REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

ENSAYO

LA ÓPERA ITALIANA: PERI, CACCINI Y MONTEVERDI

Participante:
José Alejandro García
CI: 25.935.908

Caracas, Marzo 2020

La creación del género de la ópera italiana y los aportes e innovaciones
de: Peri, Caccini y Monteverdi

Siempre que escuchemos hablar de Ópera, necesariamente hemos de

referirnos a Peri, Caccini y Monteverdi. Ella constituye una manifestación
artística con características muy particulares, por su tendencia inicial al
Renacimiento es heredera del teatro griego, vinculada a círculos
aristocráticos y educados, generadora de mitos y de grandes historias, pero
además, su espectacularidad, humanismo y síntesis de elementos literarios
crean las condiciones para su desarrollo en el Barroco.
En su más simple conceptualización la ópera no es otra cosa que un
drama musical: “dramma per musica” como se llamó en un principio, con
requerimientos de partituras para ser tocadas por los músicos y un libreto
para ser interpretado no como canto sino como un acto dramático. Por esto
podemos deducir que, en su origen la ópera italiana intenta imitar la tragedia
griega.
Para 1597, en Florencia, Jacopo Peri inspirado en la mitología griega,
compone la primera ópera representada y se estrenó con el nombre de la
ninfa que personifica el laurel, esta cuenta el mito de Dafne hija del dios rio,
que para escapar de la persecución de Apolo le pide a su padre la
metamorfoseara en laurel. Según Cotello (2005), esta obra, compuesta de
prólogo y seis escenas, se conservan algunos fragmentos en los que se ven
ejemplos de este nuevo estilo recitativo, destacando cierta flexibilidad
melódica y rítmica sobre un bajo estático. El resultado era una monodia que
permitía posibilidades para la expresión de los sentimientos de los
personajes. Aparece en ella una forma musical llamada “aria”, que se
convertirá con los años en elemento central, dentro del género operístico.
Señala Grout (2001), que en dentro de este mismo estilo nuevo, está
Euridice (texto de Rinuccini y música de Peri y Caccini), también con un
prólogo y seis escenas¸ que es la primera ópera que sí se conserva en su
totalidad. Existen dos versiones: una primera que se estrena con motivo de la
boda de María de Medici con Enrique IV en el Palacio Pitti de Florencia
(1600) y otra posterior revisada por Caccini y dirigida por Cavalieri, en la que
daba más libertad a los actores.
Por otra parte, Monteverdi en 1607 estrenó su ópera Orfeo, con
características técnicas muy refinadas y una capacidad lirica superior a la
presentada por sus antecesores. La trayectoria musical de éste compositor
se pasea los diversos estilos que surgieron y se confrontaron en la época y
en lapsos de tiempo muy reducidos. El libreto de Monteverdi, cuenta con 5
actos, su orquesta se amplía hasta los 40 instrumentistas. Las partes
contrastantes con los recitativos son más evidentes y muestran la gran
experiencia del compositor tanto en música instrumental como vocal.
Para Borrero (2008) Monteverdi representa la cumbre del género de la
ópera italiana y su Orfeo representa de manera simbólica el comienzo de la
época Barroca. Para Monteverdi, el uso de séptimas era lícito para expresar
el significado del texto, el sentimiento que había detrás de este y hacerlo más
creíble, más directo al alma del oyente. La música, por tanto, comienza a
tomarse cierto tipo de licencias para expresar el texto, tan llamativas a veces
que eclipsaron a la palabra y sedujeron por su innovación y atrevimiento.
El drama Monteverdiano se fundamenta en la declamación, pero su
recitativo tiende al airoso. A pesar que el compositor se adhirió a la
innovadora estética florentina logro comprender los defectos y desventajas
que mostraba, de igual manera adopto la forma melodramática de la
Camerata pero la enriquece con elementos extraídos del madrigal y de las
composiciones organísticas italianas y extranjeras, con la particularidad de
usar la orquesta para conquistar las emociones del publico de manera
inédita.
 Al tratar de diferenciar entre L'Orfeo de Monteverdi y L'Euridice de Peri
y Caccini.surgen algunos elemento interesantes por ejemplo L'Euridice su
empeño fue el de revivir la antigua tragedia griega, o lo que según sus
estudios de música helénica, entendían algunos de ellos. Luego de algunos
ensayos se logró crear el nuevo estilo dramático cuyo principio básico era el
recitado musical, es decir, el recitar cantando, pero con el acomodo
revolucionario de la monodia acompañado que los madrigalistas ya habían
experimentado.

Según Grout (2001), L'Euridice contradice la polifonía, sus

incomprensibles excesos y su falta de expresión, busca volver al pasado a la
antigua civilización clásica a través del canto a voz sola, considerado más
cierto y más cercano al hombre y a sus pasiones, por ser más natural frente
al abigarramiento confuso de varios textos y/o voces de la música polifónica
coral.
Además, destaca el empleo incesante del recitativo, las arias cuya
melodía es muy espontánea, y los coros, muy expresivos en su intento de
comentar la acción dramática a la manera del coro de la antigua tragedia
griega. La orquesta conserva cierta vida independiente aunque rudimentaria
y de sostén, que debió de ser más rica de lo que aparece ahora por el amplio
margen de improvisación que se dejaba entonces a los ejecutantes.
Por su parte Monteverdi en L’Orfeo busca y logra un equilibro entre el
poder de la música y la palabra en el nacimiento mismo de la ópera. Por un
lado, observado un acercamiento mayor a la psicología de cada personaje, y,
por otro, en la parte estrictamente musical se aprecian también avances
significativos, ya que aparecen por primera vez indicados los instrumentos
que deben realizar cada línea melódica, consiguiendo un resultado más
variado y efectista. Además, de este modo parece intuirse el
acompañamiento orquestal en las óperas barrocas.
 Finalmente, la ópera italiana fue considerada un estilo a imitar por el
resto de los países europeos, y así lo hicieron todos exceptuando Francia.
Sin embargo, esta ópera evoluciona especialmente la veneciana, hacia un
virtuosismo vocal y solístico. Con escenas que alternaban lo cómico y lo
trágico y su consecución no siempre era muy lógica. Tal y como afirman
Grout (2001) básicamente, consistía en “un pretexto para la escenificación y
parafernalia montada en derredor, una serie de efectos escénicos que hacían
las delicias del público. El interés musical del recitativo se fue diluyendo y el
aria fue cobrando cada vez más protagonismo dentro del espectáculo”.
Desde la perspectiva de los compositores que abrieron el compás en
este arte, se encontraron los fundamentos de la ópera Italiana en sus inicios.

REFERENCIAS

Borrero,F. (2008) La Ópera y El Oratorio. [En línea].

http:///C:/Users/pc/Documents/Analisis%20Opera/OPERA
%20MONTEVERDI.pdf. Revisado 3/2020
Cotello,B. Metamorfosis de Dafne en la historia de la ópera, [en línea].
http://66.102.7.104/search?
q=cache:MwqpYo8FDOAJ:www.operayre.com.ar/novedades/daf
ne/dafne.htm+Girolamo+Mei&hl=es&lr=lang_es>. [Publicada: 10-
agosto-2005] Revisado 3/2020
Grout, D. J. Y Palisca, C., (2001), Historia De La Música Occidental, 2 vols.,
Alianza, Madrid.