Acústica musical

Fuente:https://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_05_06/io2/publ
ic_html/introduccion.html

Una posible definición de Acústica podría ser la siguiente: la acústica es la

ciencia que estudia la producción, transmisión y percepción del sonido tanto en el
intervalo de la audición humana como en las frecuencias ultrasónicas e
infrasónicas.

Dada la variedad de situaciones donde el sonido es de gran importancia, son

muchas las áreas de interés para su estudio: voz, música, grabación y reproducción
de sonido, telefonía, refuerzo acústico, audiología, acústica arquitectónica, control
de ruido, acústica submarina, aplicaciones médicas, etc. Por su naturaleza
constituye una ciencia multidisciplinaria ya que sus aplicaciones abarcan un amplio
espectro de posibilidades, tal como se observa en la siguiente figura:

Fuente: R.B. Lindsay "Journal of Acoustical Society of America", 36;2242 , 1964.

 Se define como Acústica Musical a aquella parte de la ciencia acústica que
trata del estudio de las relaciones entre esta ciencia y el arte musical. Se ocupa
particularmente de los principios de las distintas teorías musicales, de los
problemas sonoros y de la constitución y funcionamiento de los instrumentos
musicales (organología), del uso de los sistemas de grabación, de la modificación
electrónica de la música y el estudio de su percepción, entre otros.

Las relaciones entre el arte musical y la ciencia acústica se han estrechado de tal
forma, que es imprescindible que, por una parte el músico conozca las leyes que
rigen los principios físicos por los que se rige la música, y por otra parte, el físico
acústico que desarrolla su profesión en relación con el arte musical, disponga de los
conocimientos necesarios como para poder desarrollar con éxito su trabajo. Es por
eso que la teoría de este arte debe comenzar por el estudio del hecho sonoro y de
las diversas formas de su producción.

Bases acústicas en la música.

Fuente: http://www.cochlea.org/es/sonidos/percepcion-musical

La música es el arte de combinar sonidos de forma armoniosa y expresiva con el fin de generar
una emoción. Se trata de un arte libre de la interpretación que forma parte de la cultura de
cualquier sociedad humana y, lógicamente, evoluciona con sus costumbres. El carácter
agradable depende de las costumbres, la educación, las circunstancias, etc. Para algunos, el
"canto" del viento será percibido como una música, mientras que para otros sólo será un
ruido. Por tanto, para la música como para los demás sonidos la percepción depende tanto del
sonido en sí mismo como de la persona que lo escucha. A continuación se describen algunas
de las características básicas de la música.

LA NOTA

En general, una nota es una referencia sobre el tono del sonido (grave o agudo). En una
partitura musical, la nota es un símbolo que representa a la vez el tono y la duración del
sonido.

1. Tono de una nota

Una nota musical se compone de varias frecuencias. La frecuencia más baja, llamada
frecuencia fundamental, es la que define la altura o el tono del sonido. Cuanto más
baja es la frecuencia fundamental, el sonido se percibe como más grave. Cuanto más
alta es la frecuencia fundamental, el sonido se percibe como más agudo. La duración
de una nota corresponde con el tiempo momento en que la nota ss mantenida y
percibida. Por ejemplo, para marcar el final de una obra, la mayoría de las piezas
terminan con una nota sostenida.

2. Duración de una nota

La duración de una nota corresponde con el tiempo momento en que la nota ss
mantenida y percibida. Por ejemplo, para marcar el final de una obra, la mayoría de las
piezas terminan con una nota sostenida.
EL TIMBRE Y LA INTENSIDAD

1. El timbre

La frecuencia fundamental se asocia con otras frecuencias que se denominan como armónicas
y que varían dependiendo de la fuente de sonido (por ejemplo, de cada instrumento musical):
esto determina el timbre. Esto genera percepciones variadas: el mismo sonido se describe
como cálido, redondo, metálico, de madera, etc.

2. La intensidad

Es la fuerza con la que se actáu sobre el instrumento.

El sonido será fuerte o débil lo que puede sugerir la ira, el suspense, la dulzura.
Variaciones en la intensidad puede dar la impresión de vértigo, de inestabilidad...

3. La melodía

Se trata de una sucesión de notas que da un conjunto que resulta agradable para el oído.

4. L'armonía

La intrepretación de acordes y su secuencia, proporciona el "relieve" de la música.

En este ejemplo, las tres notas tocadas a la vez se convierten en un acorde, que es la base de
la armonía.

EL RITMO Y EL TEMPO

1. El ritmo
Se define como la organización de la duración de notas y de los silencios a lo largo del
tiempo. La percepción de la misma canción es diferente en función del ritmo. Por
ejemplo, un ritmo entrecortado puede dar idea de precipitación, una situación
jadeante. En cambio, un ritmo regular puede dar una sensación de calma.

2. El tempo
Es la velocidad acon la que se interpreta una obra musical. Una ejecución lento puede
sugerir una sensación de dulzura o suavidad, sensación de peso, de gravedad, un tema
poético ... Por el contrario, la velocidad puede reflejar el miedo, la energía, la alegría ...