Historia de la Arquitectura desde el Renacimiento -

Revolución Industrial EA-USAT

El Rococó Frances

Karen Lisbeth Ramírez Flores

Contexto Histórico
Francia, a pesar de pertenecer a los países católicos, siempre marcó una
diferencia con respecto a otros países en los que se desarrolló el estilo Barroco.
Los monarcas necesitaban convencer al pueblo de su poder y mostrar
estabilidad. Por tal motivo el arte Barroco Francés, se caracterizó más que todo
por su carácter aristocrático, por encima del tema religioso. Sin embargo, al morir
el rey francés Luis XIV, los nobles y la alta burguesía francesa se liberaron de la
rigidez y formalidad que había impuesto este rey en la corte. Como consecuencia
de dicha liberación, las clases altas se dedicaron a buscar el disfrute de los
placeres de la vida, y así fue dando pie al inicio de un nuevo estilo, más refinado
y elegante. El rococó es un movimiento artístico surgido en Francia. Se difundió
por Europa y más tarde por América, entre 1715 y 1760. Según Prados (1989)
relata que “el termino Rococó empezó a utilizarse ya en el Siglo XVIII como una
derivación burlesca de la palabra rocalla (rocaille) que designaba las
decoraciones en forma de concha utilizadas en grutas y jardines desde el
manierismo.” El nombre «rococó» proviene de un tipo de ornamentación común
en la época, llamada rocaille, que está formada por conchas marinas, caracoles
y rocas asimétricas, fantasiosas y curvilíneas.
Es un estilo artístico que, se caracteriza por el uso de colores luminosos, suaves
y claros. Prevalece las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la
representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los
temas galantes y amorosos. Según Wikipedia (2021) informa que “es un arte
básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida
diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable,
refinado, exótico y sensual.”
El estilo rococó se diferenció del barroco por la decoración interior de paredes,
techos y molduras, repleta de delicados entrelazados de curvas, líneas
asimétricas y formas naturales como las conchas marinas. Predominaron los
colores pasteles, blanco marfil y oro, y el uso de espejos para dar mayor
sensación de amplitud en los ambientes. La ornamentación rococó se aplicó
también, en porcelanas, objetos y muebles. Blund (2021) afirma que “el rococó
a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, elegancia y los colores
vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo
aristocrático, revela el gusto por lo elegante, refinado, íntimo y delicado.”
El rococó representa un arte mundano y superficial, alejado de los conceptos
religiosos o la espiritualidad. Según ArteEspaña (2008) añade que “es un arte

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mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no
simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se
considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.”
El fin del Rococó se inicia en torno a 1760, cuando Voltaire y Jacques-François
Blondel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración del arte.
Blondel, en particular, se lamentó de la increíble mezcla de conchas, dragones,
cañas, palmas y plantas del arte contemporáneo. En 1780 el Rococó deja de
estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo
neoclásico impulsado por Jacques-Louis David.
Pintura Rococó
La pintura rococó se caracterizó por el uso de colores claros y técnicas que
recreaban mayor luminosidad en las escenas. Los temas predominantes, que
siempre se destacaban por la opulencia de la sociedad aristocrática, trataban
sobre el amor, la mitología, los paisajes y las reuniones sociales. La pintura
también formó parte de la ornamentación de edificios, como techos y cúpulas de
basílicas y palacios. El retrato también fue popular entre los pintores rococós, en
el que los personajes son representados con mucha elegancia. Según Wikipedia
(2022) añade que, “el Rococó mostró su rostro más característico, con un
tratamiento leve, galante y sensual de sus temáticas privilegiadas, la pastoral,
seguida de las escenas alegóricas y de los retratos.”
Un aspecto destacable, es la aparición de la mujer en las obras. En el estilo
rococó, la mujer es retratada como elemento sensual. Se busca reflejar la
delicadeza y belleza de su cuerpo y por eso, la elección predominante son los
desnudos de jóvenes.
Otro aspecto peculiar de las obras del estilo rococó es que, en su mayoría, fueron
empleadas con fines decorativos. Su aparición en la decoración de interiores
hizo que muchos la valoraran como un arte complementario.
Según Wikipedia (2021) afirma que “Jean-Antoine Watteau es considerado el
más importante pintor rococó, creador de un nuevo género pictórico: fiestas
galantes, con escenas impregnadas con un erotismo lírico.”
Arquitectura Rococó
La arquitectura rococó se destacó por fachadas simples, aunque con amplios
jardines e interiores extravagantes. La decoración era recargada, el uso de
colores pasteles y muchos detalles en oro. Según Rococo (2019) añade que “La
presencia de oro se utilizaba para resaltar elementos y detalles importantes
como: los rizos, conchas, marcos de paneles. Para los interiores los colores
pastel eran típicos y los tonos marrones brillantes de la madera maciza
armonizan bien con ellos.” Se acompañaba el estilo con objetos y esculturas
decoradas de manera exagerada. Según Wikipedia (2021) afirma que “una de
las características del estilo rococó será la marca de diferencia entre exteriores

