*PRUEBA DIAGNOSTICA.

UNIVERSIDAD AMERICANA
Asunción, 22 / marzo / 2022

PRUEBA DIAGNOSTICA DE HISTORIA Y TEORIA DE LA

ARQUITECTURA VI

Nombres y Apellidos: YAKELIN LOMBARDI

______________________________________
Firma del / la alumno/a: _________________

Asignatura: HISTORIA Y TEORIA VI Carrera: Arquitectura

Semestre:
Periodo: 2023.1
Turno: Tarde
Profesor: Arq. Stella I. González de Olmedo Fecha: 8 / 03 / 2023

En digital será la entrega, el dia 08 / 03 / 2023 hasta las 23.59 hs. en Canvas
enviar una copia al mail titagbo66@gmail.com

1. Realiza un esquema donde diferencies y enumeres las características

generales y los rasgos principales de 2 estilos del arte estudiados en el
semestre pasado.

Identifica en el cuadro a realizar: las manifestaciones artísticas de esos 2 estilos

en cuanto a: la arquitectura, pintura, escultura, urbanismo como también en el
paisajismo.

Cita además algunas obras representativas de los artistas destacados de esos

2 estilos, y detalla una obra arquitectónica de cada estilo que elegiste. (50 %).

1- Arte en la Baja Arte románico: representa el primer estilo de carácter inter-nacional de la cultura europea occidental, con
Edad Media una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín a las lenguas vernáculas. De carácter
(900-1400) Los eminentemente religioso, casi todo el arte románico está dirigido a la exaltación y divulgación del
dos estilos más cristianismo. La arquitectura destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto, iniciándose
conocidos de la construcción de grandes catedrales, que seguirá durante el gótico. La escultura se desarrolló
este período principalmente en el marco arquitectónico, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simbólico.
La pintura es preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemáticas al igual que la escultura.
son el arte
Arte gótico: desarrollado entre los siglos XII y XIV, fue una época de desarrollo económico y cultural. La
románico y el
arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor
gótico. De análisis estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor
todas formas, iluminación. Aparecieron nuevas tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y la utilización
no se puede de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores más amplios
obviar el arte y decorados con vitrales y rosetones. La escultura continuó enmarcada en la obra arquitectónica, aunque
mudéjar comenzó a desarrollarse la escultura exenta, con formas más realistas, inspiradas en la naturaleza. La
pintura dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empezó a de-
sarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo. Se sucedieron cuatro estilos pictóricos: el gótico lineal o
franco-gótico, el gótico itálico o trecentista, el gótico internacional y el gótico flamenco.
2- Arte en la Edad
Moderna (1400-
1800) Los estilos
más
representativos de
este período son
el renacimiento, el
manierismo, el
barroco, el rococó
y el
neoclasicismo.
Renacimiento: es una época de gran esplendor cultural en Europa, donde la
religión dejó paso a una concepción más científica del hombre y el universo,
surgiendo el humanismo. Los nuevos descubrimientos geográficos hicieron
que la civilización europea se expandiese por todos los continentes, y la
invención de la imprenta supuso una mayor universalización de la cultura. El
arte se inspira en el arte clásico grecorromano, por lo que se habla de
“renacimiento” artístico tras el oscurantismo medieval. Inspirado en la
naturaleza, surgen nuevos modelos de representación, como el uso de la
perspectiva. Manierismo: representa una evolución de las formas
renacentistas.
El manierismo abandonó la naturaleza como fuente de inspiración para
buscar un tono más emotivo y expresivo, cobrando importancia la
interpretación subjetiva que el artista hace de la obra de arte.
Barroco: es una época de grandes disputas en el terreno político y religioso,
surge una división entre los países

Obras principales de la edad media

• El Amadís de Gaula
• Beowulf o Beovulfo.
• El Cantar de Roldán
• Iglesia Saint-Étienne de Nevers (1063-1097), para Viollet-le-Duc, por su
pureza de estilo y disposición «el monumento más perfecto que el siglo
xi ha dejado en Francia».7
• Palacio de Ramiro I de Asturias, siglo IX
Palacio de Ramiro I de Asturias, siglo ix

Obras edad moderna

• Las obras más famosas del arte moderno
• La alegría de vivir, Matisse, 1906. ...
• Las señoritas de Avignon, Picasso, 1907. ...
• Banco de Ahorros de Viena (1906) ...
• Pabellón de Cristal (1914)
• Torre Eiffel (1889) ...

