HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Denisse Alexa Barrientos Cordoba

3 DE DICIEMBRE DE 2022
UPAV
Diseño Grafico
Nombre de la universidad: Universidad Popular
Autónoma de Veracruz

Nombre de la licenciatura: Diseño Grafico

Nombre del alumno: Denisse Alexa Barrientos Cordoba

Nombre de la maestra: Yazmín Cuéllar Ahumado

Fecha: 3 de diciembre

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Índice:

Introducción ……………………………………………………………………………………. 3
La comunicación visual prehistórica …………………………………………………………… 4
Nace el modernismo ……………………………………………………………………………. 5
Autores del modernismo ………………………………………………………………………... 6
Bauhaus …………………………………………………………………………………………………. 7
Grandes artistas de la Bauhaus …………………………………………………………………………... 8

Art Decó ………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 9

Aportaciones significativas ……………………………………………………………………………… 10

Cartel Bélico ……………………………………………………………………………………………. 11

Surgimiento de la escuela de Nueva York Y Zúrich ……………………………………………

12
Escuela estadounidense del expresionismo gráfico …………………………………………….
13
Bibliografías ……………………………………………………………………………………. 14

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Introducción
La presente investigación se refiere al tema de la historia del diseño gráfico, desde tiempos
prehistóricos, el ser humano ha buscado formas de expresar visualmente ideas y conceptos, de
almacenar conocimientos de forma gráfica y de ordenar y aclarar la información. El desarrollo de
la escritura y el lenguaje visible tuvo sus orígenes más primitivos en ilustraciones sencillas, ya
que existe una relación estrecha entre el dibujo y las marcas de la escritura: los dos son formas
naturales de comunicar ideas y los pueblos primitivos utilizaron las ilustraciones como una
manera elemental de registrar y transmitir información. El diseñador gráfico contemporáneo es
heredero de unos antepasados distinguidos. Los escribas sumerios que inventaron la escritura, los
artesanos egipcios que combinaban palabras e imágenes en los manuscritos sobre papiro, los
xilógrafos chinos, los iluminadores medievales y los impresores y cajistas del siglo XV que
diseñaron los primeros libros impresos europeos forman parte del rico patrimonio y de la historia
del diseño gráfico.
El concepto del arte por el arte, de un objeto hermoso que existe exclusivamente por su valor
estético, no apareció hasta el siglo XIX. Antes de la revolución industrial, la belleza de las
formas y las imágenes que creaba el hombre estaba vinculada a su función en la sociedad
humana. Las características estéticas de la cerámica griega, los jeroglíficos egipcios y los
manuscritos medievales estaban totalmente integradas con su utilidad y el arte y la vida
formaban un todo cohesionado. Todo el estruendo de la revolución industrial puso al mundo
cabeza abajo en un proceso de agitación y avance tecnológico que sigue acelerándose cada vez
con mayor rapidez.
Las artes del diseño (arquitectura y productos, moda, interiorismo y diseño gráfico) ofrecen uno
de los medios para esta recuperación. Una vez más como refugios de la sociedad, los objetos y
las comunicaciones pueden unir a un pueblo. Se pueden recuperar los valores estéticos y
espirituales que están en peligro. Una integridad de necesidad y espíritu, reunida a través del
proceso del diseño, puede contribuir en gran medida a la calidad y la razón de ser de la vida en
las sociedades urbanas
Esta crónica del diseño gráfico está escrita con la convicción de que, si comprendemos el pasado,
seremos más capaces de continuar una herencia cultural de formas hermosas y comunicación
eficaz. Si pasamos por alto este legado, corremos el riesgo de hundirnos en la ciénaga sin sentido
de un comercialismo cuya visión de topo pasa por alto los valores y las necesidades humanos
mientras escarba cada vez más hacia la oscuridad.
Los primeros artesanos sumerios combinaban la escritura con imágenes en relieve.

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La comunicación visual prehistórica
Las primeras huellas humanas halladas en África tienen más de doscientos mil años de
antigüedad. Desde el Paleolítico inferior hasta el Neolítico (del 35 000 al 4000 a. de C.), los
primitivos africanos y europeos dejaron pinturas en cuevas, como la de Lascaux, en el sur de
Francia (figura 1-1), y la de Altamira, en España. Se fabricaban un negro a partir del carbón y
una gama de tonos cálidos, desde amarillos claros hasta castaños rojizos, a partir de óxidos de
hierro rojos y amarillos. Esta paleta de pigmentos se combinaba con grasa como aglutinante. Se
dibujaban y pintaban imágenes de animales sobre las paredes de aquellos antiguos canales de
agua subterráneos que los hombres y las mujeres prehistóricos usaban como refugio. Puede que
se embadurnara el pigmento en las paredes con el dedo o que se fabricara un pincel con cerdas o
juncos. Más que el principio del arte que conocemos, aquellos fueron los albores de la
comunicación visual, porque las ilustraciones primitivas se hacían para sobrevivir y con fines
utilitarios y rituales. La presencia de lo que parecen marcas de lanzas en el costado de algunas de
estas imágenes de animales indica que se utilizaban en ritos mágicos destinados a dominar a los
animales y a tener una buena caza.
En muchas pinturas rupestres, los símbolos geométricos abstractos, como puntos, cuadrados y
otras formas, alternan con los animales. Los animales pintados en las cavernas son pictogramas:
ilustraciones elementales o bocetos que representan los objetos ilustrados.
Desde África hasta América del Norte, pasando por las islas de Nueva Zelanda, los pueblos
prehistóricos han dejado numerosos petroglifos.

