MOVIMIENTOS CONCEPTUALIZACÓN

Arte Gótico El arte gótico es un estilo fascinante debido a que en él se unifican el arte y una
nueva teología que surgía en Europa hacia el año 1100.

Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una

época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las
cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo
renacentista.

Es la denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa oCcidental

durante la Edad Media desde mediados del siglo XII, con la reforma de la Denis,
hasta la implantación del Renacimiento. Se trata de un amplio período artístico, que
surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.

El gótico coincide con el resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron la

burguesía y las universidades, y con la aparición de nuevas órdenes religiosas
(monásticas como los cistercienses y mendicantes como los franciscanos y los
dominicos).
Entre las principales características del arte gótico se destacan:
La luz fundamento simbólico de la divinidad.
Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.
El uso del arco que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran
altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.
La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el
estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.
Renacimiento El Renacimiento es un fenómeno cultural que retoma los principios de la antigüedad
clásica y los actualiza a través del humanismo. El humanismo es pues, el movimiento
intelectual del Renacimiento que enlaza la cultura de la época con la antigüedad
clásica, es el aspecto filosófico y cultural del Renacimiento.

Se desarrolló en los siglos xv y xvi, nació en el norte de Italia desde donde se

extendió por el resto de Europa. fue un periodo de transición entre la edad media y
los inicios de la edad moderna sus principales exponentes se hallan en el campo de
las artes, el renacimiento fue un movimiento cultural y artístico europeo basado en el
 "renacer" de los valores de la antigüedad clásica.
Se origina en Italia en el siglo XV y desde allí se proyectará hacia otros puntos de
Europa, pero con matices locales y diferencias que en algunos casos llegan a ser
profundas. Tomando como referencia el arte italiano. Se entiende por Renacimiento
al fenómeno cultural que, en el inicio de la Edad Moderna, retoma los principios de
la cultura de la antigüedad clásica, actualizándola a través del Humanismo, sin
renunciar a la tradición cristiana, pero sustituyendo la visión religiosa del mundo
medieval por una afirmación de los valores.
Características más importantes del arte Renacentista
Simetría, equilibrio y proporción
Percepción del arte como forma de conocimiento.
Estudio de la naturaleza y separación del arte y la artesanía
Cambio de la función social del arte, Temas y Géneros.
Arte Romántico Arte romántico puede referirse a: Las manifestaciones artísticas del movimiento
cultural denominado Romanticismo (del prerromanticismo de finales del siglo XVIII
al postromanticismo de la segunda mitad del siglo XIX).

El románico fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa entre el
siglo XI y los primeros años del siglo XIII d.C. Se desarrolló en al año 1000d. C.
Características
Arquitectura; La manifestación más clara de la arquitectura románica son las
iglesias.
Escultura; Su manifestación más característica son los relieves.
Pintura; La pintura románica continúa con la actitud antinaturalista. Gran parte de la
pintura románica se ha perdido. No sólo se trataba de estructuras y decoración, sino
de una forma de Entender el universo, la religión la relación entre los hombres,
siempre dirigida y promocionada por las enseñanzas evangélicas.
Barroco y Rococó El rococó es un estilo artístico que se originó en el siglo XVIII en
Francia.

A menudo referido simplemente como barroco tardío, el rococó se

desarrolló a partir del movimiento artístico barroco. Si bien mantuvo
varias características del estilo original, incluida la elaboración y los
 temas ornamentados, también fue más juguetón y asimétrico.

El arte y la arquitectura rococó eran femeninos, elegantes, floridos y

ornamentados. Se usaron colores cremosos y pastel para las pinturas, a
diferencia de los tonos más oscuros en el arte barroco.

La religión y la política ya no eran necesariamente el tema central del

arte rococó, a diferencia del barroco, y la vida cotidiana se hizo más
comúnmente representada. De esta manera, el arte rococógiraba en torno
a temas como el amor, el romance, la diversión, los paisajes y los
simples retratos.

Además, los temas del Lejano Oriente se hicieron populares en el

rococó, especialmente en la cerámica china. Entre los artistas rococó
famosos se encuentranFragonard, Corradini o Francisco de Goya y
Lucientes entre otros.

