Año Académico 2022-0

Curso de recuperación en el verano

SILABO
Adaptado en el marco de la emergencia sanitaria por el COVID 19

I. INFORMACIÓN GENERAL

Asignatura: Historiografía del arte

Código:
Condición:
Horas de clase semanal:
Tipo de asignatura:
Horas de teoría y práctica:
Número de créditos:
Modalidad:
Duración:
Cronograma:
Profesora responsable:
LO6466
Obligatoria
08 horas
(3 horas sincrónicas y 5 horas asincrónicas)
Teórica-practica
HT (3) – HP (5)
4.0
No presencial (virtual)
7 semanas
1 marzo – 23 abril 2022
Patricia Ciriani Espejo
pcirianie@unmsm.edu.pe

II. SUMILLA
El curso propone familiarizar al alumno en algunas de las principales perspectivas teóricas y
metodológicas de la tradición historiográfica de la historia del arte.

III. OBJETIVOS
El alumno al finalizar el curso será capaz de reconocer críticamente y reflexionar sobre la utilidad
de algunas de las propuestas metodológicas y su posible aplicación en futuros trabajos personales.

IV. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

La presente asignatura será tratada de manera secuencial a través de textos seleccionados, los
mismos que serán comentados y discutidos en clase. Asimismo, se utilizará imágenes,
presentaciones PPT o videos para contextualizar los temas.
Cada clase se desarrolla con una exposición de la docente, las exposiciones de los estudiantes, y
la formulación de preguntas por los alumnos y de la docente a los alumnos.
Juego de rol: cada sesión tiene como centro uno/a o dos iniciadores de doctrina o metodología de
historia del arte, que presenta un estudiante personificándolo/a y recordando sus datos biográficos,
su formación, sus referentes teóricos (10’). Luego se presenta los aportes de los autores y se aplica
sus teorías con ejemplos visuales (10’). A parte, todos los alumnos deben leer todas las lecturas,
principales y adicionales, para poder aportar en clase y luego argumentar en los dos exámenes.

V. EVALUACIÓN
La evaluación académica se realizará a través de:
a) tres exposiciones individuales con soporte audiovisual, aportes en clase (50%)
b) un examen parcial (20%)
c) Un examen final (30%)
El alumno tendrá derecho a un examen sustitutorio en el caso de la evaluación parcial o final, no
así en el caso de las exposiciones orales.
Toda inasistencia el día programado para su exposición oral vale 0/20.

VI. CONTENIDO TEMÁTICO

Salvo excepciones*, todos los textos son disponibles en pdf en el drive: https://bit.ly/3HBfrr4

UNIDAD 1
Generalidades del curso. Los creadores de la historia del arte

Semana 1
Los fundadores de la disciplina:
• Giorgio Vasari y el método biográfico.
• Winckelmann y el método descriptivo e interpretativo según los cánones de la
antigüedad clásica en Europa.
Repartición de las presentaciones en clase.
Lectura preparatoria en casa para debatir en clase:
BELTING, Hans
2010 [2003] La historia del arte después de la modernidad. Trad. Issa María Benítez Dueñas.
Ciudad de México: Biblioteca Iberoamericana. Cap. 1 y 2, pp. 17-34.

Lecturas a exponer:
VASARI, Giorgio ALEJANDRO
2010 [1550/1568] “Prefacio”, “Proemio a las Vidas”, cap. VIII [De la escultura], “De la pintura”,
“Proemio a la 2ª parte de las Vidas”. En Las Vidas de los más excelentes
arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos.
Madrid: Cátedra, pp. 33-41; 60-61; 70-91; 93-103; 195-201.
Lectura en línea en: https://es.scribd.com/read/465271567/Vidas-de-los-mas-excelentes-pintores-
escultores-y-arquitectos
*WINCKELMANN, Johann Joachim ANGGI GERALDINE
1984 [1766] Historia del arte en la Antigüedad. Barcelona: Iberia.
Con especial énfasis en el “Prólogo del autor”, pp. 2-19.
Lectura en línea en: https://es.scribd.com/read/349978327/Historia-del-arte-de-la-Antiguedad

