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Este documento describe el estilo artístico Rococó, que se desarrolló en Francia entre 1720-1740. Se caracterizó por usar colores claros e inspiración en la naturaleza, mitología y temas amorosos. Se expresó principalmente en pintura, decoración, mobiliario y objetos para mostrar el estilo de vida aristocrático. Perdió popularidad debido a las críticas de Voltaire y Blondel, dando paso al neoclasicismo.
Este documento describe el estilo artístico Rococó, que se desarrolló en Francia entre 1720-1740. Se caracterizó por usar colores claros e inspiración en la naturaleza, mitología y temas amorosos. Se expresó principalmente en pintura, decoración, mobiliario y objetos para mostrar el estilo de vida aristocrático. Perdió popularidad debido a las críticas de Voltaire y Blondel, dando paso al neoclasicismo.
Este documento describe el estilo artístico Rococó, que se desarrolló en Francia entre 1720-1740. Se caracterizó por usar colores claros e inspiración en la naturaleza, mitología y temas amorosos. Se expresó principalmente en pintura, decoración, mobiliario y objetos para mostrar el estilo de vida aristocrático. Perdió popularidad debido a las críticas de Voltaire y Blondel, dando paso al neoclasicismo.
PRESENTADO POR: María de los Ángeles Chantre y Lizeth Cristina
Leyton Rococó: Termino inventado en torno a 1797.
Palabras • Rocaille: Rocas, Conchas Marinas
francesas • Baroque: Barroco
Es un movimiento artístico nacido en Francia y
desarrollado de forma progresiva entre los años 1720 y 1740. Lo define el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Las formas predominantes de este arte, se inspiran en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en temas galantes y amorosos.
Trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas,
sin influencias religiosas.
Buscó reflejar lo agradable, refinado, exótico y sensual.
Fue un arte al servicio de la aristocracia y la burguesía.
Se representó en casi todas las expresiones artísticas,
pues buscaba mostrar la vida aristocrática del momento y las relaciones sociales como eje principal de su estilo de vida ostentoso. Se expresó sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda, el diseño y l producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, porque su ámbito fundamental son los interiores y en menor grado las composiciones monumentales.
La elección de colores eran los claros, en especial el
blanco y con poco uso de contraste. Este movimiento, empieza a perder importancia gracias a las criticas de Voltaire y Blondel que estaban en contra de la superficialidad y la artificiosidad del estilo, y con esta perdida de importancia empieza a surgir el neoclasicismo. MOBILIARIO: Su temática era ligera pero intrincada, adecuada mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. Las figuras de porcelana, platería y el mobiliario son las más usadas para representar este arte. Se aprecia el carácter exótico del arte chino. • Rechazo a elementos estructurales como simetría y líneas rectas.
• Vida sin preocupación.
• Formas curvas y femeninas.
• Objetos finamente pulidos. PINTURA:
El retrato fue popular por la
representación de los personajes con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformación.
El Columpio, Jean-Honoré Fragonard.
Ubicado en La Colección Wallace. Londres. EL TRIUNFO DE VENUS - François Boucher Museo Nacional de Estocolmo (Suecia) ARQUITECTURA: La principal forma es la circular, en las grandes casas, con amplios jardines. La ventana aumenta hasta alcanzar el tamaño de "ventana-puerta", que se volvió muy popular por unir el interior de la casa con los jardines y la naturaleza.
Helblinghaus Innsbruck. Edificio en Austria. Interior Palacio de Versalles. Francia,
ESCULTURA:
Este estilo fue expresado mejor mediante la delicada
escultura de porcelana o estuco, más que con estatuas marmóreas e imponentes. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica. MÚSICA:
Es considerada como una música muy intimista
realizada de forma extremadamente refinada, hecha de forma aparte al arte rococó. Corriente literaria y artística nacida en Europa en el siglo XVIII, la cual se inspiró en los valores y el arte de la antigüedad clásica.
Se produce después de la Revolución Francesa (1789),
en el inicio de la Revolución Industrial y en el contexto de la Ilustración llamado «Era de la Razón». Pretendió desarrollar un arte comprometido con los valores universales, especialmente el racionalismo (culto a la razón) y la secularización del estado, de manera que inicialmente el neoclasicismo se percibía como un movimiento revolucionario. NEO: Nuevo ISMO: Movimiento/Doctrina
Recibe ese nombre una vez que estuvo basado en los
ideales clásicos. Se trata de un movimiento de oposición a las exageraciones, rebuscamiento y complejidades del Barroco. PINTURA: la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran ARQUITECTURA: una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lógica.
Cenotafio para Isaac Newton. Puerta de Brandeburgo.