COMO SURGE LA OPERA.

En mis intereses personales siempre me ha interesado demasiado la ópera, por las

interpretaciones, por las letras, por las historias que nos cuentan, por el contenido, por los
personajes, la escenografía, el vestuario, la obras musicales e instrumentales que nos
llenan de emociones que nos brindan sentimientos que nos permiten entender a fondo al
personaje, además hablan sobre temas como la libertad, amor, engaños, pasión,
sentimientos, culpas, guerras, peleas, amistades, etc., temas que son muy interesantes
para la humanidad ya que son reflejo de las acciones que tenemos en la sociedad, nos
brinda una conexión fuerte con cada acción que haya hecho cada personaje, además el
acompañamiento de instrumentos nos ayuda a permitir sacar a flote esos sentimientos
que nos identifican como seres humanos, el poder tener este bellísimo arte llamado opera
es un deleite para la humanidad, así que para entenderla cada día más me parece
necesario cuestionarnos ¿Cómo surge la ópera?
Al principio en la edad media se tenía a dos sistemas sociales los cuales tenían el poder ya
que tenían la riqueza, estos sistemas eran llamados los feudos y la iglesia, los feudos
tenían a compositores y cantantes llamados juglares y trovadores los cuales hacían el
entretenimiento para la corte y por otro lado el sistema de la iglesia destaca obras con
temáticas religiosas, como los son los cantos gregorianos, en esta época de la edad media
la música y cultura eran actividades que se realizaban dentro de los muros así que las
únicas dos opciones de tener estos entretenimientos eran quienes vivían dentro un
castillo o dentro de un convento, pero todo esto tiene un cambio drástico en el
renacimiento, la música sale de los muros y le dan una mayor importancia ya que el
hombre y la ciencia adquiere un papel mayor de importancia en este tiempo que Dios, el
hombre tenia la necesidad de crear un entretenimiento, así que para esta nueva cultura se
basó en Grecia y en roma, a mediados del siglo 16 surge un grupo llamado la camerata
Fiorentina los cuales querían renovar las artes escénicas y la música basándose en la
creación que habían hecho los griegos llamado el teatro, en estas obras de teatro los
griegos representaban mitos clásicos como lo eran Orfeo, Medea, Edipo, Antífona, aunque
en Grecia el teatro no se utilizaba como una forma de entretenimiento si no de manera
pedagógica para enseñar y recordar las consecuencias de actos que tenían algunos
personajes, además existían tipos de “coros” que ayudaban al personaje siendo una guía
moral, está la hacían de forma hablada casi cantada ya que en el coro y hablado no se
entendía así que los griegos deciden hacerla de una manera más cantada y también
deciden acompañarlas por algunos instrumentos, por esta razón el protagonista también
decide hablar de una manera mas cantada y así se forma la recitación de los diálogos,
estas bases que son el canto, coro y drama las toma la camerata fiorentina para crear la
Opera, así que en 1597 fue compuesta la primera opera llamada Dafne compuesta por
Persi y Cori miembros de la camerata fiorentina más sin embargo esta ópera se perdió ya
que no contaba con la retórica musical, no transmitía todo lo que una opera nos hace
sentir por medio de su música, guion, sus obras eran estáticas, así que no creo un gran
impacto en el público.
El primero que consigue tener una Opera con esta retorica musical, drama y los
sentimientos estremecedores que la Opera tiene es Claudio Monterverdi con L´orfeo
Favola in Música en 1607 ya que encuentra la clave de contar una historia con música la
cual es que descubrió que cada instrumento tiene un timbre característico que hace que