Lecturas adicionales:
*VASARI Giorgio
Ibidem. Capítulos sobre Giotto, Brunelleschi, Leonardo y Miguel Ángel.
BELTING, Hans
2010 [2003] La historia del arte después de la modernidad. Trad. Issa María Benítez Dueñas.
Ciudad de México: Biblioteca Iberoamericana. Cap. 13, pp. 158-171.
*WINCKELMANN, Johann Joachim
2008 [1755] Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura.
España: Fondo de Cultura Económica, pp. 7-71; 75-110.
Recursos en línea en varios idiomas:
http://monoskop.org/Johann_Joachim_Winckelmann

Prof. Patricia Ciriani Espejo – Historiografía del Arte 2

UNIDAD 2
Posturas enfrentadas del siglo XIX entorno a la forma y el estilo

Semana 2
Wölfflin y el método formalista: 5 categorías formales para explicar las diferencias entre el arte
del Renacimiento y Barroco: lineal/pictórico, plano/profundidad, forma cerrada/forma abierta,
multiplicidad/unidad y claridad/oscuridad.
Riegl y el Kunstwollen: Los estilos artísticos encuentran su explicación en su diversa voluntad
artística; es el sentido último y definitivo del fenómeno artístico.

Lecturas:
WÖLFFLIN, Heinrich CAROLINA ANDREA
1979 [1915] Conceptos fundamentales en historia del arte. Madrid, Espasa-Calpe.
*RIEGL, Alois CINTHYA PAOLA
1980 [1893] Problemas de estilo: fundamentos para una historia de la ornamentación,
Barcelona: Gustavo Gili.
SCHAPIRO, Meyer DANIEL ALEJANDRO
1999 [1953] “Estilo”. En Estilo, artista y sociedad. Teoría y filosofía del arte. Madrid: Tecnos.

Referencias adicionales:
*WÖLFFLIN, Heinrich
1991 [1888] Renacimiento y barroco. Barcelona: Paidós.

Morelli: método del conocedor, técnicas indiciarias y teoría de la atribución.

Lecturas:
*MORELLI, Giovanni
1991 [1897] "Principes et méthodes". En De la peinture italienne. Les fondements de la
théorie de l'attribution en peinture à propos de la collection des galeries Borghèse
et Doria Pamphili. París: Lagune, pp. 107-153. (ediciones disponibles en italiano
e inglés).
FREUD Sigmund KARINA ALEXANDRA
1981 [1914] “El Moisés de Miguel Ángel”. En Psicoanálisis del arte. Madrid: Alianza. 7e ed.
*GINZBURG, Carlo MIDORI MARLENY
1989 “Morelli, Freud y Sherlock Holmes: indicios y método científico". En: Mitos,
emblemas, indicios. Morfología e Historia, Barcelona, Gedisa, pp.138-175.

Referencias adicionales:
*SCHAPIRO, Meyer
1994 [1956] “Freud and Leonardo: An Art historical Study”. En Theory and Philosophy of Art:
Style, Artist, and Society. Nueva York: Braziller.

La aproximación iconográfica de Warburg, en pos de una “ciencia del arte”

(Kulturwissenschaft).

Lecturas
WARBURG, Aby MIGUEL ANGEL
2005 [1932] El renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del
Renacimiento europeo. Madrid: Alianza, pp. 10-58, 72-129, 146-175.
2010 [1929] Atlas Mnemosyne. Madrid: Akal. (Los paneles del Atlas)

Prof. Patricia Ciriani Espejo – Historiografía del Arte 3

DIDI-HUBERMAN, Georges TANIA
2010 “Apertura. La historia del arte como disciplina anacrónica”. En Ante el tiempo.
Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Trad. del francés por Antonio Oviedo.

