La historia de la pera

La pera es pasin, es vida; y en la pera como en la vida se llora, se re y se sufre,

pero con el aliciente de que todo este cmulo de sentimientos y emociones viene
servido por una msica, que por s sola, ya es capaz de conmover hasta lo ms
profundo.
Desde este palco imaginario, veremos toda la historia de la pera: la veremos
nacer; estaremos presentes en sus inicios, un tanto inseguros como lo son los
pasos de un nio, veremos como crece y se transforma. Nos sumergiremos en lo
ms profundo del sentimiento romntico y descubriremos con la pera la realidad
descarnada de la vida.
La pera es un ser vivo, por eso tiene que evolucionar en el fondo y tambin en la
forma, y esto es lo que narra lahistoria de la pera: su crecimiento y
transformacin. Algunas veces con mejores resultados que en otras, pero debe

seguir su camino, no se puede detener. El abanico musical de la pera es tan vasto,

tan variado y extenso que puede satisfacer todos los gustos. Habr quien se
decante ms por el barroco, otros por el clasicismo, el romanticismo, elverismo o
la pera moderna, pero si se nos permite dar un consejo diramos que se dedicara
un tiempo para conocer aquello que nos resulta ms desconocido o ms dificil,
porque tambin ah podemos encontrar la pieza que nos llegue a lo ms hondo, que
nos conmueva, nos haga vibrar y disfrutar, que en definitiva es de lo que se trata.
Tambin en este espacio queremos agradecer a
los que nos hacen llegar la obra de los grandes
compositores: los
cantantes, las
orquestas y los
directores.
Sin
ellos
la pera no existira para nosotros. Es a travs
de sus voces e instrumentos que podemos
captar toda la belleza que encierra una
partitura, por eso para ellos nuestro mximo
respeto y nuestro aplauso. Aqu podemos hablar
de lo afortunados que somos de vivir en el momento en que vivimos. Ahora
lapera llega a todas partes y de un modo rpido gracias a las grabaciones que
existen, algo que nuestros aficionados de pasados siglos no pudieron disfrutar,
quedando para ellos tal vez, desconocidas muchas peras y muchos intrpretes.
Sentados comodamente en nuestro palco virtual, podemos recrearnos y ver con
todo detalle la evolucin y la historia de la pera. Nos podemos detener mil veces
en las partes que nos gusten ms y revivir los momentos que arrancan esos suspiros
de emocin, y hasta las lgrimas.

Los orgenes italianos

El nacimiento de la pera se relaciona con ciertos gneros dramticos de
tipo religioso, los misterios y las pastorales que se componen e interpretan
durante el siglo XVI; pero la pera es un producto humanista, experimental,
un ensayo artstico de un grupo de intelectuales, que, reunidos en Florencia
en la etapa final de dicha centuria, plantearon una alternativa al drama
musical del momento, reivindicando la tragedia y la comedia griegas. Los
miembros de este grupo integraron la denominada Camerata Florentina.
La Camerata cre un gnero dramtico y musical en un intento por hacer
renacer la msica y el teatro griegos. Como la msica de la Grecia clsica no
se conoca, surgieron hiptesis y teoras acerca de cmo deba ser la
interpretacin musical en la Antigedad. La tesis principal sostena que el
drama griego era dialogado y cantado, de tal forma que la inflexin de la

