HISTORIA DEL ARTE 3

"Conforme a los lineamientos establecidos por el Ministerio de Educación y la Superintendencia de Nacional de Educación
Superior Universitaria (SUNEDU) dictados en el marco de la emergencia sanitaria para prevenir y controlar el COVID-19, la
universidad ha decidido iniciar las clases bajo la modalidad virtual hasta que por disposición del gobierno y las autoridades
competentes se pueda retornar a las clases de modo presencial. Esto involucra que los docentes puedan hacer los ajustes que
resulten pertinentes al sílabo atendiendo al contexto en el que se imparten las clases".    

I. INFORMACIÓN DE LA ASIGNATURA

Clave: HIS139 Semestre: 2020-1

Tipo de asignatura: Teórico obligatorio: Pintura-
Escultura-Grabado-D. Gráfico-D. Requisitos: HIS138
Industrial-Educación Artística -
Arte, Moda, D. Textil. Profesores: 0501:
0502:

Créditos: Cuatro (4)

Horas de teoria: Cuatro (4)
Horas de práctica: No tiene

II. RELACIÓN CON EL PERFIL

De investigación. El alumno conocerá los principales momentos en la historia del arte, según lo especificado en
el programa. Será capaz de analizar una obra artística representativa y estará en condiciones de sustentar de
manera discursiva sus análisis y apreciaciones.

III. SUMILLA

El planteamiento del curso se sustenta en el hecho de considerar el arte como una de las manifestaciones
fundamentales de la actividad humana entendiéndolo como una de sus más profundas expresiones espirituales e
intelectuales. Por ello, es necesario vincularlo con los acontecimientos principales del momento histórico y
cronológico, situando al alumno en el período y cultura del momento para luego atender a los rasgos más
notables de su evolución estilística desde el Barroco hasta las vanguardias históricas del siglo XX.

IV. LOGROS DE APRENDIZAJE

El alumno aprenderá el léxico artístico para usarlo con propiedad y comprenderá que su visión de la historia del
arte será permanentemente un complemento esencial de su formación humanística y creadora.
El alumno se familiarizará con la observación de las obras de arte, su cronología, técnicas y estilos con el objeto
de afinar su capacidad analítica y crítica.

V. CONTENIDO

La asignatura comprende el desarrollo de las manifestaciones artísticas en el mundo occidental desde la edad
barroca, pasando por el siglo XVIII con el rococó y el neoclasicismo, el siglo XIX con el romanticismo y el realismo,
para llegar a fines del siglo XIX al surgimiento del impresionismo y del post impresionismo, y finalmente a las
vanguardias históricas del siglo XX: el expresionismo, el cubismo, el dada, el surrealismo y las distintas
abstracciones, hasta el Pop Art. Todas las expresiones plásticas serán analizadas dentro de su contexto histórico,
religioso, cultural o social.

VI. METODOLOGÍA

1
 MODALIDAD VIRTUAL: Además de las clases grabadas, del plan de estudio semanal (tareas y lecturas en autonomía)
y de las evaluaciones obligatorias, se abrirán foros de discusión sincrónicos (en vivo) opcionales para absolver dudas.

VII. EVALUACIÓN

 Participación oral o escrita en base a lecturas (It1): 40%

 Examen Parcial (Ex1): 30%
 Examen Final (Ex2): 30%
 Examen sustitutorio (*)
 Fórmula: (4It1 + 3Ex1 + 3Ex2) / 10

-La primera nota (40%) corresponderá a la realización de una monografía sobre un tema vinculado a la
clase. El alumno investigará una obra de su preferencia (ver lista de temas*) y redactará un texto de 6-8
páginas (sin las imágenes ni la bibliografía). Se espera que el alumno/la alumna lea la cantidad máxima de
bibliografía a su disposición, en medios físicos y electrónicos, sobre “su” obra. Como resultado de esta
investigación, el alumno/la alumna expondrá los enfoques encontrados en sus lecturas que a él/ella les
parezcan más relevantes: interpretaciones iconográficas e iconológicas, análisis de estilo o de técnica,
contexto social y de creación, relevancia para su época y/o para la historia del arte en general, entre otros.

