EL ROCOCÓ Y EL

NEOCLASISMO
Dayana 4 ESO C
 ÍNDICE
ROCOCÓ NEOCLASICISMO
⯮ Introducción ⯮ Introducción
⯮ Contexto histórico ⯮ Contexto histórico
⯮ Características ⯮ Características
-esculturas - esculturas
- arquitectura - arquitectura
- pintura - pintura
⯮ Artistas destacados ⯮ Artistas destacados
El Rococó
 Introducción
El Rococó es un movimiento artístico que se originó en Francia, este se desarrolló
de forma rápida entre el año 1730 y 1760, a principios del S. XVIII.
Se caracteriza por su arte alegre, luminoso, suave, claro y provocador, también
cuenta con una decoración excesiva.
Se manifiestan formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, el arte occidental,
una representación de cuerpos desnudos y temas galantes y amorosos. En este
arte no respetaba a la iglesia y ni el Estado, trataba temas del día a día y de las
relaciones humanas, básicamente refleja lo que es agradable, refinado, amoroso,
erótico, sensual y cotidiano.
El arte Rococó se ve en la arquitectura, la pintura y la escultura, aunque también
se puede ver en la moda, en el mobiliario y en la decoración.
Un dato curioso de la palabra rococó es que viene del término rocaille, que es una
especie de decoración de jardines en donde se da el uso de conchas marinas,
bastante popular en Francia e Italia en el S. XVII. Y pues se dice que Pierre Maurice
Quays, fue quien inventó este término ya que le recordaba la a dicha palabra y lo
decía como una broma por el parecido del decorativo y del movimiento. Tanto el
uso de estos motivos como la semejanza de los efectos logrados, hicieron que se
aplicara el término rococó a este estilo, aunque a los artistas de entonces no les
gustaba esa palabra.
 Contexto histórico
En los inicios del S. XVIII fue cuando empezaron con los muy leves cambios que
decían que el barroco llegaba a su fin con la llegada de Luis XIV, pero con el reinado
de Luis XV (1717-1774) fue quien extendió nuevas formas y expresiones artísticas,
durante el reinado de este. La vida de la corte se desarrollaba en el palacio de
Versalles, que es en donde empezó todo este cambio, permitiendo su divulgafunción
por toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los motivos del
rococó han sido vistas como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.

Básicamente hay tres acontecimientos fundamentales para la aparición de este

movimiento:
1. la muerte del rey Luis XIV
2. la influencia de la marquesa de Pompadour*
3. el intercambio de artistas entre las diferentes cortes europeas.

*Una de las más importantes influencias para que se extendiera dicho movimiento fue
la amante del rey, Jeanne-Antoine Poisson, marquesa de Pompadour, conocida por
ser protectora de las artes, debido a su gran interés por este
 Características
El rococó fue un cambio radical a lo que la sociedad estaba acostumbrada. Pasó del
barroco que se caracterizó por tener una sensibilidad pesimista, desengañada,
crítica y compleja, al rococó que fue un arte más relajado, alegre, celebraba la
vida, daba espacio al humor, a la gracia y al erotismo ligero. En otras palabras, lo
que representaba era la expresión de una clase social que huía del aburrimiento
por medio de un arte entusiasta, sin pretensiones trascendentes o didácticas.