La comunicación grafica nos ha acompañado durante toda

nuestra historia desde las pinturas rupestres, símbolos, escritura
y el arte.

Es posible que el monumento de Blau sea el objeto más

antiguo que se conserva que combina palabras e imágenes
en la misma superficie.

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Nace el modernismo
1800-1900 finales del siglo XIX
A finales del siglo XIX, la cultura occidental se enfrenta a cambios por la revolución industrial y
el desarrollo tecnológico, las ciudades crecieron hasta convertirse en urbes (ciudad que tiene un
gran número de habitantes) los avances en la comunicación y el transporte hace que fluyan más
las ideas.
La producción en masa de las industrias hace que el producto artesanal pierda valor, pero en
Reino Unido llega la intención de devolver el valor al mismo por parte de William Morris y el
movimiento Art y Craft pero el alto costo de producción revelaron la incapacidad de luchar
contra los productos industriales.
Su influencia fue importante en todos los ámbitos del diseño ya que esta tendencia pasa al resto
de Europa con el deseo de poseer un estilo propio que represente a los nuevos tiempos es así
como nace el modernismo.
El modernismo es un movimiento artístico que se desarrollo a finales del siglo XIX y principios
del XX también conocido como Belle Epoque duro aproximadamente desde 1870 hasta el inicio
de la primera guerra mundial. El modernismo también se conoce como art Nouveau Judgenstil o
secession en función de su ubicación, intenta fusionar arte y vida influido por la filosofía de John
Ruskin y William Morris además rompe con anteriores movimientos como el historicismo,
racismo, realismo o el impresionismo.
Utiliza elementos de la naturaleza para dar movimiento o sus obras haciendo que el componente
orgánico tenga un fuerte protagonista, algo que distingue a este movimiento son que sus autores
trabajan varias disciplinas.
Un arquitecto por ejemplo no solo diseña su edificio sino también los muebles y adornos que
contendrá es por esto que comienzan a aparecer objetos decorativos con la firma de su creador.

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Autores del modernismo
 Alfons Mucha
Este pintor y artista decorativo checo es uno de los grandes
exponentes del Art Nouveau, su estilo muchas veces imitado
es florido y en sus diseños de línea sensual, la imagen de la
mujer es siempre protagonista.

 Charles Rennie Mackintosh

Arquitecto y diseñador nacido en escocia en 1868 y uno de los
máximos representantes del modern style en su país, en sus obras
destaca las figuras geométricas, las líneas rectas y
ascendentes.

 Peter Behrens
Pionero en el diseño de carteles, logos y fuentes, pero acabo
buscando un diseño menos adornado mas pulcro y funcional que
le permitiría la producción modular y encadena sus retículos
comenzaban con un circulo y un cuadrado que multiplicándose y
dividiéndose se podían usar para cualquier diseño.

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Escuela Bauhaus
El principio del siglo XX, estuvo marcado
por la primera guerra mundial que comenzó
en 1914 con el asesinado del príncipe
austriaco en Sarajevo hecho que provoco la
guerra entre Serbia y Austria-Hungría y
ambos mandos fueron apoyados por las
grandes potencias mundiales, termino con
la derrota de Alemania y el imperio
Austrohúngaro y la firma del tratado de
Versalles en 1919.
En ese mismo año uno de los alumnos de
Behrens; Walter Gropius fundo en Weimar,
Alemania la escuela Bauhaus fue una
importantísima escuela que combinaba
diseño, arte y arquitectura influidos también
por el constructivismo, estudiaban el color, los materiales, la composición o el espacio e intento
aportar valor estético, el valor estético, el producto industrial para su resurgimiento después del
conflicto.
En 1925 la escuela se trasladó a Dessau donde creció el interés de la práctica, el objeto, la
Bauhaus desarrollo principios fáciles de comprender se establecía una jerarquía tipográfica y se
utilizaban líneas, barras, cuadrados, puntos para dividir el espacio y unir diferentes elementos
atrayendo asi la mirada del espectador.
La escuela cerro finalmente en Berlín en 1933, en la Bauhaus destacaron entre sus profesores
grandes artistas como:

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Grandes artistas de la Bauhaus
 Kandinsky
De origen ruso gran pintor del
expresionismo y la abstracción y un teórico
del color y el diseño.

