Luis de Góngora España

Sus obras estaban llenas de metáforas, ya que Luis quería representar un mundo
nuevo de belleza. Sus obras nunca intentaron representar una realidad como la
conocemos, sino que transforma esta misma realidad por medio de sus metáforas.
La poesía de Góngora muy pocas veces lograba conmover, a pesar de que la
misma era sensorial. Góngora solía jugar mucho con las palabras; sus obras
contenían neologismos, los cuales solía ridiculizar en su mayoría.

Un dato muy importante que hay que tener en cuanta al hablar sobre Góngora, es
que, gracias a sus obras, el castellano logró mantener palabras dentro de su
vocabulario. Y es que, en aquellos momentos, estas palabras estaban
comenzando a caer en desuso y, al incluirlas en sus obras, pudieron continuar
utilizándose. Algunas de esas palabras que Góngora logró mantener en el
vocabulario son: brillante, joven, fragmento y adolescente.

De sus obras más destacables tenemos las siguientes:

 "De un Caminante Enfermo que se Enamoró Donde fue Hospedado" (“De un
caminante enfermo que se enamoró donde fue hospedado”)
 De la Brevedad Engañosa de la Vida
 A Júpiter

Lope de Vega España

Lope fue autor de miles de obras (sin exagerar) ya que solo en sonetos, Lope
escribió 3000. Escribía además demasiados poemas, relatos, obras de teatro,
comedias y novelas. Lope prefería la cantidad antes que la calidad, por lo cual en
su momento fue muy criticado por la audiencia (y aún hoy en día). Sin embargo,
a pesar de ello, hay cerca de 80 obras de su autoría que destacan del resto.
Lope tomaba elementos de la historia de España; hacía referencias dramáticas
respecto a la Biblia, santos, leyendas medievales, mitologías, etc.

De sus obras más destacables tenemos las siguientes:

 El Acero de Madrid
 El Perro del Hortelano
  El Anzuelo de Fenisa

Francisco de Quevedo, España

Francisco fue el máximo exponente del estilo conceptista, (se caracteriza por
buscar una concisión exacta en la expresión que concentre el máximo significado
en las menores palabras posibles). (“Conceptismo - Wikipedia, la enciclopedia
libre”) Las obras de Francisco fueron caracterizadas al contraste propio de la
época. Solía jugar con las palabras mediante la hipérbole, antítesis, entre otras.

Francisco escribió mucha poesía y prosa. Sus obras tenían un lenguaje culto con
tono burlesco o grave (dependiendo del contexto).

De sus obras más destacables tenemos las siguientes:

 Sueño del infierno
 Historia de la vida del Buscón
 Amor constante más allá de la muerte

Teatro
Recordemos principalmente el concepto de qué es ‘teatro’’. Como ‘’Teatro’’, entendemos aquella
representación de historias (ya sean fantásticas o reales) por medio de la actuación. Utiliza
discursos, escenografías, música, sonido, gestos, espectáculo. Estas obras son presentadas a un
público en un escenario o mediante la pantalla.

Ahora, durante el periodo del Barroco, el teatro logró alcanzar su máximo esplendor. El teatro se
convirtió en un espectáculo de masas; tal fue su popularidad en aquel momento, que el público
pagaba para poder ir al teatro a observar las obras.

Los corrales de comedias eran los lugares más específicos para poder observar las obras teatrales.
Aquí mezclaban lo cómico y lo trágico en uno solo. Anteriormente el teatro constaba de 5 actos,
sin embargo, durante el Barroco se llevaban a cabo solo 3, las cuales eran el planteamiento, el
nudo y el desenlace.

El teatro religioso, cortesano y urbanos fueron las variaciones más importantes del momento.

El teatro religioso, tenía como fin el seguir expandiendo la fe en los espectadores.

El teatro cortesano se presentaba en jardines y jardines nobiliarios.

El teatro urbano se llevaba en los corrales de comedias.

En cuanto a los personajes del teatro, se solían incluir 3 de ellos (en su mayoría), los cuales eran:

 El galán, quien era presentado como un hombre apuesto y valeroso, portaba los valores de
valentía, honor, audacia, etc.
 La dama, quien era representada como una mujer de singular belleza, noble y con altos
sentimientos de amor.
 El gracioso, quien era criado del galán, amante del buen comer y consejero del amor.

Dentro del teatro Barroco, existieran dos ciclos (hace referencia a dos autores que innovaron la
forma del teatro), los cuales fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca.

El ciclo de Lope de Vega

Sus obras representaban situaciones cotidianas en las que el público podía sentirse
identificado/representado. Eran bien conocidas por la comedia que incluían, lo cual hacía que el
espectador pudiera deleitarse al presenciar el acto. Las situaciones eran tan espontáneas y el
lenguaje tan del momento, que el público quedaba enganchado a ellas.

De las innovaciones de Vega, podemos resaltar que fue gracias a él que se pudo combinar lo
trágico con la comedia, y es que, anteriormente lo trágico podía ir únicamente con lo trágico, lo
mismo con la comedia.

Otra innovación, es que sus actos incluían tanto nobles como plebeyos, presentaban las
situaciones desde ambas partes. Sin embargo, sí existía una diferencia entre la vestimenta, el
lenguaje e ideales, más estos estaban muy bien adecuados.

Incluyó además cantos y bailes para traer variedad y espectáculo.

El ciclo de Calderón de la Barca

Calderón fue el máximo discípulo de Vega. Fue con él con quien culminó el ciclo de oro en el
teatro. Sus obras, al contrario que Vega, solían tratar de temas mucho más profundos. Sus obras
tenían la finalidad de hacer reflexionar al espectador. Algo que marcó también la diferencia entre
estos ciclos, es que las obras de Calderón tenían pocos personajes, esto debido a que solían
profundizar más en los personajes principales de la trama.

El lenguaje que Calderón se caracterizó por el mayor uso de adornos, utilizaba también más
recursos barrocos y era más artificioso.

Obras más reconocidas del teatro

barroco
La vida es sueño – 1635

Esta obra trataba sobre la libertad del ser humano para decidir qué hacer con su vida y la toma de
decisiones en la misma. Tomaba al destino como una forma de guiar a las personas a conseguir sus
objetivos o en su forma de vivirla.

Segismundo (protagonista de la obra) percibe la vida como un sueño. Esta obra hace al espectador
reflexionar sobre el sentido de la vida y el valor de esta, genera la pregunta de por qué existimos y
la desarrolla por medio de Segismundo.

El vergonzoso en palacio – 1624

Esta es una comedia en la que nos presentan la historia de un plebeyo que se hace pasar como un
tutor de caligrafía, quien enseñará a la princesa. Esta quedará enamorada del plebeyo, quien lo
esconderá en las murallas del palacio para verle. Al final, descubriremos cómo el plebeyo en
realidad es un príncipe.

Música
Para el Barroco, la música fue una parte crucial. Esta era mayormente utilizada por el catolicismo y
los nobles. En cualquier actividad o celebración, solían incluirse piezas musicales para animar la
situación o ambientarla. También se intentaba que con la música la gente pudiera percibir ciertos
sentimientos que esta transmitía.

1607 Orfeo (ópera) Claudio Monteverdi

Girolamo
1630 Fiori musicali
Frescobaldi

Selva morale e
1640 Claudio Monteverdi
spirituale

1676 Atys (ópera) Jean-Baptiste Lully

1689 Dido y Eneas Henry Purcell