INTRODUCCIÓN En el siglo XVII se dieron profundos cambios en la vida religiosa, política e intelectual de Europa.

Los artistas presentaron respuestas creativas a una época de gran optimismo y energía, y, de este modo, sus obras se diferenciaron completamente del frio espíritu intelectualista del renacimiento. Tan ambiciosos como los exploradores, comerciantes y científicos que estaban empezando a transformar el mundo y, los artistas buscaron otra forma de expresión. En la búsqueda de estas formas de expresión fueron apareciendo diversos estilo en el arte y son los que a continuación les explicaremos en el contenido de este material. Abarcara temas relacionados con el Arte Barroco, Rococó, Neoclásico y Racionalismo; así como su ubicación en el tiempo y espacio, los factores socioculturales correspondientes a cada época, que países fueron los que hicieron las mayores aportaciones referentes a cada periodo citado, subestilos o corrientes de pensamiento filosófico y estético que se desprenden del mismo, características predominantes en cuanto a las 3 artes mayores: técnicas de representación y construcción: ARQUTECTURA, ESCULTURA y PINTURA , y también principales expositores de dichas corrientes y estilos, pintores, filósofos, escultores, arquitectos, y cuáles eran sus definiciones de los valores estéticos y su influencia en la sociedad en cuanto a la manera en que concebían el arte. De esta manera lograremos reforzar nuestros conocimientos acerca de la materia, enriqueciéndonos con cada una de estas corrientes y el importante valor que adquiere a la hora de realizar algún proyecto en nuestra actualidad. ARTE BARROCO ARTE ESTILO BARROCO Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. La palabra viene del portugués berrueca, que significa perla deforme, y del francés baroque y está utilizada en tono peyorativo. El barroco es visto durante mucho tiempo como una aberración del arte porque traiciona los principios clásicos de armonía y belleza. Sin embargo, ha contribuido al concepto occidental del arte más aún que el Renacimiento. Factores socioculturales predominantes de la época Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época. Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. La demostración de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de género paisajístico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos hasta ese momento. Durante la época del Barroco Europa está sumida en continuas guerras, de la Reforma y la Contrarreforma, que no terminarán hasta la independencia de Holanda, y el afianzamiento del absolutismo monárquico, sobre todo en el centro del continente. Factores religiosos La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de

los dioses aparecen mezclados con personajes del pueblo. con su grandiosidad y esplendor. las pasiones y los temperamentos. ovales. cariátides y ménsulas y aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos y muy dinámicos: la columna salomónica (fuste de las columnas se retuerce) y el estípite (generan por su forma especial sensación de inestabilidad al ser soportes extremadamente estrechos en su parte inferior). Será habitual igualmente el empleo de los órdenes colosales o gigantes. y hasta antagónicas. El artista del Barroco atiende por igual a lo esencial y a lo accidental. Frente al predominio de las líneas rectas en el arte renacentista. proporción y medida que propugnó el Renacimiento. Contraste. si bien aquella en ocasiones sólo tiene meras funciones escenográficas y no funcionales. El artista intenta conmocionar emotivamente al espectador y para ello recurre a procedimientos hiperrealistas.) escultóricos y pictóricos (bóvedas y techumbres). de un mismo tema. por ejemplo.propagación de la fe. En los cuadros de asunto mitológico. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Fases En el barroco también podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo. en las fachadas. frontones o entablamentos que se parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas. sobre todo. . por ejemplo. de 1630 a 1680. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas. El artista barroco se manifiesta contrario al equilibrio y a la uniformidad renacentista. ARQUITECTURA En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. el Barroco se vale. de planta mixtilínea utilizándose en fin una amplia variedad de cúpulas. volutas. Factores políticos Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. o bien superpuestos.. De ahí su minuciosidad en la composición de pequeños detalles y su gusto por la ornamentación. La ciudad se vuelve escenográfica. y tardío o rococó. Se usan los atlantes. arbitrario y caprichoso. Pueden ser arquitectónicos (columnas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de jardines. Teatralidad. etc. elípticos. con sobre ventanas. Su ideal es acoger en una misma composición visiones distintas. reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria. pleno. Las cubiertas son preferentemente abovedadas. se ondula y modela permitiendo plantas flexibles: pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto. Todo ello para sugerir un mundo irracional. Tiende a juegos de luces. el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental. de 1680 a 1750. en la representación de Cristo yacente y en toda la imaginería sacra. sombras y colores y a la representación de los volúmenes desde varios puntos de vista. Decorativismo y suntuosidad. burguesa. Los soportes.. magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.. También pueden ser falsas llamadas encamonadas. La intensidad e inmediatez. Se trata de un sitio de representación teatral. hornacinas o nichos que se multiplican. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. Los arcos son muy variados: medio punto. exentos o adosados se emplean mucho pero en general con fines decorativos. ovales. energía y la tensión. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. de 1580 a 1630. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explican la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones. Esta intencionalidad se aprecia. Los elementos decorativos desbordan lo constructivo y son abundantes. Las monarquías absolutas de Francia y España promocionaron la creación de obras que.. Características de la arquitectura El muro es el principal soporte y tiene en carácter dinámico. Esta profusión decorativa enmascara la propia estructura tectónica a través de elementos fingidos.. en especial de Felipe III y Felipe IV. Características del arte Barroco El barroco artístico contrasta abiertamente con el ideal de armonía. de los tipos ya conocidos y otros nuevos como elipsoides. buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos. Las principales características del arte barroco son: Dinamismo. de la línea curva. ventanales con forma ovoide u oculi enmarcados. mixtilíneos. El artista barroco desea crear sensación constante de movimiento.

