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Arte Rococ Si en general el arte no se presta a ser esquematizado en un sistema, hay determinadas pocas en las que particularmente se acrecientan

estas dificultades. La complejidad del siglo XVIII hace imposible encasillar sus manifestaciones artsticas en una serie de rgidos apartados, etiquetas engaosas que no resuelven el problema. Incluso en una obra de divulgacin, una consideracin simplista en exceso tiene el peligro de producir una mayor confusin.El trmino rococ empez a utilizarse ya en el siglo XVIII como una derivacin burlesca de la palabra rocalla (rocaille) que designaba las decoraciones en forma de concha utilizadas en grutas y jardines desde el manierismo. En el suplemento del "Diccionario de la Academia Francesa" de 1842 se puede leer: "Rococ: dcese trivialmente del gnero de ornamento, de estilo y de dibujo que pertenece a la escuela del reinado de Luis XVy de comienzos del de Luis XVI".Esta inicial actitud despreciativa cambi, sin embargo, durante la segunda mitad del pasado siglo, sobre todo a raz de la publicacin de los hermanos Goncourt acerca del arte del siglo XVIII. Pas a tener el trmino un sentido puramente neutral y descriptivo al igual que haba ocurrido con el Barroco o el Gtico. Pero si el Rococ no se consideraba ya como una decadencia o la degeneracin de un estilo y se haban descubierto en l valores puramente estticos, el dilema que se presentaba ante los historiadores era definir este fenmeno, determinar su cronologa y establecer unas caractersticas diferenciadas. Tarea no fcil que ha originado diferentes puntos de vista, a veces contradictorios, e incluso aconsej la celebracin de un convenio internacional en abril de 1960 con el ttulo "Manierismo, Barroco y Rococ. Conceptos y trminos", del que tampoco salieron acuerdos definitivos.Algunos conceptan el Rococ como una fase tarda del Barroco, siguiendo la idea de que, inspirado en el Barroco italiano, sera su modelo de disolucin; otros intentan dar una interpretacin histrico-cultural haciendo hincapi en el aspecto ertico-sensual y en la complacencia de lo gracioso. Kimball, cuyos estudios fueron fundamentales, lo considera fenmeno parcial del Barroco, producto de una evolucin exclusivamente francesa y limitado al mbito del estilo decorativo. Sedlmayr y Bauer proponen que el concepto de Rococ se debe delimitar con precisin, afirmando que no es una fase estilstica del Barroco clsico o tardo y que se trata de lo que llaman un genos-stile (estilo-especie) que no ejerce influencia sobre cierto tipo de construcciones (parte de los edificios oficiales y la mayora de los religiosos). A pesar de sus limitaciones lo consideran como uno entre los estilos del siglo XVIII, junto a las diversas variantes del tardo barroco y del clasicismo ingls y no una simple moda de decoracin.Las dificultades con que se han topado los historiadores para intentar dar una definicin del Rococ se acrecientan cuando llega el momento de especificar qu artistas y qu obras pueden incluirse en l. Hay algunos ejemplos significativos que no dan lugar a dudas, como es el caso de un Boucher, pero en otras muchas ocasiones la cuestin no queda tan clara.En el fondo el problema reside, como afirma Francastel, en que durante el siglo XVIII no hubo una sucesin de pocas compartimentadas, marcadas cada una de ellas por un ideal absoluto, no existi una sino varias estticas ligadas a las diversas especulaciones intelectuales y polticas de la poca.Son generalmente los historiadores del arte en lengua alemana los ms empeados en el estudio restrictivo y a veces excesivamente formalista del Rococ. Curiosamente los franceses, siendo una manifestacin fundamentalmente gala, han evitado la utilizacin del trmino, prefiriendo el de estilo rocalla y desde un principio sus publicaciones se han dirigido bien a una visin amplia del siglo XVIII con todas sus particularidades, bien al estudio concreto de artistas o de los diferentes gneros, los ornamentistas, el mueble, etc.En conclusin, prefiero huir de interminables y estriles discusiones terminolgicas y comprender el fenmeno del Rococ como un estado de nimo, una actitud ante la vida, el pensamiento, la sociedad, que se inicia a principios del siglo XVIII y acta, aunque no de manera excluyente, en la concepcin del arte de su poca. El estilo Rococ nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminacin del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reaccin al barroco clsico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococ a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo aristocrtico, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo ntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansa y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexin con la religin, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, slo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococ un arte frvolo, exclusivo de la aristocracia. Se difundi rpidamente por otros pases europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguir desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo. Deficin del Arte Rococ El trmino rococ proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentacin de interiores. Lo importante es la decoracin, que es completamente libre y asimtrica. Muestra su predileccin por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales. Caractersticas del Rococ En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoracin se desborda. El rococ impone la acumulacin de elementos decorativos basados en lneas ondulantes y en la asimetra. Alcanza mucha difusin el gusto chino, que haba entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorar los salones occidentales con sus temas ms representativos. En pintura, los temas ms abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y

cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiracin, ya que es la figura bella y sensual. Contexto histrico y social Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolucin hacia la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas y expresiones artsticas, empez hacia el 1720. Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y detractores neoclasicistas con la palabra Rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen enrocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococ haya sido un arte convencionalistay cortesano, es un ejemplo de cmo el arte es expresin de la vida social y de cmo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses. El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el diseo y produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales. Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgacin despertaron una verdadera fascinacin por el gusto a la griega, embrin del que, una vez consolidado, conoceramos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. durante este periodo el rococo matuvo una gran hegemonia con los dems Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se mantiene en el palacio de Versalles, extendiendo el cambio artstico del palacio real y permiten su difusin a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegra de los motivos Rococ han sido vistos a menudo como una reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV. Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande el mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesa es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas. Desarrollo y extensin En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro la sociedad francesa, jug un papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su inters por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o Quentin de La Tour, se transmiti a las clases acomodadas de Pars. 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se inici en la arquitectura y lleg al mobiliario, la escultura y la pintura (de entre los trabajos ms significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y Franois Boucher). El estilo Rococ se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la poca. Fue rpidamente acogido en la zona catlica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona con el Barroco germnico. En particular al sur, el Rococ germnico fue aplicado con entusiasmo en la construccin de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con nubes de estuco blanco. En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el Rococ en Turn, Venecia, Npoles y Sicilia, mientras el arte en la Toscana y en Roma se mantiene todava fuertemente ligado al barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy marcadas. En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte. Los arquitectos ingleses no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platera, la porcelana y las sedas s estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococ. Thomas Chippendaletransform el diseo del mobiliario ingls mediante el estudio y la adaptacin del nuevo estilo. William Hogarth contribuy a crear una teora sobre la belleza del Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza. El Rococ es una expresin plstica que se desarroll en el siglo XVIII. - Naci y se circunscribi en el mbito francs. - Representa el refinamiento y la opulencia , la frivolidad, los excesos, elsensualismo, el buen gusto y el placer de la clase alta y la Monarqua de esa poca. - Es un arte frvolo en el que se observa el estilo galante y la habilidad en el trato con las mujeres. - Los temas de inspiracin para sus obras sern las fiestas galantes, los minus,las aventuras amorosas, las damas de la corte. - La figura de la mujer ser el principal foco inspirador de la obra de arte. Franois Boucher Su obra est inspirada en artistas como Watteau y Rubens. Del primero tom algunos temas, pero los represent con una energa vital y un color ms vivo que recuerda ms a Rubens. De todas formas, empleaba una pincelada bastante pulida y buscaba un acabado muy detallista, sin la audacia de Rubens y ms bien destinado a agradar a su clientela cortesana. Muchos de sus cuadros eran de pequeo formato, para

estancias privadas y no para grandes salones oficiales, por lo que estaban pensados para ser vistos de cerca y su superficie recuerda a la porcelana.

