Universidad de Oriente

Núcleo Anzoátegui- Extensión Cantaura

Escuela de Ingeniería y Ciencias aplicadas
Departamento de Ingeniería Civil

Signos
Musicales

Profesor: Francis Chacón Alumna: Mariagabriela Jiménez

C.I:30.254.503

Cantaura, 26 de Octubre del 2021

 Indice

Introducción Nº 1

Sonido y sus propiedades. 2

Ruido 3

La música y sus elementos 3-4

Pentagrama, linea y espacios adicionales. 4

Notas musicales, claves. 4-5

Compás, lineas divisoria, doble barra final y de repetición. 6

Figuras musicales su duración y equivalencias. 6-7

Formula de compás. 7-8

Alteraciones musicales y sus tipos. 8

Escala natural. 8-9

Acorde y triada. 9-10

Conclusión. 11

Anexos. 12 - 13

Bibliografía 14
 Introducción

La música es una de las mayores formas de expresión artística desde épocas

antiguas y además de eso, es parte de una gigantezca industria global. Como se
sabe la música esta compuesta por distintos elmentos y géneros, como por
ejemplo; La música clásica, esta se refiere a composiciones musicales que
abarcan el período llamado clasismo musical, ubicado entre los años 1750 y
1820, y entre los grandes compositores que engloba está epoca se sitúa Mozart,
Bethoveen y Chopin y demás, Otro género de ejemplo sería el Rock, su período
radica a partir de la década de 1950 en Estados Unidos de Norteamérica y
Reino Unido, el cual desde entonces ha tomado distintas tonalidades lo que
quiere decir que agrupa una gran variedad de estilos. En cuanto a los elementos
se encuentra la melodía, que es básicamente el conjunto de sonidos que dentro
de un mismo ámbito sonoro específico, suenen sucesivamente, la armonía es el
efecto que resulta al combinar dos o mas notas musicales y logra que dicha
combinación suene grato para el oído, y por ultimo el ritmo que vincula la música
con el tiempo permitiendo sentir cierta emoción o intensidad. A parte de la
música y sus respectivos elemntos, en dicho trabajo se definirán con mas
precisión puntos como por ejemplo, el sonido que es básicamente la
propagación de ondas mecánicas propagadas por un cuerpo. También figuras
musicales y su duración, alteraciones musicales y tipos, y demás. Todo esto con
relación y relevancia al tema principal.
 Sonido

Cuando hablamos de sonido nos referimos a la propagación de ondas

mecánicas originadas por la vibración de un cuerpo a través de un fluido o un
medio elástico. Dichas ondas pueden o no ser percibidas por los seres vivos,
dependiendo de su frecuencia.

Existen sonidos audibles por el oído humano y otros que solo pueden ser
percibidos por ciertas especies de animales. Se trata de ondas acústicas
producidas por la oscilación de la presión del aire, que son percibidas por el oido
y transmitidas al cerebro para ser interpretadas.

El sonido es estudiado por la acústica, una rama de la física y de la ingeniería.

También es de sumo interés para la fonética, rama de la lingüistica
especializada en la comunicación oral de los seres humanos en sus distintos
idiomas

Cabe recalcar que la música es el conjunto rítmico y ordenado de sonidos, por lo

general los provenientes de los instrumentos musicales y de la voz humana
(canto).

Propiedades del sonido

•Altura o tono: De acuerdo a su frecuencia, los sonidos se clasifican en agudos

(alta frecuencia), medios (frecuencia media) y graves (baja frecuencia). La
frecuencia es lo que distingue las notas musicales entre sí.

•Duración: Es el tiempo durante el cual se mantienen las vibraciones que

produce un sonido.

•Intensidad: Es la potencia acústica (cantidad de energía por unidad de tiempo)

por unidad aérea, y se mide en decibeles (db). Un sonido es audible por el
humano por encima de los 0db, y produce dolor por encima de los 130 db.

•Timbre: Es una cualidad que permite distinguir dos sonidos de igual frecuencia
e intensidad emitidos por distintas fuentes. Como la frecuencia de un sonido, en
general, no es única sino que hay una fundamental y otras de meno intensidad,
el timbre se relaciona con las intensidades y variedades de esas otras
frecuencias que acompañan a la fundamental.
 El ruido,

es la sensación auditiva inarticulada, generalmente desagradable. en pocas y

sencillas palabras es aquel sonido que es desagradable, sin armonía y fuerte.
Sin embargo debemos saber que este tipo de sonido se puede encontrar en
cualquier lugar en donde estemos. Sea en la casa, en el colegio, en la calle o en
el trabajo, aún, en una clínica. Es importante mencionar que la distinción entre
música y ruido es de origen cultural y tiene que ver con las consideraciones de
armonía y belleza de la época.

