INTRODUCCIÓN En el siglo XVII se dieron profundos cambios en la vida religiosa, política e intelectual de Europa.

Los artistas presentaron respuestas creativas a una época de gran optimismo y energía, y, de este modo, sus obras se diferenciaron completamente del frio espíritu intelectualista del renacimiento. Tan ambiciosos como los exploradores, comerciantes y científicos que estaban empezando a transformar el mundo y, los artistas buscaron otra forma de expresión. En la búsqueda de estas formas de expresión fueron apareciendo diversos estilo en el arte y son los que a continuación les explicaremos en el contenido de este material. Abarcara temas relacionados con el Arte Barroco, Rococó, Neoclásico y Racionalismo; así como su ubicación en el tiempo y espacio, los factores socioculturales correspondientes a cada época, que países fueron los que hicieron las mayores aportaciones referentes a cada periodo citado, subestilos o corrientes de pensamiento filosófico y estético que se desprenden del mismo, características predominantes en cuanto a las 3 artes mayores: técnicas de representación y construcción: ARQUTECTURA, ESCULTURA y PINTURA , y también principales expositores de dichas corrientes y estilos, pintores, filósofos, escultores, arquitectos, y cuáles eran sus definiciones de los valores estéticos y su influencia en la sociedad en cuanto a la manera en que concebían el arte. De esta manera lograremos reforzar nuestros conocimientos acerca de la materia, enriqueciéndonos con cada una de estas corrientes y el importante valor que adquiere a la hora de realizar algún proyecto en nuestra actualidad. ARTE BARROCO ARTE ESTILO BARROCO Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. La palabra viene del portugués berrueca, que significa perla deforme, y del francés baroque y está utilizada en tono peyorativo. El barroco es visto durante mucho tiempo como una aberración del arte porque traiciona los principios clásicos de armonía y belleza. Sin embargo, ha contribuido al concepto occidental del arte más aún que el Renacimiento. Factores socioculturales predominantes de la época Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época. Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. La demostración de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de género paisajístico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos hasta ese momento. Durante la época del Barroco Europa está sumida en continuas guerras, de la Reforma y la Contrarreforma, que no terminarán hasta la independencia de Holanda, y el afianzamiento del absolutismo monárquico, sobre todo en el centro del continente. Factores religiosos La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de

magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. por ejemplo. en la representación de Cristo yacente y en toda la imaginería sacra. Teatralidad. Las cubiertas son preferentemente abovedadas.. Esta intencionalidad se aprecia. También pueden ser falsas llamadas encamonadas. burguesa. proporción y medida que propugnó el Renacimiento. .. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de jardines.. Los arcos son muy variados: medio punto. Será habitual igualmente el empleo de los órdenes colosales o gigantes. y tardío o rococó. Fases En el barroco también podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo. Las principales características del arte barroco son: Dinamismo. o bien superpuestos. reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria. Contraste. las pasiones y los temperamentos. de 1580 a 1630. volutas. El artista del Barroco atiende por igual a lo esencial y a lo accidental. Todo ello para sugerir un mundo irracional. Los soportes. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explican la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones. hornacinas o nichos que se multiplican. Frente al predominio de las líneas rectas en el arte renacentista. Su ideal es acoger en una misma composición visiones distintas. ventanales con forma ovoide u oculi enmarcados. de la línea curva. con su grandiosidad y esplendor. Se usan los atlantes. si bien aquella en ocasiones sólo tiene meras funciones escenográficas y no funcionales. El artista barroco se manifiesta contrario al equilibrio y a la uniformidad renacentista. frontones o entablamentos que se parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas. ovales. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. energía y la tensión. en las fachadas. En los cuadros de asunto mitológico. etc. se ondula y modela permitiendo plantas flexibles: pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto. sobre todo. sombras y colores y a la representación de los volúmenes desde varios puntos de vista. Características del arte Barroco El barroco artístico contrasta abiertamente con el ideal de armonía. Decorativismo y suntuosidad. el Barroco se vale. de un mismo tema. La ciudad se vuelve escenográfica. buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos. cariátides y ménsulas y aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos y muy dinámicos: la columna salomónica (fuste de las columnas se retuerce) y el estípite (generan por su forma especial sensación de inestabilidad al ser soportes extremadamente estrechos en su parte inferior).propagación de la fe. de los tipos ya conocidos y otros nuevos como elipsoides. y hasta antagónicas. de 1630 a 1680. arbitrario y caprichoso. el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental. De ahí su minuciosidad en la composición de pequeños detalles y su gusto por la ornamentación. los dioses aparecen mezclados con personajes del pueblo. de planta mixtilínea utilizándose en fin una amplia variedad de cúpulas. exentos o adosados se emplean mucho pero en general con fines decorativos.. por ejemplo. El artista barroco desea crear sensación constante de movimiento. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas. pleno. Tiende a juegos de luces. ARQUITECTURA En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Los elementos decorativos desbordan lo constructivo y son abundantes. La intensidad e inmediatez. Factores políticos Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. Características de la arquitectura El muro es el principal soporte y tiene en carácter dinámico. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. mixtilíneos. El artista intenta conmocionar emotivamente al espectador y para ello recurre a procedimientos hiperrealistas. con sobre ventanas.. Esta profusión decorativa enmascara la propia estructura tectónica a través de elementos fingidos. ovales. en especial de Felipe III y Felipe IV. Las monarquías absolutas de Francia y España promocionaron la creación de obras que. elípticos.) escultóricos y pictóricos (bóvedas y techumbres). Pueden ser arquitectónicos (columnas. de 1680 a 1750. Se trata de un sitio de representación teatral.

Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los gestos. piedra.Los materiales son muy variados al imponerse el gusto por los contrastes.Barroco tardío y Rococó.1667). su expresividad y su tratamiento de la ropa. mármoles. las fachadas debían ser llamativas para invitar al fiel a entrar en el templo. coronada con frontón y adornada por dos mansardas. alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas.Alto Barroco o Barroco pleno. 1675-1750. como decorado para una representación teatral. pilastras y semicolumnas. Destaca aquí Guarino Guarini (1624~1683).. El nuevo modelo de templo a seguir por la Contrarreforma Católica fue impuesto por los jesuitas en la iglesia de Gesú en Roma. muy lujosa pero de materiales pobres. cabecera absidal y crucero cupulado. Todavía hay rasgos manieristas. Todos los detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente. la pintura. frontones. Continúan los elementos de la arquitectura renacentista de origen clásico. Se busca una arquitectura para impresionar. El más importante en esta época es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y después Francesco Borromini (1599. obra de Vignola con fachada de Giacomo della Porta. Italia En Italia. Hubo un gran interés por plasmar la psicología de los personajes. Este cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563. escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo. El modelo dispone de una sola nave muy amplia con capillas hornacinas. organizada en varios pisos. Hay tres períodos: • 1º. Igualmente. combinados metales y elementos dorados en un juego de colores y texturas. bóvedas de cañón. su movimiento compositivo. proyectado hacia fuera. con objeto de producir una impresión de enriquecimiento y ostentación.. 1600-1625. Las figuras adquirieron gran movilidad. Características de la escultura • Se impuso el realismo en las representaciones. . su dinamismo. Ornamentación.Periodo de transición. los templos necesitaban espacios interiores amplios para albergar grandes masas de fieles. a las que se dotó de rasgos físicos y movimientos naturales. Son edificios muy decorados que buscan efectos visuales en las fachadas mediante los juegos de luces y sombras (consecuencia de la forma en la que incide la luz en los entrantes y salientes de los edificios) que alteran su aspecto según los ángulos de contemplación. es decir. utilizando ladrillo. Elementos sustentantes y cubiertas. que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad. ya sean cromáticos. • Las representaciones mostraban un gran patetismo. Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como auténticas escenografías. ESCULTURA La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad. modelo a seguir por la Iglesia católica en el XVII y por los Jesuitas durante 4 siglos. pero ahora se utilizan con mayor libertad. no hay relación entre el interior y el exterior. Templos. bronce. energía y vitalidad. este templo manierista obedecía a los planteamientos contrarreformistas. • 3º. • 2º. El mejor representante de esta transición es Maderna (1556-1629). o lumínicos. sus composiciones diagonales. Se hizo muy habitual que éstas se engarzasen unas con otras formando composiciones muy complejas. a fin de conseguir ricos efectos decorativos de forma económica. se utilizarán mármoles de colores. Materiales. columnas y pilastras. arcos de medio punto. su fachada es de tipo clásico. 1625-1675.

Es un gran arquitecto. En Nápoles trabaja Giuliano Finelli: estatuas de los condes de Monterrey. Contrastes lumínicos. Las esculturas son realizadas para ser objeto de la devoción popular. Y en la Toscana Pietro Tacca: estatua ecuestre de Felipe IV en Madrid. y retratos. busto de Luis XIV. papas. vestimentas auténticas y pelo natural. Su escultura se caracteriza por la teatralidad compositiva. son sus características fundamentales. En esta famosa obra de Bernini. . boca entreabierta. Se pretende representar las cosas tal como son. También Bernini consigue un acusado efecto de contrastes lumínicos (por ejemplo. puestos al servicio del fervor religioso contrarreformista. Bernini también construyó la capilla en la que se encuentra esta escultura. las figuras generalmente se pintan (policromía) e incluso a veces llegan a emplearse ojos de cristal. Utiliza una estética más clásica. Italia Las características de la escultura barroca en Italia son: Naturalismo. se recoge el dramático momento en que Santa Teresa pierde su conciencia como consecuencia de éxtasis amoroso (ojos cerrados. Se da mucha importancia al movimiento. y del cardenal Borghese. En los países católicos eran frecuentes las representaciones religiosas. que forman un aspa. un gran retratista de reyes. La composición se consigue mediante dos diagonales.• Se potenciaron los efectos luminosos. por lo que pone la escultura al servicio de la arquitectura. Tiene obras mitológicas como Apolo y Dafne. aunque también hay temas mitológicos y retratos. tanto en los altares como en las procesiones de Semana Santa. lo que produce sensación de movimiento. fuentes. Posee fuertes influencias helenísticas. para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Dinamismo. El realismo y la intensa preocupación por el detalle. de la Iglesia triunfante y su glorificación. Santa María de la Victoria. Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce y el mármol. Transverberación de santa Teresa. gracias a los pliegues de las ropas de Santa Teresa). baldaquino de San Pedro. En Italia también trabajan Alessandro Algardi. Busca efectos emotivos con el fin de conmover. etc.) producido por la llama divina. en las Angustias de Salamanca. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de luces y sombras. predominan muy especialmente los religiosos. Importancia de la representación de las calidades de los objetos. aristócratas y burgueses. religiosas. En cuanto a los temas tratados. • La temática de las esculturas barrocas fue muy variada.. que resuelve en escenas. El Éxtasis de Santa Teresa. que es el intérprete de la Contrarreforma católica. España Características. fuente de los Cuatro Ríos o de la Barcaza. En Italia trabaja Gian Lorenzo Bernini.. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas. Para representar este movimiento se recurre a estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas. Ello aleja al barroco del clasicismoidealismo y nos acerca a al representación de los sentimientos.

La figura más destacada es Gregorio Fernández. como la Magdalena Penitente. crucificados. representa un barroco sereno. es el caso del Cristo de la Agonía. es el caso de la ecuestre de Felipe III obra del manierista Juan de Bolonia. cabellos. piedades. sus inmaculadas y crucificados están más humanizados que los de G. con sus límites imprecisos. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes: . heridas y gotas de sangre. tanto el individual como el de grupo. el retrato. los escorzos y las posturas violentas. realizados por equipos de escultores y arquitectos. y la de Felipe IV de Pietro Tacca donde colaboraron Martínez Montañés y Velázquez. Alonso Cano A mediados de siglo se abandonan las formas serenas y equilibradas. La escuela andaluza.Entre los trabajos más destacados de escultura barroca española se encuentran los retablos para los altares de las iglesias. Cristo yacente Retablo Mayor de la Catedral de Plasencia Características: Gran patetismo y excesivo naturalismo que conseguía mediante postizos como lágrimas de cristal. En Madrid los monumentos dedicados a los reyes son obras italianas importadas. como muestra la Inmaculada facistol de Granada. se caracteriza por el clasicismo. Martínez Montañés trabajó en Sevilla y fue apodado “el dios de la madera” por sus contemporáneos. Inmaculada. mitológicos. Bautismo de Cristo. inmaculadas etc.. y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Fernández. pero se alejará del maestro para recrear personajes de un hondo misticismo. y surge como tema nuevo el bodegón. de ahí que sus obras muestren serenidad y equilibrio. Obras: el Retablo Mayor de la Catedral de Plasencia.. sus formas que salen y entran. creador de tipos iconográficos de gran éxito: Cristos yacentes. algunos de ellos de considerable tamaño y riqueza. PINTURA El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve. José de Arce. Se acude a los temas religiosos. los objetos de primer plano intrascendentes. y cuyos cálculos matemáticos fueron realizados por Galileo. y su hija Luisa llamada “La Roldana” son sus representantes. Cristo de la Clemencia Alonso Cano es el principal representante de la escuela andaluza en Granada. es el caso del Cristo de la Clemencia y el retablo de Santiponce con su San Jerónimo y la Adoración de los Pastores desarrolló un estilo muy personal donde mezcla el equilibrio y el patetismo. Pedro Roldán. Pedro de Mena fue su discípulo. autor de origen gallego que trabajó en Valladolid. por otras de sentido dinámico y sobrio realismo de influencia berninesca. escenas de santos. La escuela castellana. gracia y delicadeza.

