INSTITUTO TECNICO MERCEDES ABREGO
GUIA DE TRABAJO EL ROCOCO
DOCENTE: LISETH PEREZ
ÁREA/ASIGNATURA: LENGUA CASTELLANA
NOMBRE DEL(A) ESTUDIANTE
ROCOCO
El rococó es un movimiento artístico nacido en
Francia y que se desarrolla de forma progresiva
entre los años 1730 y 1760 aproximadamente.
El rococó es definido como un arte individualista,
antiformalista y cortesano, por el artista Ronald
Rizzo. Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros. Predominan las formas
inspiradas en la naturaleza, la mitología, la
representación de los cuerpos desnudos, el arte
oriental y especialmente los temas galantes y
amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata temas de la vida
diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca
reflejar lo que es agradable, refinado, exótico
y sensual.
Un renovado interés por el Rococó aparece entre
1820 y 1870 Inglaterra es la primera en revalorar
el estilo Luis XIV, que es como se denominaba
erróneamente al comienzo. Con esta moda, se
llegaron a pagar cifras importantes por objetos
rococó de segunda mano que se podían encontrar
en Paris. En Francia, sólo artistas importantes como
Delacroix  y mecenas como la de Emperatriz
Mecenas dan valor nuevamente al estilo.
Con respecto a la vertiente social, se inicia un
cambio en el papel de la mujer, que se convierte en
organizadora de reuniones para hablar de literatura,
política, juegos de ingenio o para bailar. Este
entorno de alta actividad social dentro de la alta
burguesía es el lugar adecuado para que los
artistas se promocionen y hagan clientes. Los
motivos del Rococó buscan reproducir el
sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de
preocupaciones, o de novela ligera, más que
batallas heroicas o figuras religiosas.
EL ROCOCO APLICADO AL ARTE
MOBILIARIO Y OBJETOS DECORATIVOS
DURANTE EL PERIODO ROCOCO
La temática ligera pero
intrincada del diseño
rococó se adecúa mejor a
los objetos de talla
reducida que a la
arquitectura y a la
escultura. No sorprende
por lo tanto que el Rococó
francés fuera utilizado
sobre todo en el interior de
las casas. Figuras de
porcelana, platería y, ante todo, el mobiliario
FECHA: NOTA
CURSO: 11 A,B,C,D
SEMESTRE 1
CÓDIGO:
incorpora la estética del Rococó cuando la alta
sociedad francesa quiere adecuar sus casas al
nuevo estilo.
El Rococó aprecia el carácter exótico del arte chino
y, en Francia, se imita este estilo en la producción
de porcelana y vajilla de mesa.
ARQUITECTURA
Una de las características del estilo rococó será la
marca de diferencia entre exteriores e interiores. El
interior será un lugar de fantasía y colorido muy
recargado, mientras la fachada se caracterizará por
la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los
órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se
distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho,
unas molduras para separar plantas o enmarcar
puertas y ventanas. La forma dominante en las
edificaciones rococó era la circular. Un pabellón
central, generalmente entre dos alas bajas y curvas
y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o
inmerso en un parque natural. Otras edificaciones
podían tomar la forma de pabellones encadenados,
en contra del típico edificio «bloque», propio de la
etapa anterior.
PINTURA
A pesar de
que el
Rococó
debe su
origen
puramente a
las artes
decorativas,
el estilo
mostró su
influencia
también en la pintura, llegando a su máximo
esplendor en la década de 1730.
Esta pintura debe llamarse propiamente como
Pintura Galante y no como Pintura Rococó, pues
este término engloba el contexto estético en que se
encontraba. Los pintores usaron colores claros y
delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas
con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con
fiestas galantes y pastorales a menudo recogían
comidas sobre la hierba de personajes
aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas.
Se recuperaron personajes mitológicos que se
entremezclan en las escenas, dotándolas de
sensualidad, alegría y frescura.
El retrato también fue popular entre los pintores
rococós, en el que los personajes son
representados con mucha elegancia, basada en la
artificialidad de la vida de palacio y de los
ambientes cortesanos, reflejando una imagen
amable de la sociedad en transformació
ESCULTURA
dimensiones, donde las superficies embarnizadas
se completaban con marquetería  de bronce.
En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto
que los ornamentos, principalmente de madera,
eran menos macizos y se presentaban como
composiciones de motivos florales, escenas,
máscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de
piedra.