declamacin vocal no distorsionaba la transmisin de los textos, cargados

muchos de ellos de gran emotividad y fuerza psicolgica.
La primera experimentacin de la Camerata se hizo con canciones en las que
se respet la declamacin verbal hablada, intentando dar a cada slaba una
nota para que se entendiera todo el texto. Un lad o un clave hacan de
acompaamiento enriqueciendo armnicamente el canto (incluso con
disonancias para dotar de mayor expresividad algunas partes de la cancin
ms tensas o dramticas) y conteniendo el ritmo. Asimismo, los pasajes que
interesaba recalcar por su inters te del intermedio.
El resultado fue un trabajo estructuralmente ms equilibrado y
musicalmente ms rico, ms sincronizado con el desarrollo dramtico. De
Peri y Caccini adopt el recitativo con continuo, aunque lo dot de mayor
fuerza expresiva y dramtica. A estos recitativos se unieron partes
cantadas con orquesta, denominadas recitativo ario-so, y arias, coros y
una orquesta muy desarrollada que interpretaba sinfonas, ritornelii y
danzas.
Roma y la corte papal se convirtieron en un importante centro de evolucin
de la pera despus de la experiencia de Monteverdi. Dos msicos romanos,
Benedetto Ferrari y Francesco Manelli, ante la inminente muerte del papa
Urbano VIII, se trasladaron a Venecia. En esta ciudad comenzaron a
componer peras, pero no para un auditorio aristocrtico o de corte, sino
para el pblico en general, ya que consideraron que la pujante burguesa
veneciana poda financiar representaciones de este tipo. En 1637 se estren
el primer teatro de pera en la cosmopolita ciudad mediterrnea; el Teatro
San Cassiano. Fue tambin en Venecia donde Monteverdi (Lincoronazona di
Poppea, 1642, e II ritorno dUlisse in patria, 1640) continu su carrera y
donde surgieron nuevos compositores, como Cavalli y Cesti.
Desde mediados del siglo XVIIy durante el XVIII, Npoles se transform
en un centro operstico de primer orden. La escuela napolitana tuvo como
maestro indiscutible a Alessandro Scarlatti (1660-1725), y cre dos
subgneros, la opera seria y la opera buffa.
Su estilo vocal es ms sencillo que el de la pera seria. Pergolesi fue el
compositor ms destacado. La serva padrona (1733) es una obra maestra del
gnero, punto de partida de una modalidad que, si bien se concibi como un
mero entretenimiento cmico, paulatinamente deviene en comedia de tipo
social, que desemboca en la pera de Mozart y Rossini, a travs de una sabia

naturalizacin del desarrollo escnico con la mezcla de elementos de Las

peras seria y bufa.
La primera pera francesa
La pera francesa mantuvo su independencia de la italiana desde sus
orgenes, con el ballet de cour y la comdie ballet, ambos creados a finales
del siglo XVI, y se consoid con la tragdie lyrique de Lully, en la siguiente
centuria. Este ltimo subgnero, al igual que las comedias barrocas
francesas, constaba de cinco actos, recitativos musicales, arias, coros,
danzas y una obertura francesa (que en el siglo XIXse impondr sobre la
sinfona al estilo napolitano).
Como reaccin a la llegada a Pars de la pera bufa italiana de Pergolesi, en
1752 se cre la opera comique, con textos hablados.

La pera francesa result diferente de la italiana; se tendi ms a la

utilizacin del recitativo que a la del aria, sta ms breve que la italiana y
ms simple tanto en ritmo
como
en
estructura
(normalmente eran binarias o
tenan forma de rond).
En suma, la pera haba
creado a finales del siglo
XVIII un nmero de modelos
fijos que se difundieron por
toda Europa; mientras que en
Francia predominaba la pera
francesa, en el resto de
Europa triunfaba lo italiano.
Por encima del desarrollo
dramtico
estaban
los
cantantes, verdaderos divos
y virtuosos de la voz.
Ello desemboc en una
profunda
reforma,
que,
desde Pars, protagoniz Gluck; su Orfeo y Eurdice, estrenada en 1762,
despoj a la accin del ornato y la suntuosidad barrocas con el objetivo de
naturalizar a los personajes y agilizar el desarrollo dramtico. La pera

seria adopt tambin los dos, tercetos o cuartetos vocales usados en la

pera cmica, al mismo tiempo que sta utilizaba personajes hasta el
momento coto exclusivo de la pera seria. Mozart fue, sin duda, el
compositor que remat esta interesante mezcla de subgneros y el que
culmin la reforma iniciada por Gluck: las bases de la pera del siglo XIX
estaban sentadas.

EL NACIMIENTO DE LA PERA
En la msica, a diferencia de lo acontecido con otras artes como la literatura, el
Renacimiento se prolong hasta avanzado el siglo XVII. Su real significacin la di
la pera, como alucin a la tragedia griega que era la consecuencia y espejo donde
se miraba el humanismo (doctrina que consideraba a la Grecia clsica como ejemplo
de perfeccin y armona en las relaciones sociales y artsticas).
La pera no surgi de manera casual, sino que ya se conocan otras formas de
escenificar la msica como el misterio medieval que al convertirse en oratorio,
abandona su carcter escnico.
Junto a la pera nace una especie de paganismo lrico al que se adapta el concepto
de "drama en msica".
Es tambin un recreo en el cargado entramado polifnico que tejen Palestrina y sus
contemporneos en contrapuntos gticos y densos. Los ballets flamencos del siglo
XV, dotados de escenografas y vestuarios especiales, son precedentes de msicas
dramatizadas que luego dieron lugar a los pomposos espectculos de la Francia del
Rey Sol.