Referencias adicionales:
*SAXL, Fritz
1989 [1957] La vida de las imágenes: estudios iconográficos sobre el arte occidental. Madrid:
Alianza. Trad. de Federico Zaragoza.
*BURUCUA, José Emilio VICTOR ANDRÉ
2003 Historia, arte, cultura: de Aby Warburg a Carlo Ginzburg. Buenos Aires: Fondo
de Cultura Económica de Argentina, pp. 13-34.

Semana 3 – Lunes 14 de marzo 8 am

Entrega de un video asincrónico de 5 minutos respondiendo a una pregunta a modo de
evaluación parcial (20% promedio final)

UNIDAD 3
Modernidad, forma y contenido: iconología

Semana 3
La iconología de Panofsky como método sintético. El arte como significado a interpretar.

Lecturas:
PANOFSKY, Erwin ALEJANDRO
1984 [1924] Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte. Madrid: Cátedra. 7e ed.
2010 [1927] La perspectiva como forma simbólica. Barcelona: Tusquets, Fábula, 4º ed. Trad.
de Virginia Careaga. ANGGI GERALDINE
1991 [1955] Introducción; Cap. 1; Cap. 2; Epílogo. En El significado de las artes visuales.
Madrid: Alianza. Trad. de Nicanor Ancochea. CAROLINA ANDREA

Referencias adicionales:
*GOMBRICH, Ernst
2010 [1972] “Objetivos y límites de la iconología”. En Gombrich Esencial, Londres/Nueva
York: Phaidon, pp. 457-484.
GINZBURG, Carlo
1994 [1986] “De A. Warburg a E.H. Gombrich. Notas sobre un problema de método”. En
Mitos, emblemas, indicios. Morfología e historia. Barcelona: Gedisa, 2e ed., pp.
38-93. Trad. del italiano por Carlos Catroppi.

Psicología de la forma (Gestalt): Arnheim. Psicología del arte: Ehrenzweig.

La representación constituida por elementos formales definidos por categorías: equilibrio,
configuración, forma, desarrollo, espacio, luz, color, movimiento, tensión y expresión.

Lecturas:
ARNHEIM, Rudolf CINTHYA PAOLA

Prof. Patricia Ciriani Espejo – Historiografía del Arte 4

1985 [1954] Arte y percepción visual. Psicología de la visión creadora. Buenos Aires:
Eudeba.
*EHRENZWEIG, Anton DANIEL ALEJANDRO
1973 [1962] “Libro I. Controlando el trabajo”. En El orden oculto del arte. Barcelona: Labor.
Trad. del inglés por J.M. García de la Mora.

Semana 4
El “mito” modernista. Formalismo vs. teatralidad.
Negación o inclusión del espectador en la obra de arte visual.

Lecturas:
*GREENBERG, Clement KARINA ALEXANDRA
1979 [1939] “Vanguardia y kitsch”, en Arte y Cultura: Ensayos críticos. Barcelona: Gustavo
Gili.
2006 [1960] “Pintura modernista”, en Pintura moderna y otros ensayos. Madrid: Siruela.
MIDORI MARLENY
FRIED, Michael MIGUEL ANGEL
*1967 “Art and Objecthood”, Artforum (Nueva York), junio.
Publicado en Arte y objetualidad: Ensayos y reseñas. Madrid: Antonio Machado
Libros, 2004. Trad. del inglés por Rafael Guardiola.
*2000 El lugar del espectador. Madrid: Machado. TANIA
*KRAUSS, Rosalind VICTOR ANDRÉ
1996 [1979] “La escultura en el campo expandido”. En La originalidad de la vanguardia y otros
mitos modernos. Madrid: Alianza, pp. 59-74.

UNIDAD 4
Implicancias sociales en el arte. Del marxismo al post-estructuralismo

Historia social del arte

Búsqueda de una ideología figurativa donde los elementos formales y su temática expresan la
manera en que se relacionan con su contexto social.