Diana despus del bao (1742). Sus primeras obras celebraban la tranquilidad de la naturaleza y la evasin que otorga el campo. Su trabajo olvida la inocencia tradicional del campesino, e impregna sus escenas con algo de erotismo, y sus escenas mitolgicas son apasionadas y amorosas, en lugar de las tpicas picas. La marquesa de Pompadour, quien era sinnimo de arte rococ, era una gran admiradora de la obra de Boucher, y son en los retratos de sta donde el pintor muestra ms claramente su estilo. En cuadros como El almuerzo, de 1739, muestra una escena familiar con gran maestra, usando a su propia familia como modelos. Este estilo intimista contrasta con las imgenes explcitas que pinta en los retratos de las odaliscas, como puede verse en el Desnudo en reposo. La cara de la mujer es la de su propia esposa (Diderot dijo que Boucher estaba prostituyendo a su mujer) y, segn leyendas, los glteos son los de Madame de Pompadour. Adems de sus cuadros, Boucher dise trajes para teatros, tapices, gobelinos y particip en la decoracin de los palacios de Versalles,Fontainebleau y Choisy. Franois Boucher muri el 30 de mayo de 1770 en Pars. Ha sido uno de los mayores exponentes del estilo rococ francs, al igual que su mecenas, Madame de Pompadour.

Desnudo en reposo: retrato de Mademoiselle Louise O'Murphy (1751), conservado actualmente en la Alte Pinakothek de Mnich. Antoine Watteau Watteau es el representante ms antiguo y ms exquisito del estilo rococ. Realiz escenas galantes y costumbristas. Con l comienza un gnero nuevo: las ftes galantes (fiestas galantes), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza. La coleccin que posea su mecenas Crozat le permiti estudiar el estilo de los maestros renacentistas. Conoci las obras de Giorgione, Rubens yTiziano, lo que marcara profundamente su produccin. En l se funden, pues, influencias flamencas y venecianas (en especial de Verons), imprimindoles su personal gusto francs. Son escenas impregnadas por un erotismo lrico. Sus temas son el teatro, la msica, la conversacin, los personajes de la comedia del arte y lamitologa. Sus cuadros estn ambientados en jardines aristocrticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococ. Sus personajes son de proporciones menudas en relacin con el conjunto de la tela. Estn vestidos ricamente, deleitndose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con tcnica que recuerda a la pintura flamenca. En los cinco ltimos aos de su vida pint numerosas fiestas galantes con una composicin que se repite en varias de ellas. Parte el cuadro en dos mitades: una de vegetacin oscura en la que estn los personajes vestidos con colores claros, y otra de celaje claro. Esta frmula se ve en la Leccin de amor (h. 1716-17) de Estocolmo, El concierto conservado en el palacio de Charlottenburg (Berln) y Los encantos de la vida en la Coleccin Wallace(Londres). Virtuoso tcnico y muy buen dibujante, domina en l una ejecucin minuciosa. Aplicaba los colores muy diluidos en capas de extrema delgadez, lo que permite numerosas transparencias. El barniz se aplicaba transparente o ligeramente coloreado, y a veces entre capas de pintura, recurso propio de la poca. Esta tcnica complica actualmente la limpieza de los cuadros y puede explicar la mala conservacin de muchos de ellos, bastante agrietados y oscurecidos. Algunos expertos llegan a afirmar que el arte de Watteau se aprecia mejor en sus numerosos dibujos, que subsisten en mejor estado y que sola reproducir con leves variaciones en muchas pinturas. Muri prematuramente, cuando sus temas galantes empezaban a alcanzar el xito. Varios artistas como Nicolas Lancret y Pater siguieron explotando los mismos temas; hay ejemplos de ambos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Franois Boucher hizo grabados de sus diseos, al igual queBernard Lpici, Laurent Cars, etc.