La escultura es ARQUITECTURA
otra área en la cual Con el alejamiento de la cultura de los palacios de
intervinieron los la corte, las construcciones características de esta
artistas del época fueron las casas alejadas del centro de
rococó. Étienne ciudad o en medio del campo: «folies», «bergeries»,
Maurice Falconete «bagatelles» o «ermitages». En residencias
(1716-1791) es urbanas, el «hôtel» o mansión en la ciudad, la
considerado uno planta se divide en unidades espaciales
de los mejores relativamente pequeñas con lo cual se obtienen
representantes del ámbitos especializados, de diferente medida según
Rococó francés. su función: salón, comedor, cuarto, antecámara,
En general, este estilo fue expresado mejor galería, gabinete.
mediante la delicada escultura de porcelana, más
que con estatuas marmóreas e imponentes. El ESCULTURA Y OBJETOS DE PORCELANA
mismo Falconete era director de una famosa fábrica A partir de la década de 1750 se puso de moda la
de porcelana en Sevres. Los motivos amorosos y colocación de placas de Sèvres como decoración
alegres son representados en la escultura, así de muebles pequeños o accesorios. Bernard van
como la naturaleza y la línea curva y asimétrica. Risen Burgh fue el primero ebanista conocido que
decoró sus obras con placas de porcelana, una
práctica que rápidamente se hizo popular. Fueron
MUSICA muy utilizados por los ebanistas Martin Carlin y
El estilo galante Weisweiler. La arquitecta Alpha Mariel Polanco ha
fue el hecho una gran investigación sobre el Rococó.
equivalente del EL ROCOCO EN ITALIA
Rococó en la
historia de la Las Guerras Italianas tuvieron como resultado la
música, situado hegemonía del poder español sobre Italia. Aunque
muchos estados, como por ejemplo Venecia, no
entre la música
pertenecieron a la corona española, Italia dependió
barroca y la de España para recibir protección de las agresiones
música clásica, externas. El control de España fue reemplazado
y no es fácil con la hegemonía austriaca en el siglo XVIII a
definir este excepción de algunos pocos estados que
concepto con palabras. La música rococó se permanecieron bajo el control español
desarrolló al margen de la música barroca,
particularmente en Francia. Puede ser considerada ARQUITECTURA
como una música muy intimista realizada de forma Los mayores representantes estilo rococó en la
extremadamente refinada. arquitectura italiana son Guarino Guarini, muy
activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo
Juvarra que trabaja mucho en Turín como
EL ROCOCO EN FRANCIA arquitecto de la casa de Saboya
Francia es la cuna del estilo y desde aquí se
PINTURA
expande al resto de Europa, especialmente a los
países de lengua germánica, donde adquiere una En el campo
fuerza extraordinaria debido a las fuertes relaciones de la pintura,
de  Federico II de Prusa con la  corona de Francia. los mayores
intérpretes del
MOBILIARIO
Rococó se
El diseño de muebles es la principal actividad de pueden
toda una dinastía de ebanistas  parisienses, alguno considerar los
de los cuales había nacido en  Alemania , que artistas que
desarrollan un estilo de línea curva en tres trabajaron en
la República
de Venecia, destacando los grandes paisajes Pueden considerarse pintores de transición, pero ya
detallistas con representaciones de los principales con una atmósfera y una delicadeza cromática que
espacios de la ciudad: los canales, la plaza de San anuncia la nueva sensibilidad rococó que estaba
Marco y el Palacio Ducal, siguiendo la corriente empezando a triunfar en Roma, Nápoles y Venecia,
llamada veduta. algunas de las obras de Miguel Jacinto
Meléndez (1675-1734) o los jóvenes pintores de
cámara Juan Bautista Peña (1710-1773) y, de
ESCULTURA forma más acusada, el aragonés Pablo
Pernicharo (1705-1760), quienes, pensionados en
En el sector de la escultura, el más pobre en este
Roma y discípulos de Agostino Masucci, muestran
periodo, se distingue Giacomo Serpotta que, sobre
en sus obras de 1740 una simbiosis entre lo
todo en Palermo,
barroco académico y lo rococó.
realizó obras
para varias EL ROCOCO Y LA IGLESIA CATOLICA
iglesias de la
Una visión crítica del Rococó en el contexto
ciudad, entre las
eclesiástico fue sostenida en la Enciclopedia
que podemos
católica. Para la iglesia, el estilo Rococó se podía
citar los oratorios
asimilar a la música profana, contrapuesta a
de Ciudad Santa,
la música sacra. La carencia de simplicidad, la
de San Lorenzo y
exterioridad y la frivolidad tenían el efecto de
del Rosario en
distraer del recogimiento y de la plegaria.
San Domenico y
la iglesia de San Con todo, eliminada su exterioridad más explícita, el
Francisco de resultado pudo ser aceptado como en consonancia
Asís. Se puede con un ambiente dedicado al culto. En el desarrollo
considerar que del Rococó, encontramos una decoración
compatible con el aspecto sagrado de las iglesias.
algunos
escultores que  En el interior de las iglesias, el Rococó pudo ser
realizaron tolerado, dado que los objetos eran pequeños como
fuentes un vaso, una mesita de un corazón, una luz, una
en Roma y en barandilla o una balaustrada y no eran demasiado
el palacio de evidentes a la vista. Resulta estar más en
Caserta se consonancia en la sacristía y en ambientes no
inspiraron en el estilo Rococó. propiamente de culto, más que en la iglesia
propiamente dicha. El estilo Rococó se adapta muy
EL ROCOCO EN ESPAÑA
mal al oficio solemne de la función religiosa, con
En el siglo XVIII, el barroco español camina hacia el tabernáculo, el altar o el púlpito.
un estilo mucho más ornamentado. La escultura, la
En el caso de grandes objetos, la escultura rococó
pintura y la talla se funden con la arquitectura, en
resulta bella, pero a la vez se encuentra un
ocasiones para animar los clásicos esquemas
parecido con el Barroco. Los elementos fantasiosos
arquitectónicos que continúan vigentes en plantas y
de este estilo no se adaptan a las grandes paredes
alzados. Frente a los exteriores, por lo general
de las iglesias. En cualquier caso, todo tiene que
austeros, se crean interiores vibrantes
ser según la situación local y las circunstancias.
PINTURA