decorativo y festivo. Agostino y Annibale) son los máximos representantes del clasicismo del XVII. Temática. viandas y objetos inanimados que sirven para decorar estancias burguesas. Se trata de una estética decorativa efectista y teatral. gran maestro del naturalismo barroco. usa un foco luminoso artificial quedando el resto de la composición en penumbra. pintura totalmente realista que llega a mostrar los aspectos más dolorosos de la vida. La escuela romano-boloñesa de la que los Carracci (Ludovico. sfumatto. o desaparece. Pervive la temática mitológica. consistente en un realismo exacerbado. Características: Representaba los grandes misterios religiosos con personajes feos y desagradables. también se generaliza el cuadro de altar. Michelangelo Merisi fue un pintor de vida turbulenta y apasionada. Italia Técnica. la luz se convierte en un instrumento de principal importancia. Desarrollo del paisaje. Annibale Carracci fue el más destacado. violentos efectos de luces y sombras. con el Barroco decorativo. • El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma. que degrada a los objetos en tamaño y nitidez. está llena de dinamismo. consistente en el naturalismo idealizado al igual que en el Renacimiento del XVI. La negación de San Pedro. Desarrolló el tenebrismo. Esta tendencia va a iniciar una tradición en la decoración de los techos de las iglesias y palacios de finales del XVII y parte del XVIII. este realismo viene impuesto por la Iglesia. a veces están dotados de simbología religiosa.• El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. Aparece el bodegón que representa frutas. para que los santos se conviertan en ejemplos para el pueblo deben parecerse a él. Pietro da Cortona fue el primero. aunque prefiera el uso de tipos bellos aunque no necesariamente idealizados. El fondo queda en penumbra. teatral. el claroscuro.. Obras: La vocación de San Mateo. La muerte de la Virgen en este último usó como modelo a una joven ahogada en el Tíber. Otras figuras en esta tendencia: El Domenichino y Guido Reni. El Barroco Decorativo. predominio del color sobre la línea. plasma perfectamente el movimiento. Estética. esta se concibe como una fusión del negro y el blanco. las composiciones sosegadas en un principio dan paso. destaca la representación de Paris y Mercurio. La pintura muestra la expresión de los sentimientos de los personajes que representa. en los protestantes temas bíblicos o evangélicos. lo que contribuye a su dramatismo. Domina los dos requisitos imprescindibles para este tipo de pintura: los escorzos y los procedimientos ilusionistas en esas arquitecturas ficticias. El retrato se hace de cuerpo entero y aparece el retrato de grupo. representación del espacio mediante la perspectiva aérea. La muerte de la virgen Caravaggio y el naturalismo. Esto sí es una arte barroco. La huida de Egipto Los Carracci y el clasicismo. Se supera el naturalismo y el clasicismo y se impone una pintura dinámica y hedonista. El Salón del Palacio Barberini es obra de Pietro de Cortona en el 1629 y el tema se denomina La gloria de Urbano VIII. esta obsesión por la luz lleva al tenebrismo. con falsas arquitecturas que permite que floten ingrávidos los seres celestiales con la perspectiva axonométrica. a otras más dinámicas. y destacaron Pozzo decorador del Palacio de Liechtenstein y Lucas Jordán. Mantenimiento de la técnica del fresco. lo que se traduce en composiciones complejas. . en un intento por captar la “atmósfera”. trabajó en la decoración del Palacio Farnesio en Roma. Emplea los elementos pictóricos con una idea de decoración total hasta encubrir totalmente la forma real del techo. en los países católicos mediante las vidas de Santos. Predominio de la religiosa. mientras que la escena queda en primer plano.