 Paul Klee
Considerado uno de los padres de la abstracción y uno de los
artistas mas influyentes del siglo XX .


Herbert Bayer
Cuyas composiciones dinámicas con líneas
horizontales y verticales fuertes e incluso
diagonales caracterizaron su etapa en la
Bauhaus, creo la fuente universal cuyo
nombre implica las inspiraciones de los
nuevos principios del diseño.

 Moholy Nagy
Cuya pasión por la tipografía y la fotografía llevo a que se
hicieran experimentos importantes para unir estas dos artes.

 El Lisitski

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Estudio, innovo y experimento con nuevas formas de expresión tanto en la tipografía como en la
fotografía, el fotomontaje su influencia en la evolución del diseño gráfico fue crucial.

Art Decó.
Al mismo tiempo en que en Alemania se desarrollaba la Bauhaus, en Francia y en otros países
europeos optaron por un movimiento distinto, después de la guerra el estilo decorativo del
modernismo empezó a sustituirse por trazos mas simples y rectilíneos más en armonía con la
estética plana y el menor coste de los diseños industriales hablamos del Art decó.
Este movimiento se dio a conocer en la exposición internacional de las artes decorativas e
industriales modernas de 1925 en Paris y duro hasta 1939. Las influencias también del estilo
racionalista y contemporáneo de la mencionada escuela Bauhaus, además la influencia del
constructivismo ruso aporto las líneas duras y la solidez de las formas, así como la aparición de
elementos monumentales en sus composiciones, en sus diseños aparecen las innovaciones
tecnológicas de su época la aviación moderna, la iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento
marino y los rascacielos.
Etas influencias se expresaron en un mayor uso de formas geométricas y de la simetría, el
empleo de colores proviene del Fauvismo, esto es evidente en revistas, libros y posters de la
época.
Destacaron los llamados mosqueteros del cartel:
 Cassandre
Fue un cartelista y diseñador gráfico francés de origen
ucraniano en sus obras se puede observar la influencia de las
vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX,
sus carteles eran una síntesis perfecta y nunca antes vista de
arte, texto e imagen.
 Charles Loupot
Diseño más de 60 carteles para impresores suizos quienes le enseñaron
las imitaciones y recursos de la litografía.

 Jean Carlo

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Dicen que sus trabajos son creaciones artísticas absolutas y que en su obra se puede ver la
constante utilización retorica.
 Paul Colin
Su estilo era muy personal e imposible de categorizar, la precisión de sus retratos y la fuerza de
sus carteles para grandes causas o llevo a convertirse en un maestro de la comunicación visual.

Aportaciones significativas
Durante las primeras décadas del siglo XX en Europa, varios diseñadores muchos independientes
del Art decó y la bauhaus hicieron aportaciones significativas al diseño y aparecieron grandes
tipografías como Gill sans,Futura, Paul Renner, Movimiento Iso Type creado por norad
La aportación mas importante fue la que hizo Jan Tschichold 1902-1974 con la nueva tipografía
en la Unión Soviética y Alemania condenan el nuevo arte y artistas como Walter Gropius, László
Moholy-Nagy, Herbert Bayer entre otros deben emigrar, pero allí las corrientes conservadoras
critican duramente estos movimientos nacidos en Europa, aunque unos diseñadores
estadounidenses reconocieron la vitalidad y la utilidad de las nuevas ideas traídas por los
inmigrantes europeos.
TSCHICHOLD fue el principal responsable del desarrollo de las teorías sobre la aplicación de
las ideas constructivistas a la tipografía por medio de su folleto, tipografía elemental y de su libro
<<La nueva tipografía>> explico y dio a conocer la tipografía asimétrica a un gran numero de
impresores, cajistas y diseñadores.
La tipografía asimétrica era artificial porque notaba significado a las palabras, el era partidario de
los nuevos principios asimétrico dentro de retículas matemáticas y la distribución jerárquica de la
información.
Durante estos años varios diseñadores sintieron su influencia, aunque tuvieron visiones muy
personales y originales, se caracterizaban por ser diseños asimétricos y dinámicos con originales
composiciones tipográficas.
 Herbert Matter
Origen Suizo quien fue pionero de los fuertes contrastes de escala y del uso
de la fotografía en blanco y negro combinados con símbolos y zonas de
color.
 Piet Zwart
Nacido en 1885 en Holanda, se intereso por los fuertes contrastes que
podía crear entre las formas de las letras y el espacio que las rodean
para provocar ritmo y tensión en sus diseños.
 Lester Beall

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En el provocador entorno de la depresión trato de desarrollar formas visuales directas
estimulantes a menudo combinaba planos de color uniforme y símbolos elementales con la
tipografía buscando el contraste visual.