• Las representaciones mostraban un gran patetismo. modelo a seguir por la Iglesia católica en el XVII y por los Jesuitas durante 4 siglos. pero ahora se utilizan con mayor libertad. El más importante en esta época es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y después Francesco Borromini (1599.Alto Barroco o Barroco pleno. frontones. que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad. Templos. como decorado para una representación teatral.. El mejor representante de esta transición es Maderna (1556-1629).Periodo de transición. Hubo un gran interés por plasmar la psicología de los personajes. Todos los detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente.1667). ESCULTURA La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad. Materiales. Igualmente. piedra. Continúan los elementos de la arquitectura renacentista de origen clásico. • 2º. 1675-1750. coronada con frontón y adornada por dos mansardas. no hay relación entre el interior y el exterior. Son edificios muy decorados que buscan efectos visuales en las fachadas mediante los juegos de luces y sombras (consecuencia de la forma en la que incide la luz en los entrantes y salientes de los edificios) que alteran su aspecto según los ángulos de contemplación. con objeto de producir una impresión de enriquecimiento y ostentación. . 1600-1625. sus composiciones diagonales. escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo. Características de la escultura • Se impuso el realismo en las representaciones. proyectado hacia fuera. los templos necesitaban espacios interiores amplios para albergar grandes masas de fieles. Hay tres períodos: • 1º. columnas y pilastras. Las figuras adquirieron gran movilidad. Se hizo muy habitual que éstas se engarzasen unas con otras formando composiciones muy complejas. organizada en varios pisos. combinados metales y elementos dorados en un juego de colores y texturas. Italia En Italia. a las que se dotó de rasgos físicos y movimientos naturales. energía y vitalidad. las fachadas debían ser llamativas para invitar al fiel a entrar en el templo. pilastras y semicolumnas. arcos de medio punto. su expresividad y su tratamiento de la ropa. Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como auténticas escenografías. su fachada es de tipo clásico. o lumínicos. la pintura. Todavía hay rasgos manieristas. • 3º. su dinamismo. Este cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563. El modelo dispone de una sola nave muy amplia con capillas hornacinas. Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los gestos. ya sean cromáticos. a fin de conseguir ricos efectos decorativos de forma económica.. bronce. mármoles. se utilizarán mármoles de colores. utilizando ladrillo. es decir. 1625-1675. Elementos sustentantes y cubiertas. obra de Vignola con fachada de Giacomo della Porta. este templo manierista obedecía a los planteamientos contrarreformistas. El nuevo modelo de templo a seguir por la Contrarreforma Católica fue impuesto por los jesuitas en la iglesia de Gesú en Roma. bóvedas de cañón. alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas. cabecera absidal y crucero cupulado. muy lujosa pero de materiales pobres.Los materiales son muy variados al imponerse el gusto por los contrastes. Ornamentación.Barroco tardío y Rococó. Destaca aquí Guarino Guarini (1624~1683). Se busca una arquitectura para impresionar. su movimiento compositivo.

y del cardenal Borghese. papas. etc. Se pretende representar las cosas tal como son. Las esculturas son realizadas para ser objeto de la devoción popular. tanto en los altares como en las procesiones de Semana Santa. y retratos. Transverberación de santa Teresa. Para representar este movimiento se recurre a estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas. España Características. se recoge el dramático momento en que Santa Teresa pierde su conciencia como consecuencia de éxtasis amoroso (ojos cerrados. que resuelve en escenas. baldaquino de San Pedro. Posee fuertes influencias helenísticas. fuente de los Cuatro Ríos o de la Barcaza. Es un gran arquitecto. Bernini también construyó la capilla en la que se encuentra esta escultura. fuentes. aunque también hay temas mitológicos y retratos. En cuanto a los temas tratados. Ello aleja al barroco del clasicismoidealismo y nos acerca a al representación de los sentimientos. En Nápoles trabaja Giuliano Finelli: estatuas de los condes de Monterrey. religiosas. vestimentas auténticas y pelo natural. En Italia también trabajan Alessandro Algardi. aristócratas y burgueses. de la Iglesia triunfante y su glorificación. Santa María de la Victoria. Importancia de la representación de las calidades de los objetos. para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce y el mármol. gracias a los pliegues de las ropas de Santa Teresa). las figuras generalmente se pintan (policromía) e incluso a veces llegan a emplearse ojos de cristal. Tiene obras mitológicas como Apolo y Dafne. busto de Luis XIV. También Bernini consigue un acusado efecto de contrastes lumínicos (por ejemplo. un gran retratista de reyes. Se da mucha importancia al movimiento. El Éxtasis de Santa Teresa.) producido por la llama divina. predominan muy especialmente los religiosos. Italia Las características de la escultura barroca en Italia son: Naturalismo. por lo que pone la escultura al servicio de la arquitectura.. La composición se consigue mediante dos diagonales. son sus características fundamentales. Utiliza una estética más clásica. En Italia trabaja Gian Lorenzo Bernini. en las Angustias de Salamanca. Dinamismo. que es el intérprete de la Contrarreforma católica. En los países católicos eran frecuentes las representaciones religiosas. Y en la Toscana Pietro Tacca: estatua ecuestre de Felipe IV en Madrid. En esta famosa obra de Bernini. que forman un aspa. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de luces y sombras. boca entreabierta. Busca efectos emotivos con el fin de conmover. . puestos al servicio del fervor religioso contrarreformista.. • La temática de las esculturas barrocas fue muy variada. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas. Su escultura se caracteriza por la teatralidad compositiva. lo que produce sensación de movimiento. El realismo y la intensa preocupación por el detalle.• Se potenciaron los efectos luminosos. Contrastes lumínicos.

Pedro Roldán. Alonso Cano A mediados de siglo se abandonan las formas serenas y equilibradas. Bautismo de Cristo. de ahí que sus obras muestren serenidad y equilibrio. José de Arce. PINTURA El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve. cabellos. tanto el individual como el de grupo. Pedro de Mena fue su discípulo.Entre los trabajos más destacados de escultura barroca española se encuentran los retablos para los altares de las iglesias. es el caso de la ecuestre de Felipe III obra del manierista Juan de Bolonia. como muestra la Inmaculada facistol de Granada. Cristo yacente Retablo Mayor de la Catedral de Plasencia Características: Gran patetismo y excesivo naturalismo que conseguía mediante postizos como lágrimas de cristal. inmaculadas etc. Inmaculada. los escorzos y las posturas violentas. se caracteriza por el clasicismo. Martínez Montañés trabajó en Sevilla y fue apodado “el dios de la madera” por sus contemporáneos. es el caso del Cristo de la Agonía. y su hija Luisa llamada “La Roldana” son sus representantes. La escuela andaluza. pero se alejará del maestro para recrear personajes de un hondo misticismo. escenas de santos. el retrato. autor de origen gallego que trabajó en Valladolid. y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. los objetos de primer plano intrascendentes. crucificados. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes: . como la Magdalena Penitente. La figura más destacada es Gregorio Fernández. algunos de ellos de considerable tamaño y riqueza. piedades.. mitológicos. Cristo de la Clemencia Alonso Cano es el principal representante de la escuela andaluza en Granada. Fernández. En Madrid los monumentos dedicados a los reyes son obras italianas importadas. realizados por equipos de escultores y arquitectos. y surge como tema nuevo el bodegón. y cuyos cálculos matemáticos fueron realizados por Galileo. Se acude a los temas religiosos. creador de tipos iconográficos de gran éxito: Cristos yacentes. sus formas que salen y entran. La escuela castellana. es el caso del Cristo de la Clemencia y el retablo de Santiponce con su San Jerónimo y la Adoración de los Pastores desarrolló un estilo muy personal donde mezcla el equilibrio y el patetismo. por otras de sentido dinámico y sobrio realismo de influencia berninesca. Obras: el Retablo Mayor de la Catedral de Plasencia. representa un barroco sereno. sus inmaculadas y crucificados están más humanizados que los de G. con sus límites imprecisos. y la de Felipe IV de Pietro Tacca donde colaboraron Martínez Montañés y Velázquez.. heridas y gotas de sangre. gracia y delicadeza.