son algunas de las obras más conocidas y tienen como protagonistas temas religiosos y conventuales. eliminando todo rastro de grandilocuencia o exageración. y extraordinarios temas mitológicos como El rapto de las hijas de Leucipo. José de Ribera es el principal representante de pintura barroca de la Escuela Valenciana. lo que hace de sus obras. Obras: cultivó todos los temas. Alonso Cano trató en sus obras conjugar un clasicista anhelo de la belleza con el realismo propio de la pintura barroca de su tiempo. Aunque es un cuadro tenebrista. Murillo pinta temas religiosos y escenas con niños y aunque su primera etapa es tenebrista. Alonso Cano fue arquitecto. escenas históricas. etc. El siglo XVII constituye el Siglo de Oro de la pintura española. pasando por una prolífica colección de cuados mitológicos. Caso contrario es el de Valdés Leal. aunque fue en el campo de la pintura donde fue más prolífico. la temática fue esencialmente religiosa porque era la Iglesia la única que financiaba las obras. Características: dominio del color por influencia de la Escuela de Venecia que dota a las obras de una gran sensualidad con muchas formas curvas. Sin embargo. desde los habituales temas religiosos hasta bodegones y pasajes. al conjugar la perspectiva con los efectos de la luz. conocido especialmente por sus "Alegorías de la muerte". Fray Pedro Machado. Algunas obras fundamentales de José de Ribera son el Martirio de San Bartolomé. pinturas muy agradables de contemplar. Sagrada Familia del Pajarito. San Andrés. podemos citar su maestría para representar con gran realismo los objetos y las personas. como otros pintores de la época. no sólo del arte barroco español. una pincelada suelta que contrasta con la preferencia de otros artistas por el pincelado minucioso. Un claro ejemplo lo tenemos en su más importante pintura. obras llenas de dinamismo. Al ser un genio de la pintura. Dejamos a Diego Velázquez para el final. Santísima Trinidad y San Jerónimo penitente. por ser el pintor más importante y genial. Por otro lado Velázquez dominó la perspectiva aérea con la que crea un realista sentido de profundidad. composiciones complejas aunque no desordenadas. en algunos cuadros más que en otros. La figura más importante fue Rubens uno de los artistas más prolíficos de la historia. Aunque inició su obra en Valencia. Martirio de San Felipe. Apegado a tenebrismo son famosas sus pinturas de temas religiosos. Aunque inició su obra. retratos. Tentación de San Jerónimo. lo hace de manera dulce y cercana a la cotidianidad. es un pintor minucioso que representa magistralmente los volúmenes. San Hugo en el refectorio. será en Italia donde terminará su formación y se verá afectado por la corriente tenebrista de Caravaggio.sus principales clientes. estilo que irá abandonando en los últimos años de su vida.España Características. al ser éstos -conventos y monasterios. sin ser un virtuoso de en las composiciones donde acusa problemas para representar la perspectiva. Intervino exitosamente en todos los géneros. Flandes En Flandes predominan los ideales de la Contrarreforma. . en estilo tenebrista. como retratista plasmó la psicología de muchos personajes como el de su mujer Helena Fourment con sus hijos. lo fue abandonando hasta alcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa. También es destacable. no es fácil concretar lo que hace a Velázquez diferente a otros maestros de la pintura del barroco. escultor y pintor. Martirio de San Bartolomé Zurbarán. no hay dramatismo en él por la cotidianidad de la escena y la amabilidad con que trata a los personajes. sino una de las grandes figuras de la pintura de todos los tiempos.

ajena a los problemas sociales y sólo concentrados en su descanso y deleite. ARQUITECTURA Los adornos que. La mujer es un figura bella y sensual. Ella seduce y participa en aventuras prohibidas. su vida está dividida en dos etapas separadas por el fallecimiento de su esposa Saskia la primera amable y colorista. viene lo gracioso y menudo. espejos de toda clase. en lugar del oro suntuoso. la fantasía creadora se concentra en los interiores con papeles murales caprichosos. llamados rocallas.Holanda Nada del barroco holandés se debe a la Contrarreforma. introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes clásicos. El galante es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. en lugar de lo exuberante y grandioso. En vez de grandes palacios. alegría y frescura. en lugar de la decoración grandilocuente e impresionante. La figura más sobresaliente es Rembrandt uno de los grandes genios de la pintura. ornamentos en estuco. fueron el principal elemento nuevo. conchas. etc. cada vez más culta. la frivolidad del Rococó profano invade también el interior de la iglesia: en general. viene el ornamento fino. representando falsas rocas. en lugar de la obesidad musculosa y rubenesca vienen rasgos de lo enfermizo. Por todas estas características. El nombre proviene del verbo galer. en lugar del ideal heroico viene algo más alegre e infantil. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos básicos caprichosos recuadros. columnas esculpidas. que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. en vez de la gran pasión viene el amor erótico como pasatiempo juguetón. adheríanse a la arquitectura de las grutas y las cascadas. la segunda dramática pero grandiosa. delicado. La figura de la mujer es un foco inspirador de la pintura. muebles y porcelanas. la plata menos efectista. se recuperan personajes mitológicos como Venus y Amor que se entremezclan en las escenas representadas dotando a las composiciones de un tono de sensualidad. El escenario en que se ubica la trama pictórica ayuda a que la sociedad se identifique con personajes de historias pastoriles e idílicas. En Bavaria. Características Los temas preferidos para la representación en pintura son: fiestas galantes y campestres. pequeñas subdivisiones. en lugar de la expansión ostentosa y exterior viene una intimidad egocéntrica. se construyen en Francia pequeñas casas de recreo y pabellones íntimos a todo lujo. para evocar en la arquitectura el frescor y la alegría de lo primitivo y lo campestre. ARTE ROCOCO ARTE ESTILO ROCOCO Factores socioculturales predominantes de la época El período barroco se disuelve. exclusivo de la aristocracia. rigodones. el Rococó se considera un arte frívolo. . Por todo esto. damas. minués y aventuras amorosas y cortesanas. Austria y Bohemia. Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante. afeminado y agotado.

La cabecera cuenta con una girola en torno a la capilla mayor. Von Knobeldorff (1699-1754) edifica Sans Soucis. proyectada en 1722 por Vicente Acero es la obra más representativa del rococó español. por eso su interior se estructura en tres naves. flanqueada por dos torres de planta octogonal. Ahí son particularmente notables el uso de las arcadas para asegurar la transición hacia la bóveda pintada y los efectos de luz. se describe la alegoría de los dos ríos valencianos. La catedral de Cádiz. Matthaus Daniel Poppelmann (1662-1736). que se remata con un frontón triangular. Una movida decoración de inspiración vegetal recorre toda la fachada.La porcelana europea. Su influjo fue limitado. el Rococó renueva el barroco bajo el impulso de los príncipes. como en el Salón Gasparini del Palacio Real de Madrid. especialmente en Prusia con Federico II. tanto en las iglesias de peregrinación como en los palacios. pues igual a ella es delicada. ESCULTURA Alemania acogió el rococó con tal entusiasmo que le fue difícil desprenderse de él. es la fachada de la catedral de Murcia. construye en Dresden el pabellón de fiestas del Zwinger. Junto a estos. Acero sigue los esquemas renacentistas de la catedral de Granada de Diego de Siloé. una obra de Zimmermann en Bavaria. en la cual puede observarse como el movimiento de masas y líneas. Otro ejemplo. la porcelana es un reflejo de la época. aparece una hornacina que alberga una escultura de la Virgen con el Niño. En Prusia. Las escaleras con curvas en todos los sentidos dan alegría tanto al edificio como a los jardines mientras las grutas y fuentes albergan todos tipos de personajes mitológicos. alterna el ritmo cóncavo en sus calles laterales con el ritmo convexo en la central. el Turia y el Júcar. es otra muestra de éste estilo. realizada por el alemán Conrad Rudolf. otro pabellón de recreo. toda clase de objetos se fabrican en porcelana: lámparas colgantes. aparece como una de las muchas cosas chinas que entonces están en boga (como ser floreros chinos. Como material. diseñada por Hipólito Rovira se compone de dos partes bien diferenciadas y separadas por el escudo del marqués. revestimientos.). flores artificiales. que es de planta circular y que se cubre con una cúpula sobre tambor. se organiza en tres calles. en Viena. y alcanza formas exuberantes. brillante y frágil. relojes. que había llevado al barroco al recargamiento ornamental. La central. El castillo del Belvédère. pagoda s y puentes de bambú en el jardín. autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo. objetos en laca china. estampas chinas. En una verdadera manía. y en la superior. Die Wies (Wies Kirche). hay que destacar el empleo del estilo rococó en los proyectos decorativos de los interiores de los palacios de la Familia Real. ESPAÑA El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746). La fachada del palacio del marqués de Dos Aguas. cuyo nombre es la síntesis del Rococó. Sans soucis es la expresión francesa: sin preocupación. es convexa y las laterales son cóncavas. cuidando que armonice con el paisaje. Dividida en tres cuerpos y coronada con un frontón curvo. Por ejemplo. ya que fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania. Alemania En Alemania. El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral de Valencia. de Jaime Bort. La fachada. y hasta monumentos. favorecido por el estilo churrigueresco. etc. En la parte inferior. motivos chinos en el papel mural. chimeneas. que en el tiempo barroco afectaba solamente a . Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter.