-El examen parcial (30%) consistirá en una pregunta escrita. Deberá preparar un temario de preguntas y se
le presentará dos por escoger el día del examen. Deberá redactar sobre una sola pregunta.

-El examen final (30%) consistirá en un análisis de imagen oral. El alumno escogerá de manera preliminar, a
partir de una selección indicada por la profesora, una obra, y deberá presentar de ella un comentario
contextualizado durante 10 minutos sin apuntes.

(*) El examen sustitutorio reemplaza exclusiva y necesariamente a exámenes.

ASISTENCIA OBLIGATORIA
El Artículo 38° del Reglamento de la Facultad de Arte y Diseño establece que “La asistencia de los
alumnos a las clases es obligatoria. Aquellos alumnos cuyas inasistencias a los cursos excedan el
treinta por ciento (30%) de las clases programadas no podrán rendir la evaluación final y la
desaprobarán con la nota cero”.

SEGURIDAD EN EL DESARROLLO DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS

EL REGLAMENTO DE MATRÍCULA DE LOS ALUMNOS ORDINARIOS

DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ, en su TÍTULO VI “CONDICIONES DE
MATRÍCULA”, Artículo 21° -A señala lo siguiente: “Asimismo, el alumno, al matricularse, deberá
considerar que no se autorizará su participación en viajes, excursiones, trabajos de campo, uso o
manipulación de objetos peligrosos, actividades deportivas u otras actividades que impliquen un
riesgo excepcional a juicio del Decano de la unidad académica, aunque sean parte de alguno de los
cursos en que se encuentre matriculado, si no se encuentra afiliado al Seguro contra Accidentes
Personales recomendado por la Universidad o no acredita contar con algún otro seguro que cubra
2
cuando menos las mismas contingencias”.
 La Facultad de Arte y Diseño, ha determinado que se aplicará lo señalado en el artículo 21°-A, antes
mencionado, por lo que el alumno deberá considerar antes de matricularse en un curso, la
obligatoriedad de tener un Seguro contra Accidentes Personales, vigente durante todo el ciclo. NO
SE EXONERARÁ DE ESTE REQUISITO A NINGÚN ALUMNO.

BIBLIOGRAFÍA

El arte y el artista en general

ECO, Umberto. La definición del Arte. Barcelona: Martinez Roca. 1990.

GOMBRICH, Ernst. Historia del Arte. Londres: Phaidon Press. 1997

HAUSER, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte, Barcelona: DeBolsillo, 2009.

SHINER, Larry. La invención del arte. Una historia cultural, Barcelona: Paidós, 2004.

WITTKOWER, Rudolf. Nacidos bajo el signo de Saturno: genio y temperamento de los artistas desde la
antigüedad hasta la revolución francesa, Madrid: Cátedra, 1985.

Barroco

BROWN, Jonathan. Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII, Madrid: Alianza 1989.

CHECA CREMADES, Fernando. El Barroco. Madrid: Istmo, 1994.

GÁLLEGO, Julián. Visión y símbolos de la pintura española del Siglo de Oro. Madrid: Aguilar, 1972.

GUINARD, Paul. Zurbarán y los pintores españoles de la vida monástica. Madrid: 1967.
OROZCO, Emilio. Manierismo y Barroco, Madrid: Cátedra, 1988 (reedición).

ROSENBERG, Jakob. Rembrandt. Vida y obra, Madrid: Alianza, 1987.

SEBASTIAN LOPEZ, Santiago. Contrarreforma y Barroco. Lecturas iconográficas e iconológicas, Madrid:

Alianza, 1981.

WITTKOWER, Rudolf. Arte y arquitectura en Italia 1600-1750, Madrid: Manuales Arte Cátedra, 1983 (reedición).