relacionemos el sonido con una sensación específica. Esta es la primera ópera de la cual se
tiene la partitura completa, en esta Opera se cuenta el mito griego de Orfeo que trata de
que el personaje principal (Orfeo) va al inframundo para tratar de rescatar a su amada, las
intervenciones de Orfeo estaban acompañadas por el arpa que es el protagonista, los
pastores por la flauta y las intervenciones de los Dioses del inframundo están
acompañadas por órgano y trompeta, Monteverdi utilizo los siguientes instrumentos:
“agrupo dos claves, dos órganos, dos chitarrones (guitarrones), un regal (órgano de tubos
de lengüeta) y dos violas contrabajo (todos los cuales siendo instrumentos de bajo
continuo, se usaban en varias combinaciones), diez violines y tres violines más pequeños,
de registro agudo, tres violas bajo, una flauta dulce, dos cornetas (cornetti), cuatro
trombones y cuatro trompetas (para tocar música ceremonial del tipo de la fanfarria y
acompañada por un timbalista (aunque como era costumbre su parte no figuraba en la
partitura escrita)”, (Arthur Jacobs, Breve historia de la Música Occidental, Caracas: Monte
Ávila Editores,1997,p 103)
Además, Monteverdi también incorpora las disonancias para aumentar tensión en algunos
momentos específicos de la L´orfeo un ejemplo de estas disonancias están en la ultima
opera de Monteverdi L´lincoronazine di Poppea (1642) dueto final en el minuto 3:40
donde por primera vez se dejaba de utilizar temas mitológicos y así se le da un cierre a la
ópera seria la cual se hizo en el barroco y hablaba sobre dioses y situaciones fantásticas,
irreales, e inicia un nuevo ciclo donde los personajes son de carne y hueso, L
´lincoronazine di Poppea trata de la historia de Poppea una esclava romana y su ambición
por ser coronada emperatriz por Nerón, aquí ya no hablamos de situaciones fantásticas si
no de situaciones y sentimientos reales como lo son los amores, envidias, pasiones,
sentimientos con los que el público se podía sentir identificado, los hacia sentir mas
cercanos a la historia, personalmente el dueto final de esta obra “pur ti miro, pur ti godo”
es una de las obras en las que más se puede evidenciar un cambio en la ópera por las
disonancias, retorica musical, personajes reales con situaciones reales y su utilización de
instrumentos y timbre de los instrumentos para conectar las dos, estas dos óperas L´orfeo
y L´lincoronazine di Poppea fueron las óperas que causan una revolución en la Opera de
monteverdi, gracias Monteverdi tenemos la forma de la ópera que se podría que decir
que aun sigue de esta manera que contiene una obertura la cual era una pieza
instrumental que daba una introducción a la historia y esto lo vemos desde L´orfeo,
también creó lo que se llama
recitativo lo que sería el dialogo, este tiene poco acompañamiento instrumental, le
permite al cantante ser más libre para poder expresar lo que está contando, además que
es el hilo conductor de la historia, también permitía que el publico conociera a
profundidad los personajes, sus cualidades, defectos, emociones, ambiciones, son partes
sin tanta musicalidad ya que imita la conversación y la historia avanza más rápido, por
otro lado, esta el aria, la cual es donde el cantante, el personaje y el Publico se lucen ya
que es el momento en la que el personaje dice o comenta todo lo que esta sintiendo
sobre lo que esta pasando en la obra, la musicalidad es muchísimo mayor ya que el
personaje le cuenta al publico todos los sentimientos que tiene, el personaje queda
desnudo ante el publico gracias al aria y su musicalidad, además que es el momento en el
que el público más conecta con los personajes.