Mitologa clsica
La Italia de Renacimiento se inspiraba en la mitologa clsica. En 1539, en
Florencia, las bodas de Cosme I y Leonor de Toledo se celebraron con
representaciones musicadas que describan la lucha de Apolo contra las aulodas.
Tambin el teatro clsico incluy danzas y nmeros musicales.

Forma intermedia

Jacopo Peri (Roma 1561-Florencia 1633), uno de los compositores destacados de

este perodo expres en el prefacio de una de sus peras primitivas: "Puesto que se
trata de poesa dramtica y debe imitarse con el canto el lenguaje hablado, opino
que, a ejemplo de los griegos y romanos, conviene adoptar una forma intermedia.
No afirmara que este canto es el mismo empleado en las tragedias griegas y
romanas; pero es el nico, al alcance de nuestra msica, que puede adaptarse a
nuestro lenguaje".

Opera
Camerata fiorentina
Giovanni Bardi, conde de Vernio, con asiduidad reuna en Florencia un cenculo (o
camerata) con eminentes poetas, msicos y artistas del humanismo, entre los que
mencionaremos a los msicos Vincenzo Galilei, Giulio Caccini y Jacopo Peri, adems
del poeta Rinuccini y el gentilhombre, mecenas de la msica y compositor: Emilio de
Cavalieri, destacado por componer dos pastorales mitolgicas hoy perdidas. A
pesar de ello, el nacimiento de la pera se produjo de manera oficial en 1600, en la
boda de Mara de Mdicis con Enrique IV de Francia. En esa ocasin se estren la
"tragedia en msica" llamada Eurdice, con libreto de Rinuccini y msica de Peri,
consagrada al mito de Orfeo.
Opera
Msica de pera
Encontr sus races en el madrigal, que intercal solos en un estilo parecido al
habla, conocido tambin como recitativo. Otros recursos dramticos que llevaron
del madrigal a la pera fueron los dos y contrastes de personajes. La msica de
pera naci en oposicin a la densa tradicin contrapuntstica. Por eso, su lenguaje
en principio tiende a ser simple y de lnea meldica, a veces mondica (a una voz) o
acompaada por acordes sencillos. El mismo canto pas de ser el hilo que teje el
tapiz polifnico a convertirse en protagonista al texto y expresin de emociones
gracias a un canto casi hablado y a la salmodia de los himnos griegos de la
antigedad.

DEFINICIN DE LA OPERA
pera (del italiano opera, 'obra musical')

Se conoce bajo el nombre de pera al gnero artstico dramtico en el cual una

representacin teatral se lleva a cabo a travs de msica y de canciones cantadas.
En la pera, los artistas cumplen el rol tanto de actores como de cantantes ya que
actan el guin establecido y performan los cantos, que por lo general suelen ser
lricos, de manera combinada. Tambin pueden incluirse escenas de danza que se

suma como otra destreza para estos artistas. Finalmente, otra de las
caractersticas bsicas de la pera es la presencia de una orquesta que reproduce
en vivo las composiciones musicales correspondientes a la obra.

Caractersticas
Dado que muchas peras son grandes producciones, peras suelen ser grandes por lo general ms de 1.000 asientos y, a menudo varios miles de plazas.
Tradicionalmente, los principales teatros de pera de Europa construido en el
siglo 19 figuran entre los cerca de 1.500 a 3.000 plazas, siendo ejemplos de
Bruselas 'La Monnaie, Odessa Opera y Ballet, el Gran Teatro de Varsovia, Pars
Opra Garnier, la Royal Opera House de Londres y de Viena pera. Teatros de
pera modernos del siglo XX, como el Metropolitan Opera de Nueva York y la
pera de San Francisco son ms grandes. Muchas peras no requieren de
grandes producciones y pueden presentarse en teatros ms pequeos, como el
de Venecia La Fenice con cerca de 1.000 asientos.
En una casa tradicional de la pera, el auditorio tiene forma de U, con la
longitud de los lados que determinan la capacidad de audiencia. Alrededor de
este son los niveles de balcones, y, a menudo, ms cerca de la etapa, son cajas.
Desde la segunda mitad del siglo XIX, los teatros de pera tienen
generalmente un foso de orquesta, donde un gran nmero de msicos de