Tenía una paleta de colores pasteles y blancos, con espacios atentos al detalle y a
la decorado excesivo, artistas, diseñadores y arquitectos enriquecieron las obras
con elementos exuberantes e imaginativos.
 Las esculturas
Otra cosa que se destaca del rococó es
la escultura es que se acentuaba la
suavidad y la delicadeza en las texturas
y movimientos, también de su
disminución del tamaño en comparación
al barroco. El mármol fue el material que
más emplearon los escultores del
rococó; pero también utilizaron la
porcelana, la madera y el yeso. En pocas
ocasiones aplicaron color, pero, al igual
que en la pintura, la preferencia recaía
en tonalidades pasteles, como antes
mencionaba.
 Las arquitecturas
La arquitectura por otra parte se caracterizó por
su gran desarrollo de cambios, más aún en los
interiores, debido a que la decoración fue mucho
más abundante e imaginativa, dejando el
exterior más simple y moderado.
La intención de esto era generar mayor
intimidad en el interior con formas mucho más
delicadas y gentiles; además, redujeron los
espacios para lograr esa finalidad. Abundaban
flores, las formas curvas y las conchas marinas.
Eso empleó mayor iluminación dándonos un
entorno mucho más alegre, junto con los colores
pasteles. Otra cosa característica es la aplicación
del oro, así como la asimetría.
 Las pinturas
Y por última característica de este
movimiento es que como tenía un carácter
plácido y gracioso, todo lo contrario que el
ya muy mencionado barroco, los temas de
la pintura en Francia se inspiraban en el
romance, los paisajes, los asuntos
cotidianos, los bailes, las reuniones
sociales, entre otras cosas. Este estilo,
representa también al retrato, en el que se
muestra la distinción y elegancia de los
miembros de la sociedad, con trazos son
suaves y refinados.
 Artistas destacados
Germain Boffrand
Nacido el 16 de de mayo de 1667 en
Francia. Ayudó a introducir el estilo rococó
en Francia por su integración con la
arquitectura clásica del reinado de Luis XIV.
Algunas arquitecturas que hizo fueron
Château de Luneville, Hôtel de Soubise,
Catedral de Notre-Dame (fue más bien una
restauración) entre muchos otros
ARQUITECTOS
François de Cuvilliés
Nació el 23 de octubre de 1695 en Soignies,
Fue un maestro constructor, escultor,
yesero, fabricante de ornamentos y
arquitecto alemán nacido en Bélgica al
servicio de la corte bávara, reconocido
como uno de los maestros del rococó
bávaro. Arquitecturas destacadas fueron el
Teatro de Cuvilliés, Amalienburg y el
Castillo de Haimhausen
Balthasar Neumann
Nacido antes del 27 de enero de 1687. Fue un
arquitecto e ingeniero militar de artillería
alemán que desarrolló un estilo refinado de
arquitectura barroca, fusionando elementos
austriacos y bohemios, italianos y franceses y
fue el más importante en Alemania. Las más
famosas arquitecturas suyas son la
Residencia de Wurzburgo, la Basílica de los
Catorce Santos Auxiliadores y la Basílica de
San Paulino
 Artistas destacados
Étienne Maurice Falconet
Nació en París el 1 de diciembre del 1716.
Maestro y escultor francés, considerado como
uno de los más destacados artistas de su
época, siendo su mecenas madame de
Pompadour. Su obra más destacada fue el
caballero de bronce de Pedro el Grande,
aunque también destacan, cupido
amenazante y Pigmalion y Galatea.
ESCULTORES
François Gaspard Adam
Nació el 23 de mayo de 1710 en Nancy.
Fue un escultor francés que trabajó para
Federico II el Grande de Prusia con las
esculturas del Palacio Sanssouci en
Potsdam. Las esculturas que elegí son
Júpiter y Jo, Juno con Pavo real y
Minerva.
Antonio Corradini
Nació en Venecia el 19 de octubre del 1688.
Fue un escultor italiano que ​trabajó sobre todo
en Véneto, aunque también realizó obras en
Europa del Este, Viena, donde fue escultor de
la corte del emperador Carlos VI, y en
Nápoles. Sus esculturas más destacadas
fueron la V
​ estal Tuccia, la Modestia y San
Marcos el Evangelista.
 Artistas destacados
Antoine Watteau
Nació el 10 de octubre del año 1684 en
Valenciennes, Francia. Es uno de los grandes
genios del último barroco francés y del primer
rococó. Muchas de sus pinturas son del
género de las fêtes galantes (escenas de
cortejo amoroso y diversiones, con un encanto
idílico y bucólico, bañadas en un aire de
teatralidad). Sus pinturas más destacadas son
el Embarque para la isla de Citerea, La
canción de amor y La muestra de Gersaint.
PINTORES
François Boucher
Nació en París el 29 de septiembre del 1703.
Fue famoso por sus pinturas paradisiacas y
voluptuosas de temas mitológicos, alegorías
sobre pastores y por varios retratos de
Madame de Pompadour. El género que más
usaba era el fêtes galantes, que era el más
usado en el rococó. Sus cuadros más célebre
es el Desnudo recostado, pero también
destacan Venus arreglándose y Un verano
pastoril.
Jean-Honoré Fragonard
Nació en 1732 el día 5 de abril en Grasse,
Francia. Fue un pintor y grabador muy famoso,
su estilo en el rococó se distinguió por la
abundancia y la sensualidad y voluptuocidad
en sus obras, entre sus obras más populares
están las pinturas que reflejan una atmósfera
de intimidad y velado erotismo. Las que a mi
más me gustaron son La gallina ciega, Los
felices azares del columpio y El encuentro
secreto,
 El
neoclasicismo
 Introducción
El movimiento del neoclasicismo aparece en el S. XVIII y se quedó hasta
el S. XIX. Su primera aparición fue, nuevamente, en Francia, en donde
recibía el nombre de clasismo y de ahí se extendió por Europa y
América.