Arquitectura

CONJUNTO RESIDENCIAL COMPLEJO

TORRES DEL RESIDENCIAL WALDEN 7.
PARQUE.BOGOTA. BARCELONA ESPANA
COLOMBIA. Arq Ricardo Bofill

Arq Rogelio Salmona

La arquitectura de ladrillo de Rogelio Es citada por los miembros del Taller de
Salmona tiene un fuerte vínculo con su Arquitectura la influencia en la gestación
Colombia de origen, además de la
influencia cultural europea. Entrenado en
el estudio de Le Corbusier, Salmona parte
de un material protagónico en la
arquitectura popular de Colombia: la
arcilla, para desarrollar su propio lenguaje
formal con ladrillo y cemento.
El maestro también se inspira en la
arquitectura precolombina, en particular
la de los aztecas. Estudiará las plazas de
Teotihuacán y Chichén Itzá para tamizar
a través de su sensibilidad el uso de los
espacios abiertos. A menudo, bajo el
pretexto de la seguridad, ciertos edificios
se encuentran físicamente separados de
su entorno.
Salmona, en cambio elimina barreras
arquitectónicas para transeúntes y
habitantes de los edificios.
El cemento y el ladrillo visto son
materiales preponderantes en la obra de
Rogelio Salmona, y los usa en estructuras
arquitectónicas de gran belleza. El ladrillo
se emplea para todo: desde estructuras y
tabiques, hasta dinteles y jambas. La
sensibilidad y la capacidad de sorprender
son los principales ingredientes de los
proyectos de Salmona.
El agua es el otro elemento que usa el
arquitecto como nexo de conexión
urbanístico mediante canales y se
estanques. La arquitectura de Salmona
puede considerarse artesanal, porque
diseña componentes específicos que
combinan composición y funcionalidad.
del proyecto de la aplicación de las
teorías del filósofo conductista Frederic
Skinner expresadas en su libro Walden 2.
Desde la vertiente histórica, el edificio
Walden-7 constituye una de las obras
más representativas en España de la
aplicación del modelo de «la ciudad en el
espacio», alternativo al modelo de la
ciudad funcional, referente de los
principios del movimiento moderno
.
Aspiraciones claramente expresadas en
el desaparecido conjunto Robin Hood
Gardens de Alison y Peter Smithson y en
el Habitat de Montreal de Moshe Safdie
terminado en 1968, las cuales
constituyen dos de las realizaciones más
representativas del contexto
arquitectónico y propositivo de la obra.
El Walden 7 contrasta con la mediocridad
de su entorno, estimulando así la vida
comunitaria en su interior. La fachada
exterior presenta el aspecto de una
enorme fortaleza pintada de rojo, que se
abre al exterior a través de grandes
aperturas a varios niveles como ventanas
urbanas. Para los patios se reservó un
tratamiento del color dinámico, en
intensos tonos azul y amarillo.
El patio principal, en la entrada del
edificio, recupera el concepto La unidad
básica espacial tridimensional, el cubo,
agrupa por superposición,
yuxtaposición y desplazamiento
formando un edificio de 16 plantas de
apartamentos en racimo, agrupados
alrededor de patios.

Las formas atípicas de la composición La sección tipo se consigue aplicando un

arquitectónica de las torres, y el movimiento de traslación de la unidad
urbanismo adyacente, no obedecen a un básica. Estos desplazamientos conllevan
alarde estilístico del maestro, sino al un escalonado que se utiliza como
resultado de un cuidadoso análisis de la acceso a los distintos módulos. En los
complicada topografía de la ubicación. pisos inferiores se producen en el interior,
La belleza del conjunto es una mientras que en los superiores dan al
consecuencia, y no una búsqueda exterior. La trama y la malla, son
caprichosa. Antes de empezar, se espaciales
realizaron estudios para determinar la
calidad del suelo mediante sondas y Esta organización da lugar a un complejo
pozos de inspección. sistema de ambientes interiores,
encerrando espacio pero dejando
grandes huecos cenitales y laterales
Desde el punto de vista del urbanismo, se como enormes ventanas al paisaje
recupera la empinada calle aledaña al urbano, de penetración de aire y sol.
 Parque y la convierte en un jardín
peatonal con elementos decorativos de
ladrillo, escalinatas, rampas y canales.
Estos canales, además de integrar el
exterior y el interior, tienen el uso práctico
de evacuar las aguas de las lluvias
El edificio, independientemente de sus
indiscutibles aportaciones sociológicas y
urbanas, de su valiente carácter utópico y
experimental, de representar uno de los
escasos manifiestos domésticos
construidos; constituye a su vez un
referente tipológico en cuanto a edificio
modular de gran riqueza espacial. de
calle y de plaza en beneficio de sus
habitantes, para generar un mundo
interior preservado del caos exterior.

2. ¿Según tu criterio que legado han dejado estos estilos en la evolución de

la historia de la arquitectura? (50 %).

La arquitectura es una disciplina que nos ha acompañado desde el inicio de nuestros

tiempos y está fuertemente vinculada a la evolución humana. Si nos ponemos a pensar
en el momento exacto en el que este arte surge, tendríamos que remontarnos hasta la
prehistoria.
Nuestros antecesores comenzaron a construir para protegerse de los depredadores y
de los fenómenos naturales. Con el paso del tiempo, este arte fue ganando mayor
importancia y fue impulsado por mucho más que por ser una simple necesidad de
supervivencia. El atractivo estético de todo tipo de construcciones nos ha ido dejando
un mundo lleno de obras que han marcado y marcan nuestra historia.
Quizás no siempre seamos conscientes del papel fundamental que juega la arquitectura
en nuestras vidas. Sin percatarnos, muchas veces esos edificios que se diseñan pasan
a configurar nuestras vidas y nos están brindando verdaderas soluciones a un sinfín de
necesidades.
De hecho, la arquitectura podría ser considerada como el arte más progresista por sus
continuas innovaciones y desarrollos.