orquesta puede estar sentado en un nivel por debajo de la audiencia, para que
puedan jugar sin sobrecargar las voces de canto. Esto es especialmente cierto
de Bayreuth Festspielhaus de Wagner, donde el pozo est cubierto casi por
completo.
El tamao de una orquesta de pera
vara,

pero

para

algunas

peras,

oratorios y otras obras, puede ser muy

grande, porque algunas de las obras del
perodo romntico, que puede ser ms de
100 jugadores. Del mismo modo, una
pera puede tener un gran elenco de
personajes, coro, bailarines y figurantes. Por lo tanto, un importante teatro de
pera tendr amplias instalaciones de vestuario. Los teatros de pera a menudo
tienen set en las instalaciones y la construccin de tiendas de disfraces y las
instalaciones para el almacenamiento de vestuario, maquillaje, mscaras y
accesorios de teatro, y tambin puede tener espacios de ensayo.
Los principales teatros de pera de todo el mundo a menudo tienen etapas
altamente mecanizadas, con grandes ascensores etapas que permiten sistemas
pesados para ser cambiado rpidamente. En el Metropolitan Opera, por
ejemplo, los conjuntos se cambian durante la accin, como los relojes de
audiencia, con cantantes ascendente o descendente mientras cantan. Esto
ocurre en las producciones de peras como Aida y Cuentos de Hoffman del
Met. Royal Opera House de Londres, que fue remodelado a finales de 1990, se
conserva el original 1858 auditorio en su ncleo, pero agreg completamente
nuevo detrs del escenario y los espacios laterales, adems de un espacio de
actuacin adicional y las zonas comunes. Algo similar ocurri en la remodelacin
de la pera La Scala de Miln entre 2002 y 2004.
Aunque el escenario, iluminacin y otros aspectos de la produccin de los
teatros de pera a menudo hacen uso de la ltima tecnologa, peras
tradicionales no han utilizado los sistemas de refuerzo de sonido con
micrfonos y altavoces para amplificar los cantantes, ya que los cantantes de
pera

entrenados

son

normalmente

capaces

de

proyectar

sus

voces

amplificadas en el pasillo. Desde la dcada de 1990, sin embargo, muchos

teatros de pera han comenzado a utilizar una forma sutil de refuerzo de
sonido llamado realce acstico.
A menudo, las peras se presentan en su idioma original, que puede ser
diferente a la primera lengua de la audiencia. Por ejemplo, una pera
wagneriana presentado en Londres puede ser en alemn. Por lo tanto, los
teatros de pera modernos pueden ayudar al pblico al ofrecer traducidos
Superttulos proyecciones de las palabras sobre o cerca del escenario. Ms
recientemente, los sistemas libreto electrnicos han comenzado a utilizarse en
algunos teatros de pera, incluyendo la Opera Metropolitana de Nueva York, La
Scala de Miln y el Teatro Crosby de la pera de Santa Fe, que muestran las
palabras en las pantallas individuales conectados a la parte posterior de los
asientos, as como para no interferir con los aspectos visuales de la actuacin.

ELEMENTOS DE LA OPERA

Asunto
Temas griegos y mitolgicos, intercalando asuntos cmicos, sobrenaturales,
polticos
y
amorosos
Se
utilizan
tambin
ritmos
y
melodas
populares
El fundamento del texto es el "aria", sinnimo de cancin o meloda,
ejecutada
por
los
principales
cantantes
Los coros son testigos y comentaristas de la accin dramtica
Coloratura
Las primeras peras eran de carcter litrgico, y el acompaamiento
instrumental
sencillo
A medida que evolucionaban los recursos, la msica fue alcanzando un papel
ms
importante
Las orquestas se hicieron mayores y de constitucin ms variada,
aumentando las exigencias sobre el virtuosismo y la habilidad de los
msicos
Tambin se exiga lo mismo a los cantantes, crendose el especial estilo
vocal llamado coloratura (colorido), consistente en cantar largos pasajes

sobre una sola slaba, con toda clase de gorjeos y adornos

Los pasajes de coloratura no eran, por lo general, escritos por los
compositores,
sino
improvisados
por
el
cantante