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WOLF, Norbert. Diego Velázquez 1599-1660. El rostro de España, Colonia: Taschen, 2000.

Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo

ANTAL, Frederick. Clasicismo y Romanticismo. Madrid: Rústica, 1978.

3
 FRIED, Michael. El realismo de Courbet. Madrid: Antonio Machado Ediciones, 2000.

FRIEDLANDER, Walter. David to Delacroix. Harvard: Harvard University Press, 1952.

HERBERT, Robert. Millet: Londres. Graphis Press,1976.

NOCHLIN, Linda. El Realismo. Madrid: Alianza, 1991.

TOMAN, Rolf. Neoclasicismo y Romanticismo: arquitectura, escultura, pintura, dibujo: 1750-1848. Colonia:
Könemann, 2000.

Impresionismo y Postimpresionismo

REWALD, J. El Impresionismo. Barcelona: Seix Barral, 1972.

REWALD, John. El postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin, Madrid: Alianza, 1982.

WALTER, Ingo. La pintura del Impresionismo 1860-1920. Primera parte. El Impresionismo en Francia. Colonia:
Taschen, 2002.

Arte del siglo XX

BOWNESS, Alan. Modern European Art, Londres: Thames and Hudson, 1992.

COOPER, Douglas. 1911-1984. La época cubista. Madrid. Alianza,1984.

DE MICHELI, Mario. Las Vanguardias del Siglo XX. Madrid: Alianza, 1981.

DESCHARNES, Robert. Salvador Dalí: 1904-1889. Colonia: Taschen, 2004.

DUCHTING, Hajo. Wassily Kandinsky 1866-1944. Una revolución pictórica. Colonia: Taschen,1999.

EMMERLING, Leonhard. Jackson Pollock: 1912 – 1956. Colonia: Taschen, 2003.

GOLDING, John. El cubismo: una historia y un análisis 1907-1914, Madrid: Alianza, 1995.

GOMBRICH, Ernst. Temas de nuestros tiempos: propuestas del siglo XX acerca del saber y del arte, Madrid:
Debate, 1997.

MARZONA, Daniel. El Arte Conceptual. Barcelona: Taschen, 2009.

RUHRBERG, Karl. Arte del siglo XX, México, D.F.: Océano, 2003.

STEPAN, Peter. Iconos de la fotografía: el siglo XX, Madrid: Electa, 2006.

WALDBERG, Patrick. Dadá. La función del rechazo. El surrealismo. La búsqueda del punto supremo. Segunda
edición. México: Fondo de Cultura Económica, 2004.
2004

VIII. ACTUALIZACIÓN

San Miguel, 31 de marzo de 2020.

4
 *SUGERENCIA DE TEMAS PARA MONOGRAFIA
(puede ser otra cosa mientras se inscriba en los temas de la clase)

1. Una obra de Caravaggio (Italia, siglo XVII, Barroco)

2. Una obra de Rubens (Flandes, siglo XVII, Barroco)
3. Una obra de Rembrandt (Holanda, siglo XVII, Barroco)
4. Una obra de Vermeer (Holanda, siglo XVII, Barroco)
5. Una obra de Velázquez que no sea Las Meninas (España, siglo XVII, Barroco)
6. Una obra de Delacroix (Francia, siglo XIX, Romanticismo)
7. Una obra de Friedrich (Alemania, siglo XIX, Romanticismo)
8. Una obra de Renoir (Francia, siglo XIX, Impresionismo)
9. Una obra de Manet (Francia, siglo XIX, Impresionismo)
10. Una obra de Van Gogh (Francia, siglo XIX, Post-impresionismo)
11. Una obra de Gauguin (Francia, siglo XIX, Post-impresionismo)
12. Una obra de Picasso (España/Francia, siglo XX, cubismo)
13. Una obra de Kandinsky (Russia/Francia, siglo XX, arte abstracto)
14. Una obra de Duchamp (Francia/EE.UU., siglo XX, dada)
15. Una obra Dada que no sea de Duchamp (André Breton, Tristan Tzara, Hugo Ball…)
16. Una obra surrealista que no sea de Dalí (Max Ernst, Man Ray, Miró….) (siglo XX)
17. Una obra de Warhol (EE.UU., siglo XX)
18. Una obra de Pop art que no sea de Warhol (Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg….)
(EE.UU., siglo XX)

