte contemporneo son diversos una mezcla de pintura, escultura, diversidad de papeles, luces, videos, etc. Estar en una constante investigacin de los diversos lenguajes y tcnicas artsticas. Las metforas que son universales, las experiencias traducidas a un lenguaje universal. El Dibujo hoy da entra en una nueva dimensin con las infinitas posibilidades de nuevas tecnologas y medios que se suman a los que existen.