EL ROCOCÓ: CUESTIONARIO

relacionadas con el vídeo sobre el estilo del

Rococó.

1. ¿Qué relación tiene con el Barroco? ¿Qué

diferencias se aprecian entre Rococó y
Barroco?
Responde a R/La pintura barroca se caracterizó principalmente
las porque sus artistas intentaban plasmar emociones,
siguientes
sentimientos, pasiones y temperamentos, reflejados
cuestiones
en su mayoría en los rostros de sus personajes. Las
representaciones tenían gran emotividad y los
personajes mostraban los sentimientos muy
intensamente. Así mismo los temas que trataba la
pintura Barroca no eran para nada superficiales más
bien se trataban de tocar temas realistas y
representan tal cual lo bello, lo feo, lo agradable, lo
desagradable, etc.
12. Quienes fueron los mas grandes pintores
de la época.
13. Que abundo en la arquitectura y la
escultura de este estilo.

El barroco también se caracterizó por una ausencia de

sensualidad. La pintura barroca se caracterizó por
tocar los siguientes temas: escenas religiosas,
retratos, mitología, escenas cortesanas e imágenes de
la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse
también los paisajes y los bodegones, que también
recibe el nombre de “naturaleza muerta”. Se utilizó
como uno de los estilos principales el claroscuro o el
tenebrismo de Caravaggio así como colores no tan
vivaces ya que las formas se definían mediante
sombras y no mediante los colores en sí.

2. ¿Entre qué grupo social surgió el Rococó?

¿Cómo refleja este arte los gustos y la
mentalidad de ese grupo social?

3. ¿Dónde tuvo su mejor representación la

arquitectura de este estilo? ¿Por qué
crees que fue así?

4. ¿A qué parte de los edificios se presta

más atención en este estilo? ¿Destaca lo
constructivo o lo decorativo?

5. Enumera los diferentes materiales y

recursos que se utilizan en la decoración.
¿Qué formas y colores predominan?

6. ¿Qué es la rocalla?

7. Cita tres adjetivos que puedan calificar la

pintura rococó. ¿Qué objetivos persigue
esta pintura?

8. ¿Cuáles son los principales temas que

aborda la pintura rococó? ¿En qué tono lo
hace? ¿Quién tiene un especial
protagonismo?

9. Cita al menos dos pintores franceses y

otros dos que no lo sean.

10. ¿Qué artista singular aparece al final de la

etapa rococó? ¿Qué huella queda de este
estilo en su pintura?
11. En que siglo surge el estilo Rococo,
donde y porque?