El barroco es estilísticamente complejo y a contradictorio su finalidad es evocar

estados emocionales estimulado por los sentidos que conducen a un clímax de
intensa y enternecedora dramaticidad.
A lo largo de la historia han sido muchos los movimientos artísticos que han tenido
cavidad dentro de las sociedades y unos de los más grandes emblemáticos es el
movimiento rococó más conocido como el arte rococó.
El barroco fue un movimiento artístico y cultural muy importante en el rompimiento
de la antigüedad, de las pautas establecidas en el renacimiento, y en la transición
hacia los tiempos modernos, ya que en él se dieron nuevas formas de pensamiento y
de interpretar la vida.
Realismo e El realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la
impresionism representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos
o cotidianos que brindaba la vida de la época.
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere a
grandes rasgos plasmar la luz. Fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una
representación verdadera y objetivo del mundo.
El impresionismo fue un movimiento creado por artistas que no se conformaron con
 la opinión de un jurado y se fueron hacer su propia exposición.
Arte Neoclásico Es una corriente que surgió en Francia en 1760 que influyo en la pintura y en otras
artes visuales. Su apogeo fue alrededor de 1785 y se caracterizó por reflejar el
pensamiento de los intelectuales ilustrados
secuencia de lo expuesto, se presenta el arte como un arte nuevo, sereno y
equilibrado ante el agotamiento de las reformas del rococó con su lenguaje vacío y
alterativo.
En el arte neoclásico predomino la razón y lo académico rechazando la fantasía.
Se dio como una reacción contra el barroco y se enfocó más a lo que se conoce más a
lo que se conoce como romanticismo
Romanticismo un movimiento artístico y filosófico que surgió en la Europa de finales del siglo
XVIII. Fue una reacción a los
paradigmas imperantes de racionalismo y Neoclasicismo que trajo consigo la
Ilustración.
se opuso a la fe en la razón humana y al espíritu ordenado de la época, que sostenía
reglas más o menos fijas y racionales para el arte y el pensamiento. Por el contrario,
valoro la subjetividad y los sentimientos humanos, las libertades creativas y el genio,
es decir, la originalidad.
Finalmente, el romanticismo como movimiento se opone a la ilustración ya que los
ilustrados creían que la razón era el motor que impulsa al hombre hacia la felicidad.
Fauvismo Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos
Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos
naturalistas empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis
expresivo
Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, la luz y la
profundidad desaparecen
Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes
hermosos.
Tenían un gusto por la estética de las estatuas y por el arte africano-negro
Se caracteriza por ser estético y sentimental, ligado a las circunstancias del
momento.
 Cubismo Se basa en dos principios: pictóricamente, en el modo de entender le espacio de Paúl
Césenme y en su experimentación con la reducción de la realidad a formas cúbicas;
Filosóficas y científicamente. Asimismo, los cuadros de Cézanne son considerados
como iniciadores del arte pictórico moderno.
Atravesó dos fases; La analítica: que se caracterizaba por la descomposición en el
intento de plasmarla idea y La sintética: esta introduce la realidad misma en la obra a
través del collage.
Futurismo Los futuristas llevaron a cabo una patología de la modernidad y el progreso a partir
del canto a la máquina y la velocidad al desprestigio de la tradición.
Características
 Cobran gran importancia en la provocación del espectador
 Valoran la particularidad del mundo que lo rodea.
 Entusiasmo de la originalidad.
 Colores radiantes.
 Nitideces y transparencias.
 Arreglos del movimiento: fuerza, velocidad, tiempo, energía.
 Comprensión a lo relacionado en el mundo moderno, las ciudades la bulla, el
dinamismo y los automóviles, su bullicio y dinamismo.
Expresionismo Entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva
la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más
que a la descripción objetiva de la realidad.
Manifiesta en sus obras las emociones del artista y, a su vez, producir emociones
similares en el espectador.
Se desarrolló como reacción a la industrialización y al crecimiento de las ciudades.
Ante la inevitable primera guerra mundial
Arte Abstracto Neoplasticismo Encabezado por Piet Modrian (1872-1944), este movimiento
representa la reducción a lo esencial a partir del uso de los colores primarios y de las
formas geométricas regulares.
Suprematismo Representado por Kazimir Malavich (1878-1975), consideraba a la
pintura como la síntesis definitiva en la simplificación de las formas a lo esencial
emprendida por el cubismo, que buscaba descomponer las formas naturales, a través
de figuras geométricas y líneas.