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Body Art
Land Art
Arte Póvera
Conceptual
Action
Painting Neodadá
1952 1960 1980
1949 1958 1970
Informalismo
Nuevos Salvaje
Pop Transvanguardia
Nuevo Realismo
Cinético
Op
2
El arte Óptico
Arte Cinético
La Nueva Figuración
Minimal Art
El Pop Art/El Nuevo realismo
El arte sicodélico y el mundo underground
El Arte Conceptual
El arte del Comportamiento
Body Art
Arte Póvera
El Arte Ecológico
El Hiperrealismo
Intermedia y Video arte
Ambiente y espacios lúdicos
Arte de acción:
Happenings rituales
Happenings y la política
El fluxus
Mitologías individuales
Op Art
Surge en EE.UU. hacia 1958.
La primera exposición oficial tiene lugar en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York en 1965 y se tituló "The Responsive Eye"
(El ojo sensible). Ese mismo año, Vasarely, cuyos experimentos
ópticos se remontan al año 1932, recibió el primer premio de la
Bienal de São Paulo.
En Europa, el Op-art surgió a mediados de los años sesenta como
un movimiento denominado nueva tendencia en el que se engloban
varios grupos diferentes de artistas.
El Op-art tuvo una gran aceptación popular, aunque muchos críticos
lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de los diseños de las
obras "op" fueron explotados con fines comerciales por la industria
de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta saturación del
diseño "op" contribuyó a la banalización y rápido envejecimiento de
este estilo artístico.
CARACTERÍSTICAS
• Ausencia de figuración o de referencias subjetivas de carácter
emocional.
• Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento
aparente, muaré) mediante tramados, líneas sinuosas paralelas,
contrastes bi o policromáticos, cambios de tamaño, inversiones
de figura y fondo, seriaciones, repetición y multiplicación de
estructuras, combinaciones de formas y figuras ambiguas .
• Composiciones estructuradas mediante espacios
geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante
módulos repetitivos y en variación.
• Participación del observador: en muchos casos el observador
necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama
de efectos ópticos.
• Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores
impecablemente lisos y uniformes.
• Colores planos de contornos netos (hard edge).
Victor Vasarely
Cheyt M.
Victor Vasarely
K- Tridem
Victor Vasarely
Vonal Ksz
Movimiento que surge a finales de la
década de 1950 en Inglaterra y USA,
caracterizándose por el empleo de
imágenes y temas tomados de la
sociedad de consumo y la
comunicación de las masas.
•Desnudos femeninos.
Ø Economía de lenguaje y medios. Se elude el tema en la obra.
Ø Se insiste en la forma pura y poco expresiva, no hay gestualidad, sino la
búsqueda de una factura impersonal.
Nació el 16 de septiembre de 1935 en Quincy, Massachusetts.
Es uno de los nombres claves del arte minimal. Cursó estudios en la Academia Phillips
de Andover, Massachusetts, dirigida por Maudy Patrick Morgan. En el año 1957 se
instala en Nueva York, donde conoció a Frank Stella con el que compartió estudio en
1959.
Frank Stella (1936). The Marriage of Reason and Squalor , 1958-60. Esmalte sobre tela.
Museo de Arte Moderno, New York.
Frank Stella: Jarama II
(1982). Washington.
1960
Ready Made 1915
Es una creación por negación,
porque utiliza objetos desechados
en si mismos, pero que al ser
presentados fuera de su contexto
habitual, adquieren sentido,
cuestionando el concepto
tradicional de arte.
Joseph Boys
Víctor Burgin
Arte Povera
Arte Pobre
Land Art
Vertientes dentro Earth Art
Arte Ecológico
del Arte
Conceptual
Narative art
Arte Procesual
Body Art
Arte Corporal-
Behaviour art
Happening
Performance
Artista norteamericano, nacido en Ohio en 1945.
Joseph construye su obra usada por los
movimientos artísticos de los años 60 y 70.
Flujos, caracterizados por una corriente anti-
arte de combinar diferentes representaciones
visuales, es su principal influencia. Preocupado
por la estética de cada pieza - y lo que
representa - Kosuth transmite preguntas
elaboradas por medios completamente simple, y
que pronto el espectador para entender la
profundidad de lo que se considera trivial e
inútil.
Su arte es puramente conceptual.
Bernd Becher(Siegen,1931-2007) y Hilla
Wobeser (Postdam, 1934) se conocieron en la
Kunstakademie de Dusseldorf donde estudiaban
pintura a finales de los cincuenta y comenzaron a
colaborar en 1959. Su primera exposición se celebró
en 1963 en la galería Ruth Nohl y en 1972 su trabajo
se pudo ver ya en la Documenta 5.
Multiforme.
Creada para un espacio privado, exterior o
interior.
Las instalaciones solo existen en el tiempo en
que están montadas, pero pueden recrearse
en diferentes lugares o Sites Specific.
Antecedentes:Duchamp,Schwitters,
futurismo, dadaísmo y surrealismo
Relación del cuerpo
Humano con el espacio
Rudolf Schwarzkogler.
Rudolf Schwarzkogler. 6 Azione, 1966
ORLAN. Le Drapé Le Baroque, Installation
d'une Chapelle Élevée à Sainte-ORLAN,
photographie noir et blanc, 30 x 20 cm,
1980.
ORLAN. Le Drapé Le Baroque, Installation d'une Chapelle
Élevée à Sainte-ORLAN, photographie noir et blanc, 30 x 20
cm, 1980.
Ana
Mendieta
Sin
Título
(Serie
Transformaciones
faciales
y
de
cabello)
1972
Ana
Mendieta
Variaciones
cosméticas
faciales,
1972
Trabajo
experimental
de
estudiante,
nunca
impreso
o
publicado
por
la
artista
Ana
Mendieta
Sin
título,
1972
(Escena
de
violación)
“La performance es
cuerpo, tiempo y espacio;
a partir de esto se gestan
las acciones”.
María Teresa Hincapié.
Vitrina (1990), María
Teresa Hincapié
María Teresa Hincapié.
Esta tierra es mi cuerpo..., Performance, 1992.
Mona Hatoum.
Incomunicado.
1993.
Mona Hatoum. Sin
título (Silla de
ruedas).
Mona Hatoun, "La luz al final”, instalación, 1989.
Mona Hatoum. Roadworks (Performance-Still) 1985-1995