INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA CESMAG

Facultad de Arquitectura y Bellas artes

Programa: Historia

ENSAYO MOVIMIENTO ROCOCO

Segundo Semestre

San Juan de Pasto 25 de mayo del 2017

Nariño

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 INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA CESMAG

Facultad de Arquitectura y Bellas artes

Programa: Historia

Presentado por: Pedro Felipe Padilla Castro

Presentado a: Magister Cristian Muñoz

Segundo Semestre

San Juan de Pasto 25 de mayo del 2017

Nariño

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 ENSAYO MOVIMIENTO ROCOCO

El arte rococó es un estilo artístico, que dio en la primera mitad del siglo 18 ,
inicialmente en Francia y se extendió por distintos lugares de Europa también

conocido igualmente con el nombre erróneo de Estilo Luis XV, por ser este el
monarca que reinaba en el momento de mayor difusión de este estilo de Arte

Básicamente consistió en un arte que giraba alrededor de la vida de los nobles dado
que las distintas ates como la pintura, escritura, música danza arquitectura
estuvieron diseñadas cumpliendo la función primordial de darle vida a una
presentación fantasiosa, que buscaba la burguesía y sociedad ostentosa de ese
entonces, razón por la cual surge el teatro , donde apare las representaciones
artísticas, realizando una comparación con la vida misma , buscando de manera
simple una fantasiosa de la aristocracia francesa y luego europea que querían para
sus vidas cotidianas.

Así mismo, el reflejo de estas actividades en las pinturas elaboradas durante este
movimiento destellaba asimismo cómo la sociedad de ese momento, organizada
durante el feudalismo, y ya en las puertas de la Revolución Industrial, disfrutaba su
tiempo libre ; tiempo que empezaron a invertir en actividades artísticas, lo cual
también ocasionó cambios de percepción en la imagen del Artista, quien comenzó
igualmente a convertirse en el atractivo de las reuniones sociales, así como un
elemento importante dentro del mercado del Arte, el cual se vio también fortalecido.
En cuanto a los distintos géneros trabajados durante este momento del Arte, se
desarrollaron la Arquitectura, la Escultura, entre otros, sólo que tomó mucho más
auge y logró mayor trascendencia la Pintura, la Decoración y la realización de
mobiliario.

En este periodo se puede mirar como el movimiento rococó tubo influencia en:

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Arquitectura

Una de las características del estilo rococó será la marca de diferencia entre
exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido muy recargado,
mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan
los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas,
teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y
ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular. Un
pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era
posible, rodeado de un jardín o inmerso en un parque natural. Otras edificaciones
podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio
«bloque», propio de la etapa anterior.

En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta

la puertaventana , obteniendo una interrelación entre interior y exterior que consigue
la ideal fusión con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos
en ángulo recto, demasiado rígidos, y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina
o reduce el uso de esculturas monumentales, limitándolas a la ornamentación de
los jardines.

En cualquier caso, el aspecto más destacable de los interiores rococós es la

distribución interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada función
y una distribución muy sencilla. Las habitaciones se diseñan como un conjunto que,
con una marcada funcionalidad, combina ornamentación, colores y mobiliario.

Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectónicas tuvieron muy poco

reflejo en las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesiásticas. En cambio, el
nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesía, las
clases más ansiosas de cambiar según los nuevos cánones y las más dotadas de
medios económicos para conseguirlo.
En Austria y Baviera floreció especialmente el estilo rococó. La abadía benedictina
de Ottobeuren (1748-1772), proyectada por Johann Michael Fischer (1692-1766),
es tan sólo una de las iglesias, monasterios y palacios llevados a cabo en este
periodo en el centro de Europa, entre los cuales también destaca la iglesia de

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peregrinación de los Vierzehnheiligen (1743-1772) cerca de Banz (Alemania),
proyectada por Balthasar Neumann, y el Amalienburg (1734-1739) en el parque del
Nymphenburg, cerca de Munich, del arquitecto bávaro nacido en Flandes, François
de Cuvilliés.

Escultura

La escultura es otra área en la cual intervinieron los artistas del rococó. Étienne-
Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes
del Rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la
delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes.
El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres. Los
motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la
naturaleza y la línea curva y asimétrica.

El diseñador Edmé Bouchardon representó a Cupido tallando sus dardos de amor

con el garrote de Hércules, un símbolo excelente del estilo rococó. El semidiós es
transformado en un niño tierno, el garrote que rompe huesos se transforma en
flechas que golpean el corazón, en el momento en que el mármol es sustituido por
el estuco. En este periodo podemos mencionar a los escultores franceses Jean-
Baptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle.

Musica

Estilo artístico desarrollado en Europa durante buena parte del siglo XVIII, que
coexistió con el barroco tardío y con los inicios del clasicismo. Sus orígenes se
encuentran en el ambiente aristocrático y refinado de la Francia del regente duque
de Orleans y en el posterior reinado de Luis XV, a finales del siglo XVII. Deriva de
la suntuosidad decorativa de la arquitectura del palacio de Versalles y en música se
corresponde con el estilo galante. Floreció en Francia entre 1725 y 1775, y sus
máximos representantes fueron en Francia François Couperin, Jean Philippe

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Rameau, Louis Claude Daquin, Johan Schobert, en Alemania Georg Philipp
Telemann, Johann Matheson, Carl Philipp Emanuel Bach, en Austria Joseph Haydn
y Wolfgang Amadeus Mozart y en Italia con Domenico Scarlatti, Domenico Paradies,
Domenico Cimarosa o Rutini, entre otros.

Pintura

El arte rococó, que floreció en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era
en muchos aspectos una continuación del barroco, sobre todo en lo concerniente al
uso de la luz y de la sombra, y al movimiento compositivo. Sin embargo, es un estilo
más ligero y festivo, muy adecuado para la decoración de las residencias parisinas.
Entre los pintores del rococó destaca Jean Antoine Watteau, conocido por sus
pinturas etéreas de enamorados elegantemente vestidos solazándose en las fêtes
galantes (reuniones al aire libre, que estaban de moda); estas fantasías bucólicas
fueron muy emuladas por otros artistas franceses. También eran muy populares las
escenas mitológicas y pastorales, en las que aparecían mujeres desenfadadas y
distinguidas, realizadas por François Boucher y Jean-Honoré Fragonard. Por su
parte, J. B. S. Chardin, también destacado como pintor de bodegones, confería a
las mujeres el papel de madre y de ama de casa en sus escenas de género. Como
ejemplo del estilo rococó en Alemania está la obra del pintor italiano Giovanni
Battista Tiepolo, que pasó algún tiempo en Wurzburgo; los techos de la sala de la
escalera y del salón de recepciones del palacio episcopal de Wurzburgo están
decorados con sus frescos.

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 BIBLIOGRAFIA

 https://es.wikipedia.org/wiki
 http://licenciaturadeefrain.blogspot.com.co/2007/11/revolucin-industrial.html
 http://www.arteespana.com/arterococo.htm
 https://tiposdearte.com/arte-rococo

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