GUION PARA UN COMENTARIO

CONTEXTUALIZADO DE OBRA DE ARTE
(para preparación de examen final oral)

I. INTRODUCCION
Presentación de la obra: título, autor, material/técnica, época/año de creación. Si
relevante: formato, lugar en el cual se halla la obra (sobre todo si lugar de origen).
Contexto de creación: Contexto del país y/o de la ciudad de creación de la obra en la época. Información sobre
el encargante, la relación entre el encargante y el artista (si conocido).
Presentación más detallada del autor/ de los autores

II. DESCRIPCION Y COMENTARIO DE OBRA

Iconografía:
-Identificación de la iconografía y descripción de la escena.
-Si presente: comentario sobre elementos iconográficos específicos de la época y /o del país
de creación.
-Si presente: aspectos iconológicos (significado e interpretación(es) posible(s) de la escena).

Estilística:
-comentario de los aspectos formales (composición, volúmenes, expresiones [si personajes], paleta, manejo de
la luz...); para pinturas: factura (lisa, suelta, tosca, delicada, con “empastos” ¿?); para esculturas: manejo del
material, modelado....
Si cabe: aspectos técnicos (restauraciones...); para instalaciones: relación al espacio, integración del
espectador, entre otros
Eventualmente otros aspectos que te parezcan importantes.

Nota: Para las obras del siglo XX en adelante, los rubros de la Iconografía y de la Estilística deben ser
adaptados a las intenciones del artista y a los resultados visibles de la obra, ya que muchas obras son
abstractas o hechas con materiales de la vida cotidiana. Se deberá entonces más bien poner el énfasis en
la parte conceptual y vincular ésta con la materialidad de la obra.

III. CONCLUSION
5
Breve resumen de los aspectos más importantes desarrollados en el texto
Relevancia artística de la obra para la época y/o el país de creación
Eventualmente otros aspectos que te parezcan importantes.

6
 EVITA EL PLAGIO
Reglamento disciplinario aplicable a los alumnos y las alumnas de la PUCP
Capítulo 1 – Art.2 (7) “PLAGIO: Falta que consiste en presentar como propios textos, gráficos, obras literarias, audiovisuales,
fotográficas o de arquitectura, así como cualquier otra obra del intelecto en los dominios artístico, literario o científico,
producidos por otras personas”.
¿CÓMO CITAR?: REVISA LA GUÍA PUCP PARA EL CITADO DE FUENTES(www.blog.pucp.edu.pe/recapacita)

7
 DIRECTIVA Y NORMAS PARA LA ELABORACIÓN DE TRABAJOS GRUPALES

Sobre el trabajo grupal, conceptos previos.

Se entiende por trabajo grupal 1 aquella estrategia de enseñanza-aprendizaje diseñada para que una tarea
planteada sea emprendida por dos o más alumnos. El objetivo buscado con la tarea puede ser alcanzado de
una manera más eficiente y enriquecedora gracias a la colaboración y el aporte de los distintos integrantes del
grupo. En estos casos, se entiende que no es posible cumplir con el objetivo pedagógico propuesto recurriendo
al trabajo de una sola persona o a la simple sumatoria de trabajos individuales.