Otras figuras en esta tendencia: El Domenichino y Guido Reni. Pervive la temática mitológica. Se trata de una estética decorativa efectista y teatral. consistente en el naturalismo idealizado al igual que en el Renacimiento del XVI. está llena de dinamismo. Desarrolló el tenebrismo. la luz se convierte en un instrumento de principal importancia. representación del espacio mediante la perspectiva aérea. trabajó en la decoración del Palacio Farnesio en Roma. Aparece el bodegón que representa frutas. lo que se traduce en composiciones complejas. Agostino y Annibale) son los máximos representantes del clasicismo del XVII. Esto sí es una arte barroco. La negación de San Pedro. lo que contribuye a su dramatismo. en los países católicos mediante las vidas de Santos. esta obsesión por la luz lleva al tenebrismo. La huida de Egipto Los Carracci y el clasicismo.• El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. destaca la representación de Paris y Mercurio. El Salón del Palacio Barberini es obra de Pietro de Cortona en el 1629 y el tema se denomina La gloria de Urbano VIII. Se supera el naturalismo y el clasicismo y se impone una pintura dinámica y hedonista. Michelangelo Merisi fue un pintor de vida turbulenta y apasionada. Pietro da Cortona fue el primero. también se generaliza el cuadro de altar. esta se concibe como una fusión del negro y el blanco. Temática. mientras que la escena queda en primer plano. La escuela romano-boloñesa de la que los Carracci (Ludovico. o desaparece. consistente en un realismo exacerbado. . las composiciones sosegadas en un principio dan paso. La muerte de la virgen Caravaggio y el naturalismo. en un intento por captar la “atmósfera”. La muerte de la Virgen en este último usó como modelo a una joven ahogada en el Tíber. el claroscuro. con el Barroco decorativo.. violentos efectos de luces y sombras. El retrato se hace de cuerpo entero y aparece el retrato de grupo. plasma perfectamente el movimiento. a veces están dotados de simbología religiosa. teatral. Italia Técnica. en los protestantes temas bíblicos o evangélicos. Obras: La vocación de San Mateo. Domina los dos requisitos imprescindibles para este tipo de pintura: los escorzos y los procedimientos ilusionistas en esas arquitecturas ficticias. Annibale Carracci fue el más destacado. y destacaron Pozzo decorador del Palacio de Liechtenstein y Lucas Jordán. decorativo y festivo. usa un foco luminoso artificial quedando el resto de la composición en penumbra. este realismo viene impuesto por la Iglesia. • El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma. aunque prefiera el uso de tipos bellos aunque no necesariamente idealizados. con falsas arquitecturas que permite que floten ingrávidos los seres celestiales con la perspectiva axonométrica. a otras más dinámicas. El fondo queda en penumbra. que degrada a los objetos en tamaño y nitidez. Esta tendencia va a iniciar una tradición en la decoración de los techos de las iglesias y palacios de finales del XVII y parte del XVIII. Características: Representaba los grandes misterios religiosos con personajes feos y desagradables. Estética. viandas y objetos inanimados que sirven para decorar estancias burguesas. predominio del color sobre la línea. sfumatto. El Barroco Decorativo. pintura totalmente realista que llega a mostrar los aspectos más dolorosos de la vida. gran maestro del naturalismo barroco. Mantenimiento de la técnica del fresco. Predominio de la religiosa. Desarrollo del paisaje. Emplea los elementos pictóricos con una idea de decoración total hasta encubrir totalmente la forma real del techo. La pintura muestra la expresión de los sentimientos de los personajes que representa. para que los santos se conviertan en ejemplos para el pueblo deben parecerse a él.