Los placeres del baile (1717),Dulwich Picture Gallery, Londres. Fragonard, Jean Honor Fragonard destacar por la representacin de escenas galantes, consolidando el estilo iniciado por Watteau y continuado por Boucher. En 1750 se inici en el estudio de Chardin, pasando a ser discpulo de Boucher, abandonndolo en 1752 cuando obtuvo el "Prix de Rome". Antes de trasladarse a Italia estuvo trabajando en el taller de Carle Van Loo durante tres aos. En Roma se entusiasm con las decoraciones de Tiepolo, realizando algunos paisajes y apuntes de las villas romanas. Tras cinco aos de estancia por tierras italianas regres a Pars, dedicndose a asuntos histricos. Pronto se cans de esa temtica y se interes por las escenas galantes inspiradas en las diversiones de la sociedad de su tiempo, aadiendo cierto tono picante y ertico como se aprecia en el Columpio. Banqueros y aristcratas solicitaron estas obras con las que decorar sus palacios, destacando el encargo de los paneles para la casa de Mme. du Barry en Louvenciennes que ms tarde fueron rechazados por su clienta. Tras su matrimonio, Fragonard adopt una lnea ms moralizante, interesndose por las atmsferas buclicas y pastoriles. En 1773 se traslada de nuevo a Italia y visita tambin Alemania y Austria. La Revolucin Francesa acab con sus mecenas, siendo su estilo desplazado por Davidlo que llev a Fragonard a la pobreza. El propio David le consigui un puesto en el Servicio de Museos, falleciendo Jean Honor en el ms absoluto de los olvidos. Naci en Grasse (en la regin de los Alpes Martimos), hijo de un sastre especializado en la realizacin de guantes. Cuando l tena seis aos la familia se mud a Pars. Debido a unas inversiones fallidas la familia entr en penurias econmicas, y su padre decidi enviarle como escribano al despacho de un notario; pero pronto se desvel su inclinacin por el arte. El joven Jean-Honor fue llevado ante Franois Boucher, quien reconoci sus dotes pero no quiso gastar su tiempo en darle una primera formacin. Boucher le envi al taller de Chardin. Fragonard estudi durante seis meses bajo la tutela del gran luminista, progres notablemente y volvi al taller de Boucher, quien entonces s intuy su vala. All Fragonard supo adquirir el estilo de su maestro de tal forma que ste le confi la realizacin de rplicas de sus pinturas. Aunque no era un alumno de la Academia, Fragonard gan el Premio de Roma en 1752, lo que le permita su asistencia a Roma subvencionada por la Real Academia de Escultura y Pintura de Francia, con su pintura Jeroboam sacrificando a los dolos, pero antes de ir a Roma estuvo estudiando durante tres aos en el taller de Charles-Andr van Loo. El ao antes de su partida a Roma pint la obra Cristo lavando los pies de los apstoles actualmente en la catedral de Grasse. Ya en 1756 fue a Italia en compaa de Hubert Robert, esta visita fue clave ya que durante su estancia en Roma pudo admirar los romnticos jardines, con sus fuentes, templos y terrazas, donde concibi los escenarios que posteriormente plasmara en sus obras. Sobre su obra influy tambin la florida suntuosidad de Giovanni Battista Tiepolo cuya obra tuvo oportunidad de estudiar en Venecia, antes de su regreso a Pars en 1761. En 1765 su obra Coreso y Calliroe (Museo del Louvre; un boceto en Madrid, Academia de San Fernando) le asegur su admisin en la Academia. La obra fue objeto de elogio por parte de Diderot y fue adquirida por el rey, quien la mand reproducir. Hasta este punto Fragonard haba dudado entre temtica religiosa, clsica y otros temas en sus obras, pero en este momento la demanda de patrones por parte del rey Luis XV que representasen escenas de amor y placer en la corte, dirigi la temtica de las obras de Fragonard hacia las obras con escenas de amor y voluptuosidad con las que el nombre del artista ha sido asociado. Destaca de su estilo la belleza de los colores as como el virtuosismo del trazado fcil de sus obras. Las obras ms destacadas incluyen El columpio (Londres, Wallace Collection), El cerrojo, El beso robado, Las baistas, as como la decoracin de las estancias de Mme du Barry y la bailarina Marie Guimard. La Revolucin francesa signific el final del antiguo rgimen, y Fragonard, cercano a los mximos representantes del mismo, dej Pars en 1793 y encontr refugio en la casa de su amigo Maubert en Grasse, que decor con una serie de paneles decorativos conocidos como Roman d'amour de la jeunesse, originalmente pintados para el pabelln de msica de Madame du Barry en Louveciennes. Los paneles fueron a parar a John Pierpont Morgan, quien a su vez los vendi a Henry Clay Frick. Actualmente ocupan las paredes de un hermoso saln de la Frick Collection de Manhattan.