("Fetes Galantes"). PINTURA Características Frivolidad: como tema predilecto. La escultura rococó es una curiosa mezcla de realismo y de idealización. las fiestas galantes. Antoine Watteau (1721-1864). Refinamiento: como técnica favorita.la concepción del conjunto. fue mucho más rápido y eficiente que su maestro. en el siglo XVIII fue utilizada como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos. Corresponde al último período. envueltos en colores fríos. pincelada fina y atrevida. Su tema: naturalezas muertas ("bodegones"). quien se encarga de retratar a la sociedad con suaves colores pero recargadas decoraciones. Francia En Francia el más famosos de los exponentes de este estilo pictórico fue Antonio Watteau (1684-1721). de la Comedia Italiana. que denota la tristeza en su rostro. los caballeros y las damas). lo que hace de ellos testigos de la época. entre ellos. una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales. Sin embargo. Inglaterra . España Respecto a la escultura. Además. Voltaire y Rousseau. sumado a un desengaño palpable que se aprecia al ver a los personajes de espaldas al espectador. Una obra que refleja su estilo es el payaso Gilles. como azules. Jean Baptiste Chardin (1699-1779). París. El artista más representativo del rococó. representa a Napoleón en griego. Pobre. Una de sus principales obras fue La lectora. el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco. incluyen personajes célebres. Favorito de Madame Pompadour. que si bien siguió sus pasos en cuanto a galantería. pero realizó su sueño y ensueño en la pintura de las "fiestas galantes". el pastel. El tocado de Venus. Entre ellos. rosados y verdes transparentes. enfermo. realistas. Entre los escultores destaca Jean Antoine Houdon (1741-1828) por su realismo aunque a veces permanece idealista: así.Y). humilde. el desnudo hermoso y el amor liviano. Francisco Boucher (1703-1770) fue el pintor oficial de la corte francesa en el siglo XVIII y se dedicó a pintar obras con motivos mitológicos. sino que sigue las corrientes que se afirman en la realidad. El embarco a Citera. No es rococó en su manera. Nueva York. suave y aterciopelado y de tonos tenues que se repiten también en los vestidos. Recién se emplea el blanco como color propio (paralelamente a la costumbre del rococó de empolvarse la cara y la peluca. Louvre. pero que no llegan a modificarlo. como este retrato de mujer (Frick colletion. pero compuestas en forma geométrica. torpe y feo. Louvre. Su más cercano colaborador fue Juan Honorato Fragonard (1732-1806). superficial con paisajes escenográficos.N. Sus bustos son típicos de la época. Frívolo. en sus pinturas se ve una cierta melancolía en la composición. Museo Metropolitano.

heredada del Barroco. carece de fuerza creadora y resulta un arte de escasa originalidad.Durante esta época los ingleses prohibían terminantemente la representación del desnudo. son numerosísimos los frescos que realizó para diferentes iglesias de Nápoles. a lo largo el siglo XIX. por eso recuerda tanto a Veronés. por lo que la mayoría de las pinturas son retratos. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico. lo que se puede apreciar en su obra El niño azul. Algunos factores contribuyen a su desarrollo: . ARTE NEOCLÁSICO ARTE ESTILO NEOCLÁSICO Características Surge. Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras. Los temas representados suelen ser mitológicos o bíblicos dependiendo del lugar a que estén destinados. pero plagadas de colores refinados mezclados con la atmósfera. el Rococó inglés culmina con William Turner. junto con otras tendencias. la elegancia. son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Allí se forma con Veronés. Es un intento de someter la creación artística a reglas racionales y de elaborar modelos de validez universal: por ello. a mediados del siglo XVIII pero se mantiene. Finalmente. Italia Giambattista Tiepolo (1696-1770). estilo que comenzó en 1874. con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española. España En cuanto a la pintura. Francesco Solimena (1657-1747). ciudad que le influirá a lo largo de toda su obra pictórica. Creó una verdadera estela pictórica que muchos continuaron. Los centros principales serán Roma y París. quien se cargó bastante a la decoración. Su aceptación popular fue mínima. los colores pastel y una luminosidad sólo comparable al brillo del vidrio. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret. Le llegaban encargos de todos los puntos de Europa. Pinta frescos y óleos sobre techos y paredes de palacios e iglesias. ya que fue uno de los pintores más reconocidos. Nace en Venecia. Reacción clasicista frente al Barroco favorecida por la Ilustración. Fue el mayor representante de la escuela napolitana de la primera mitad del siglo XVIII. Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable. Tuvo una carrera muy productiva. Sus obras se dominan por la composición movida. Tiépolo es el mayor y más importante fresquista de la italia del siglo XVIII. también pintó lienzos. Otro retratista importante inglés fue Thomas Gainsborough (1727-17889). uno de los precursores del impresionismo. Joshua Reynolds (1723-1792) llegó a presidir la Real Academia de Bellas Artes y sus obras se caracterizaron por ser muy estáticas. Aunque su actividad en los frescos sea la más sobresaliente en su carrera. Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico.