Al ser un genio de la pintura. escultor y pintor. Alonso Cano fue arquitecto. podemos citar su maestría para representar con gran realismo los objetos y las personas. pasando por una prolífica colección de cuados mitológicos. no sólo del arte barroco español. San Hugo en el refectorio. Murillo pinta temas religiosos y escenas con niños y aunque su primera etapa es tenebrista. Por otro lado Velázquez dominó la perspectiva aérea con la que crea un realista sentido de profundidad. escenas históricas. Aunque inició su obra. aunque fue en el campo de la pintura donde fue más prolífico. Tentación de San Jerónimo. composiciones complejas aunque no desordenadas. Intervino exitosamente en todos los géneros. conocido especialmente por sus "Alegorías de la muerte". lo hace de manera dulce y cercana a la cotidianidad. eliminando todo rastro de grandilocuencia o exageración. También es destacable. El siglo XVII constituye el Siglo de Oro de la pintura española. Alonso Cano trató en sus obras conjugar un clasicista anhelo de la belleza con el realismo propio de la pintura barroca de su tiempo. Obras: cultivó todos los temas. San Andrés. son algunas de las obras más conocidas y tienen como protagonistas temas religiosos y conventuales. Un claro ejemplo lo tenemos en su más importante pintura. Martirio de San Felipe. Sagrada Familia del Pajarito. Aunque es un cuadro tenebrista. lo que hace de sus obras. por ser el pintor más importante y genial. es un pintor minucioso que representa magistralmente los volúmenes. sin ser un virtuoso de en las composiciones donde acusa problemas para representar la perspectiva. al ser éstos -conventos y monasterios. etc. estilo que irá abandonando en los últimos años de su vida. Martirio de San Bartolomé Zurbarán. Aunque inició su obra en Valencia. la temática fue esencialmente religiosa porque era la Iglesia la única que financiaba las obras. como otros pintores de la época. Dejamos a Diego Velázquez para el final. Sin embargo. sino una de las grandes figuras de la pintura de todos los tiempos. una pincelada suelta que contrasta con la preferencia de otros artistas por el pincelado minucioso. Fray Pedro Machado. Flandes En Flandes predominan los ideales de la Contrarreforma. será en Italia donde terminará su formación y se verá afectado por la corriente tenebrista de Caravaggio. lo fue abandonando hasta alcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa.España Características. José de Ribera es el principal representante de pintura barroca de la Escuela Valenciana. pinturas muy agradables de contemplar. desde los habituales temas religiosos hasta bodegones y pasajes. Apegado a tenebrismo son famosas sus pinturas de temas religiosos. La figura más importante fue Rubens uno de los artistas más prolíficos de la historia. . en algunos cuadros más que en otros. en estilo tenebrista. Algunas obras fundamentales de José de Ribera son el Martirio de San Bartolomé. al conjugar la perspectiva con los efectos de la luz. obras llenas de dinamismo. y extraordinarios temas mitológicos como El rapto de las hijas de Leucipo. retratos. Santísima Trinidad y San Jerónimo penitente. no es fácil concretar lo que hace a Velázquez diferente a otros maestros de la pintura del barroco. no hay dramatismo en él por la cotidianidad de la escena y la amabilidad con que trata a los personajes. Caso contrario es el de Valdés Leal. como retratista plasmó la psicología de muchos personajes como el de su mujer Helena Fourment con sus hijos. Características: dominio del color por influencia de la Escuela de Venecia que dota a las obras de una gran sensualidad con muchas formas curvas.sus principales clientes.

conchas. La figura más sobresaliente es Rembrandt uno de los grandes genios de la pintura. ARTE ROCOCO ARTE ESTILO ROCOCO Factores socioculturales predominantes de la época El período barroco se disuelve. en lugar del ideal heroico viene algo más alegre e infantil. Características Los temas preferidos para la representación en pintura son: fiestas galantes y campestres. la fantasía creadora se concentra en los interiores con papeles murales caprichosos. en lugar del oro suntuoso. en lugar de lo exuberante y grandioso. La mujer es un figura bella y sensual. etc. se construyen en Francia pequeñas casas de recreo y pabellones íntimos a todo lujo. introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes clásicos. minués y aventuras amorosas y cortesanas. afeminado y agotado. espejos de toda clase. Ella seduce y participa en aventuras prohibidas. columnas esculpidas. En Bavaria. damas. la segunda dramática pero grandiosa. El escenario en que se ubica la trama pictórica ayuda a que la sociedad se identifique con personajes de historias pastoriles e idílicas. que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. para evocar en la arquitectura el frescor y la alegría de lo primitivo y lo campestre. pequeñas subdivisiones. ARQUITECTURA Los adornos que. Por todo esto. Por todas estas características. adheríanse a la arquitectura de las grutas y las cascadas. su vida está dividida en dos etapas separadas por el fallecimiento de su esposa Saskia la primera amable y colorista. el Rococó se considera un arte frívolo. rigodones. El nombre proviene del verbo galer. en vez de la gran pasión viene el amor erótico como pasatiempo juguetón. En vez de grandes palacios. Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante. cada vez más culta. exclusivo de la aristocracia. la frivolidad del Rococó profano invade también el interior de la iglesia: en general. la plata menos efectista. ornamentos en estuco. fueron el principal elemento nuevo. La figura de la mujer es un foco inspirador de la pintura. en lugar de la expansión ostentosa y exterior viene una intimidad egocéntrica. delicado. El galante es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. en lugar de la obesidad musculosa y rubenesca vienen rasgos de lo enfermizo. llamados rocallas. . alegría y frescura.Holanda Nada del barroco holandés se debe a la Contrarreforma. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos básicos caprichosos recuadros. muebles y porcelanas. viene el ornamento fino. viene lo gracioso y menudo. se recuperan personajes mitológicos como Venus y Amor que se entremezclan en las escenas representadas dotando a las composiciones de un tono de sensualidad. en lugar de la decoración grandilocuente e impresionante. Austria y Bohemia. representando falsas rocas. ajena a los problemas sociales y sólo concentrados en su descanso y deleite.

autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo. es convexa y las laterales son cóncavas. pues igual a ella es delicada. motivos chinos en el papel mural. favorecido por el estilo churrigueresco. En una verdadera manía. flores artificiales. Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter. Dividida en tres cuerpos y coronada con un frontón curvo. objetos en laca china. La catedral de Cádiz. Sans soucis es la expresión francesa: sin preocupación. La fachada. como en el Salón Gasparini del Palacio Real de Madrid. se describe la alegoría de los dos ríos valencianos. que se remata con un frontón triangular. estampas chinas. realizada por el alemán Conrad Rudolf. Las escaleras con curvas en todos los sentidos dan alegría tanto al edificio como a los jardines mientras las grutas y fuentes albergan todos tipos de personajes mitológicos. ESCULTURA Alemania acogió el rococó con tal entusiasmo que le fue difícil desprenderse de él. especialmente en Prusia con Federico II. Die Wies (Wies Kirche). En Prusia. flanqueada por dos torres de planta octogonal. cuidando que armonice con el paisaje. Von Knobeldorff (1699-1754) edifica Sans Soucis. brillante y frágil. una obra de Zimmermann en Bavaria. El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral de Valencia. se organiza en tres calles. ya que fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania. ESPAÑA El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746). diseñada por Hipólito Rovira se compone de dos partes bien diferenciadas y separadas por el escudo del marqués. chimeneas. En la parte inferior. relojes. aparece una hornacina que alberga una escultura de la Virgen con el Niño. construye en Dresden el pabellón de fiestas del Zwinger. Junto a estos. el Turia y el Júcar. y en la superior. tanto en las iglesias de peregrinación como en los palacios.La porcelana europea. alterna el ritmo cóncavo en sus calles laterales con el ritmo convexo en la central. proyectada en 1722 por Vicente Acero es la obra más representativa del rococó español. aparece como una de las muchas cosas chinas que entonces están en boga (como ser floreros chinos. hay que destacar el empleo del estilo rococó en los proyectos decorativos de los interiores de los palacios de la Familia Real. La cabecera cuenta con una girola en torno a la capilla mayor. Una movida decoración de inspiración vegetal recorre toda la fachada. Matthaus Daniel Poppelmann (1662-1736). etc. Ahí son particularmente notables el uso de las arcadas para asegurar la transición hacia la bóveda pintada y los efectos de luz. la porcelana es un reflejo de la época. Otro ejemplo. Por ejemplo. Su influjo fue limitado. La central. Como material. en la cual puede observarse como el movimiento de masas y líneas.). cuyo nombre es la síntesis del Rococó. y alcanza formas exuberantes. La fachada del palacio del marqués de Dos Aguas. es la fachada de la catedral de Murcia. Alemania En Alemania. El castillo del Belvédère. revestimientos. por eso su interior se estructura en tres naves. y hasta monumentos. Acero sigue los esquemas renacentistas de la catedral de Granada de Diego de Siloé. en Viena. que en el tiempo barroco afectaba solamente a . otro pabellón de recreo. el Rococó renueva el barroco bajo el impulso de los príncipes. toda clase de objetos se fabrican en porcelana: lámparas colgantes. pagoda s y puentes de bambú en el jardín. que es de planta circular y que se cubre con una cúpula sobre tambor. de Jaime Bort. es otra muestra de éste estilo. que había llevado al barroco al recargamiento ornamental.