[1]. Fragonard volvi a Pars a principios del siglo XIX, donde muri en 1806, prcticamente olvidado. Durante ms de medio siglo fue completamente ignorado, hasta tal punto que Michael Scheikopf, en su obra Historia del Arte (1873), ni siquiera menciona su nombre. Posteriormente su redescubrimiento le supuso su confirmacin entre los maestros de la pintura. Jean Simon Chardin Discpulo de Nol Coypel y de J.B. Van Loo, Chardin va a destacar como pintor de naturalezas muertas, retratos y escenas de interior, siendo considerado como uno de los mejores pintores del siglo XVIII francs. Las escenas de la vida cotidiana, marcadas por la humildad, y los objetos personales, sern sus temas favoritos. Destaca su tcnica, con trabajados empastes, colores sobrios y escasos pero que crean efectos de bella armona. La luz ser otra de sus grandes preocupaciones, conecta con el Barroco holands, especialmente con Vermeer. Al final de su vida se interes por el pastel, siendo referencia para Degas y Manet. Las escenas de gnero Las primeras escenas de gnero de Chardin fueron pintadas en 1733. Chardin se dio cuenta de que no podra vender eternamente bodegones. Necesitaba ejercer en otro arte. Mariette, un contemporneo de Chardin, cuenta en su Abecedario que Chardin habra comentado a uno de sus amigos, Joseph Aved (17021766), que un salario incluso pequeo era siempre de agradecer por un retrato aunque el artista no fuera muy conocido, Aved le habra contestado :

S, si un retrato fuera tan fcil de hacer como una salchicha. Chardin se lanz un desafo, tena que pintar otra cosa que naturalezas muertas. Pero no era esta su nica razn para cambiar de talento. Segn Mariette: La frase le impresion y, tomndolo menos como una burla que como una verdad, analiz su arte y cuanto ms lo examin, ms se convenci que nunca le sacara provecho. Tema, puede que con razn, que pintando slo objetos inanimados y poco interesantes, se cansasen de sus producciones y que pintando animales vivos, quedara muy por debajo de Desportes y Oudry, dos competidores temibles cuya reputacin ya estaba establecida. Chardin se inici en las "scnes de genre" (pintura representando escenas domsticas), lo que no fue fcil para l. Los clientes de la pintura del siglo XVIII queran sobre todo imaginacin, que era la facultad que ms faltaba a Chardin. Tena dificultades para componer sus cuadros lo que se explica, en parte, porque cuando, tras largas y pacientes investigaciones, una estructura le convena la reutilizaba en varias obras. Este periodo de la vida de Chardin se abri con dos obras maestras : Seora sellando una carta (146 x 147 cm, Berln, Stiftung Preuischer Kulturbesitz) representa a una persona joven que espera con impaciencia que le acerquen luz para poder sellar una carta. Fue expuesto por primera vez en 1734 en la plaza Dauphine. La cisterna de cobre (38 x 43 cm, Museo Nacional, Estocolmo) representa a una mujer agachada cogiendo agua en una cisterna de cobre. Como en la obra precedente, una puerta en el muro del fondo muestra una escena secundaria. Pero las aberturas son raras en las obras de Chardin, los interiores cerrados impiden cualquier comparacin con los cuadros holandeses. En la Muchacha con volante (tambin conocido como Muchacha con el juego de la pluma ) el artista no intent en ningn momento dar sensacin de movimiento. La nia completamente inmvil, la mirada fija, posa para el artista reflejando con su actitud la vigilancia permanente de la que es objeto. Este defecto fue sin embargo utilizado admirablemente en El castillo de naipes y realiz hasta cuatro obras con pocas variaciones sobre el tema. De esta poca data El nio de la peonza (1738) que se exhibe en el Museo del Louvre.