Un aspecto importante de este movimiento, es la recuperación de los

valores artísticos de la antigua grecorromana clásica, básicamente,
quisieron restaurar el clasismo (de ahí viene el porque se llamaba así en
Francia); aunque eso no es a lo único que se concentran, esto va mucho
más allá, ya que se trata de un movimiento que aparece cuando la
ilustración francesa brillaba en todo su esplendor. Lo que buscaba el
neoclasicismo eran valores como la seriedad, la sencillez y
racionalidad fueran reflejados en sus obras.

Otra base que tenían aparte de la seriedad y de las cosas mencionadas

anteriormente, era la renovación de valores filosóficos y estéticos de la
Antigüedad Clásica (La antigua grecorromana clásica) y el culto a la
razón, que fueron como los modelos para la construcción de la
modernidad.
 Contexto histórico
Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII con el movimiento rococó
en la corte. Las personas inspiradas por la Ilustración, pronto surgieron críticas y
manifestaciones con este estilo, ya que lo consideraban excesivo, confuso y
recargado, y lo relacionaban al fanatismo religioso y a la corrupción aristocrática. Con
esto, nació el neoclasicismo, un movimiento artístico que reaccionaba en contra de la
tradición artística anterior (el rococó), haciendo una "revolución" estética y filosófica.

Ahora bien, hay 3 acontecimientos que son importantes con el surgimiento de este
movimiento:
El surgimiento de la ya dicha Ilustración, que fue un movimiento filosófico que se
centraba en la defensa de lo no religioso, la razón y el conocimiento, no solo como
un objetivo sino también, como un medio con el que se buscaba romper el
dogmatismo y al mismo tiempo, impulsar el progreso.

Los hallazgos como las ruinas de Herculano, 1738 y el de Pompeya, 1748.

Haciendo que empezaran con un nuevo interés por el estudio de todo lo
relacionado con la cultura grecolatina.

Y el último acontecimiento fue la revolución industrial y la francesa, se les

conoce como doble revolución. La industrial estaba modificando los modos de
producción y organización social, y la francesa proclamaba igualdad, libertad y
fraternidad.
 Características
El neoclasicismo en un principio puede transmitir frialdad, pero en sus inicios lo que
se pretendía era ser revolucionarios, los artistas deseaban una cultura distinta al
rococó. Básicamente su propósito era la educación y la moralización de la sociedad
con una construcción del proyecto moderno.
Los artistas y escritores querían que a través de sus obras ayudasen a difundir los
valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista
para así poder superar a la ignorancia, como ya llevo mencionando anteriormente,
ellos creían que esa ignorancia provenía de la intolerancia y el dogmatismo.
Empezaron por crear una estética que le dieran un nuevo sentido al paso de la
tradición a la modernidad, tenían una escala de valores que consideraban
racionales. Algunos valores de dicha escala son; la libertad, la idea de patria, el
heroísmo y el espíritu de sacrificio, severidad, rigurosidad y autodominio. Un dato
curioso es que los artistas a la ora de hacer sus obras analizaban de la personalidad,
naturalidad, y la manera de socializar de quien se querían representar. Para plasmar
esos detalles, era preciso conocer la sensibilidad de la persona, sus sentimientos y
su rol social.
 Las esculturas
La escultura del período neoclásico se
empezaron a realizan trazos limpios,
simples y claros.
Algunas de las características de la
escultura es que se usaba mármol blanco,
su temática era de la antigüedad clásica,
sobre todo la griega y la romana, tomando
como ejemplo las obras de la antigua
Grecia y Roma. En cuestión de físico se
enfocan en la belleza ideal y en la pureza,
Solían hacer desnudos, la diferencia es que
no se veía con un punto erótico, Se
desarrolló la escultura urbana, En este tipo
de escultura deseaban que tuvieran un
aspecto antiguo.
 Las arquitecturas
En la arquitectura se generan nuevas ideas,
donde se incorpora la funcionalidad de las
edificaciones y donde no solo se percibido el
aspecto estético. Siempre buscaban que esta
construcción sea para un uso práctico pero
también fundamental. Algunas de las
arquitecturas tienen uso público, es decir, que
tienen bibliotecas, teatros, museos, parques,
hospitales, etc.
Algunas características son que se basaban en la
simbología de las formas geométricas y las
líneas. No hacían un acoplamiento de las plantas
y volúmenes, lo que sí hacían era la pureza de lo
plano y del volumen. No reprimían líneas,
tampoco suavizaban contornos.
 Las pinturas
Y la última característica de este movimiento es que el arte
neoclásico se expresa a través del lenguaje de la pintura. Su
fuente de inspiración el arte griego y romano. Resalta aspectos
como la claridad, la sencillez, la franqueza, y el equilibrio.
En los cuadros se puede ver mucho el color, junto con un uso
de luz clara y fría. Mientras que sus contornos son claros y bien
definidos, con superficies bien acabadas y uniformes, para el
fondo usaban arquitectura grecolatina o penumbras sobre el
paisaje. No había mucho decorativo. La anatomía sigue el ideal
del canon clásico de la antigüedad; no tenían mucha
gestualidad los personajes, mientras que los objetos de la
escena hacían referencia de hallazgos arqueológicos.
Solían pintar la mitología grecorromana, teniendo un escaso
interés en la religión. Y usaban pintura al óleo.
 Artistas destacados
ARQUITECTOS