Frívolo. representa a Napoleón en griego. en sus pinturas se ve una cierta melancolía en la composición. Una obra que refleja su estilo es el payaso Gilles. realistas. incluyen personajes célebres. ("Fetes Galantes"). las fiestas galantes. como azules. enfermo. Su tema: naturalezas muertas ("bodegones"). PINTURA Características Frivolidad: como tema predilecto. Louvre. el pastel. sino que sigue las corrientes que se afirman en la realidad. Inglaterra . Francisco Boucher (1703-1770) fue el pintor oficial de la corte francesa en el siglo XVIII y se dedicó a pintar obras con motivos mitológicos. que si bien siguió sus pasos en cuanto a galantería. Francia En Francia el más famosos de los exponentes de este estilo pictórico fue Antonio Watteau (1684-1721). envueltos en colores fríos. rosados y verdes transparentes. el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco. Pobre. los caballeros y las damas). Museo Metropolitano. de la Comedia Italiana. Además. torpe y feo. fue mucho más rápido y eficiente que su maestro. El embarco a Citera. que denota la tristeza en su rostro. pero que no llegan a modificarlo. pincelada fina y atrevida. suave y aterciopelado y de tonos tenues que se repiten también en los vestidos. Jean Baptiste Chardin (1699-1779). pero compuestas en forma geométrica. España Respecto a la escultura. como este retrato de mujer (Frick colletion.la concepción del conjunto. París. Louvre. La escultura rococó es una curiosa mezcla de realismo y de idealización. Una de sus principales obras fue La lectora. humilde. superficial con paisajes escenográficos. Recién se emplea el blanco como color propio (paralelamente a la costumbre del rococó de empolvarse la cara y la peluca. Entre los escultores destaca Jean Antoine Houdon (1741-1828) por su realismo aunque a veces permanece idealista: así. quien se encarga de retratar a la sociedad con suaves colores pero recargadas decoraciones.N. entre ellos. Sus bustos son típicos de la época. Corresponde al último período. El artista más representativo del rococó. Entre ellos. Refinamiento: como técnica favorita. No es rococó en su manera. lo que hace de ellos testigos de la época. Favorito de Madame Pompadour. Nueva York. Su más cercano colaborador fue Juan Honorato Fragonard (1732-1806).Y). pero realizó su sueño y ensueño en la pintura de las "fiestas galantes". el desnudo hermoso y el amor liviano. sumado a un desengaño palpable que se aprecia al ver a los personajes de espaldas al espectador. Voltaire y Rousseau. Sin embargo. Antoine Watteau (1721-1864). en el siglo XVIII fue utilizada como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos. El tocado de Venus. una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable. a mediados del siglo XVIII pero se mantiene. la elegancia. Algunos factores contribuyen a su desarrollo: . uno de los precursores del impresionismo. Francesco Solimena (1657-1747). Italia Giambattista Tiepolo (1696-1770). Joshua Reynolds (1723-1792) llegó a presidir la Real Academia de Bellas Artes y sus obras se caracterizaron por ser muy estáticas. Los centros principales serán Roma y París. Fue el mayor representante de la escuela napolitana de la primera mitad del siglo XVIII. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret. por lo que la mayoría de las pinturas son retratos. Tuvo una carrera muy productiva. los colores pastel y una luminosidad sólo comparable al brillo del vidrio. Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras.Durante esta época los ingleses prohibían terminantemente la representación del desnudo. Le llegaban encargos de todos los puntos de Europa. Finalmente. por eso recuerda tanto a Veronés. ARTE NEOCLÁSICO ARTE ESTILO NEOCLÁSICO Características Surge. Su aceptación popular fue mínima. junto con otras tendencias. estilo que comenzó en 1874. a lo largo el siglo XIX. también pintó lienzos. España En cuanto a la pintura. quien se cargó bastante a la decoración. Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. son numerosísimos los frescos que realizó para diferentes iglesias de Nápoles. Reacción clasicista frente al Barroco favorecida por la Ilustración. ya que fue uno de los pintores más reconocidos. lo que se puede apreciar en su obra El niño azul. Tiépolo es el mayor y más importante fresquista de la italia del siglo XVIII. Creó una verdadera estela pictórica que muchos continuaron. ciudad que le influirá a lo largo de toda su obra pictórica. Aunque su actividad en los frescos sea la más sobresaliente en su carrera. Otro retratista importante inglés fue Thomas Gainsborough (1727-17889). Los temas representados suelen ser mitológicos o bíblicos dependiendo del lugar a que estén destinados. con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española. Allí se forma con Veronés. Sus obras se dominan por la composición movida. Es un intento de someter la creación artística a reglas racionales y de elaborar modelos de validez universal: por ello. el Rococó inglés culmina con William Turner. son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico. heredada del Barroco. Nace en Venecia. carece de fuerza creadora y resulta un arte de escasa originalidad. pero plagadas de colores refinados mezclados con la atmósfera. Pinta frescos y óleos sobre techos y paredes de palacios e iglesias.