La lavandera c. 1735 (37 42 cm) Hermitage (San Petersburgo) Chardin fue presentado en 1740 a Luis XV de Francia en Versalles por Philibert Orry, superintendente de los edificios del rey (Surintendant des Btiments du Roi, equivalente a un ministro de cultura actual) e interventor general de finanzas. Chardin, para la ocasin, ofreci dos cuadros al rey, La bendicin y La madre trabajadora. Fue la nica vez que Simen Chardin coincidi con Luis XV.

Bendicin 1740 (49 38 cm) Museo del Louvre (Pars) La bendicin (49,5 x 38,5 cm, Pars, Louvre) y La madre trabajadora (49,5 x 38,5 cm, Pars, Louvre) fueron olvidados diez aos despus de la muerte de Luis XV y redescubiertos en 1845, revalorizados por los gustos de la burguesa del siglo XIX, que apreciar la representacin de las virtudes burguesas (honor, orden, ahorro) en contraposicin al presunto libertinaje general de la nobleza.

Naturaleza muerta con jarrn y frutas 1750 leo sobre tela. Karlsruhe. En 1744, con 45 aos, cas con Franoise Marguerie Pouget (17071791), que tiene 37. Poco despus ser protegido por un personaje importante, el marqus de Vandires, futuro marqus de Marigny y director de los edificios del rey entre 1751 y 1773. Con el rango preciso de Director de los Edificios, Artes, Academias, Jardines y Manufacturas del Rey era hermano de Madame de Pompadour. Como su hermana, apreciaba mucho el talento de Chardin, del cual posea algunas obras. Ser l quien ayude a Chardin para la obtencin de una pensin de 500 libras.

Su hijo Jean-Pierre, tras la obtencin en 1754 del primer premio de la Academia, viaj a Romapara continuar sus estudios. Secuestrado por unos corsarios en 1762 frente a las costas deGnova morir tras su liberacin en 1767. Chardin fue nombrado tesorero de la Academia en 1755 y dos aos ms tarde Luis XV le concedi una vivienda oficial en las galeras del Louvre, a instancias del marqus de Marigny, como l mismo se encarg de anotar: Le comunico con placer, Seor, que el Rey le concede la vivienda desocupada de las Galeras del Louvre tras el fallecimiento de S. Marteau, sus talentos le alcanzaron la esperanza de esta gracia del Rey, estoy muy contento de haber podido contribuir a que le fuera cedida. Soy, Seor, su humilde y obediente servidor. (Carta del 13 de marzo de 1757, ortografa y puntuacin de la poca) El inventario de los bienes de Chardin tras su muerte revela que esta vivienda estaba compuesta de cuatro habitaciones, comedor, cocina, pasillo, stano y una buhardilla bajo la escalera. Las naturalezas muertas Muy ocupado por sus funciones de tesorero y por la responsabilidad de la instalacin de los cuadros para el Saln de la Academia, oficio llamado tapissier (tapicero) que le causar varios altercados con Oudry, Chardin su primer oficio a partir de 1748 y pint cada vez ms naturalezas muertas. an algunas escenas de gnero pero haba dejado de componerlas; sern slo obras anteriores o variantes de estas. Uva y granada 1763 (47 57 cm) leo sobre tela Museo del Louvre (Pars) Chardin (segn Pierre Rosenberg, Catalogue de l'Exposition de 1979, p. 296) cambi poco a poco de estilo. Entre 1755 y 1757, realiz obras en las que multiplicaba y miniaturizaba los objetos, intentando