EL BARROCO

El Barroco es un movimiento cultural y artístico propio del siglo XVII.

Es una época de crisis en la que, sin embargo, el arte y especialmente la
literatura, viven un momento de esplendor. En la literatura del Barroco
predominan los contrastes entre.
1.La poesía barroca: Góngora.
2. La poesía barroca: Quevedo.
3. La prosa barroca: Quevedo Sus obras tratan de lo más serio a lo más
burlesco.
4. La prosa barroca: Gracián Es considerado el pensador más brillante de su
época y el de mayor ingenio satírico.
5. El teatro: Lope de Vega. Representaciones teatrales en el barroco: Primero
se hacían en corrales. Luego se construyeron edificios específicos: los teatros.
La representación de la obra se incluía dentro de un amplio repertorio de
elementos teatrales: entremeses, bailes. Con gran entusiasmo: la cartelera se
renovaba continuamente, los estrenos se anunciaban en pregones, y cuando los
teatros se cerraban, se utilizaban para funciones de títeres.
6. Lope De Vega Sentó las bases del teatro moderno: Mayor dinamismo en la
obra teatral. Alternancia entre lo cómico y lo trágico. Representación limitada
a tres actos. Todos los temas eran válidos en sus obras. Creó el personaje del
‘‘gracioso‘‘. Conectó con los intereses del público y trasladándolos a sus obras.
ROMANTICISMO
El origen del término "romanticismo" dista de ser claro, la evolución del
movimiento cambia según el país.
En el siglo XVII aparece ya en Inglaterra con varios significados de
“irreal, “emocionante“, amoroso, pasional y “emotivo En Alemania, se le
describe como "medieval". En 1798, el Diccionario de la Academia Francesa
recoge el sentido natural y el sentido literario de romantique. En España hay
que esperar hasta 1805 para dar con la expresión romancista.
Es considerado complejo y un tanto confuso. Su objetivo era crear obras
menos perfectas, menos regulares pero más profundas e íntimas. Imponen los
derechos del sentimiento. Su lema principal es la libertad en todos los aspectos
de la vida. Se puede ver un contraste en sus contradicciones, desde la rebeldía,
hasta la transformación en el catolicismo.
El romanticismo exalta como máximos valores: El Cristianismo, El
Trono, La Patria.  Pero también defiende los valores representados por la
Iglesia y por el Estado, reclaman los derechos del individuo delante de la
sociedad y las leyes.
La Ilustración, heredera del Renacimiento en esto, significó una
reordenación del mundo y un impulso al progreso de las ciencias, todo ello
necesario para acabar con la metafísica, los prejuicios y la superstición y
exponer la relatividad de las costumbres que se acataban como verdades
reveladas, La Ilustración cumplió su misión: afirmar al hombre, concediéndole
el poder de conquistar la Naturaleza y dominarla en un sueño de progreso hacia
la felicidad. Pero los pensadores ilustrados imponen límites al conocimiento
Generado en el seno del Romanticismo como un signo de melancolía por
los valores y costumbres del pasado, fija su atención en hábitos
contemporáneos, desde el punto de vista de las clases populares, y se da en un
lenguaje purista y castizo. El principal autor costumbrista es Mesonero
Romanos.
El Romanticismo como el Renacimiento o el Barroco no se reduce a un
fenómeno literario, sino que abarca todos los Uno de los rasgos capitales
aspectos de la cultura de la del Romanticismo reside en época. Su espíritu
individualista.
El Romanticismo en literatura significa libertad, en la elección de la
forma y en la elección del contenido. Se trata de una literatura revolucionaria
por cuanto supone la liquidación de la norma clásica y la enemiga de los
neoclasicistas. En Francia se dio la más cruenta batalla entre clásicos y
románticos.
Las actitudes románticas se siguen manifestando en literatura, música,
pintura, etc. El término se sigue utilizando y sus connotaciones han
evolucionado, a veces banalizándolo. El advenimiento de la modernidad está
contenido en el Romanticismo, por cuanto este supuso una regeneración o una
reconstrucción frente a la decadencia estética del Neoclasicismo. Pero el
Romanticismo no sólo supuso la irrupción de la modernidad a principios del
siglo XIX, sino la creación de la esencia de lo moderno incluso tal como se
entiende hoy día, por cuanto legitimó la libertad de la forma artística, concibió
al hombre como una unidad en el seno de una unidad superior, y le hizo aspirar
al infinito mediante la reconciliación de su mundo interior con el mundo
exterior.