Representa un concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas. El urbanismo busca los trazados geométricos. simetría. • La creación de las Reales Academias que dirigen la estética de su tiempo de acuerdo con una normativa clásica. proporciones sujetas a las leyes de la medida y de las matemáticas. de carácter civil: museos. Se huye de todo tipo de decoración. especialmente el pórtico y el frontón. etc. Los temas decorativos también son tomados de la antigüedad: guirnaldas. Para Winckelmann la belleza de los edificios radica en su monumentalidad. Se planean obras de tipo práctico o industrial en relación con los cambios . avenidas y plazas. de toda belleza. bibliotecas. en las formas geométricas claras. meandros. los frontones. Es llamado el "barroco vitrubiano" y es la más extendida por Europa e incluso por Estados Unidos. Es una arquitectura erudita y racional. academias.• Las publicaciones de los tratadistas preconizando la i griega como punto de partida. Gusto por la sencillez y severidad: predomina lo arquitectónico sobre lo decorativo. rosetas. en la medida clásica. Hay que destacar la obra de Winckelmann. • Las expediciones arqueológicas inglesas a Grecia. que se emplean incluso como modelo á e las construcciones civiles. Dentro de la arquitectura neoclásica se pueden estudiar dos tipos: Una arquitectura que sigue siendo básicamente barroca en cuanto a la exaltación del poder. La "arquitectura de la razón". las bóvedas y cúpulas. defendiendo un retorno a las fuentes de la Antigüedad. estrellados. Frente al subjetivismo barroco se opone la objetividad de la belleza basada en la racionalidad. El edificio clásico más empleado como modelo por el arte neoclásico es el templo griego. de damero o. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: las columnas. En la ciudad zonas verdes. A pesar de sus preferencias por los modelos griegos rompen con el “antropocentrismo" de estos y tienden a la monumentalidad romana. los órdenes especialmente el dórico y el jónico. “Historia del arte de la Antigüedad”. ARQUITECTURA Características Reacción contra los efectos decorativos del Barroco y del Rococó. • Se refiere especialmente a la arquitectura aunque sin olvidar totalmente la escultura y la pintura. Se inspira en los monumentos clásicos. principalmente. pero que simplifica sus elementos. Las construcciones son. pero no es una copia de los mismos sino que los recrea. con amplias. preocupada por la adecuación entre funcionalidad y forma. ovas. • Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748).

Desarrollo del urbanismo: en Madrid se planea el Salón del Prado decorado con fuentes como la de Neptuno. se construyen nuevas puertas monumento les como la de Alcalá. consecuencia del poder de la Iglesia en España. estilo nunca abandonado totalmente en Inglaterra. ESCULTURA Características. Francia Abandona la decoración de interiores de la época de Luis XV y Luis XVI tendiendo hacia formas más puras. FRANCISCO SABATINI (1722-1797). cementerios. España Hay varios factores que favorecen el desarrollo de la arquitectura neoclásica: la Academia de Bellas Artes de San Fernando. La llegada al poder de los Borbones que se rodean de artistas italianos y franceses muy imbuidos del espíritu neoclásico. . principalmente de los griegos. Juntamente con el Neoclasicismo se advierte un fortalecimiento del gótico tardío. Inglaterra Influencia de la tradición griega y de la arquitectura renacentista palladiana: algunos autores piensan que el neoclasicismo inglés es una continuación del renacimiento debido al escaso desarrollo del barroco en este país. se remodelan ciudades ya existentes y se construyen ciudades de nueva planta como La Carolina y El Ferrol Nuevo que imponen el trazado regular. teatros. Toledo. bibliotecas. El impulso dado a la arquitectura y al urbanismo por Carlos III (1759-1788). Predomina la racionalidad de la expresión serena y sosegada sobre la irracionalidad de lo impetuoso. fundada en 1752 por Fernando VI. Es considerada como la más propiamente neoclásica. la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco. Rasgo distintivo de la arquitectura española del Neoclasicismo es la abundante construcción de edificios religiosos.económicos y sociales: bolsas de comercio. Apolo y Cibeles. es considerado como el iniciador de la transición al Neoclasicismo. hospitales. (1806-1836). Aunque su formación es barroca. reaccionó contra el Barroco adoptando como modelo artístico el ideal grecorromano. Cobra especial importancia en el Imperio de Napoleón: desarrollo del urbanismo y de los monumentos conmemorativos. París. Se toman como modelos los temas clásicos porque quieren razonar intelectualmente sobre la belleza. Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se oponen la serenidad y belleza de la escultura clásica: hay una reacción contra los efectos pictóricos. Imita el estilo de los grandes escultores de la Antigüedad.

Materiales preferidos: mármol blanco y bronce. Estatua de Cervantes. Temas preferentemente profanos: monumentos conmemorativos y retratos. España Lento y tardío arraigo de las formas neoclásicas. Amor dormido. . (1825). No conoció los originales griegos hasta el final de su vida. Se inspiró en las copias romanas de las obras griegas. se evitan los fuertes contrastes de claroscuro. Por eso caen en la frialdad y en la excesiva uniformidad. Se interesó por las obras griegas de las que conoce los originales: en su obra se advierten las influencias de Policleto.: Jasón y el vellocino de oro.: Frontón de las cortes. Influenciado por Canova aunque algunas obras tienen ya un aire romántico.: Defensa de Zaragoza. Ej. Madrid. existe una tendencia a destacar la forma para valorar el contorno y la belleza formal de las figuras y objetos. residió y se formó en Roma. retratos. ornamentación de edificios públicos. (1804). Figuras frías y académicas debido a la excesiva corrección formal. Ej. Mármol y bronce desplazan a la madera policromada. (1830). Ej. Madrid. (P. (1835). monumentos funerarios. Madrid. Marcan la transición entre neoclasicismo y romanticismo. etc. ALBERTO THORWALDSEN (1770-1844).Los artistas neoclásicos procuran plasmar formas correctas. Ganimedes y el águila. Ej. Propugnó la vuelta a los cánones clásicos. Apolino. Amor y Psiquis. Fidias y Praxíteles. PONCIANO PONZANO y JOSÉ PIQUER. interesó más la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de la obra. Estilo grandioso y monumental para representar lo heroico. ideales. monumentos conmemorativos. PINTURA Características: Triunfa a finales del siglo XVIII favorecido por los principios éticos propugnados por los enciclopedistas que atacaban el carácter artificioso de muchas de las obras del Rococó. ANTONIO SOLA (1787-1861). Ponzano). se dota a la representación de un modelado suave y de un acabado pulido y homogéneo. Madrid. JOSÉ ALVAREZ CUBERO (1768-1827). Ej. los temas religiosos pierden mucha importancia.: Monumento a Daoiz y Velarde. En general. Influenciado por Canova. Combina la sensibilidad veneciana con el idealismo neoclásico resultando un arte suave y delicado. DAMIAN CAMPENY (1771-1855). Principales manifestaciones: grupos escultóricos.: Lucrecia muerta. Danés. Europa ANTONIO CANOVA (1757-1822).