Los objetivos que se busca alcanzar al plantear una tarea a ser resuelta por un equipo pueden diferir si los
alumnos están o no preparados para trabajar en grupo. Cuando los integrantes del equipo tienen experiencia
trabajando en grupo, los objetivos de aprendizaje están centrados, primero, en enriquecer el análisis del
problema con las opiniones de los miembros del equipo y, en segundo lugar, en poder emprender una tarea
cuya complejidad y estructura hacen muy difícil que pueda ser concluido de manera individual, en forma
satisfactoria y en el tiempo designado. Es decir, con personas preparadas para trabajar en equipo, el trabajo
grupal es una condición de la tarea y no un objetivo en sí mismo.

Por otro lado, cuando los alumnos no están habituados a trabajar en grupo, el objetivo del trabajo grupal será
prepararlos para trabajar en equipo y desarrollar en ellos capacidades como la de planificar y diseñar
estrategias en consenso, dividir el trabajo de forma adecuada, elaborar cronogramas específicos, intercambiar
ideas e integrarlas en un trabajo final, entre otras. Además, permite reforzar actitudes de responsabilidad,
empatía, puntualidad, respeto, solidaridad, ejercicio del pensamiento crítico, entre otros. Este objetivo es
también muy importante debido a que la práctica de trabajar en grupo en la Universidad prepara a los alumnos
para cuando tengan que desempeñarse en el mundo laboral colaborando con otros profesionales o en equipos.

Como puede verse, si los alumnos no tienen la preparación debida para trabajar en equipo y además el curso
no está diseñado para formarlos para este tipo de encargo, el trabajo grupal pierde mucha de su potencialidad.
En tal sentido, con alumnos no preparados o muy poco preparados, se debe considerar como objetivo del
curso, en un primer momento, que ellos alcancen las habilidades para el trabajo en grupo. Una vez que este
sea alcanzado, se puede plantear como objetivo subsiguiente la riqueza del análisis grupal y, además, el poder
realizar tareas complejas de un trabajo que, en principio, no puede ser desarrollado de manera individual.

En el sentido de lo señalado, la inclusión de un trabajo grupal en un curso, cualquiera sea su denominación o

nivel, debe obedecer a objetivos claramente establecidos en el sílabo y debe ser diseñado cuidadosamente
atendiendo a los criterios pedagógicos arriba expuestos. De este modo, se evitarán casos, lamentablemente
constatados, de trabajos grupales injustificados y carentes de seguimiento por parte del docente.

Por lo expuesto, el trabajo grupal debe ser promovido cuando permite obtener resultados superiores a los que
serían alcanzados en un trabajo individual dada la naturaleza del curso y los plazos, las condiciones y las
facilidades establecidas para este.

Trabajos escritos grupales

1
Nota: El término “trabajo grupal” se entiende equivalente a “trabajo en equipo” y a cualquier otra forma de trabajo
colaborativo entre estudiantes.
8
La presente directiva se aplica a la elaboración de trabajos escritos grupales de pregrado, posgrado y
diplomaturas, que son desarrollados dentro o fuera del aula y que, eventualmente, podrían ser expuestos. Ello,
sin perjuicio de que se entiende que los trabajos grupales son dinámicas colectivas que pueden tener una
expresión oral, escrita o visual.

Para que un trabajo grupal sea eficaz debe estar diseñado apropiadamente, tarea que recae en el profesor del
curso. En tal sentido, las unidades que impartan asignaturas en pregrado, posgrado y diplomaturas cuidarán de
que se cumplan las siguientes normas:

1. La inclusión de uno o más trabajos escritos grupales como parte de un curso debe contar con la
aprobación de la autoridad académica de la unidad a la que pertenece el curso o de quien éste
designe antes del inicio del semestre académico o del Ciclo de Verano, según corresponda.

2. El diseño del trabajo grupal debe asegurar la participación de todos los integrantes del grupo, de
forma tal que se garantice que si uno o más de sus miembros no cumple con el trabajo asignado,
entonces todo el equipo se verá afectado.