Lecturas:
*HAUSER, Arnold ALEJANDRO
1978 [1951] Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Guadarrama, 14e ed.
*BAXANDALL, Michael ANGGI GERALDINE
1989 Modelos de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros. Madrid:
Hermann Blume, 1ª ed.

Referencias adicionales:
*HADJINICOLAOU, Nicos
1988 [1973] Historia del Arte y Lucha de clases, México DF: Siglo Veintiuno.
BOIME, Albert
1994 “Prólogo”; “La Revolución francesa”. En Historia social del arte moderno, 1. El
arte moderno en la época de la Revolución 1750-1800. Madrid: Alianza, pp. 17-
22; 411-494.

Prof. Patricia Ciriani Espejo – Historiografía del Arte 5

Semana 5
Sociología del arte y antropología de la imagen

Lecturas:
*FRANCASTEL, Pierre CAROLINA ANDREA
1981 [1970] Sociología del arte. 2ª ed. Madrid: Alianza / Buenos Aires: Emecé.
*BELTING, Hans CINTHYA PAOLA
2007 [2002] Antropología de la imagen. Madrid: Katz, 1ª ed.

Referencias adicionales:
BOURDIEU, Pierre
2010 [1968] El sentido social del gusto. Elementos para una sociología de la cultura. Trad.
Alicia Gutiérrez, 1ª ed. 1ª reimp. Buenos Aires: Siglo Veintiuno.
HEINICH, Nathalie
2002 Sociología del arte. 1ª ed. Buenos Aires: Nueva Visión.

El modernismo cuestionado. La oposición entre cultura popular y cultura de masas.

Lectura:
*DANTO, Arthur DANIEL ALEJANDRO
1999 [1997] Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia.
Barcelona: Paidós.

Referencias adicionales:
*BENJAMIN, Walter
1987 “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica”. En Discursos
Interrumpidos I. Madrid: Taurus, pp. 15-57. Trad. Jesús Aguirre.
*HORKHEIMER Max & Theodor ADORNO
1988 [1942] “La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas”. En Dialéctica del
iluminismo. Buenos Aires: Sudamericana.
*ECO, Umberto
1984 “Cultura de masas y ‘niveles de cultura’”, en Apocalípticos e integrados, Madrid:
Lumen, pp. 39-78. Trad. del italiano por Andrés Boglar.
*DIDEROT, Denis
1999 [1769-1773] “La paradoja del comediante”, editado por www.elaleph.com.

Semana 6
Identidad y alteridad, perspectivas desde el posmodernismo crítico.
Intercambios en los roles de artista y espectador. Biopolítica y estetización de lo cotidiano.

Lecturas:
*FOSTER, Hal KARINA ALEXANDRA
2001 [1996] “El artista como etnógrafo”. En El retorno de lo real. La vanguardia a finales de
siglo. Madrid: Akal. Trad. del inglés por Alfredo Brotons Muñoz.
*RANCIÈRE, Jacques MIDORI MARLENY
2010 El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial. Trad, del francés por Ariel
Dilon.
*MAFFESOLI, Michel MIGUEL ANGEL

Prof. Patricia Ciriani Espejo – Historiografía del Arte 6

2004 [1988] “El ideal comunitario”; “El aura estética”; “La experiencia estética”; “La sociedad
electiva”; “Genius Loci”. En El tiempo de las tribus. El ocaso del individualismo
en las sociedades posmodernas. México DF: Siglo Veintiuno. Trad. del francés
por Daniel Gutiérrez Martínez.