Cartel Bélico
Durante el periodo de guerra, durante la primera tanto como en la segunda muchos diseñadores
encaminan su trabajo a motivar a la población para apoyar a su país en la guerra con la primera
guerra mundial, pero sobre todo tras la revolución rusa nace el concepto de cartel político o de
propaganda motivado por la necesidad de los gobiernos de movilizar y manipular a las masas.
El cartel bélico, principalmente durante la primera guerra mundial imito muchas de las
características de la publicidad de la época, había carteles de tres tipos, los que animaban al
reclutamiento, los que solicitaban recursos económicos y los que presentaban al bando oponente
como un villano, la publicidad se llena de grises o de color ya sea para desprestigiar al enemigo o
para destacar los valores de la nación o de la propia guerra, en las ideas se presentan de una
forma muy visual y comprensible para una mayoría analfabeta.
La aportación mas importante de este tipo de cartel se la debemos a los rusos, que durante la
revolución rusa emplearon bases graficas del constructivismo para la realización de originales
carteles que a través de imágenes y bloques solidos de color animaban al pueblo a la revolución.
Podemos destacar a
 J. M. Flagg
Aparición de la figura del famoso tío Sam.

 Alexander Rodchenko
Usaba una geometría clara, colores llamativos, textos con siluetas,
tipografías contorneadas y movimientos en la composición.

 II Guerra Mundial

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La propaganda sirvió en gran parte de la línea de la primera hablaban sobre la importancia de la
unidad nacional, la gloria del propio país, las atrocidades del bando contrario y la necesidad del
sacrificio por un bien común.

Surgimiento de la escuela de Nueva York Y Zúrich

Mientras la mayor parte del mundo sufría las consecuencias de la guerra, surgieron dos grandes
escuelas o corrientes en el diseño una en Estados Unidos llamada “La escuela de Nueva York” y
otra encabezada por los suizos denominada estilo Internacional, este movimiento tuvo dos
epicentros uno en Basilea y otra en Zúrich, el nuevo estilo de diseño grafico nacido en este país
en los años 50 llegara a ser el predominante hasta los años 70 y una referencia imprescindible en
la época actual, influenciados también por el constructivismo y la Bauhaus, los diseñadores de
este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante y dejaban de lado
la expresión artística y personal buscando una solución más científica y universal.
Sus tres pilares básicos son:
 Estructura basada en retícula
 Disposición asimétrica y tipografía sin serifa
 Uso de fotografía en blanco y negro
De esta forma creaban un diseño claro y conciso. Destacándose:
 Emil Ruder
Que fomento el espacio en blanco y la estimulación en el uso de tipografías.

 Theo Ballmer
Destaco por su meticuloso uso de la retícula.

 Max Bill
Empleo fórmulas matemáticas y geométricas para crear diseños más potentes, además
popularizo la tipografía Akzidenz Grotesk.

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  Joseph Müller-Brockmann
Diseñador suizo que encabezaba la escuela de Zúrich y entre sus obras mas influyentes se
encuentran los carteles promocionales para conciertos de esta misma ciudad.

Escuela estadounidense del expresionismo gráfico

Mientras el diseño europeo era teórico y sumamente estructurado, el diseño estadounidense es
intuitivo y más informal en su enfoque para organizar el espacio y por eso dictaron su propia
forma de diseño moderno, se puso énfasis en la expresión de ideas y en la presentación abierta de
la información, se valoraba mucho la novedad en la técnica, la originalidad del concepto y
buscaba resolver los problemas de comunicación a la vez satisfacer una necesidad de expresión
personal. Herb Lubalin la llamo la “escuela estadounidense del expresionismo gráfico”, de esta
escuela se destacó:
 Paul Rand
Padre del diseño moderno americano, demostró que incluso el mas
simple de los objetos lleva varias capas de significado, tenis un
talento especial en la creación de símbolos gráficos originales
dueños de un encanto e ingenuidad que comunican efectivamente
con el público.

 Saul Bass
Conocido por sus créditos de cine y algunas de las
identidades mas importantes de Estados Unidos,
característico de sus trabajos fue la simplificación de la
forma hasta conseguir un poderoso símbolo grafico que
domina la composición, su lenguaje grafico si bien
minimalista posee una gran calidad plástica lograda con el
uso de papel cortado a mano, pinceladas descuidadas o
escritura manual.

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Bibliografías:
 Chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://
web.seducoahuila.gob.mx/biblioweb/upload/pressbook_84_1_2.pdf

 Alberto Rama (16 de febrero 2016). Historia del diseño gráfico [Archivo de video].
Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=PAcU4XwYGzc&t=1072s

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