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e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido muy recargado,
mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad.”
El exterior de los edificios se hizo menos rígido y más sencillo, dejando de lado
los elementos propios de las órdenes clásicas tradicionales para evitar efectos
de solemnidad. Así, las fachadas se aplanaron y simplificaron. Sin embargo, en
los interiores, la ornamentación comenzó a tomar formas muy elegantes y
refinadas con las características ornamentaciones de rocaille y el uso de
pinturas, tapices, alfombrados y muebles lujosos.
Según Arquitectura Pura (s.f) añade que “el uso de líneas curvas fue otra
característica de este período. La curva fue particularmente popular no solo en
el arte y la ornamentación, sino que también las características arquitectónicas
se volvieron más curvas, como en los techos.”
En Francia, el rococó se utilizó sobre todo en palacios particulares. En cambio,
en Alemania, donde tuvo gran difusión, el estilo aplicó a edificios públicos y
privados, e incluso a edificios religiosos.

Referencias
Arquitectura Pura. (s.f). Obtenido de Arquitectura Rococo: Caracteristicas y Estilo:
https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-rococo/

ArteEspaña. (Febrero de 2008). Obtenido de Arte Rococo:

https://www.arteespana.com/arterococo.htm

Blund, S. (19 de abril de 2021). Criatura del arte. Obtenido de ¿Que es el arte Rococo?:
https://www.criaturadelarte.com/arte/que-es-el-arte-
rococo.html#:~:text=El%20rococ%C3%B3%20a%20diferencia%20del,lo%20%C3%ADnti
mo%20y%20lo%20delicado.

Prados, J. M. (1989). Historia del arte. El rococo en Francia y Alemania. Madrid: Graficas Nilo.

Rococo. (2019). Obtenido de Arquitectura Rococo: https://xn--rococ-4ta.com/arquitectura-

rococo/

Wikipedia. (09 de noviembre de 2021). Obtenido de Rococo:

https://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3#Contexto_hist%C3%B3rico_y_social

Wikipedia. (03 de enero de 2022). Obtenido de Pintura Rococo:

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rococ%C3%B3

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El Rococó Frances

Karen Lisbeth Ramírez Flores

Reseña
El rococó fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se
caracterizó por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración
excesiva. Se manifestó en la pintura y la arquitectura. Se desarrolló a principios
del siglo XVIII, en el período de transición entre el barroco y el arte neoclásico.
Se difundió por Europa y más tarde por América, entre 1715 y 1760.
Pese a que comparte con el barroco el interés por la profusión de detalles, se
distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el
divertimento. El rococó no respetaba ni a la Iglesia ni al Estado. El amor, la
sensualidad y la cotidianidad resultaban temas más interesantes que las glorias
espirituales o temporales.
La palabra rococó proviene del término rocaille, especie de decoración de
jardines basada en el uso de conchas marinas, muy popular en Italia y Francia
durante el siglo XVII. Tanto el uso de estos motivos como la semejanza en los
efectos logrados hicieron que se aplicara el término rococó a este estilo.
El arte rococó fue, ante todo, un estilo que buscaba expresar gracia y alegría. Su
carácter era festivo. Fue un arte atento al detalle y a la ornamentación excesiva.
Los artistas, diseñadores y arquitectos enriquecieron la decoración de las obras
con elementos tan profusos como imaginativos. Aunque el rococó fue recargado
en la decoración, sus atmósferas buscaron ser luminosas y entusiastas. Una de
las formas que encontraron los artistas del rococó para aportar gracia y alegría
fue cambiar la paleta de colores terrosos, oscuros e intensos por tonos pasteles
y blancos. Esto fue aplicado tanto en la pintura como en la decoración
arquitectónica, gracias a lo cual todo quedaba envuelto en gracia y sensualidad.
La arquitectura del rococó se caracterizó por ser austera en los acabados
exteriores, pero muy rica y profusa en la decoración interior. La decoración
interior se destacó por su ingenio e imaginación. Los apliques dorados estuvieron
presentes, al igual que las formas curvas con motivos florales, conchas marinas
y toda clase de sinuosidades. Los colores fueron siempre luminosos y alegres.

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