13-oct-2020 (Continuación 2ª clase)

Tema2.
MÚSICA VOCAL ESCÉNICA:
ORIGENES Y EVOLUCIÓN DE LA ÓPERA
Definición de Ópera. La ópera es una pieza escénica en la que se convina música vocal e
instrumental, para desarrollar una trama teatral.

En esta definición de ópera se conjugan las 3 ideas fundamentales de la definición:

 Forma escénica
 Música vocal
 Se desarrolla una trama o una historia

Antes de la época barroca ya habían experiencias que encajarían en la definición de ópera,

fundamentalmente:

 Los autos sacramenales, como por ejemplo el Misteri d’Elx.

 Las obras teatrales de las trajedias Romanas o Griegas. En estas representaciones había
música además de texto.

La Camerata Florentina.

Sobre el año 1.570 un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales
del Renacimiento que estaban unidos bajo el patrocinio del conde Giovanni de BARDI para discutir
y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la música y el drama. Pretendían recuperar las
antiguas tragedias griegas. Discutían sobre la forma en que se deberían representar estas tragedias
griegas.

Uno de los miembros de la Camerata fue Vicenzo Galilei (padre del astrónomo Galileo Galilei), que
destacó como cantante, violista, laudista y compositor de piezas corales y para laúd. Entre sus
tratados teóricos destaca el Diálogo de la música antigua y de la moderna (1581).

Otro de los miembros fue Girolamo MEI, era un gran estudioso y apasionado el arte Griego. En el
transcurso de sus estudios sobre el teatro de la Antigua Grecia, Mei comprobó que en las
representaciones teatrales griegas el texto era cantado a voces individuales. Mei publicó sus
conclusiones en De modis musicis antiquorum (1573), “Sobre los modos musicales de los antiguos).
Este libro de 4 tomos estaba escrito en latín, ya que Mei era clerigo en Roma. Se conservan 30
cartas entre Mei y Bardi sobre estos temas.

Para el desarrollo de este género musical, pensaron en dos hipótesis:

1. Sólo se cantaban los coros, y el resto era teatro.

2. Se cantaba todo.

En 1.585 se representó la Tragedia de Edipo “Edipo Tirano”, en formato “1 Solo se cantan los
coros”. El resultado no gustó mucho, y se abandonó esta hipótesis. A partir de este momento se
continuó con la segunda hipótesis, donde como decía Galilei había que recurrir a la Monodia.

En 1.592 se produce un cambio político y Bardi tiene que dejar la camerata. Habló con su sobrino el
conde Corsi para que continuara con el legado de la Camerata. Corsi fue más pragmático y dijo que
ya estaba bien de especular y lo qye tenían que hacer era crear una pieza musical. Para ello, dejó a
parte a los teóricos y se rodeó de músicos: Peri, Caccini, Cavalieri y un dramaturgo como Riniccini.

Con este grupo de artistas se hizo la primera obra. La primera obra puesta en escena por los
miembros de la camerata fue Dafne, fábula dramática en un prólogo y seis escenas con música de
Jacopo Peri y texto de Octavio Rinuccini. El estreno tuvo lugar en el Palacio de Jacopo Corsi, en
Florencia, durante los carnavales de 1594.

DAFNE de J.Peri y libreto de Rinuccini (primera obra de la Camerata)

De esta obra solo se conservan 6 fragmentos pequeños.

La siguiente obra de la Camerata se desarrolló con motivo de las bodas de María de Medici con el
rey de Francia, Enrique IV. Para esta celebración, encargaron a los miembros de la Camerata una
obra bajo las premisas del nuevo estilo. “Euridice” con versos de Rinuccini y música de Peri y
Caccini. Es la fábula de Orfeo y Euridice, aunque cambiaron el final para no hacerlo trágico. Esta
obra se estrenó el 6 de octubre de 1600 en el Palacio Pitti de Florencia.

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https://www.rtve.es/alacarta/videos/this-is-opera/this-is-opera-nacimiento-opera/3406119/

Minuto 23. Comienzo de la Camerata.

Esta ópera Euridice de Peri y Caccini, utilizaba el estilo recitativo (hablar con música), Estos temas
no tienen gran melodía, es como lenguaje hablado. Pero esto no gustaba mucho, era muy pesado y
surgió un estilo mas cantábile que permitía el lucimiento de los cantantes.