La música

La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico,

que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de
sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo,
armonía y melodía.

La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos

ancestrales. Además constituye el sostén de una gigantesca industria global, ya
que en la cultura tienen cabida muy distintos tipos de música, empleados con
fines recreativos, ceremoniales, publicitarios o de distinta naturaleza

Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy

tradicionales como una orquesta clásica, y otras más contamporáneas como una
banda de rock. Sin embargo, el principio que les guía es similar. Cada una
pertenece a un contexto específico en cuanto a historia, cultura, valores y
consideraciones en torno a lo que es y lo que no es el arte.

Por otro lado, la música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se
considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la
adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de
actividades sociales y mentales propias del género humano. Por eso se la
incluye usualmente en los distintos programas escolares.

Elementos de la música

Los elementos fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su

concepción y su aplicación concreta bien puede variar de una cultura a otra.
Estos elementos son:

•Melodía: Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito

sonoro específico, suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que al
percibirse como una unidad completa de sonido, poseen identidad y sentido
propio. En ella tienen cabida los silencios, sirviendo de pausas en el ''discurso''
de la melodía, e incluso puede haber dos o más melodías simultáneas,
conformando lo que se llama un ''contrapunto''.

•Armonía: En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos o
más notas musicales, y que puede llegar a ser más o menos grato al oído ( más
o menos armónico). Un conjunto de sonidos concordantes constituye un acorde,
y se reproducen todos al mismo tiempo.

•Ritmo: Este elemento es el que víncula a la música con el tiempo, permitiéndole

transmitir cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez o las formas
con que los anteriores elementos se manifiesten. Estrictamente hablando, el
ritmo no es más que los patrones existentes en la sucesión de los sonidos, la
combinación específica de figuras y silencios que compone la música.

Pentagramas

La pauta musical o, como es mayormente conocido, el pentagrama es el lugar

que ha sido diseñado especialmente sólo para poder escribir la música utilizando
signos y notas musicales. Está conformado por cinco líneas y cuatro espacios.
Las notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) y los diferentes signos
musicales pueden colocarse tanto encima de las propias líneas como en los
espacios o sus proximidades. Una de las características más notables de la
estructura del pentagrama es que sus líneas siempre son rectas y mantienen
una distancia prudente entre ellas. Los pentagramas se leen de izquierda a
derecha y siempre el conteo de las líneas y espacios se hace de abajo hacia
arriba.

La función del pentagrama es contener todos los símbolos, notas, sonidos y

silencios. Hay que tener en cuenta que las líneas y espacios definen la altura de
los sonidos, es decir, los tonos.

Notas y claves musicales

Las notas musicales se utilizan en la notación musical para representar la altura

y la duración relativa de un sonido, se suele emplear la acepción (figura
musical).
Luego de varias reformas y modificaciones, las notas pasaron a ser estas, que
se conocen actualmente:

·do

·re

·mi

·fa

·sol

·la

·si

Las claves musicales o llaves musicales son símbolos que indican la altura
específica de las notas musicales en el pentagrama. Señalan el nombre y altura
que corresponde a cada nota musical según el espacio o línea del pentagrama
que la nota ocupe. Existen diferentes tipos de clave. Cada una se utiliza para
indicar registros graves o agudos. En una obra musical pueden existir cambios
de clave para indicar que el registro varía.

Tipos de claves musicales:

• Clave de sol

También se le conoce como clave de soprano; es utilizada para registrar los

sonidos más agudos o altos, especialmente aquellos que se encuentran por
encima del do central. Es utilizada por instrumentos como: violín, flauta, piano
(mano derecha), guitarra clásica, sopranos, etc.

• Clave de sol en el pentagrama

La clave de sol tiene exclusivamente una posición en el pentagrama, esta

posición indica que las notas escritas en la segunda línea del pentagrama (de
abajo hacia arriba), reciben el nombre de sol.