Ange-Jacques Gabriel William Thornton Jean-François-Thérèse Chalgrin

Nació en Francia el 23 de octubre del 1698. Nació en Francia y nació en el año 1739. Fue
Nació en USA el 20 de mayo del 1759. Fue un
Fue un arquitecto muy importante del un arquitecto muy emblemático por su
arquitecto, médico, inventor y pintor, las obras
neoclasicismo ya que fue el primer arquitecto creación del Arco del Triunfo, aunque
que más me llamaron la atención fueron el
del rey Luis XV de Francia. Sus arquitecturas también tiene otras arquitecturas muy
Capitolio de los Estados Unidos, The Octagon
más destacadas son Pequeño Trianón, Hôtel emblemáticas son el Hotel Saint-Florentin e
House y Saint John’s Church.
de la Marine y Place de la Bourse. hizo una restauración del Théâtre de l'Odéon
 Artistas destacados
ESCULTORES

Jean Antoine Houdon Antonio Canova Lorenzo Bartolini

Nació el 1 de noviembre del 1751 en Italia. Fue Nació 7 de enero 1777 en Italia. Fue un
Nació en Francia el año 1741 el 25 de marzo.
un escultor y pintor, su estilo se inspiró en el escultor italiano muy prestigioso, también fue
Fue un escultor francés que destacó por sus
arte de la Antigua Grecia y fue considerado el uno de los más importantes después Canova.
retratos por la búsqueda del carácter
mejor escultor europeo después de Bernini. Las esculturas más emblemáticas son la Ninfa
individual. Las esculturas que escogí son las
De este las todas sus obras me gustan mucho y el Escorpión, La fe en Dios y la mesa de
que más atención me llamaros y son Diana, la
pero elegí Psique reanimada por el beso del Demidoff.
cazadora, Invierno y el retrato de Voltaire.
amor, Teseo y el Minotauro y Venus y Adonis.
 Artistas destacados
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Nació el 29 de agosto 1780, en Francia. Fue un
pintor que hacía una mezcla de neoclasicismo
y romántico. Las pinturas que destaqué son
La fuente, El baño turco y La gran odalisca.
PINTORES
Jacques-Louis David
Nació el 30 de agosto 1748, en Francia. Fue un
pintor muy influyente en el neoclasicismo.
Buscó la inspiración en los modelos
escultóricos y mitológicos griegos, como era
de esperarse en aquel entonces. Las obras
que más atención me llaman son Juramento
de los Horacios, La muerte de Sócrates y El
rapto de las sabinas
Angelica Kauffmann
Nació el 30 de octubre 1741, en Suecia. Fue
una pintora suiza que destacaba en el retrato.
Fue una de las fundadoras de la Royal
Academy of Arts de Londres (una institución
artística). Las pinturas que destaqué son
Venus convence a Helena a enamorarse de
Paris, el retrato de Lady Elizabeth Foster y
Rinaldo y Armida.
MUCHAS GRACIAS POR SU
TIEMPO Y PACIENCIA
EMPLEADA.