Referencias adicionales:
*BUTLER, Judith
2001 El género en disputa: el feminismo y subversión de la identidad. México DF:
Paidós.
FOUCAULT, Michel
*[1969] “¿Qué es un autor?”. Editado por ElSeminario.com.ar. «Qu'est-ce qu'un
auteur?», Bulletin de la Société française de philosophie, año 63, n° 3, julio-
setiembre de 1969, pp. 73- 104 (Société Française de Philosophie, 22 de febrero
de 1969; debate con M. de Gandillac, L. Goldmann, J. Lacan, J. d'Ormesson, J.
Ullmo, J. Wahl.)
*1988 “El sujeto y el poder”, Revista Mexicana de Sociología, Vol. 50, n°3 (julio-sept.
1988), pp. 3-20.

Desmaterialización y desterritorialización.
Rizoma, revolución digital y globalización.

Lecturas:
*DELEUZE, Gilles & Félix GUATTARI TANIA
2002 [1980] Capitalismo y Esquizofrenia, tomo 2. Mil mesetas. Valencia: Pre-Textos.
*BREA, José Luis VICTOR ANDRÉ
2008 El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo
cultural. Murcia: CENDEAC, 2ª ed.

Referencias adicionales:
*BUCHLOH, Benjamin H.D.
2004 [1977] “Formalismo e historicidad”. En Formalismo e historicidad. Modelos y métodos
en el arte del siglo XX. Madrid: Akal. Trad. del inglés por Carolina del Olmo y
César Rendueles.

Semana 7
Descolonialidad/Modernidad y América Latina

Lecturas:
*QUIJANO, Aníbal ALUMN@ QUE NECESITA RECUPERAR PUNTOS
2014 “Dominación y cultura (Notas sobre el problema de la participación cultural)”,
“Estética de la Utopía”, “Colonialidad del Poder, Eurocentrismo y América
Latina”. En Cuestiones y horizontes. De la dependencia histórico-estructural a la
colonialidad/descolonialidad del poder (Antología Esencial). Buenos Aires:
CLACSO.
*GARCÍA CANCLINI, Néstor ALUMN@ QUE NECESITA RECUPERAR PUNTOS
1977 Arte popular y sociedad en América Latina. México DF: Grijalbo.
*ACHA, Juan ALUMN@ QUE NECESITA RECUPERAR PUNTOS
2004 [1991] Hacia una teoría americana del arte. Buenos Aires: Ediciones del Sol.

Prof. Patricia Ciriani Espejo – Historiografía del Arte 7

Semana 7 – Viernes 22 de abril 23:59: entrega de un escrito a modo de examen final
Martes 26 de abril: examen sustitutorio

BIBLIOGRAFÍA GENERAL
* no disponible en el drive

BAUER, Hermann
1980 Historiografía del Arte, Taurus, Madrid. Trad. por Rafael Lupiani.
ECO, Umberto.
2001 [1977* Cómo se hace una tesis. Barcelona: Gedisa
FOSTER, Hal; KRAUSS, Rosalind E.; BOIS, Yve-Alain; BUCHLOCH, Benjamin H.D.
2006 Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Madrid: Akal.
HITZ, Rubén Ángel; Federico Luis RUVITUSO, Juan CRUZ PEDRONI
2019 Historiografías del arte. Debates y perspectivas teóricas. La Plata: EDULP,
Facultad de Bellas Artes
PILLSBURY Joanne, ed.
2016 [2008] Fuentes documentales para los estudios andinos 1530-1900, 3 vol. Lima: Fondo
editorial PUCP.
*HARRISON, Charles; WOOD (ed.)
2002 Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. Oxford, Mass.:
Blackwell, 2ª ed.
*NESSI, Ángel Osvaldo
1968 Técnicas de investigación en la historia del arte. Buenos Aires: Nova.
PREZIOSI, Donald
2009 The Art of Art History. Oxford, UK: Oxford University Press, 2ª ed.
*VON SCHLOSSER, Julius
1976 [1924] La literatura artística: Manual de fuentes de la historia moderna del arte. Madrid:
Cátedra.

Prof. Patricia Ciriani Espejo – Historiografía del Arte 8