HISTORIA DE LA MÚSICA II

Profesor: Germán Pablo Rossi Alumno: Juan Cruz Balbi DNI: 42.149.949
Contacto: juancruzbalbi@gmail.com

03 El
surgimiento de la ópera y los cambios en la
música vocal en los inicios del siglo XVII
Resumen de estudio
Cap. 2 de John Walter Hill

Sobre los “Médici” y sus “intermedi”

Bodas de la familia Médici en 1537, Florencia, fueron celebradas con espectáculos
musicales basados en temas de la antigua mitología griega, alegoría de un mito político
de que tenían un antiguo derecho a gobernar. Uno de esos espectáculos mas importantes,
lo intermedi, interpretados con el canto, en los entreactos de obras teatrales habladas,
como un cuadro viviente. A menudo por una voz solista acompañada por instrumentos
acórdicos. Alegóricamente simbolizaba el renacimiento de las fuerzas milagrosas de la
música antigua que provocaba la victoria de los protagonistas de cada intermedio. La
Florencia de los Médici hizo importantes contribuciones a la cultura europea, formó parte
del proceso de resurgimiento político, pudo reunir y coordinar las actividades mas
avanzadas en diversas artes y tuvo el criterio y los recursos necesarios para contratar a los
mejores intérpretes y diseñadores disponible

La Camerata
Grupo de intelectuales y músicos dedicados a la investigación, la discusión y la
experimentación para aprender sobre la música de la antigua Grecia y su uso. Sostienen
que el poder expresivo de la música proviene de su habilidad para usar las alturas y el
ritmo para imitar exactamente los patrones del lenguaje, que los actores usan para
distinguir a los distintos personajes en una obra de teatro. Se consideraría que sus
discusiones y experimentos fueron factores que contribuyeron al surgimiento de la ópera
y el recitativo.

Las primeras óperas

Reemplaza a la Camerata otro grupo de poetas y músicos patrocinado por Jacopo
Corsi. Orientado a la producción de obras escénicas musicales, como “La Dafne” y
L’Euridice. Esta ultima, en lugar de usar el diálogo hablado para enlazar sus canciones y
coros, era completamente cantada, stile recitativo, diferenciado del estilo narrativo, el
expresivo y el especial. Señala el comienzo de la ópera. Le “nuove musiche” fue la
primera colección de música impresa que incluyó todas las principales variantes de
monodia barroca (canciones italianas para voz solista y bajo continuo), simboliza el
comienzo de una nueva era en la música de cámara vocal.
Tipos de monodia en Le nuove musiche
Madrigal solista, cuyo compositor proyecta una interpretación del texto contolando
la declamación musical, usando ritmos, contornos melódicos, acentos y tempo musical
que imite el templo, la inflexión y los acentos de la recitación poética hablada.

Canzonettas estróficas, la música es cantada para cada estrofa y los patrones de

acentuación poética son reproducidos exactamente por la música. Cantadas
frecuentemente por una voz solista con acompañamiento de laúd, Caccini redujo las voces
interiores a una serie de acordes.

Variaciones estróficas, varía la parte vocal de cada estrofa cambiando levemente

sus ritmos, agregando diferentes ornamentaciones o modificando sus contornos
melódicos, manteniendo la misma línea de bajo y los mismos acordes de una estrofa a
otra.

La seconda pratica
El nacimiento de la monodia no marcó el final del madrigal polifónico. La seconda
pratica, surgió en el contexto de una disputa (en cuanto a reglas compositivas) entre el
teórico y compositor Artusi y Monteverdi, quien sostiene que la expresión del texto
musical justifica excepciones. Se le daba más importancia a la expresión emocional
intensa de las palabras en la música vocal que a la observación de las reglas del
contrapunto.

La Ópera cortesana
En Mantua, primera ópera de Monteverdi “L’Orfeo” (1607), que desarrolló su
modelo florentino al incrementar el papel de la danza y de la música instrumental.

En Florencia, Francesca Caccini, compositora más destacada de la corte florentina

década de 1620, sus personajes tienden a ser retratados más como seres humanos que
como dioses o semidioses míticos estereotipados.

En Roma, dramas musicales religiosos interpretados en iglesias o seminarios,

tendió a usar tramas con personajes presentados como seres humanos.
 Taruskin 1

Revolución monódica
El ascenso al poder del canto solista con acompañamiento armónico de la primera
década del siglo XVII. Monteverdi fue un protagonista importante. “Orfeo”,
“L’incoronazione di Poppea”, son las primeras representantes de la ópera cortesana
antigua y de la ópera comercial.

La seconda prattica
Monteverdi, vocero y chivo expiatorio de la nueva manera de componer. Las
criticas capciosas de sus detractores fueron las que provocaron que se involucrara en la
propaganda para defenderla.

Ópera: arte público

1637 abre sus puertas el Teatro San Cassiano en Venecia, primer teatro musical
público del mundo occidental. La ópera asumió su identidad definitiva.

Los castrati
Convertidos en las primeras estrellas internacionales, cuyo extraordinario caudal
sonoro y su impresionante estilo florido confirmaron el duradero aura de extrañeza y
misterio que define a la ópera. Surgieron en la iglesias italianas del siglo XVI donde a las
mujeres no se les permitía cantar, pero fue la emergente escena de la ópera comercial la
que otorgó a estos cantantes el escenario. La ópera del siglo XVII y XVIII no puede ser
concebida sin ellos.

Orfeo, espectáculo principesco / Poppea, el show carnavalesco

Mientras que en Orfeo la pompa cortesana celebraba el orden establecido y la
autoridad, y la fría moderación que su héroe viola trágicamente, Poppea, demuele todo
esto: la pasión vence a la razón, la mujer al hombre, la astucia supera a la verdad, el
impulso a la sabiduría, la licencia a la ley y el artificio supera a la naturaleza.