La clave unificadora del complejo fenómeno que es el romanticismo
radica en que éste invierte el orden de aproximación humana a la realidad. El
individuo modela el mundo, lo interior condiciona lo exterior sin admitir nada
que de fuera constriña el Yo. Libertad interior, libertad, meta suprema.
VANGUARDIA
Tendencias artísticas que aparecieron en los primeros años del siglo XX que
buscaban la renovación, el rompimiento de las normas estéticas del siglo XIX
En Siglo XX hubieron descubrimientos tecnológicos que favorecieron los
transportes y las comunicaciones. Descubrimientos médicos y científicos hasta
antes nunca presentados a la humanidad
La presencia de las vanguardias fue una profunda protesta en contra de la
1o. Y 2o. Guerra mundial. Los gobiernos fascistas prohibieron terminantemente
la presencia de estos movimientos artísticos
Cronología de la vanguardia: 1871- Precursores: Los poetas malditos,
1906 - El cubismo, 1909 – Futurismo, 1910 – Expresionismo, 1916 –
Dadaísmo, 1919 – Ultraísmo, 1924 – Surrealismo. Se considera que existieron
muchísimos más “ismos”, pero algunos dejaron profunda huella en el arte del
siglo XX
Los precursores: Los poetas malditos (Francia 1971):
- Parnasianistas: Son una reacción en contra del Romanticismo,
Presentan a la poesía como una pieza perfecta de arte: Lenguaje bello y
perfecto, Sus representantes: Leconte de Lisle y Teofilo Gautier
- Simbolistas: Buscan la belleza en lo prohibido, lo sórdido, el horror.
Pretende que el poeta se exprese con total libertad. Sus representantes:
Charles Baudelarie y Paul Verlaine Charles Baudelarie
La vanguardia: El cubismo (Francia 1906): Asociación de elementos
imposibles de conectar en la realidad. El autor se interpreta a sí mismo como
otro lector. Presenta una nueva disposición gráfica. Sustituye el sentimiento
por el humor y la risa. Presenta la realidad a través de varios planos. Desarrolla
lo que se llama el Caligrama (Poesía en forma de dibujo). Sus representantes:
Guillaume Apolinaire y Pablo Picasso Las damas de Aviñon de Picasso
Futurismo (Italia 1909): Exaltación de lo sensual. Adoración por la
máquina. Fascinación por la velocidad. Suprime el YO. Cambio en la
disposición espacial del poema. Propone la destrucción del pasado.
Representante: Fillipo Tomaso Marinetti
Expresionismo (Alemania 1910): Propone reconstruir la realidad a partir de
la imaginación del autor. Relaciona las artes como la pintura con la literatura, y
la literatura con la música, etc. Expresa su angustia por el mundo. Presenta sus
personajes desde el punto de vista psicológico, lo físico es secundario. Son los
precursores de la Novela Psicológica. Sus representantes son: Georg Tialk y
Franz Kafka en sus primeros años como escritor
 Dadaísmo (Suiza 1916): Inclinación hacia la muerte, el nihilismo. Pretende
renovar el arte usando materiales novedosos, nunca antes usados. Mezcla
sentimientos con la burla, la crítica. Es la rebeldía total contra todo lo
establecido: arte, literatura, gobierno, religión, etc. Es la destrucción total. Su
representante: Tristán Tzara Tristán Tzara con un anuncio de una exposición
dadaísta
Surrealismo (Francia 1924): Es el desarrollo completo de todos los “ismos”.
Impacta en la pintura, el cine y la literatura principalmente. Propone llevar al
artista más allá de la realidad. Invita a descubrir el subconsciente para
encontrar en él la inspiración perfecta. Elimina el sentimiento la crítica de la
realidad. Son incomprensibles algunas de sus obras por que hacen que el lector
o espectador llegue a la desesperación. Sus representantes: André Bretón,
Salvador Dalí y Luis Buñuel entre muchos otros