que se emplean incluso como modelo á e las construcciones civiles. A pesar de sus preferencias por los modelos griegos rompen con el “antropocentrismo" de estos y tienden a la monumentalidad romana. academias. proporciones sujetas a las leyes de la medida y de las matemáticas. en las formas geométricas claras. Es llamado el "barroco vitrubiano" y es la más extendida por Europa e incluso por Estados Unidos. La "arquitectura de la razón". • La creación de las Reales Academias que dirigen la estética de su tiempo de acuerdo con una normativa clásica. El urbanismo busca los trazados geométricos.• Las publicaciones de los tratadistas preconizando la i griega como punto de partida. pero no es una copia de los mismos sino que los recrea. Representa un concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas. Hay que destacar la obra de Winckelmann. Los temas decorativos también son tomados de la antigüedad: guirnaldas. Para Winckelmann la belleza de los edificios radica en su monumentalidad. • Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748). avenidas y plazas. ARQUITECTURA Características Reacción contra los efectos decorativos del Barroco y del Rococó. Es una arquitectura erudita y racional. preocupada por la adecuación entre funcionalidad y forma. estrellados. defendiendo un retorno a las fuentes de la Antigüedad. etc. Se inspira en los monumentos clásicos. principalmente. El edificio clásico más empleado como modelo por el arte neoclásico es el templo griego. con amplias. Frente al subjetivismo barroco se opone la objetividad de la belleza basada en la racionalidad. “Historia del arte de la Antigüedad”. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: las columnas. ovas. • Las expediciones arqueológicas inglesas a Grecia. Se huye de todo tipo de decoración. Dentro de la arquitectura neoclásica se pueden estudiar dos tipos: Una arquitectura que sigue siendo básicamente barroca en cuanto a la exaltación del poder. simetría. meandros. los órdenes especialmente el dórico y el jónico. en la medida clásica. • Se refiere especialmente a la arquitectura aunque sin olvidar totalmente la escultura y la pintura. Las construcciones son. Se planean obras de tipo práctico o industrial en relación con los cambios . los frontones. rosetas. de damero o. especialmente el pórtico y el frontón. las bóvedas y cúpulas. de carácter civil: museos. En la ciudad zonas verdes. bibliotecas. de toda belleza. pero que simplifica sus elementos. Gusto por la sencillez y severidad: predomina lo arquitectónico sobre lo decorativo.

Apolo y Cibeles. fundada en 1752 por Fernando VI. es considerado como el iniciador de la transición al Neoclasicismo.económicos y sociales: bolsas de comercio. hospitales. (1806-1836). estilo nunca abandonado totalmente en Inglaterra. . Es considerada como la más propiamente neoclásica. la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco. reaccionó contra el Barroco adoptando como modelo artístico el ideal grecorromano. Inglaterra Influencia de la tradición griega y de la arquitectura renacentista palladiana: algunos autores piensan que el neoclasicismo inglés es una continuación del renacimiento debido al escaso desarrollo del barroco en este país. París. cementerios. Aunque su formación es barroca. se construyen nuevas puertas monumento les como la de Alcalá. España Hay varios factores que favorecen el desarrollo de la arquitectura neoclásica: la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Imita el estilo de los grandes escultores de la Antigüedad. Se toman como modelos los temas clásicos porque quieren razonar intelectualmente sobre la belleza. principalmente de los griegos. Toledo. Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se oponen la serenidad y belleza de la escultura clásica: hay una reacción contra los efectos pictóricos. FRANCISCO SABATINI (1722-1797). Rasgo distintivo de la arquitectura española del Neoclasicismo es la abundante construcción de edificios religiosos. La llegada al poder de los Borbones que se rodean de artistas italianos y franceses muy imbuidos del espíritu neoclásico. Cobra especial importancia en el Imperio de Napoleón: desarrollo del urbanismo y de los monumentos conmemorativos. Juntamente con el Neoclasicismo se advierte un fortalecimiento del gótico tardío. El impulso dado a la arquitectura y al urbanismo por Carlos III (1759-1788). se remodelan ciudades ya existentes y se construyen ciudades de nueva planta como La Carolina y El Ferrol Nuevo que imponen el trazado regular. bibliotecas. consecuencia del poder de la Iglesia en España. Predomina la racionalidad de la expresión serena y sosegada sobre la irracionalidad de lo impetuoso. ESCULTURA Características. Desarrollo del urbanismo: en Madrid se planea el Salón del Prado decorado con fuentes como la de Neptuno. Francia Abandona la decoración de interiores de la época de Luis XV y Luis XVI tendiendo hacia formas más puras. teatros.

Madrid. Madrid.: Monumento a Daoiz y Velarde. Apolino. Combina la sensibilidad veneciana con el idealismo neoclásico resultando un arte suave y delicado. Estilo grandioso y monumental para representar lo heroico. PINTURA Características: Triunfa a finales del siglo XVIII favorecido por los principios éticos propugnados por los enciclopedistas que atacaban el carácter artificioso de muchas de las obras del Rococó. Influenciado por Canova aunque algunas obras tienen ya un aire romántico. Se interesó por las obras griegas de las que conoce los originales: en su obra se advierten las influencias de Policleto. . monumentos conmemorativos. Ej. se evitan los fuertes contrastes de claroscuro. Europa ANTONIO CANOVA (1757-1822). Estatua de Cervantes. Ganimedes y el águila.: Lucrecia muerta. Madrid. Ej. los temas religiosos pierden mucha importancia. Materiales preferidos: mármol blanco y bronce.Los artistas neoclásicos procuran plasmar formas correctas. Marcan la transición entre neoclasicismo y romanticismo.: Defensa de Zaragoza. Por eso caen en la frialdad y en la excesiva uniformidad. PONCIANO PONZANO y JOSÉ PIQUER. Ej. JOSÉ ALVAREZ CUBERO (1768-1827). etc. (1835). Danés.: Frontón de las cortes. España Lento y tardío arraigo de las formas neoclásicas. Influenciado por Canova. monumentos funerarios. En general.: Jasón y el vellocino de oro. DAMIAN CAMPENY (1771-1855). se dota a la representación de un modelado suave y de un acabado pulido y homogéneo. (1825). Principales manifestaciones: grupos escultóricos. retratos. ornamentación de edificios públicos. existe una tendencia a destacar la forma para valorar el contorno y la belleza formal de las figuras y objetos. residió y se formó en Roma. Fidias y Praxíteles. (P. Propugnó la vuelta a los cánones clásicos. Ej. Temas preferentemente profanos: monumentos conmemorativos y retratos. Ej. Ponzano). Se inspiró en las copias romanas de las obras griegas. ideales. Figuras frías y académicas debido a la excesiva corrección formal. Mármol y bronce desplazan a la madera policromada. interesó más la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de la obra. ALBERTO THORWALDSEN (1770-1844). No conoció los originales griegos hasta el final de su vida. (1804). (1830). Amor dormido. Madrid. Amor y Psiquis. ANTONIO SOLA (1787-1861).