Después de la opera seria, nace la opera bufa ya que el público no entendía lo que sucedía
porque muchos no entendían el italiano y aparte no les parecía tan atractiva la idea de
que siempre fueran temas de fantasía, de dioses, ninfas, etc., el público no conectaba con
lo que estaban presentando. La ópera bufa surgió a través de unos segmentos que daban
entre los actos de las óperas llamados intermezzis los cuales eran pequeños fragmentos
de una opera cómica, esto divertía demasiado al público, además que se sentían más
atraídos ya que conectaban mas con el mundo real, con las acciones que tenía la sociedad,
así que poco a poco fueron tomando fuerza en el clasicismo igualando a la ópera seria.
En el clasismo se empieza a desarrollar operas nacionales, por ejemplo en España la
zarzuela, en Francia la ópera comique y en Alemania singspiel, además la orquesta cada
vez crece más, luego llega el siglo XIX, el siglo de oro para la ópera, el romanticismo
impregna con su estética a la ópera, además que también crece el sentimiento
nacionalista, así que los músicos de cada país buscaran en el folklore propio de cada país y
lo plasmaran en la música clásica y operas, algunos de los compositores importantes son
Giuseppe Verdi quien compuso 28 operas entra las cuales las más complejas son Nabuco
la cual es una tragedia lirica en cuatro partes que narra la historia de la conquista del rey
de babilonia y la expulsión de los judíos a babilonia para ser esclavos, esta fue una de sus
primeras operas las cuales lo llevo al éxito por su nivel musical y contexto político, su coro
vapensiero fue representado como un himno de la cultura italiana, también encontramos
Rigoletto, la traviata, il trovador, que tienen en común sentimientos de culpa y de amor,
donde Verdi deja ver el desarrollo de los personajes y nos permite ver sus penas, amores,
sus tristezas, etc.
Este autor aporta una mayor expresividad al libreto, además que permite una libertad al
cantante, también fusiono elementos orquestales de tradición operística italiana y
francesa, además estableció un nuevo margen en los personajes en donde la evolución no
va más allá del comportamiento humano.
Otro autor muy importante fue Wagner y sus operas mas conocidas son el holandés
errante que narra la historia de un holandés que está condenado a navegar sin rumbo y
sin fin hasta encontrar el amor verdadero, es una obra que presenta mitología y fantasía
en sus personajes, otras de sus grandes composiciones operísticas fueron el anillo de
nibelungo la cual es un ciclo de operas y le dedica aproximadamente 25 años de su vida
los cuales son el oro del ring, walkiria, sigfrido y por último el crepúsculo de los dioses,
este autor le da un paso a la atonalidad y aparte a la innovación contrapuntista, también
incorporo grandes innovaciones armónicas, además mejora la escenografía, se cree que se
debe esta mejora gracias a que Wagner estaba involucrado en todo, en escoger a sus
cantantes, vestuario, escenografía, etc.
Considero que estos grandes autores son los que le dan paso a la opera actual, a la opera
que tanto podemos disfrutar hoy en día y que gracias a todos estos compositores la opera
nos lleva a un mundo mágico o a situaciones muy humanas y nos vemos reflejados en el
escenario con sus personajes, vestuario, escenografías, obras, recitativos, además estos
grandes maestros de la música son los que nos permitieron llegar a entender a mayor
profundidad a los personajes, por sus arias y recitativos y nos ofrecen un mundo lleno de
sentimientos como los son los anhelos, amor, deseo, lujuria, guerras, sentimientos patrios,
perdidas, muerte, amistades, envidias, sentimientos que nos caracterizan como humanos
y nos hace sentir identificados, la maravilla de la ópera es que plasma lo que es la vida
humana en sí.
Ejemplos fonográficos:
https://youtu.be/oADm9_KUc1I?list=RDoADm9_KUc1I&t=219

BIBLIOGRAFIA:
1. Arthur Jacobs, Breve historia de la Música Occidental, Caracas: Monte Ávila
Editores,1997
2. ALIER, Roger: Historia de la ópera. Barcelona, Ma Non Troppo, 2002.ALIER, Roger:
Guía universal de la ópera. Barcelona, Ma Non Troppo, 2007.
3. Enzzo boddi 16/07/2020/ europass italian
https://www.europassitalian.com/es/blog/opera/
4. Pedro Beltrán, efemérides,
https://www.efemeridespedrobeltran.com/es/eventos/noviembre-1/monteverdi.-
hoy-15-de-mayo-de-1567-nace-monteverdi-el-primer-gran-compositor-de-opera-
de-la-historia.-orfeo-la-primera-opera
5. https://www.todalamusica.es/audicion-comentada-el-anillo-del-nibelungo-de-
wagner/
6. Barrenechea, M. A, 3º edición (1963), "Historia estética de la música", capítulo VII,
"Origen y evolución de la ópera buffa", Bs As, Argentina, editorial Claridad.

Orianna Alexandra Mendieta Bohorquez

Conservatorio Universidad Nacional
Seminario de Historia
7 de febrero del 2022