En ese momento se produjo una rivalidad entre los dos estilos, liderados por los dos compositores
Peri y Caccini,

Entrenamiento entre dos estilos:

 Estilo recitativo. Acentuaba el carácter drámático. Liderado por Peri.

 Estilo floral. Música más vistosa. Liderado por Caccini.

Cada uno de estos dos autores hizo su propia versión de Eurídice, por lo que hay dos versiones de
esta ópera.

Se presenta esta dualidad ¿Qué es más importante?:

 El texto, el drama
 El lirismo vocal, la música

Competencia de la Ópera en estos momentos.

En estos momentos (sobre 1.600), la ópera se utilizaba solo para acontecimientos señalados:
cumpleaños o coronación de un rey. Tratados de paz. Doda de un personaje importante, etc.
Pero la ópera tenía dos estilos rivales que tenían mucho éxito en la época:

 La comedia Madrigalesca. EL Madrigal

 Los intermetzo

Los Madrigales son Polifonía, a varias voces, 4, 5 ó 6 voces. Escrito en estilo antiguo. Y esta música
cuenta una historia. Este estilo era muy popular antes de 1.600. sobre al 1597 se estrenó
L’Amfiparnaso de O.Vecchi

La comedia madrigal, fue un género que floreció brevemente desde 1590 durante unos veinte años,
antes de las primeras óperas . Algunas de ellas eran colecciones de piezas, y contaban una historia
completa a través de un conjunto de tres o cinco voces.

Los madrigales tenían una estructura coral de las voces, lo que le restaba realismo drámático.

Este estilo durá unos 20 años y luego desaparece.

Los intermetzo. Eran piezas musicales que se intercalaban en los descansos de las obras de teatro.
No tenían nada que ver con el tema de la obra de teatro. Era como un breve paréntesis de la obra.

Eran composiciones cortas y por lo tanto fácil de componer y de representar. Muchos miembros de
la Camerata se dedicaron a componer este tipo de obras. Por la sencillez en su montaje, fue una
fuerte competencia de la ópera.

Debido a estos dos géneros competencia, la ópera no se consolidó hasta el 1640.

La primera ópera compuesta como tal fue en 1.607, el Orfeo de Monteverdi. Este trabajaba para el
Duque de Mantua ( Vincenzo Gonzaga), que le encargó una obra similar a las que hacía la Camerata
de Florencia. Este duque había estado en las bodas en Enrique IV visionando Euridice y le encargó
algo similar. El libreto se lo encargó a A.Striggio.

Características de Orfeo de Monteverdi:

 Es mucho más grande que el Euridice, casi el doble

 El final es trágico (como la historia original), al contratio que Eurídice.
 Estilo recitativo, pero con más riquea melódica.
 Utiliza muy bien la armonía para expresar los estadis de ánimo de los personajes.
 También utiliza partes danzadas
 Orquesta muy grande, unos 30 músicos, El Euridice eran 8-10.
 Se asocia Instrumentos a situaciones, ejemplo los trombones presentan el infierno
 La obertura. Es la Fanfarria Militar del Duque de Mantua.
 Las árias son muy emotivas. Monteverdi era un “crack” para conseguir emociones con la
música.

Estructura de la obra dividida en prólogo y 5 actos

 Prólogo. Tras una tocata instrumental de metales en RE Mayor con carácter estruendoso,
aparece la Música, haciendo alabanzas de los presentes e instándolos a guardar silencio,
mientras se narra la historia de Orfeo, hijo del dios Apolo y la musa Caliope.
 Acto primero. En un prado en medio del campo
 Acto segundo. Rodeado por los pastores
 Acto tercero. Orfeo llega a la laguna Estigia
 Acto cuarto. Orfeo ha llegado a los infiernos.
 Acto quinto. Orfeo regresa al campo de Tracia.
El eco repite su lamento trágico y Apolo, dolido por el sufrimiento que aqueja a su hijo, desciende
del Olimpo y le dice que lo acompañe al cielo, donde encontrará la bella semblanza de Euridice en
el sol y en las estrellas.

Padre e hijo cantan un alegre dúo, mientras ascienden al cielo donde alcanzarán la alegría eterna.