3. El producto de un trabajo colaborativo supone los aportes de cada uno de los integrantes, pero
implica más que una simple yuxtaposición de partes elaboradas individualmente, pues requiere de
una reflexión de conjunto que evite la construcción desarticulada de los diversos aportes individuales.

4. El profesor deberá contar con mecanismos que le permitan evaluar tanto el esfuerzo del equipo como
la participación de cada integrante en la elaboración del trabajo grupal. Uno de estos mecanismos
puede incluir la entrega de un documento escrito donde los integrantes del grupo especifiquen las
funciones y la dedicación de cada uno de ellos, los detalles de la organización del proceso y la
metodología de trabajo seguida por el grupo. La presente directiva incluye una propuesta de
“Declaración de Trabajo Grupal”.

5. Los trabajos grupales deben tener evaluaciones intermedias, previas a la entrega final, en las que se
constate el trabajo de todos y cada uno de los miembros del grupo.

6. La ponderación que se asignará para la calificación final al aporte individual y al esfuerzo grupal debe
responder a las características y al objetivo de este.

7. El profesor deberá indicar de manera explícita en el sílabo del curso si este tiene uno o más trabajos
escritos grupales y el peso que tiene cada uno de estos trabajos en la nota final del curso, cuidando
que no exceda de la ponderación de la evaluación individual.

8. En caso el curso cuente con uno o más trabajos escritos grupales, el profesor entregará dos
documentos anexos al sílabo. En el primero de ellos constará el texto íntegro de la presente directiva.
En el segundo, se señalará de forma explícita las características del trabajo o los trabajos escritos
grupales a ser desarrollados durante el periodo académico. En este documento se deberá indicar:

a. La metodología involucrada en cada trabajo grupal.

b. El número de integrantes, se recomienda no más de cuatro.
c. Los productos a entregar.
d. Los cronogramas y plazos de las entregas parciales y del trabajo escrito final.
e. Los criterios de evaluación, así como el peso relativo de las entregas parciales en la calificación
del trabajo grupal.

9
 f. El tipo de evaluación del trabajo grupal y, de ser el caso, el peso relativo del aporte individual y
del esfuerzo grupal en la calificación final del trabajo.
g. El cronograma de asesorías, de ser el caso.

9. Como todo trabajo grupal implica un proceso colectivo de elaboración e intercambio intelectual, en
caso de plagio o cualquier otra falta dirigida a distorsionar la objetividad de la evaluación académica,
se establece que todos y cada uno de los integrantes del grupo asumen la responsabilidad sobre el
íntegro de los avances y del trabajo final que serán presentados y, por tanto, tienen el mismo grado de
responsabilidad.

10. En aquellos casos en los que se juzgue pertinente, se podrá designar a un alumno como coordinador
del grupo. El coordinador es el vocero del grupo y nexo con el profesor del curso.

11. La autoridad a la que hace mención el punto 1 de las presentes normas podrá dictar disposiciones
especiales u otorgar excepciones cuando la naturaleza de la carrera o de la asignatura así lo exija.

10
 Declaración de Trabajo Grupal

Unidad académica: Semestre:

Curso y Horario: Profesor:

Título del trabajo:

Diseño/planificación del trabajo grupal (definir cronograma de trabajo, etc.)

Funciones (compromiso) de cada integrante Nombre, firma y fecha

Firma del profesor y fecha

Los miembros del grupo tenemos conocimiento del Reglamento disciplinario aplicable a los
11
 alumnos ordinarios de la Universidad, en particular, de las disposiciones contenidas en él sobre
el plagio, y otras formas de distorsión de la objetividad de la evaluación académica. En tal
sentido, asumimos todos y cada uno de nosotros la responsabilidad sobre el íntegro de los
avances y el trabajo final que serán presentados.

Ejecución del trabajo (definir aportes de cada integrante)

Labor realizada por cada integrante Nombre, firma y fecha

Aprobado por acuerdo de Consejo Universitario de fecha 7 de abril de 2010.

12