Recitativo
y
Aria
Durante el siglo XVIII el tipo de pera consista en una serie de canciones
independientes
en
una
forma
musical
fija
El dilogo serva para llevar adelante la accin y se cantaba en un estilo
terso de cantilena (recitativo), generalmente acompaado por sencillos
acordes del clavecn (recitativo secco), pero los trozos ms dramticos se
acompaaban
por
la
orquesta
Otro tipo de recitativo era el llamado recitativo obbligato, llamado ms
tarde accompagnato o stromentato (acompaado o instrumentado),
empleado
para
situaciones
dramticas
tensas
A veces se usaba un tipo de meloda que no era rtmicamente tan libre como
un recitativo ni tan regular como el aria, sino que se hallaba en un punto
intermedio, denominndose entonces este tipo de meloda arioso, es decir,
recitativo
arioso
(recitativo
del
aria)
Los caracteres y sentimientos de los distintos personajes eran expresados
en las arias, siendo la forma ms comn el aria da capo
Consista esta forma en una primera seccin definida (A), seguida de otra
seccin contrastante (B), terminando con una repeticin de la seccin A,
donde el cantante haca gala de su voz con complicadas variaciones y
ornamentos

Obertura
A finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, existan piezas
instrumentales que no slo precedan a las peras y a otras grandes obras,
sino que tambin aparecan como composiciones independientes
La finalidad de la obertura era crear una atmsfera festiva para la pera
que seguira a continuacin

TIPOS DE PERA

Podemos distinguir dos grandes

tipos de pera:

PERA
SERIA: Basada
en
argumentos
mitolgicos
y
heroicos. Es el primer tipo de
pera que va a existir y ser el
preferido por la aristocracia
debido a su refinamiento. Es
muy compleja debido a sus
argumentos y a su gran
despliegue tcnico. A este tipo
pertenece la primera pera: "Orfeo".

PERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos

y fciles de entender. El despliegue de medios de este gnero no es
demasiado grande, se convertir en la pera preferida del pueblo, ya
que adems de ser ms asequible econmicamente y ms fcil de
entender para todo tipo de personas, era bastante tpico que el
argumento fuese una crtica social hacia las clases poderosas. La
primera pera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado
G.B. Pergolesi, titulada "La Serva Padrona" en 1733.

Adems, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue

adquiriendo la pera en los distintos territorios en los que se desarrollaba:

FRANCIA: Se llamar "Tragidie Lyrique". Las caractersticas

principales sern la introduccin del ballet dentro del espectculo y
el gran despliegue de medios que utilizarn los franceses en sus
creaciones. El compositor ms importante ser J. B. Lully.

INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y

Eneas" estrenada en el ao 1689.

ALEMANIA: Aunque tambin van a desarrollar pera seria, hay un

gnero que parte de la pera bufa italiana y que alcanzar un gran
desarrollo: el Singspiel.

ESPAA: Se crear un gnero que se denominar Zarzuela y cuya

caracterstica ms significativa ser la sucesin de partes cantadas y
habladas. Pincha aqu para conocer ms cosas sobre nuestro
gnero: LA ZARZUELA

GNEROS DE LA OPERA

Drama jocoso :

. Drama jocoso (en italiano,

Dramma giocoso ; plural: drammi giocosi) es el nombre de un gnero
de pera comn a mediados del siglo XVIII. La expresin es una
abreviatura de drama jocoso para msica (dramma giocoso per
musica) y es esencialmente una descripcin del texto ms que de la
pera en su conjunto. El gnero se desarroll en la tradicin de la
pera napolitana, principalmente a travs de la obra del dramaturgo
Carlo Gordoni en Venecia. Es caracterstico de estos dramas
jocosos la tcnica de escena de un gran bufo como clmax dramtico
al final de un acto. Los textos de Carlo Goldoni siempre estaban
formados por dos largos actos con finales extensos, seguidos por
un acto tercero breve.

Los textos de Goldoni fueron musicados por Baldassare Galuppi,

Niccolo Picini y Joseph Haydn, pero las nicas obras de este gnero
que an se representan con frecuencia son las peras de Wolfgang
Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte Don Giovanni de
1787 y Cosi tan tute 1790. Sin embargo, Mozart registr estas
obras en su catlogo comoopera buffa (opera buffa).