Pintores extranjeros: . España Importante papel de la Academia de Bellas Artes de San Fernando creada en 1752 por Fernando VI. posteriormente. GROS. Muerte de Marat. GERARD. Destaca el tratamiento del desnudo femenino y los temas de carácter oriental. lo que dotará de un marcado carácter escultórico a las representaciones pictóricas neoclásicas. Los temas más utilizados siguen siendo los paisajes. trabajó casi exclusivamente en Roma. Inglaterra Escaso arraigo de lo clasicista. Predomina el dibujo academicista sobre el color. en especial en los relieves.Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana. severo. el Neoclasicismo se inspira en la escultura. tanto si representa temas de la antigüedad como temas de su época. Las figuras aparecen con contornos bien delimitados. Representante de la pintura neoclásica francesa. Discípulo de Luis DAVID. Cuida mucho el dibujo: da primacía a la forma sobre el color y la luz. nombrado pintor oficial de Napoleón Bonaparte: todo esto será reflejado por él en sus cuadros. Preocupación psicológica en sus retratos. La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las líneas. Ej.: Apoteosis de Homero. opuesto al espíritu rococó. Ej. Vinculado a la Revolución Francesa será. prerromántico prácticamente. Su pintura pierde el contenido político que tenía la de su maestro. Luz clara y difusa. Estilo frío. Francia JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825). GIRODET. Predomina la pintura profana. sin embargo practica un estilo más poético. cuadros de historia. Algunos pintores tratan temas fantásticos y alegóricos como FÜSSLI (17411825) y BLAKE (1757-1828). costumbrista y adquiere un gran desarrollo el fresco. Composiciones simétricas de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas paralelas. Los principales temas serán: retratos. mitológicos. Coronación de Napoleón (1805-1807). Busca los temas heroicos y el desnudo como exponentes de la belleza y de la perfección. (1793). Paisajistas como CONSTABLE y TURNER enlazarán con el paisaje romántico. como esculturas. El baño turco. Presentan ya una concepción prerromántica en el tratamiento de los temas. JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1760-1867). Mal aceptado en Francia. Rapto de las Sabinas (1789). Todos ellos son discípulos de DAVID. equilibrado.: El juramento de los Horacios (1784). La fuente (1864).

. Practicó el retrato y la pintura al fresco con temas alegóricos. mercado y lugar de habitación.ANTON RAFAEL MENGS (1728-1779). El racionalismo nace con la influencia decisiva de la Bauhaus y el arte abstracto de Kandinsky. Utiliza .La intención social. La figura más representativa del movimiento moderno es Le Corbusier. Iniciador. se enfrento con el problema de desarrollar una nueva belleza de la forma que se adaptase a las condiciones materiales y constructivas.La ausencia de ornamentación. la sinceridad de los materiales.La adopción de estructuras de acero o de hormigón y paredes ligeras. viene a España llamado por Carlos III permaneciendo hasta 17ó8. para integrar la naturaleza con la vivienda. la arquitectura del maquinismo aplica como materiales básicos el hierro y el vidrio y consigue las máximas realizaciones en el dominio de la nave industrial y el monumento arquitectónico (sala de maquinas de la Exposición Universal de Paris de 1889. Auguste Perret es el primero en utilizar el hormigón armado como elemento arquitectónico dejándolo a la vista: Notre-Dame de Le Raincy. ARTE RACIONALISMO ARTE ESTILO RACIONALISMO Mientras la arquitectura académica (Neoclasicismo. conforme a los principios del movimiento “Arts and Crafts”. Mondrian y Klee.El empleo de las naves técnicas. que suele denominarse con el nombre de racionalismo. impulsor y difusor del Neoclasicismo en España. muchas veces simples superficies de cristal.Una estrecha relación entre forma y función. en franca oposición con la industrialización. ARQUITECTURA El racionalismo es la arquitectura de nuestro tiempo. Alemán. La vivienda que utilizamos en las ciudades. aprovechando los hallazgos estructurales de la arquitectura del maquinismo. etc. Este estilo. . y torre Eiffel. Walter Gropius fue el fundador de la Bauhaus y uno de sus miembros más destacados. . alcanzo su madurez en los años anteriores a la guerra mundial. Como retratista aún participa del refinamiento rococó aunque con la frialdad propia del Neoclasicismo. Como características mas generales de la arquitectura racionalista cabe citar: .) se recrea en los estilos anteriores. los conceptos urbanísticos. levantada en el mismo recinto). y los volúmenes de geometría perfecta. Dibujo seguro y meticuloso. neogótico. . Hacia 1890 el modernismo efectuó el primer intento de ruptura con los estilos del pasado. regresa en 1771 hasta dos años antes de su muerte. cubos y prismas cuadrangulares. El edificio debe identificarse con su entorno y tener un espacio verde a su alrededor. La arquitectura racionalista se caracteriza por la desornamentación decorativa. que es toda una revolución en la concepción de los grandes espacios. Características del racionalismo. El racionalismo no pretende limitarse a construir edificios. pronto produjo cansancio y su éxito duro breve tiempo. Malévich. Para él cada casa es una máquina para vivir. religiosos y mitológicos. En 1911 construye la fábrica Fagus. El nuevo estilo fue el que. el mundo artificial que nos rodea cotidianamente es de concepción racionalista. es toda una nueva concepción de la ciudad como centro urbano. Pero al fundar la renovación en el ornamento y.