Representante de la pintura neoclásica francesa. Predomina la pintura profana. como esculturas. Mal aceptado en Francia. lo que dotará de un marcado carácter escultórico a las representaciones pictóricas neoclásicas.: Apoteosis de Homero. costumbrista y adquiere un gran desarrollo el fresco. cuadros de historia. sin embargo practica un estilo más poético.: El juramento de los Horacios (1784). GIRODET. en especial en los relieves. El baño turco. JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1760-1867). Todos ellos son discípulos de DAVID. Francia JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825). tanto si representa temas de la antigüedad como temas de su época. Discípulo de Luis DAVID. Paisajistas como CONSTABLE y TURNER enlazarán con el paisaje romántico. Muerte de Marat. Vinculado a la Revolución Francesa será. equilibrado. Coronación de Napoleón (1805-1807). nombrado pintor oficial de Napoleón Bonaparte: todo esto será reflejado por él en sus cuadros. Rapto de las Sabinas (1789). Los principales temas serán: retratos. Preocupación psicológica en sus retratos. Las figuras aparecen con contornos bien delimitados. severo. Pintores extranjeros: . La fuente (1864). GROS. Su pintura pierde el contenido político que tenía la de su maestro. Predomina el dibujo academicista sobre el color. posteriormente. Busca los temas heroicos y el desnudo como exponentes de la belleza y de la perfección. Inglaterra Escaso arraigo de lo clasicista. Destaca el tratamiento del desnudo femenino y los temas de carácter oriental. opuesto al espíritu rococó. Cuida mucho el dibujo: da primacía a la forma sobre el color y la luz. Composiciones simétricas de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas paralelas. Los temas más utilizados siguen siendo los paisajes. mitológicos. (1793). Algunos pintores tratan temas fantásticos y alegóricos como FÜSSLI (17411825) y BLAKE (1757-1828). Luz clara y difusa. Estilo frío. trabajó casi exclusivamente en Roma. el Neoclasicismo se inspira en la escultura. La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las líneas. prerromántico prácticamente. Presentan ya una concepción prerromántica en el tratamiento de los temas.Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana. España Importante papel de la Academia de Bellas Artes de San Fernando creada en 1752 por Fernando VI. Ej. Ej. GERARD.

El racionalismo nace con la influencia decisiva de la Bauhaus y el arte abstracto de Kandinsky. neogótico. que suele denominarse con el nombre de racionalismo. La vivienda que utilizamos en las ciudades. Mondrian y Klee. La figura más representativa del movimiento moderno es Le Corbusier. . Dibujo seguro y meticuloso. El edificio debe identificarse con su entorno y tener un espacio verde a su alrededor.El empleo de las naves técnicas. el mundo artificial que nos rodea cotidianamente es de concepción racionalista.La intención social. pronto produjo cansancio y su éxito duro breve tiempo. cubos y prismas cuadrangulares. regresa en 1771 hasta dos años antes de su muerte. . para integrar la naturaleza con la vivienda. . Walter Gropius fue el fundador de la Bauhaus y uno de sus miembros más destacados. ARTE RACIONALISMO ARTE ESTILO RACIONALISMO Mientras la arquitectura académica (Neoclasicismo. Malévich. Pero al fundar la renovación en el ornamento y. Practicó el retrato y la pintura al fresco con temas alegóricos. religiosos y mitológicos. levantada en el mismo recinto). conforme a los principios del movimiento “Arts and Crafts”. Como retratista aún participa del refinamiento rococó aunque con la frialdad propia del Neoclasicismo. Para él cada casa es una máquina para vivir. .La adopción de estructuras de acero o de hormigón y paredes ligeras. Utiliza .La ausencia de ornamentación. Como características mas generales de la arquitectura racionalista cabe citar: .) se recrea en los estilos anteriores. que es toda una revolución en la concepción de los grandes espacios. El nuevo estilo fue el que. Alemán. Características del racionalismo. es toda una nueva concepción de la ciudad como centro urbano. Auguste Perret es el primero en utilizar el hormigón armado como elemento arquitectónico dejándolo a la vista: Notre-Dame de Le Raincy. Iniciador. la sinceridad de los materiales. los conceptos urbanísticos.Una estrecha relación entre forma y función. impulsor y difusor del Neoclasicismo en España. La arquitectura racionalista se caracteriza por la desornamentación decorativa. en franca oposición con la industrialización. etc. mercado y lugar de habitación. Hacia 1890 el modernismo efectuó el primer intento de ruptura con los estilos del pasado. alcanzo su madurez en los años anteriores a la guerra mundial. se enfrento con el problema de desarrollar una nueva belleza de la forma que se adaptase a las condiciones materiales y constructivas.ANTON RAFAEL MENGS (1728-1779). aprovechando los hallazgos estructurales de la arquitectura del maquinismo. ARQUITECTURA El racionalismo es la arquitectura de nuestro tiempo. y los volúmenes de geometría perfecta. En 1911 construye la fábrica Fagus. El racionalismo no pretende limitarse a construir edificios. muchas veces simples superficies de cristal. Este estilo. la arquitectura del maquinismo aplica como materiales básicos el hierro y el vidrio y consigue las máximas realizaciones en el dominio de la nave industrial y el monumento arquitectónico (sala de maquinas de la Exposición Universal de Paris de 1889. viene a España llamado por Carlos III permaneciendo hasta 17ó8. y torre Eiffel.