organizar composiciones ms ambiciosas en las que dar ms importancia a las transparencias; cada vez ms le preocupar el aspecto del conjunto, haciendo surgir de una penumbra misteriosa objetos y frutos. En 1765 fue aceptado por unanimidad como asociado libre en la Academia de Ciencias y Bellas letras de Ruan. De esa poca son algunas naturalezas muertas (Naturaleza muerta con atributos de las artes). En 1769 el matrimonio Chardin recibi una renta vitalicia de 2000 libras que aument al ao siguiente. En 1772 Chardin enferm. Sufra probablemente del mal de la piedra (clicos nefrticos). En1779 debido a su edad y su enfermedad dimiti de su cargo de tesorero de la Academia. [editar]El pastel La tcnica de pintura al pastel, que ya fue practicada por Leonardo da Vinci y Hans Holbein, despeg en el Siglo XVIII gracias, entre otros autores, a los retratos de la familia real realizados por Maurice Quentin de La Tour amigo de Chardin. organizar volvi a Expuso copias de

En 1760 Quentin de la Tour realiz un retrato de Chardin con esta tcnica y lo ofreci en 1774 a la Academia para que esta festejara a Chardin tras dimitir de sus funciones como tesorero de la Academia. El retrato fue colgado en la sala de sesiones el 17 de enero de 1775 en presencia de Jean Simeon Chardin. 1774 marca otro punto de inflexin en la vida de Chardin, tras la sustitucin del marqus de Marigny como Director de los Edificios del Rey por del conde de Angevilliers a la muerte de Luis XV. Las relaciones entre Chardin y el conde de Angevilliers eran muy distintas de las que tena con el hermano de la Pompadour. Es probable que Chardin tuviera que enfrentarse a un desdn hstil, sufriendo distintos menosprecios por parte del conde. En paralelo, tras la muerte de Franois Boucher (1703-1770), Primer Pintor del rey, el conde hizo dimitir a Charles Nicolas Cochin hijo (17151790) (otro protegido de Marigny y amigo de Chardin) de su cargo de Secretario de la Academia y nombr en su lugar a Jean-Baptiste Marie Pierre (1714-1789) al mismo tiempo Primer pintor del Rey y Secretario de la Academia. Jean Simeon Chardin se dedic realmente a esta tcnica a partir de 1770. Explic este cambio por problemas de salud en una carta al conde el 21 de junio de 1778 en la que le peda seguir percibiendo la renta de la funcin de tesorero de la Academia, que haba dejado cuatro aos antes. En su respuesta del 21 de julio de 1774, el conde le dir que ya cobraba mucho ms que muchos otros "funcionarios" de la Academia, an siendo maestro de un gnero menor. En este contexto y muy a pesar de sus enemigos, Chardin se impuso como retratista con sus pasteles. Entre 1771 y 1779 expondr en los Salones distintos autorretratos, retratos de su esposa, distintos cuadros "de expresin" y una copia de Rembrandt. El 25 de agosto de 1779, Chardin expuso sus ltimos pasteles. Una de las hijas de Luis XV que apreciaban sus obras compr un Jacquet (nombre genrico para el retrato de un joven lacayo). El 6 de diciembre de 1779, a las nueve de la maana, muri Jean Simeon en su vivienda del Louvre. El conde de Angevilliers negar la concesin de una renta a su viuda. Mme de Chardin muri el 15 de mayo de1791 en casa de un familiar.