Dramma per musica

Dramma per musica (italiano, literalmente: drama para msica,

plural: drammi per musica) es un trmino usado por dramaturgos
entre finales del siglo XVII y mediados del siglo XIX. A veces se
abreviaba como dramma.1

Un drama per msica era as originariamente (en Italia en el siglo

XVII) una obra dramtica escrita especficamente con el propsito
de ser msica da, en otras palabras, un libreto para una pera,
normalmente una pera seria. Por extensin, el trmino pas a ser
usado para las peras que se componan segn el libreto; a veces los
compositores preferan un trmino que es una variante, drama in
msica, que enfatizaba el elemento musical.2

En el siglo XVIII, estos trminos, junto con dramma musicale,

pasaron a ser las descripciones ms habitualmente utilizadas para
las peras serias italianas. Hoy, son conocidas como pera seria,
un trmino que se usaba poco entonces cuando se crearon.

Los trminos siguieron usndose a principios del siglo XIX despus

de que las reformas de Gluck pusieran fin definitivamente al
predominio de la pera seria: por ejemplo, algunas de las peras
serias tardas de Rossini se titularon dramma in musica.

Ejemplos de drammi per musica son Erismena (1656) de Cavalli, Tito

Manlio (1719) de Vivaldi, Il Bellerofonte (1767) de Mysliveek,
Paride ed Elena (1770) de Gluck, Armida (1779) de Salieri,
Idomeneo, rey de Creta (1781) de Mozart y Otello (1816) de
Rossini, as como numerosos libretos escritos por Pietro
Metastasio.

La farsa
La farsa es un gnero operistico
difundido entre la ltima dcada
del siglo XVIII y las primeras
tres del siglo XIX principalmente
en Venecia y en Napoles y en
menor medida en el resto de
Italia.

Se trataba normalmente de una pera de caracter buffo con un slo acto, a

veces representada junto con balletts. Estructuralmente es afn al drama
jocoso en dos actos (del cual presumiblemente deriva), con el cual comparte
por ejemplo la estructura de los concertantes, pero con recitativos ms
cortos. Destinada a teatros pequeos de escasos recursos financieros, se
caracterizaba por la ausencia casi total de los coros y del escaso cambio de
escenas (a veces la escena es la misma durante toda la representacin).
Adems presentaba un ritmo veloz, unos personajes naturales y una accin
moderada. Algunas farsas se vieron influidas por el estilo francs, como la
comdie mle dariettes.

ELEMENTOS DE LA PERA
LA OBERTURA
Precede al levantamiento del teln en el primer acto.
Viene de la palabra opertura, que hace referencia al acto de abrir
el espectculo.
Antiguamente serva para que le pblico se fuese sentando, pero
actualmente se escucha entera.
Introduce elementos que luego aparecern en la pera.

EL ARIA
Es la intervencin solista del cantante.
Normalmente expresa un sentimiento dominante e interrumpe la
accin.
Suele ser a solo, e introduce elementos virtuossticos.
El cantante demuestra en el aria sus dotes interpretativas.
LA CAVATINA
Es un aria.
Sin embargo, no tiene carcter tan virtuosistico.
Adems, normalmente est destinada a presentar a un personaje
nuevo que aparece en escena.
EL RECITATIVO
Es el momento de la pera en que se narra la accin.
Normalmente no requiere grandes dotes vocales.
Se acompaa de pocos instrumentos, a veces slo con el teclado.
. EL FINAL
Suele construirse a varias voces.
Se llama concertato.
Puede ser un terceto, un cuarteto, etc.
Aparece al final de cada acto.
Intervienen los personajes principales, elaborando una conclusin.

OTROS ELEMENTOS
. En una pera intervienen elementos musicales y extra-musicales.
Entre los musicales tenemos:
EL CORO
LOS BAILARINES
LOS FIGURANTES
LA ORQUESTA
Los no musicales incorporan oficios variados:
Los utilleros
Los maquilladores y decoradores.
Los escengrafos.
Los acomodadores.
Los tcnicos de luces y sonido
Es por eso por lo que la pera es conocido como el espectculo
total, porque integra todas las artes en una: msica, pintura,
escenografa