EL ARTE BARROCO:

El arte Barroco surgió como un estilo creado principalmente por la Iglesia

Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la
religión no sólo en el arte sino también en la vida cotidiana. Para hablar del
origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas
y religiosas y las causas psicológicas y sociales.
Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las
personas conozcan al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia
Católica para actuar en contra del protestantismo, mandó la construcción de
templos con un exceso de escultura. Además no solo eso sino que exigió a los
artistas que se alejaran de crear obras con temas paganos y por ello tuvieron
que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas normas estrictas y
conservadoras se desarrolló lo que llamamos Barroco.
El Arte Barroco, se creó en la época del renacimiento y anterior al
neoclasicismo. Se creo en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.
Igualmente, el Barroco es un movimiento cultural, un estilo  artístico
desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando
disciplinas como la arquitectura, la pintura, la música y la literatura. Así mismo,
la característica que más lo define es lade intentar emocionar y sorprender.
La arquitectura:

En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo.

El arte barroco  desarrolla un estilo claramente recargado y detallista, opuesto

en gran modo a la simpleza del estilo renacentista. La característica principal
de la arquitectura de este periodo son las líneas curvas que crean un efecto de
expresividad y de dinamismo, buscando la utilización de todo el espacio
disponible con elementos como la curva y la contracurva, además de las
increíbles decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con
esta nueva característica en esta etapa las fachadas toman el papel principal
en la arquitectura.

La escultura:

La escultura en el periodo barroco es muy decorativa, esa importancia se debe

al gran dinamismo y movimiento que sufre. Se caracteriza por su fuerza y su
monumentalidad, , su dinamismo, proyectado hacia fuera, en sus
composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. 

En este sentido, la escultura barroca, se destaca  también, por su complicada

estructura y su dramática vivacidad. Igualmente, la escultura barroca tiene
como principal característica su gran movimiento.

La pintura:

Los artistas del barroco plasma la realidad tal como la ve con sus límites
imprecisos, sus formas que salen y entran, primer plano, los escorzos y las
posturas violentas,  las composiciones diagonales que dan a la obra gran
dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos, escenas de santos,
mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema
nuevo el bodegón. Por lo tanto, en el arte barroco hay  dos estéticas diferentes:
el tenebrismo y el eclecticismo.

EL BARROCO EUROPEO:
Roma, la capital del Barroco:

El fenómeno religioso de la Contra-Reforma, en el siglo XVII, fue representado

en el arte por el dramático estilo Barroco. El actual aspecto Barroco de Roma
es debido a los Papas del siglo XVII Urbano VIII, Innocenzo X, y Alessandro
VII, que fueron los patrónes de los grandes exponentes de este estilo,
como Gianlorenzo Bernini y Francesco Borromini. Las obras de los dos
arquitectos barrocos han dado una grande contribución al aspecto de la ciudad,
notablemente embellecida por preciosas fuentes, palacios, villas, parques, y
otras importantes construcciones. Sobre todo Bernini diseñó muchas fuentes
elegantes, de las cuales la más elaborada está en Plaza Navona. Borromini
construyó el patio de Palazzo de la Sapienza, San Carlo alle quattro Fontane,
la iglesia y catedral de Sant'Ivo, Sant'Agnese in Agone, y el Oratorio dei
Filippini. 

EL BARROCO EN ESPAÑA:
La arquitectura:

La arquitectura barroca va a estar muy unida al urbanismo, de este modo

palacios, jardines, iglesias se van a decoran exteriormente para llamar la
atención del público, abandonándose por completo las líneas definidas y rectas
propias del renacimiento por las curvas dándose una sensación de dinamismo
al edificio.
Por lo general en las construcciones arquitectónicas veremos la introducción de
una novedad en base a las plantas, pues ahora se prefieren de trama circular,
mixtilínea, elípticas… con cúpulas de yeso sostenidas por armazones de
madera y con unos interiores donde las líneas arquitectónicas desaparecerán
debido a la abundante decoración que habrá sobre las cornisas, columnas,
capiteles… siendo los retablos, que serán de grandes dimensiones y
aparecerán dorados y pintados lo que entre otras cosas acaparen todas las
miradas.

La escultura:

Esta es la época por excelencia de la imaginaria española, concebida para ser

exhibida y acentuar un contacto más cercano con los fieles, por lo que
la temática va a ser exclusivamente religiosa, la escultura profana y mitológica
va a ser prácticamente inexistente.
Además, la iglesia fue el principal mecenas, para así de un modo u otro
combatir la divulgación del protestantismo. El material utilizado por excelencia
va a ser la madera policromada y en menor medida se verán esculpir tallas de
piedra, alabastro, marfil o mármol

La pintura:

Principalmente religiosa, aunque también veremos algunos retratos y algo de

temas mitológicos; el bodegón será otro de los temas de gran sencillez. Los
pintores españoles se caracterizaron por no mostrar mucho interés por lo
compositivo exceptuando a Velázquez y Ribera, por lo que la mayoría de estas
serán composiciones yuxtapuestas.

El genio de Velzquez:

Diego Velázquez fue el pintor barroco español más importante del grupo
porque trató con igual excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos,
retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc. Además de ser,
indiscutiblemente, uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, realizando sus

obras en la primera mitad del siglo XVII. En España todavía continúa reinando
la Casa de los Austrias. De hecho, Velázquez será pintor de cámara de Felipe
IV. Se trata de una época en la que el estilo artístico que reina es el Barroco,
que ha llegado a España desde Italia.

Las características más peculiares y representativas de la pintura de Velázquez

son:

 Empleo de la perspectiva aérea.

 Profundidad.
 Pintura "alla prima", es decir, sin realización de bocetos. Por ello, las
correcciones las hacía sobre la marcha y se nota en los numerosos
"arrepentimientos" en sus cuadros.

La obra de Diego Velázquez es divisible en dos etapas: la sevillana y la

madrileña