pero en 1912 introduce la combinación de distintos materiales como la madera. abruptas. Por su parte. el metal y el vidrio. la inventiva que estos suponen se une al empleo de nuevos materiales. como pone de manifiesto en Mujer andando (1912). Tribunal Supremo de Chandigarh. soldada con oxiacetileno. Lleva a la práctica la construcción por módulos. conformando collages similares a los de los pintores. En el Tercer Mundo hay que señalar las construcciones de Ciudad de México. obra en bronce consistente en varios huecos contoneados por perfiles sólidos. 1964) que llega a Paris en 1908. Durante el franquismo destacaron Francisco Javier Sáenz de Oiza. abiertas y geométricas (intercambió con Picasso técnica por ideas artísticas) como La mujer ante el espejo. inauguran una nueva época. Alvar Aalto es el representante más destacado de la arquitectura orgánica. 1887 . invirtiendo así el concepto tradicional de la escultura que se definía históricamente como un cuerpo sólido sin ningún tipo de perforación. El juego cubista de expresar formas abultadas a partir de huecos es seguido por dos artistas españoles influidos por Picasso: Julio González (1876-1942) procedía de una familia de metalúrgicos lo que contribuye a entender que fuera pionero en la escultura de éste material. Oriol Bohigas. Paralelamente. fue el primero en comprender el valor expresivo de hueco. en el que los bloques están separados funcionalmente y unidos por pasadizos. unidades de habitación: bloque de apartamentos de Marsella en 1947. cine Fígaro en Madrid. El precursor de esta tendencia es el ucraniano A. fachada cortina e independiente. Archipenko (Kiev. que permaneció fiel a la figuración. En España el racionalismo entra por medio del grupo GATEPAC que introducen los ideales del CIAM. Casa Kaufmann. esta obra descarnada. Su aspiración era dibujar con hierro en el espacio.Nª York. aprovecha la fuerza de los espacios vacíos y de las aristas que los contonean. para entrar en contacto poco después con los cubistas. Ludwig Mies van der Rohe es un auténtico maestro en la creación de espacios abiertos con sólo uno o dos muros. En 1929 construye el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona.grandes superficies acristaladas y suprime los soportes de ángulo. Inventa el dúplex. Se puede afirmar que toda la escultura en acero hunde sus raíces en este escultor. Félix Candela: Palacio de los Deportes de Ciudad de México. en la que protesta por la opresión fascista. Sanatorio de Paimio. Pablo Gargallo (1881-1934). El gran profeta (1933) es su obra más conocida.edificio de la Pan Americana (Pan-Am) en Nueva York. la casa Citroën. recortada y soldada a la autógena. en materiales y técnicas Las innovaciones son el hueco y el movimiento mecánico. alambre y chapa de hierro fundido. etc. una auténtica joya del racionalismo más austero. Le Corbusier publica Arquitectura de la época maquinista. afiladas. en un primer momento moldeó formas geométricas con un solo material. LA ESCULTURA Innovaciones conceptuales. de cabeza calada y gran hueco en el tronco. en donde resume su ideología arquitectónica: construcción sobre pilotes para permitir un jardín en el suelo. aprovechamiento de las terrazas como espacio verde. Frank Lloyd Wright se caracteriza por la integración orgánica del edificio y la naturaleza. por sus formas y por los materiales. posteriormente. Museo Guggenheim. Obras suyas son: Villa Savoye en Poissy. . Dice Gargallo que el hueco es como el silencio en la música. De principios de la Guerra Civil es La Monserrat. ventana continua en horizontal. como consecuencia de ello. García Mercadal: rincón de Goya en Zaragoza. La creación de Brasilia. y la labor de la reconstrucción de Japón. utiliza en primer lugar las chapas de hierro configuradas geométricamente y. * El hueco consiste en introducir el vacío en la masa de la estatua. Ricardo Bofill y José Rafael Moneo. plano libre. utilizando el muro cortina: fábrica modelo. creando obras abstractas.

clavados con chinchetas. . los rasgos del rostro en las aristas y el volumen por medio de láminas curvas. Sin embargo. las piezas giran. especialmente la pintura. A partir de 1930 se deja ganar por la abstracción. Sus esculturas enseñan los músculos en los huecos. azul y amarillo). dejaran su influencia en el trabajo de los arquitectos que. rectángulos coloreados de cartón situados entre dos ventanas por las que entraba abundante luz. El encargado de “poner en movimiento” este movimiento artístico fue un ingeniero mecánico irresistiblemente atraído por el arte. impulsándolo con un motor o desplazándolo un agente natural como el viento.El Expresionismo. a la más mínima brisa. * El cinetismo o movimiento mecánico consigue su dinamismo accionando manualmente el objeto. Alexander Calder (1898-1976).encuadrada dentro del Expresionismo por su enorme potencia sugeridora. primero como pintor. tendente a la consecución de un naturalismo de fuerza vital. estructuras de formas orgánicas abstractas: discos. pétalos y palmas confeccionados con materiales ligeros y unidos por alambres que se cuelgan del techo. planean.El Neoplasticismo. seguirán los principios de aquella. El autor los definió como dibujos en cuatro dimensiones y tras la II Guerra recibió innumerables encargos a pesar de lo abstracto. quien al principio se dedicó a fabricar esculturas de alambre. .El cubismo. que reduce la pintura a su más elemental expresión: rectángulos de colores primarios puros conjugados (rojo. Principales figuras de esta tendencia Piet Moudrian y Theo Van Doesburg. El racionalismo esta estrechamente ligado con las artes plásticas. luego como escultor. en muchos casos. Calder sugirió al pintor lo divertido que sería los rectángulos oscilasen. que busca una fuerte valoración de la forma y el color. de larguísimas hojas metálicas rojas unas y negras otras. . que es una invitación al espectador por medio de volúmenes y luces para que colabore en el entendimiento de la obra. Todos los movimientos que desde principios de siglo se irán sucediendo en la pintura. que trata de representar los objetos en todos sus aspectos desde todos los puntos de vista posibles y reducidos a sus componentes geométricos mas simples. su gran fuente de inspiración fue el taller de Mondrian en Paris en el que se encontraban. donde. Influyen sobre todo los movimientos siguientes: . En la imagen Kiki de Montparnasse. Este es el origen de los “mobiles”. El móvil aéreo más importante se encuentra en el aeropuerto Kennedy de Nueva York. LA PINTURA. varían el ritmo y hasta emiten sonidos.

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