•Clave de fa

Son también conocidas como clave de bajo; se emplea para registrar los sonidos
más graves o bajos, especialmente aquellos por debajo del do central. La clave
de fa es usada por instrumentos de sonoridad grave, como por ejemplo: bajo
acústico y eléctrico, violoncello, tuba, trombón, fagot, barítonos, etc.
El compás: es una unidad que divide la extensión de una canción u obra. Nos
ayuda a cuantificar sus partes y con ellas, su estructura. En el pentagrama, un
compás se reconoce cuando éste se divide por una línea vertical.

En un compás se permite escribir solo una cantidad determinada de notas y esta

cantidad se conoce gracias a un número que se escribe en forma de fracción al
principio del pentagrama. Este número se llama “métrica”. Como la métrica
determina el compás, por extensión suele llamársele “tipo de compás.”

Líneas divisorias: Las líneas divisorias sirven para dividir o separar las
unidades de compás en una partitura.

Es decir, al momento de escribir la música ya sea en el pentagrama o en una

línea rítmica, una vez que se completan los tiempos que marca el compás, se
escribe una línea vertical para separar ese compás del siguiente.

Doble barra final y de repetición: La doble barra son dos líneas verticales
juntas. Sirve para varias cosas, básicamente para resaltar cambios, y también
tiene que ver con la guía visual de la que se habla en los compases. La doble
barra final o barra final es una doble barra que se coloca al final de la obra
musical.

La doble barra se usa para:

1) Separar las partes de un tema (primera, segunda, etc.)

2) Antes de un cambio de tonalidad o de compás.

3) Resaltar algún cambio a partir de la doble barra.

La barra final se usa para indicar que es el final de la canción o pieza musical.

Las barras de repetición se utilizan para repetir determinados fragmentos de una

obra y así ahorrar espacio en la partitura. Evitan volver a escribir compases que
ya han sido escrito.

Figuras musicales

Las figuras musicales son símbolos o caracteres de notación musical

empleados para representar gráficamente los sonidos musicales de forma
escrita. Así como se emplean las letras para representar palabras, o los
números para representar cifras; en la música es necesario utilizar símbolos que
registren sonidos.

La cualidad principal de las figuras musicales es que representan la duración del

sonido según el valor de cada figura, y la altura del sonido según su ubicación
en el pentagrama.

La Duración, es la cualidad del sonido que hace referencia al tiempo que se

mantienen las vibraciones. Se representa en música por medio de las figuras
musicales (blanca, negra, corcheas…) Es el parámetro de la música que está
relacionado con el ritmo. De todos los aspectos constituyentes de la música dos
destacan por encima del resto, son el ritmo y la melodía.

Medimos las figuras musicales por tiempos, sin embargo cuando hablamos de
equivalencias podemos referirnos a sus duraciones como fracciones.

Por ejemplo, si una redonda dura 4 tiempos y una negra dura 1 tiempo, entonces
se puede decir que 4 negras equivalen a 1 redonda, o que una negra es igual a
¼ de redonda.

Otro ejemplo: una negra tiene el valor de 1 tiempo y una corchea tiene el valor
de ½ tiempo. Esto significa que dos corcheas equivalen a 1 negra.

Y es así como se relaciona todas y cada una de las figuras musicales que
existen entre ellas para comprender todas las posibilidades de combinación que
pueden darse.

Fórmula de compás.

La fórmula de compás o cifra indicadora, son dos números escritos al comienzo

del pentagrama (una fracción sin barra), después de la clave, cuántos tiempos
hay en un compás (número superior), y cuál es la figura que tiene el valor de un
tiempo (número inferior).

Unidad de tiempo: es la figura que vale un tiempo dentro del compás.

Unidad de compás: es la figura que suma todos los tiempos del compás.

Hay compases de:

·2 tiempos (binario)

·3 tiempos (ternario)

·4 tiempos (cuaternario)
 ·5 tiempos (de amalgama, 3 + 2, o 2 + 3)

·6 tiempos (compuesto binario)

·7 tiempos (de amalgama, 4 + 3, o 3 + 4)

·9 tiempos (compuesto ternario)

·10 tiempos (zorcico, 5 + 5)

·12 tiempos (compuesto cuaternario)

La duración de una figura es determinada en realidad por la fórmula de compás.

Las figuras no tienen un valor fijo, tienen un valor relativo entre ellas.

Alteraciones musicales y sus tipos.

Las alteraciones en música son signos que se colocan a las notas para modificar
su altura o entonación.