alambre y chapa de hierro fundido. cine Fígaro en Madrid. Ludwig Mies van der Rohe es un auténtico maestro en la creación de espacios abiertos con sólo uno o dos muros. creando obras abstractas. 1887 . * El hueco consiste en introducir el vacío en la masa de la estatua. unidades de habitación: bloque de apartamentos de Marsella en 1947. Pablo Gargallo (1881-1934). como pone de manifiesto en Mujer andando (1912). García Mercadal: rincón de Goya en Zaragoza. Alvar Aalto es el representante más destacado de la arquitectura orgánica. posteriormente. Oriol Bohigas. Museo Guggenheim. . por sus formas y por los materiales. El gran profeta (1933) es su obra más conocida. Su aspiración era dibujar con hierro en el espacio. El juego cubista de expresar formas abultadas a partir de huecos es seguido por dos artistas españoles influidos por Picasso: Julio González (1876-1942) procedía de una familia de metalúrgicos lo que contribuye a entender que fuera pionero en la escultura de éste material. obra en bronce consistente en varios huecos contoneados por perfiles sólidos. pero en 1912 introduce la combinación de distintos materiales como la madera. una auténtica joya del racionalismo más austero. En el Tercer Mundo hay que señalar las construcciones de Ciudad de México.grandes superficies acristaladas y suprime los soportes de ángulo.edificio de la Pan Americana (Pan-Am) en Nueva York. para entrar en contacto poco después con los cubistas. abruptas. utiliza en primer lugar las chapas de hierro configuradas geométricamente y. el metal y el vidrio. Dice Gargallo que el hueco es como el silencio en la música. en materiales y técnicas Las innovaciones son el hueco y el movimiento mecánico. y la labor de la reconstrucción de Japón. Archipenko (Kiev. en un primer momento moldeó formas geométricas con un solo material. De principios de la Guerra Civil es La Monserrat. Ricardo Bofill y José Rafael Moneo. invirtiendo así el concepto tradicional de la escultura que se definía históricamente como un cuerpo sólido sin ningún tipo de perforación. utilizando el muro cortina: fábrica modelo. Durante el franquismo destacaron Francisco Javier Sáenz de Oiza. abiertas y geométricas (intercambió con Picasso técnica por ideas artísticas) como La mujer ante el espejo. Se puede afirmar que toda la escultura en acero hunde sus raíces en este escultor. Por su parte. El precursor de esta tendencia es el ucraniano A. en donde resume su ideología arquitectónica: construcción sobre pilotes para permitir un jardín en el suelo. etc. esta obra descarnada. soldada con oxiacetileno. aprovecha la fuerza de los espacios vacíos y de las aristas que los contonean. Sanatorio de Paimio. Le Corbusier publica Arquitectura de la época maquinista. Obras suyas son: Villa Savoye en Poissy. 1964) que llega a Paris en 1908. en la que protesta por la opresión fascista. afiladas. inauguran una nueva época. ventana continua en horizontal. aprovechamiento de las terrazas como espacio verde. Paralelamente. fue el primero en comprender el valor expresivo de hueco. como consecuencia de ello.Nª York. de cabeza calada y gran hueco en el tronco. En 1929 construye el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona. conformando collages similares a los de los pintores. la casa Citroën. Tribunal Supremo de Chandigarh. Inventa el dúplex. recortada y soldada a la autógena. la inventiva que estos suponen se une al empleo de nuevos materiales. fachada cortina e independiente. que permaneció fiel a la figuración. en el que los bloques están separados funcionalmente y unidos por pasadizos. plano libre. Frank Lloyd Wright se caracteriza por la integración orgánica del edificio y la naturaleza. Félix Candela: Palacio de los Deportes de Ciudad de México. Lleva a la práctica la construcción por módulos. LA ESCULTURA Innovaciones conceptuales. En España el racionalismo entra por medio del grupo GATEPAC que introducen los ideales del CIAM. Casa Kaufmann. La creación de Brasilia.

Influyen sobre todo los movimientos siguientes: . El racionalismo esta estrechamente ligado con las artes plásticas. Este es el origen de los “mobiles”. planean. varían el ritmo y hasta emiten sonidos. seguirán los principios de aquella. Todos los movimientos que desde principios de siglo se irán sucediendo en la pintura. especialmente la pintura. su gran fuente de inspiración fue el taller de Mondrian en Paris en el que se encontraban. que trata de representar los objetos en todos sus aspectos desde todos los puntos de vista posibles y reducidos a sus componentes geométricos mas simples. donde. El móvil aéreo más importante se encuentra en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.encuadrada dentro del Expresionismo por su enorme potencia sugeridora. pétalos y palmas confeccionados con materiales ligeros y unidos por alambres que se cuelgan del techo.El Neoplasticismo. Alexander Calder (1898-1976). luego como escultor. Sin embargo. rectángulos coloreados de cartón situados entre dos ventanas por las que entraba abundante luz. en muchos casos. que reduce la pintura a su más elemental expresión: rectángulos de colores primarios puros conjugados (rojo. quien al principio se dedicó a fabricar esculturas de alambre. Calder sugirió al pintor lo divertido que sería los rectángulos oscilasen.El cubismo. En la imagen Kiki de Montparnasse. impulsándolo con un motor o desplazándolo un agente natural como el viento. de larguísimas hojas metálicas rojas unas y negras otras. las piezas giran. que es una invitación al espectador por medio de volúmenes y luces para que colabore en el entendimiento de la obra. los rasgos del rostro en las aristas y el volumen por medio de láminas curvas. * El cinetismo o movimiento mecánico consigue su dinamismo accionando manualmente el objeto. . clavados con chinchetas. . tendente a la consecución de un naturalismo de fuerza vital. a la más mínima brisa. LA PINTURA. . El autor los definió como dibujos en cuatro dimensiones y tras la II Guerra recibió innumerables encargos a pesar de lo abstracto.El Expresionismo. A partir de 1930 se deja ganar por la abstracción. azul y amarillo). Principales figuras de esta tendencia Piet Moudrian y Theo Van Doesburg. que busca una fuerte valoración de la forma y el color. primero como pintor. estructuras de formas orgánicas abstractas: discos. Sus esculturas enseñan los músculos en los huecos. El encargado de “poner en movimiento” este movimiento artístico fue un ingeniero mecánico irresistiblemente atraído por el arte. dejaran su influencia en el trabajo de los arquitectos que.

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