Las alteraciones musicales más habituales son el sostenido (signo ♯) y el bemol

(signo ♭), junto con el becuadro (signo ♮). también se puede encontrar el doble
sostenido (signo doble sostenido) o el doble bemol (signo doble bemol).

En cuanto a los tipos de alteraciones, se encuentra:

·El sostenido: eleva medio tono a la nota.

·El bemol: desciende la altura de la nota en medio tono.

·El becuadro: anula las dos alteraciones anteriores y devuelve a la nota su

altura determinada.

·El doble sostenido: eleva en un tono entero la altura de la nota.

·El doble bemol: reduce la altura de la nota en un tono entero.

Escala natural

Es la que se usa en la música de occidente y también es llamada heptatónica o

diatónica, ya que está formada por las siete notas naturales: do, re, mi, fa, sol, la
y si.

Por tanto, se pueden construir a partir de estas notas siete escalas naturales,
una por cada nota de esta serie.

Si la escala empieza en la nota do, se esta hablando de una escala de Do, si la

primera nota es re, será una escala de Re, y así sucesivamente. Las escalas
más conocidas y utilizadas son la mayor y la menor, que se diferencian porque
los semitonos están situados en lugares distintos.

·La escala mayor tiene una sonoridad alegre.

La escala menor tiene una sonoridad triste.

Acorde y triada.

En música y teoría musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o más

notas diferentes y que constituyen una unidad armónica. En determinados
contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen
todas sus notas. Pueden formarse acordes con las notas de un mismo
instrumento o con notas de diferentes instrumentos (incluyendo la voz humana)
tocados a la vez, incluso con notas de distintas octavas.

Formalmente, un acorde de sistema tonal posee entre tres y siete notas, las
cuales pueden pertenecer a la misma o a diferentes octavas. Cada tipo de
acorde puede presentar como tono fundamental cualquiera de las doce notas
musicales (do, do♯, re, mi♭, mi, fa, fa♯, sol, la♭, la, si♭, si).

En armonía moderna se denomina tríada a tres notas puestas armonicamente

las cuales forman un acorde tonal.

Una tríada es un acorde de 3 notas, usualmente en intervalos de quinta;

disminuida, tercera y quinta.

Existen cuatro tipos de triadas principales, determinadas por las relaciones

interválicas entre las notas que forman el acorde. Son las denominadas triadas
comunes:

·Acorde mayor, formado por un intervalo de tercera mayor con otro de

tercera menor.

·Acorde menor, formado por un intervalo de tercera menor con otro de

tercera mayor.
·Acorde disminuido, formado por dos intervalos de tercera menor.

·Acorde aumentado, formado por dos intervalos de tercera mayor.

 Conclusión

Los símbolos o los signos musicales son una serie de señales gráficas que
representan sonidos y valores musicales que se utilizan para escribir música.
Estos signos están compuestos por los ya mencionados elementos como; Ritmo,
duración, sonidos, etc. El pentagrama es el lugar que ha sido diseñado
especialmente para escribir la música utilizando signos y notas musicales, es
importante mencionar que dichas notas son las que normalmente se emplean
para representar la altura y duración relativa de un sonido y en efecto las que ya
se concen ''Do, Re, Mi, Fa, So, La, Si''. En cuanto a las claves musicales, son
símbolos que indican la altura específica de las notas musicales en el
pentagrama, entre sus tipos estan; la clave sol, que se utiliza para registrar
sonidos mas agudos o altos, y la clave Fa que básicamente se encarga de
registrar sonidos al igual que clave sol, a diferencia de que este registra sonidos
graves o bajos. El compás es la unidad que divide la extensión de una canción
u obra, y en el pentagrama este se reconoce cuando se divide por una línea
vertical, permite escribir solo una cantidad determinada de notas y esta cantidad
se conoce gracias a un número que se escribe en forma de fracción a principio
del pentagrama. Todos estos factores mencionados son los que básicamente
conforman la música que es acorde a estándares culturales de ritmo, armonía y
melodía.
 Anexos

Pentagrama musical

Clave sol

Clave Fa
 Bibliografía

•https://www.escribircanciones.com.ar/teoria-musical

•https://concepto.de/musica/

•https://guitarrasinlimites.com/teoria-musical/notas-musicales/

•https://www.escribircanciones.com.ar/teoria-musical/4445-teoria-musical

•https://es.wikipedia.org/wiki/Pentagrama